Entradas etiquetadas como ‘Cultura LGTBI’

Ma Rainey, la madre del blues

Por Charo Alises (@viborillapicara)

#Mujereslesbianas

 

Gertrude Malissa Nix Pridgett Rainey nació en Columbus, Georgia en septiembre de 1821​ o quizás el 26 de abril de 1886. Conocida como Ma Rainey la llamaron “la madre del blues” por su labor como mentora de Bessie Smith y también por su energía, cualidades y grandes habilidades vocales. Su canto sonaba como un lamento y dio muestras del gran talento que poseía en sus primeras grabaciones: «Bo-Weevil Blues» y «Moonshine Blues». Tenía un estilo que podía describirse como “un híbrido único de diferentes géneros americanos”, tal y como lo define la revista Time. Rainey incorporaría canciones de este género a sus actuaciones, trazando un puente entre el vodevil y el blues, y acercando al gran público unas letras que hablaban sobre lo que significaba ser negro en la América de la época. Se convirtió en una de las primeras artistas en grabar y comercializar su propia música.

Comenzó a cantar en su adolescencia integrándose en la First African Baptist Church (Primera Iglesia Baptista Africana) y sus primeras actuaciones fueron en musicales negros. Más tarde realizó varias giras con los Rabbit Foot Minstrels. En 1904 se casó con Will Rainey y pasó a ser conocida como Ma Rainey . Acabó formando un grupo con su marido, Rainey and Rainey, Assasinators of the Blues.
En Nueva Orleans coincidió con Joe «King» Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet y Pops Foster. Con el ascenso del blues, Ma Raney empezó a hacerse famosa. ​

Descubierta por el productor de Paramount Records J. Mayo Williams, firmó un contrato con Paramount. Fruto de este acuerdo vieron la luz los temas «Bad Luck Blues», «Bo-Weevil Blues» y «Moonshine Blues».​ En los siguientes cinco años llevó a cabo más de un centenar de grabaciones que la hicieron famosa más allá del Sur, entre ellas «Black Bottom» (1927) y «Soon This Morning» (1927).2​4​ En 1924, grabó con Louis Armstrong, incluyendo «Jelly Bean Blues», «Countin’ the Blues» y «See See Rider Blues.​ Paramount, su distribuidora exclusiva, la promocionaba con el nombre de «Mother of the Blues» («Madre del Blues»).»

Consagrada como gran cantante, dejó a un lado a su esposo y comenzó a expresar su verdadera sexualidad. Mantuvo relaciones con varias mujeres, una de ellas se dice que fue Bessie Smith, su protegida y corista, que después se le conocería como la «Emperatriz del blues».
Sus letras hablan abiertamente de las relaciones lésbicas, como «Prove it on Me» («Prueba conmigo»):
They said I do it, ain’t nobody caught me.
Sure got to prove it on me.
Went out last night with a crowd of my friends.
They must’ve been women, ‘cause I don’t like no men.
La letra de esta canción menciona un suceso ocurrido en 1925 en el que Rainey fue arrestada por tomar parte en una orgía en su casa con otras mujeres de su coro. Angela Y. Davis señala que «‘Prove it on Me’ es precursora del movimiento cultural lésbico de los años 1970 que comenzó a cristalizar en torno a la interpretación y grabación de canciones que afirmaban el lesbianismo»

Aprovechando su estatus en el mundo de la música, la cantante convirtió su compañía en un refugio para las personas LGTBI. Sus bailarinas eran lesbianas, sus asistentes gais y el movimiento vaudeville le abría las puertas a la liberación sexual. Con su música, Rainey animaba a mostrarse en libertad y dejar atrás las convenciones sociales.

En 1935, Rainey volvió a su ciudad de nacimiento, Columbus, Georgia, donde dirigió tres teatros, el Lyric, el Airdrome, y el Liberty Theatre hasta su muerte.​ Falleció de un ataque al corazón en 1939, a la edad de 53 años.

Rainey fue incluida en el Blues Foundation’s Hall of Fame en 1983, y en el Rock and Roll Hall of Fame en 1990.​

En 2004, «See See Rider Blues» (interpretada en 1924) fue incluida en el Grammy Hall of Fame y añadida al Registro Nacional de Grabaciones por el National Recording Preservation Board de la Biblioteca del Congreso.

El primer festival anual de blues Ma Rainey tuvo lugar en abril de 2016 en Columbus, Georgia, cerca de la casa que perteneció a Rainey y en la que vivía en el momento de su muerte.
En 2017, se abrió la Rainey-McCullers School of Arts en Columbus, Georgia, así llamada en honor a las dos artistas de la zona: Rainey y a la escritora Carson McCullers.

La película Ma Rainey’s Black Bottom (en español traducida como La madre del blues), estrenada en 2020, está basada en la obra homónima de 1982 escrita por August Wilson y narra la historia de la cantante y su banda durante una tensa sesión de grabación.  

 

«Ma Rainey» by good hair zine is licensed under CC BY-NC 2.0

INDETECTABLES por Apoyo Positivo

Por Apoyo Positivo

 

Desde Apoyo Positivo presentan INDETECTABLES, una vuelta de tuerca a la prevención, llevada al formato serie de capítulos autoconclusivos, con un toque de humor y naturalidad para conseguir dos objetivos: prevenir mejor y destrozar, con realidad, humor, relaciones personales e información clara, todo estigma o rechazo injustificado, ante las infecciones de transmisión sexual y todas las diversidades.

INDETECTABLES es la primera serie de ficción online, sobre la salud sexual y la diversidad en España, iniciada en 2016 por la ONG Apoyo Positivo.

Una vuelta de tuerca a las campañas de prevención y sensibilización sobre salud sexual, el VIH, el colectivo LGTBIQ, el feminismo, en definitiva, sobre la diversidad, y todos sus prismas, que rompe tabúes sociales desarrollando un material único, por las características de sus historias y desde dónde son percibidas, trabajadas y producidas, con un equipo multidisciplinar de la ONG, artistas y un equipo creativo que desarrolla cada proceso y elemento de toda la serie y los capítulos de sus ya cinco temporadas.

Nuestro principal objetivo es contar, en ficción, las numerosas historias hemos vivido desde Apoyo Positivo, en nuestros 28 años de vida como recurso comunitario de innovación social, y dar una oportunidad, a la diversidad, para hablar desde sus bases, sus formatos, sus realidades, humor y emociones.

 

T1: SEXO, DROGAS Y TÚ

La serie que habla sobre las “puntas de iceberg” que vemos de la sexualidad, de la educación sexual y la diversidad en la sociedad. Infecciones, drogas, transexualidad y discriminación, acceso a métodos preventivos, y otros temas., que suponen las pocas veces en las que hablamos de nuestro mayor tabú: NUESTRO SER SEXUAL.

T2: ESTIGMA

Aborda el elemento transversal en la salud sexual y la diversidad, la DISCRIMINACIÓN Y EL ESTIGMA, y que dificulta su abordaje clínico, psicológico, social y personal. En esta temporada vamos entrando en lo que hay detrás de todas esas “puntas de iceberg” y ahondando en los asuntos que realmente hay que abordar como sociedad.

T3: PATRIARCADO

Un sistema subyacente de control común, que establece una norma no escrita, da explicación a la interseccionalidad de las vulnerabilidades sociales. Para cambiar los roles, las injusticias, la norma y ser una sociedad reflejo de lo que somos, y nuestra diversidad, hay que conocerlo y combatirlo. En PATRIARCADO exploramos los márgenes de la diversidad desde la perspectiva feminista, para contribuir a un equilibrio social e igualdad transversal.

T4: LOCURA

La salud mental es otro tabú y caballo de Troya para la diversidad. La vulneración a ésta deriva en procesos mentales, en situaciones emocionales que se abordan, de nuevo, desde la patología y quizá desde el origen. El DERECHO A SER y el ABORDAJE EMOCIONAL, como temática de esta cuarta entrega.

T5: VIEJES

¿Cuál es el papel de la vejez en la diversidad? El enfoque social hace que habitualmente nos olvidemos de determinadas etapas de nuestra vida como seres humanos, agudizando las brechas sociales derivadas de la diversidad. ¿Tiene una persona que volver al armario social cuando se hace mayor?

(Próximamente)

El edificio de la vida

Viñeta de Teresa Castro (@tcastrocomics)

 

Margarita Xirgú

Por Charo Alises (@viborillapicara)

#Mujereslesbianas

 

Margarita nació en Molins de Rei en 1888.  Su infancia transcurrió en un barrio barcelonés. La vocación actoral de Xirgú se inició a los ocho años una tarde en una taberna cuando un grupo de obreros le pidieron leer un manifiesto. Ese día recibió su primera ovación .

El primer trabajo de la actriz sobre el escenario fue en 1906 con el personaje de Blanca en Mar i Cel,en el Teatre Romea. Más tarde obtendría un gran éxito con Joventut de príncep en el Teatre Principal.
En 1909, comenzó su carrera cinematográfica con Guzmán el Bueno.  En 1911 Àngel Guimerà escribió para ella La reina jove, ese año creó su propia compañía de teatro. En 1912 un empresario porteño la contrató para trabajar en Sudamérica.

Estrena Patio azul de Santiago Rusiñol en el Teatro de la Princesa de Madrid en 1914. La crítica la define como renovadora de la escena. Importantes autores como Pérez Galdós, Benavente, Marquina o los hermanos Quintero, le escriben obras que estrena con un éxito abrumador.
Interpretó a la sirena en La sirena varada en 1934, escrita por Alejandro Casona.

Margarita Xirgú conoció a Federico García Lorca en un bar de Madrid en 1926. En esa época nadie parecía tener mucha fe en el poeta y, sin embargo, la actriz apostó por Federico. Según Maurer, especialista en la obra de Lorca:

«Se arriesgó mucho con él; García Lorca no era un dramaturgo, sino un poeta», dijo Christopher Maurer.

El estudioso explica que, por sus opiniones de izquierda, la gente la llamaba ‘Margarita, la Roja’, con el peligro que esas ideas suponían en la España de Franco.

Protagonizó la primera versión cinematográfica de Bodas de sangre, filmada en febrero-marzo de 1938, la única versión cinematográfica de una obra de García Lorca . Fue la única película sonora de Xirgu. Se emitió por primera vez en la televisión argentina en enero de 1966.

García Lorca y Xirgu, según cuenta Andrea Weiss en su documental Bones of contention:
«Eran parte de ese mundo marginal de las personas homosexuales y eran tan abiertos como se podía en aquella época. Era uno de esos secretos a voces.»

Federico García Lorca desde el estreno de Mariana Pineda, la actriz interpretó todas sus obras. Esto es lo que el poeta pensaba de ella:
«Es un caso de extraordinario talento que se impone a la ñoñería actual de nuestro teatro en batallas constantes de inquietudes interpretativas. Cada tarde en la penumbra fría del escenario me sorprende el arte genial de Margarita con un nuevo matiz, conseguido la noche anterior en el silencio de sus insomnios.»

Xirgú nunca pudo ser muy explícita respecto a su sexualidad. Sin embargo, se reivindicó como una mujer lesbiana cuando comenzó su vida en América. De todas formas, para protegerse, contrajo matrimonio con Josep Arnall y posteriormente con Miguel Ortín. En esa época la actriz tuvo una relación sentimental con la periodista Irene Polo. También se le conoció un idilio con la pintora y escenógrafa Victorina Durán. Al parecer la interprete frecuentó el Círculo Sáfico de Madrid.

Margarita Xirgú murió en la localidad uruguaya de Maldonado en 1969, después de haberse convertido en ciudadana de ese país . En 1988 el gobierno catalán repatrió sus restos y ahora están enterrados en Molins de Rei

 

La voz dominante

Viñeta de Teresa Castro (@tcastrocomics)

 

Premio ‘Empar Pineda’ para el fomento de la investigación sobre mujeres mayores lesbianas en España

Por Fundación 26 de diciembre

La Fundación 26 de Diciembre convoca la primera edición del Premio Empar Pineda para el fomento de la investigación realizada por mujeres, y cuyo objeto de estudio sea la mujer mayor lesbiana en España. El objetivo del premio es fomentar la actividad investigadora, así también como la difusión y publicación de los resultados obtenidos en las investigaciones.

Este premio tiene también por objetivo dar notoriedad y visibilidad a los proyectos e investigaciones realizadas por mujeres y cuyo objeto de estudio sea la mujer mayor lesbiana en España, en cualquiera de sus manifestaciones, perspectivas teóricas y metodológicas.

La Fundación 26 de Diciembre, entidad sin ánimo de lucro especializada en las personas mayores LGTBIQ+, convoca este premio en cumplimiento de uno de sus objetivos fundacionales, el fomento de estudios e investigaciones sobre la población a la que se dirige la entidad. El nombre del premio es un homenaje y reconocimiento a Empar Pineda, histórica activista feminista y lesbiana. Empar Pineda también formó parte del Patronato de la Fundación 26 de Diciembre.

De entre todos los trabajos que se presenten, el mejor valorado por el jurado recibirá un premio de 1.000 €. La entrega del premio se realizará durante el V Encuentro de Investigación, Memoria y Experiencias LGTBIQ+, que se desarrollará a finales de 2022 en Madrid.

Las investigadoras o grupos de investigación (al menos el 75% de sus miembros deben ser mujeres) que quieran presentarse, deben hacerlo antes de las 23:59 horas del 31 de octubre de 2002. Puedes consultar las bases completas aquí.

 


Más info: www.fundacion26d.org/premioemparpineda

De la formación de la identidad de género y sexual al debate político sobre los derechos trans

Por Nieves Gascón, (@nigasniluznina), la cuentista de nuestro refugio

 

Un día, el pequeño Dragan, cuando vivía todavía en Budapest, se puso un vestido de su hermana Tamara. La niña se rio tanto que estuvo a punto de hacerse pis en las bragas, y le decía insistentemente <¡Qué guapa, qué guapa estás!> . Cuando su padre se enteró, se puso furioso y castigó a su hijo. Le había advertido de que esos juegos eran perversos y de lo inadecuado de esa dudosa inclinación hacia la cual se había dejado arrastrar.

El país de los otros, Leila Slimani (P.303, 2021)

 

Comenzamos en esta ocasión con esta cita de un libro fascinante que nada tiene que ver con nuestra estantería LGTBIQ+, pero que nos abre la puerta para recomendar un precioso álbum ilustrado: La falda morada de Leo, de Irma Borges y Francesco Fragnani, publicado en 2022 por Nube Ocho y ganador de la VII Edición del Premio de Literatura Infantil Narrativa Equality, de la asociación italiana Woman to be.

Esta publicación de gran tamaño, cuadrada y tapa dura con grandes y coloridas ilustraciones, narra la historia de Leo, un niño al que le encanta de entre toda la ropa de su baúl de disfraces, una larga falda morada con la que puede ser cualquier personaje de fantasía. Tanto es así, que decide salir a la calle con la falda, pero tras el comentario de una señora, se da cuenta de que el uso de faldas se identifica sistemáticamente con las niñas.

Gracias a su padre y su madre, descubre que en otras sociedades y culturas, hay hombres que utilizan faldas de forma habitual. También descubre que en la historia hubo mujeres que transgredieron los usos y costumbres, sobre todo las estrictas normas del saber estar, utilizando pantalones. Leo se da cuenta de que puede transgredir con su estupenda falda morada y decide llevarla puesta para ir al colegio, consciente de que rompe con las normas de género.

Con este relato sencillo descubrimos a los niños, niñas y niñes, de a partir de cinco o seis años que existen normas sociales para la identidad de género y de lo que puede suceder cuando no nos ceñimos a ellas, pero también y lo más importante, conocen la libertad y el derecho de decidir sobre la propia imagen e identidad. Este derecho está por encima de los rumores, miradas, comentarios y usos de mira estrecha que no responden actualmente a nada más que al empeño del control social sobre nuestra sexualidad e imagen, cuestión absolutamente personal.

Y de esta publicación pasemos a otra recomendación para adolescentes: Heartstopper, Dos chicos juntos, de Alice Hoseman, publicado por la Editorial Planeta en 2020, comic de Reino Unido y de estilo manga que inspira una serie recientemente estrenada en Netflix. Esta historia de amor romántico adolescente, está obteniendo un gran éxito. Lo realmente significativo es que nos relata una historia de amor entre dos chicos, y que cuenta con personajes no binarios, con los que se pueden identificar todos los chicos, chiques y chicas del mundo. A diferencia de otros argumentos de series norteamericanas de consumo adolescente, esta es más entretenida, adictiva y conmovedora, si me apuran. Marca también esta diferencia, en mi modesta opinión, que es inglesa y escrita por una mujer joven que conoce perfectamente la psicología adolescente. Aunque tengamos ya una serie, no se pierdan el cómic, manga no japonés pero original, en monocromático blanco y negro en su interior, con vistosos vuelos de hojas otoñales, de fácil lectura y muy dinámico en el transcurso de la trama. Además hay cuatro cómics publicados y de la serie sólo hay una primera parte (toca esperar a posibles y posteriores entregas).

Tras esta recomendación, pongámonos más formales y permítanme hacer una tercera sugerencia de lectura para más adultos, adultas y adultes: La batalla trans, de Raúl Solís, editado por Bellaterra en 2022. El verano nos permite mucho tiempo para leer e informarnos. En tono de reflexión necesitamos saber más y mejor sobre el consabido debate de los derechos trans puestos en jaque por el feminismo institucional.

En este sentido, el autor nos cuenta con todo lujo de detalles sobre el conflicto que surge en torno al proyecto de ley del Gobierno para la aprobación de una nueva norma que favorece y reconoce, en gran medida, derechos a las personas trans. Lo sorprendente es que en el ámbito autonómico, estos derechos se han visto anteriormente más reconocidos, que no en su totalidad, y no se generó ningún debate como el actual.

Este ensayo es un obra necesaria y un trabajo riguroso, que pone en jaque a figuras relevantes del feminismo institucional de nuestro escenario político, sobre todo cuestionando aquellos argumentos que las han posicionado de la mano de los líderes del partido más conservador y fascista en el Parlamento, de cuyo nombre no deseo mencionar en esta líneas, para no darle espacio ni relevancia.

Cabe decir que Raúl Solis es valiente y exhaustivo, argumenta cada una de sus reflexiones de forma contrastada y objetiva. No obstante hay algún detalle sobre el que pensar después de esta lectura, e incluso discrepar, pero en general resulta una información referencial para no perder el hilo del debate político en relación a los derechos humanos de las personas trans, más teniendo en cuenta como éstos se ven amenazados por intereses partidistas e institucionales, que nada tienen que ver con la demanda social y el sentir del feminismo más actual (equidistante del institucional). Recordemos que el feminismo se ha transformado desde el 8 de marzo de 2018, ha conectado con todos los grupos sociales y edades, hasta el punto de removernos culturalmente. Esto no es una amenaza, aunque así lo sientan quien lo utilice privativamente, sino supone una transformación más democrática e ideológicamente envolvente. Disfrutemos de este cambio y apoyemos a todas las mujeres, por supuesto a las mujeres trans, porque el activismo feminista ha sido y es la lucha por la igualdad de género, pero sobre todo supone el apoyo a las mujeres en situación de mayor desventaja legal, política, económica y social.

Y no se olviden de disfrutar leyendo en lo que escasamente nos queda de descanso estival.

¡Hasta pronto!

Cuando sales del armario

Viñeta de Teresa Castro (@tcastrocomics)

Fucking Åmål

Por Charo Alises (@viborillapicara)

#cinelgtb

 

Película sueca de 1998 dirigida por Lucas Moodisson, y protagonizada por Alexandra Dahlström (Elin) y Rebecka Liljeberg (Agnes). Ganó cuatro Escarabajos Dorados (equivalente sueco al Oscar) en los Premios Suecos de Cine en 1999. La cinta obtuvo también el premio Teddy en el Festival de Cine de Berlín en 1999 y fue candidata a los Premios de Cine Europeo de 1999.

Cuenta las vicisitudes de dos chicas adolescentes y sus inicios en las relaciones amorosas en Ämal, un pequeño pueblo de Suecia. El rechazo hacia Agnes (16 años) por parte de sus congéneres escolares, las dudas de Elin sobre su orientación sexual y la relación que surge entre ambas, son ejes sobre los que pivota el argumento de la película.

Elin es una chica atractiva y popular. Tiene catorce años y es consciente de su belleza, Sueña con ser Miss Suecia. Su relación con Agnes la hará madurar y buscar opciones vitales más allá de su físico.

Agnes es introvertida, tímida. Acaba de llegar a la ciudad y no acaba de integrarse en su instituto donde la consideran un bicho raro. Corren rumores de que es lesbiana y eso agudiza su situación de marginalidad.

El título de la cinta, que en español podría traducirse como “Jodido Amäl”, fue problemático en algunos países, aunque la película no contiene ninguna escena de sexo. El film fue distribuido en los países angloparlantes como Show Me Love («Muéstrame el amor»), que era además el nombre del tema principal de la banda sonora. En otros países recibió títulos igualmente suavizados: en Alemania se llamó Raus aus Åmål («Fuera de Åmål»); Láska je láska («Amor es amor») en la República Checa y Eslovaquia; Descubriendo el amor en Argentina y Chile; Amigas de colegio en Brasil, etc. Otros países europeos, como Francia, Italia y España, mantuvieron el título original. Al comienzo de la película, Elin se lamenta: ¿Por qué tenemos que vivir en este jodido y puto Ämal?

La banda sonora de Fucking Ämal fue seleccionada por Per Gessle, miembro de Roxette y Hakan Hellström. Clásicos del pop como I wanna know swhat love is de Foreigner con temas instrumentales y, sobre todo, canciones de pop-rock juvenil.

Esta película es una sencilla y tranquila radiografía de la juventud sueca descrita con ternura y sencillez por su director que aborda con delicadeza el descubrimiento de la orientación sexual en la adolescencia. Destacan los momentos de espontaneidad y naturalidad de la relación entre las protagonistas con uno de los besos más frescos del cine.

Se filmó en la ciudad de Trollhättan aunque la historia transcurre en Ämal. Puede ser que en esa localidad no gustase el título escogido para la cinta. En un principio, según estaba en el guión original, la cinta acababa con una escena en la que Elin y Agnes se alejaban agarradas de la mano. Lukas Moodyson y Alexandra Dahlström escribieron la escena final en la última etapa de producción.

Las críticas a nivel internacional fueron muy buenas. En palabras del director Ingmar Bergman, la cinta es la primera obra maestra de un joven maestro. Las jóvenes actrices protagonistas sorprendieron por su talento a pesar de que casi no tenían experiencia en el mundo de la interpretación.

Hacer un María del Monte

Viñeta de Teresa Castro (@tcastrocomics)