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Mara viste y calza Mara viste y calza

“Algunas personas
sueñan con piscinas,
yo sueño con armarios”.
Audrey Hepburn

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Los mejores estilismos para ir a la playa

Vale que aunque la mona se vista de seda mona se queda, pero no por ello tiene que bajar a la playa todos los días con los pantalones roñosos que ya tienen la goma cedida y esa camiseta de tirantes de hace cinco años. Este post está pensado para todas aquellas que nos quedamos sin ideas en cuanto a elegir estilismos playeros se refiere.

La playa es la oportunidad perfecta para darle salida a todas esas prendas veraniegas que hemos comprado durante las rebajas. Que nos conocemos y por mucho que te las compraras con toda la ilusión del mundo hay algunas que tienen más posibilidades de pasar al permafrost de tu armario que de morir los personajes de Juego de Tronos.

Os traigo cinco propuestas de blogueras que me encantan y de las que soy groopie desde hace tiempo:

El olvidado: la combinación falda y top no termina de convencernos a la hora de sentarnos en la arena por aquello de no terminar llenas de la misma, pero la verdad es que es una de las prendas más cómodas de poner y quitar si no tenemos ganas de andar arriba y abajo con la cremallera del pantalón.

M Y K O N O S 🦀 @drupelosangeles #drupesquadtravels

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El conflictivo: aunque el mono es más lioso para ir al baño y no te permite hacer la típica maniobra estratégica de ponerte solo la camiseta si vas al chiringuito, es una opción perfecta para estar listas en un santiamén.

Es mejor tener con quién pasar los domingos que los viernes 💙.

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El clásico: el vestido blanco largo vaporoso nos encanta, aproximadamente el 80% de las mujeres tiene uno y el 100% de sus hijas se lo cogen prestado de vez en cuando. Ideal para dar paseos por la orilla y hacerse fotos para Instagram.

Easy breezy in our Marina dress @lovelypepacollection 🌾 More on my blog today. Link in Bio 👆🏼

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El preferido: ya sea por comodidad, porque es lo que llevábamos de pequeñas o porque, sencillamente, es de lo que más abunda en nuestro armario, el pantalón con camiseta siempre es el favorito de las bañistas.

El imbatible: el little black dress no solo era el preferido de Audrey Hepburn sino que sigue a día de hoy aún en versión veraniega y nos encanta. Si lo lleva la Ferragni en sus vacaciones de Amalfi imagina lo bien que te va a quedar a ti cuando vayas por Torrevieja.

#ItalianDays #TheBlondeSaladGoesToAmalfi

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¿Cuál es el que te gusta más para pegarte el primer chapuzón del año?

Un hombro al aire es el nuevo escote del verano

En los años 70 se echaron a las calles, bajo las minifaldas, las piernas descubiertas por primera vez en la historia. Por mucho que los diseñadores Mary Quant y André Courrèges se disputaran el título de inventor de la prenda fue el streetstyle lo que popularizó la falda.

INSTAGRAM CLAUWENDIA

Y es que el streetstyle es poderoso no, poderosísimo. Es más poderoso que tener un paquete de pañuelos en el bolso cuando se ha acabado el papel en el baño de la discoteca. Fenómenos como la cazadora amarilla de Zara, las sandalias de pompones o la sudadera con pelo rosa son la prueba de ello.

Cuando vemos algo por la calle que nos gusta es muy probable que si lo encontramos en una tienda nos lo compremos, así de sencillos somos. Como diría mi madre: “Culo veo, culo quiero“.

El último grito nacido de la pasarela urbana según Glamour es el escote a un hombro, que se dispone a relevar al escote Bardott dejando únicamente uno de los hombros al aire, lo que le da al conjunto un aire más informal y casual.

Esta tendencia se convierte automáticamente en una de mis favoritas por el simple y llano motivo de que te cuesta cero euros, algo muy importante cuando eres una cutri-blogger, como yo.

Así que si queréis lucir el escote del verano, es tan sencillo como poneros una camisa (puede ser vuestra o robada del armario de un familiar) y dejar sutilmente uno de los hombros fuera a lo “uy, se me ha descolgado la camisa style“. Si os lo intentan subir, negaos en rotundo y argumentad que Anna Dello Russo os dedicaría sin duda alguna un shooting en Vogue Japan si os viera así de estilosas.

Estas son las 5 prendas que debe tener siempre tu armario

Benditas rebajas. Son como el helado o la pizza, ¿hay alguien a quién no le gusten? Como buena hija de madre ahorradora, las rebajas son el periodo sagrado en el que comprar con cabeza cosas necesarias (y darse algún capricho también, vale).

Pero, esta vez quiero centrarme en la funcionalidad de ese querido periodo del año. Este año, las rebajas serán conocidas como las mas sabias de tu vida. Y no, no me refiero a que te compres los libros de Borges o Gabriel García-Márquez (aunque tampoco estaría de más), sino a que compres con sentido. En este post vas a aprender a hacerte con tus básicos de armario.

Mi amiga Main y yo luciendo prendas básicas de vestuario. DENIS TV

La pionera de los básicos fue Donna Karan. La neoyorquina presentó en 1985 una colección llamada “Seven easy pieces” que consistía en siete piezas totalmente combinables entre sí y básicas para el vestuario de cualquier mujer.

Pero como siete son muchas, en mi opinión se pueden reducir a cinco las opciones que toda mujer necesita tener en su armario para crear cualquier look:

Unos vaqueros: im-pres-cin-di-bles, como el aire para respirar. Mejor si los buscas de corte alto y pata un poco suelta ya que los pitillos están en decadencia y los vaqueros sueltos serán el nuevo relevo.

Blazer negra: una americana de toda la vida. Si no tienes mucha ropa arreglada, la chaqueta te salvará la vida. Le da un toque formal a cualquier estilismo. La clave para hacernos con una es que no sea muy ajustada.

Vestido negro: algo creado por Cocó Chanel y popularizado por Audrey Hepburn bien merece un espacio en nuestros armarios. El vestido corto negro es una prenda atemporal que con los complementos adecuados lo mismo nos sirve para la oficina que para ir a un cóctel.

Camisa blanca: el lienzo favorito de los diseñadores. Además de jugar con la prenda siendo la base de infinitas combinaciones, nos permite jugar con los botones, el corte, las mangas…

Perfecto: la cazadora modera creada en 1928 se reinventa cada temporada. Literalmente. No hay año en el que no se lleve la cazadora de cuero.

Desde hace unos tres años, ninguna de las prendas ha faltado nunca en mi armario. ¿Y tú? ¿Las tienes todas ?

Escaparates con maniquíes de carne y hueso

Mi mejor amigo estaba dentro de un escaparate el día que le conocí. Sí, como lo leéis. Él y otros siete modelos.

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Hacían gestos, sonreían, señalaban o saludaban a la gente que pasaba por la calle. Por un momento sentí que volvía al Barrio Rojo de Amsterdam (quien haya estado lo entenderá) y me pareció asqueante. No por mi amigo, que estaba trabajando y ganándose la vida como podía (y quería), al igual que yo, aunque más que de modelo haya trabajado de imagen, sino por el hecho de tener a ocho personas como si fueran artículos de coleccionismo, objetos preciosos de decoración, cosas.

Maniquíes humanas en China. MELISA TUYA

Hace una semana, paseando con mis padres por Milán, mi madre se paró junto a uno de los escaparates de Montenapoleone, el Serrano milanés solo que cinco veces más lujoso. Dos maniquíes se movían dentro de él. A diferencia del escaparate de mi amigo, los modelos de la tienda italiana estaban maquillados y peinados imitando exactamente a maniquíes reales. El efecto eran tan artificial y plástico que resultaba hasta escalofriante.

Obviamente, verlo hace años en Madrid, me llamó la atención negativamente, pero verlo ahora en Milán, una de las cuatro cunas de la moda, en un periodo como en el que estamos viviendo, que creo que cada vez se dirige más a la aceptación y valoración de las personas por quiénes son y no por el aspecto que tienen, me preocupa.

Entiendo que la industria precise de perchas humanas para sus diseños, pero no veo la necesidad de exponer a modelos durante horas detrás de un cristal. Si ya me parece mal que se haga en un zoo, con personas ni os cuento.

La oda de la moda a las alpargatas

Cuando eras pequeña y se las veías puestas a tu madre o a tu abuela no es que te apasionaran especialmente, ¿pero ahora? Ahora las idolatras, las amas, las esperas todo el año con ansias e incluso les pondrías un piso al lado de un Mercadona.

Frescas, cómodas, combinables tanto de día como de noche, planas, de tacón, se adaptan cada temporada a las tendencias… Las alpargatas son todo lo que podrías pedirle a un zapato en esta vida.

Si hasta Chiara Ferragni, es decir, la guía estilística de la moda del siglo XXI, crea una sección de alpargatas dentro de su línea de calzado, es que algo tienen que tener.

CHIARAFERRAGNICOLLECTION

No os digo que os compréis las de la bloguera italiana (lo de gastarse 500 euros en un zapato como que duele un poco más que en la cartera, en el alma) pero tenemos un sinfín de opciones más económicas. Ya que es un zapato tan nuestro, he decidido dejarme de tiendas low cost y poneros diseños de tiendas españolas:

Planas: las favoritas dela clasificación

GAIMO

MALABABA Y AUREVOIRCINDERELLA

De tacón: para las noches veraniegas

LOLITA BLU

VIDORRETA

Para ellos: amantes de lo clásico o atrevidos

ALPARGATAS DE ESPAÑA, GAIMO Y AUREVOIRCINDERELLA

CALZADOS VIDORRETA Y GAIMO

Las claves del estilo de Sara Carbonero

No sé qué hago con mi vida que todavía no había escrito un post del estilo de Sara Carbonero, periodista por la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid.

Alguien que se ha criado en las mismas aulas que yo, que ha esperado que llegaran los ascensores que solían estar llenos o estropeados o que se ha tomado un café (o un tercio) en la cafetería junto al cocinero que hace los ‘lomo-quesos’ bien se merece salir aquí.

Sara Carbonero influencia hasta el punto de que es la típica celebridad que se hace un corte de pelo y al día siguiente vas a la peluquería con tu revista o la foto de Instagram de turno a pedirle el mismo estilismo a la peluquera.

Aunque lo más probable es que salgas hecha un desastre, la toledana defiende todo peinado, maquillaje o conjunto que pasa por ella.

Es la embajadora por excelencia del pantalón palazzo y del estilo working girl. Fuera de los photocalls opta por estilismo más bohemios que contrastan con el tono sofisticado que le vemos lucir en los eventos de largo. Su melena larga suelta y ondulada, junto a los ojos ahumados, son las señas de identidad de la periodista en la mayoría de sus estilismos.

GTRES

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Celulitis sí, varices no

Este lunes tuve que entregar uno de los proyectos finales del master, un editorial de moda de la asignatura Shooting and Styling Womenswear que hice inspirado en la revista Paper.

MARA MARIÑO

Para el proyecto, el instituto nos facilitaría modelos de una agencia de imagen, maquilladores y peluqueros de una escuela milanesa y un fotógrafo profesional. Como soy una gran partidaria de convertir la moda en una industria abierta y variada se me ocurrió llamar a Dianina XL, la youtuber bodypositive y modelo de tallas grandes que entrevisté hace unos meses, para que modelara en mi proyecto. En cuanto me dijo que sí, mi profesor se mostró entusiasmado. No solo alabó mi decisión sino que afirmó que más a menudo se debería contar con modelos XL.

Para que os hagáis una idea, mi profesor, estilista de profesión, ha hecho editoriales para Vogue Italia como para enterrar un cementerio radiactivo. A montones. Más de una vez ha interrumpido las clases para responder a llamadas: “Occhei, allora facciamo così: veste alla modella con la gonna di Gucci e la maglietta di Zara“.

Pero volviendo a mi editorial algún compañero me intentó hacer cambiar de idea y aceptar las modelos de la agencia, ya que haciendo la sesión con Diana no iba a poder utilizar la ropa que nos iban a dejar los showrooms (estamos hablando de prendas que oscilan entre la talla 34 y la 36). Pero yo, que soy Aries y además cabezota por parte de padre y de madre, estaba convencida de que con el armario de Diana, alguna cosa prestada de mi pareja y un poco de imaginación podía salir un editorial bestial.

Quise hacerlo inspirado en las pin-ups, ya que son mujeres muy femeninas con una actitud sexy, dos cualidades que encajaban a la perfección con la personalidad de Diana.

MARA MARIÑO

El día del examen fui a la escuela con mi proyecto feliz y convencida. En el aula nos recibían de manera individual el profesor y una de las coordinadoras del master. Cuando entré le habló a la chica para ponerla en antecedentes: “the curvy model one“. Ya era conocida por ser la que había elegido a una modelo de talla grande.

Acto seguido se puso a analizar el proyecto mirando las fotos con detalle: “Está bien pero deberías haber retocado digitalmente las piernas”. Me quedé ojiplática, patidifusa, turulata y atónita. ¡Si él fue el primero que me dio luz verde con el proyecto! “No” increpé. “¿Cómo que no? No digo que quitaras la celulitis, sino que hubieras borrado las venas de las piernas”. ¿Cómo? Un momento, un momento, ¿que la celulitis sí pero las estrías no? ¿Qué clase de broma es esta? Interrumpe la coordinadora “¿Tú estás satisfecha con el trabajo?” No solo estaba satisfecha sino que recalqué que la falta de edición estaba hecha totalmente a propósito porque no sentía que la modelo la necesitara para nada.

Además de que considero que Diana es una persona preciosa exterior e interiormente, es embajadora del bodypositive, de la aceptación personal, de la seguridad y la confianza nacidas de querernos tal cual somos. ¿Cómo iba a cambiarle una sola micra de su cuerpo? No solo me dio vergüenza que dijera que debería haber usado Photoshop sino también pena.

A ambos les hice saber que si, como yo, las revistas de moda usaran menos retoques fotográficos y viéramos más imágenes de mujeres con estrías y varices nos sentiríamos menos presionadas, para empezar, en la adolescencia y no tendríamos los problemas de autoestima que sufrimos toda nuestra vida. Si mi profesor, que es el que se dedica a hacer estos proyectos profesionalmente, empezara a contar con modelos de tallas grandes, que en Milán las hay, no solo estaría permitiendo que más personas pudieran acceder a un sector que hasta hoy vive bajo la tiranía de la báscula y la cinta métrica, sino que rompería una lanza por la normalización de todos esos supuestos “fallos” corporales que son naturales y que, en cambio, nos han enseñado a despreciar y a ver como algo contra lo que debemos luchar.

Pero claro, a dónde voy pensando así en el siglo XXI donde el único valor que parece importar es el del dinero. A las revistas de moda no les interesa un editorial protagonizado por una modelo con celulitis y varices, ya que haría que las lectoras no se compraran la crema reductora de la página siguiente.

Lo que tienes que saber de Leandro Cano, Diseñador Revelación del año

Anoche, el diseñador Leandro Cano se hizo, por fin, con el premio Who´s on Next 2017 tras presentarse por segunda vez. Para todos los que leáis esto con la misma cara con la que escudriñáis los caracteres chinos cuando os encontráis un restaurante por la calle del país del gato de la fortuna, deciros que, así para que nos entendamos, el premio viene a ser el equivalente al Goya en el mundo de la moda. O sea, algo muy deseado e interesante de ganar a nivel profesional.

LEANDRO CANO

La revista Vogue, gran impulsora de la industria de la moda (lógicamente, ya que es su pan de cada día), organiza este certamen cada año para premiar la labor de los nuevos diseñadores y ayudarles a impulsar su carrera dándoles la posibilidad de desfilar en la Mercedes- Benz Fashion Week Madrid, 100.000 €, ingresar en ACME durante un año de forma gratuita y contar con todo el apoyo editorial de Vogue.

No es moco de pavo, y fueron tres, Pepa Salazar, Leandro Cano y Heridadegato, los afortunados que llegaron a la final. El Madrid-Juventus de la moda se disputaba en El Principito, un exclusivo teatro cercano al Círculo de Bellas Artes.

LEANDRO CANO

Elegido por periodistas, diseñadores y fotógrafos, el ganador de la sexta edición fue el diseñador jienense que empezó realizando trabajos para el Ideal de Granada a raíz de sus estudios en Fotografía y Diseño Gráfico y ahora cuenta con algunos de sus vestidos en el mismo museo de Frankfurt en el que están creaciones de Alexander McQueen o Maison Margiela. Casi nada vaya, lo que vendría a ser empezar de camarero y terminar creando Starbucks.

Respecto a su estilo, y según Vogue, el diseñador sigue “un concepto como articulador de colecciones dando coherencia y armonía en el volumen, en la selección de tejidos y en la paleta de color, creando así piezas únicas. Es un producto diferenciado y exclusivo por su innovación formal y el uso de materiales de la más alta calidad“. O en otras palabras, le gusta experimentar con las formas así como a Rei Kawakubo o a Rick Owens en versión española.

¿Qué nos traerá en la Mercedes-Benz Fashion Week Primavera-Verano 2017? Nos tocará esperar a septiembre para descubrirlo.

LEANDRO CANO

Moda baño 2017: los bikinis y bañadores que nos esperan

Hello, it´s me” nos dice el verano que nos espera a la vuelta de la esquina. A poco más de un mes tendremos encima la estación más calurosa del año.

Yo, siguiendo mi costumbre de comprarme un solo bikini al año, hice una exhaustiva investigación acerca de lo que van a traer las prendas más deseadas de la playa, y las tendencias ganadoras son las siguientes:

Estampado tropical: en tonos fríos y bien grande. Las hojas de costilla de Adán, ave del paraíso o platanero serán lo más cerca del Caribe que más de uno estaremos este verano.

ZAFUL

 

Manga y escote Bardot: que no tiene ningún sentido si quieres un bronceado uniforme. Pero entre lo dañino del sol y lo bonito que es el corte del bikini, para mí estar morena es lo de menos (¿se nota mucho que el que me he comprado es de mangas?).

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Bailarina: o anudado al torso. Perfecto si te quieres asegurar de que tu bikini no se mueva ni un centímetro. Perfecto si quieres un bronceado a rayas en la parte inferior del pecho.

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Cintura alta: enseñar el ombligo está sobrevalorado. Los bikinis de cintura alta añadirán longitud a las piernas y te permiten guardar en su braguita cosas como el iPod mientras paseas por la orilla, las gafas de sol, una compresa…

ZAFUL

 

Concha: que es como se llama el corte en ondas (scalloped). Una de las propuestas más originales en los más de 60 años de historia que llevamos viendo del bikini.

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Con relieve: ya sean conchas como caorís, volantes o flores bordadas. La moda baño 2017 también es en 3D.

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Colores pastel: los reyes de la colorimetría de Instagram no podían faltar en el cuadro de tendencias. Perfectos para resaltar el moreno. No tan perfectos si tu moreno es del color blanco de la pared.

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Lencería: parecen ropa interior pero no lo son. En blanco, con encajes y con aspecto de las bragas de Bridget Jones, los bikinis lenceros serán otra propuesta que veremos este año.

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Pero no solo de pan vive el hombre y no solo de bikinis está hecho el verano. Los bañadores, que continuarán viviendo esta temporada su época dorada, han llegado para quedarse (en nuestra bolsa de la piscina).

Transparente: y en color negro para hacer las zonas visibles más discretas. Dan el pego como body si lo quieres sacar fuera de la playa.

Tostado: otro tono que nos sentará bien independientemente del momento del bronceado en el que nos lo pongamos. Ojo con los nudos traicioneros si apuestas por los que vienen con cordones.

Baywatch: la vigilante de la playa puedes ser tú este año con los bañadores rojos, uno de los colores que más verás por la orilla. Zac Efron no viene incluido con el traje de baño.

Rayado: para las más clásicas, los bañadores con rayas serán un básico con el que nunca fallarán.

(Fotos de Asos, Calzedonia, Oysho y H&M)

Esto es lo que realmente cuesta tu ropa

Soy la primera que cuando ve ropa barata, los típicos carteles rojos de las rebajas o “Todo a 9,99€”, se emociona y compra sin pensar. Y ya no hablemos de cuando entro a Primark o a Lefties y me llevo una bolsa a rebosar por 60€.

Sin embargo, la felicidad que nos produce ver algo barato debería ser directamente proporcional a lo que cuesta: a menor precio, menor felicidad, y os diré por qué.

THE TRUE COST. YOUTUBE

Para que tú, yo, mi madre o tu amigo se compren una camiseta en Zara por 15€ hay una fábrica en Bangladesh que lo confecciona por 3€ mientras que Inditex se lo compra por 4. Y no solo eso. Para que esa fábrica obtenga beneficios, cuenta con una plantilla de trabajadores que dedican una jornada interminable entre químicos peligrosos, e incluso recibiendo agresiones de sus superiores, para mantener la productividad.

En ocasiones, y una vez más, para ahorrar costes, las empresas eligen edificios baratos que igual ni han pasado las regulaciones de seguridad pese a que los trabajadores denuncian las condiciones. El ejemplo del edificio que se derrumbó en Rana Plaza en Bangladesh, dejando más de mil fallecidos, fue solo uno de los ejemplos más sonados. Mango y Primark son algunas empresas que tenían trabajadores en ellas.

Inditex, según las declaraciones de Jesús Echevarría, Director General de Comunicación y Relaciones Institucionales de la empresa, no tenían trabajadores en el edificio derrumbado. Sin embargo, no quita que sea una empresa que también se beneficia del sistema de subcontratas en Bangladesh, empresa que, además, fue relacionada en 2013 con el incendio de una de las fábricas de la zona en el que fallecieron siete personas (pese a que se escudaron en que las etiquetas eran falsificaciones. Algo que puede tener sentido si hablamos de Chanel, Prada o cualquier marca de lujo pero difícilmente creíble si hablamos de los casos de Bershka y Lefties, las etiquetas que encontraron tras el incendio).

Estoy hablando de personas que viven por menos de 20€ al mes. ¿Entonces por qué lo hacen? Porque precisamente las empresas eligen países en vías de desarrollo cuya única alternativa a convertirse en mano de obra explotada es la pobreza. ¿Entre llevar a tu casa 20 y 0€ con qué cifra te quedas? Pues eso. Las empresas argumentan que están dando oportunidad a quien no la tiene, pero es una oportunidad desigual y beneficiosa solo para una de las partes.

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Volvamos a tu camiseta de 15€. Ahora te encanta, es la estrella de tu armario. Te la pondrás este año sin parar y posiblemente el próximo. Al siguiente empezaras a ponerla menos y terminarás por deshacerte de ella. Puede que te sientas eco-friendly dándola a la beneficiencia, pero, ¿sabías que solo el 10% de la ropa que donamos llega a quien la necesita? El resto termina en mafias de reventa o sencillamente en la basura. Pero esa ropa, compuesta de fibras, de algodones cada vez menos naturales, no es desechable así que se envía a otros lugares, entre ellos, a ese sitio que la vio nacer, Bangladesh.

Las toneladas de ropa que al sol desprenden gases, se descomponen en parte y contaminan el agua de una población que ve crecer a sus hijos con problemas de locomoción o de desarrollo cerebral. “Esta madre está esperando a que su hijo muera” dice el periodista señalando a una mujer que trata de mantener a su hijo erguido sin que el pequeño sepa que está saliendo en un documental acerca del coste tras la ropa.

¿Y por qué consumir prendas confeccionadas con este tipo de algodón si resulta tan nocivo? Antes solo había dos colecciones: la de verano y la de invierno. Pensad en la moda de ahora. ¿Cada cuánto entráis en una tienda y veis cosas nuevas? ¿Cada semana? Dos a lo máximo.

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Hemos entrado en un ritmo de consumo que difícilmente puede sostener un cultivo natural de algodón, lo que hace que se utilice producto alterado genéticamente para satisfacer la demanda. Los agricultores de algodón no pueden permitirse perder las cosechas por lo que usan pesticidas cada vez mas intrusivos llegando incluso a arruinar el suelo. Si a eso le sumas que muchos ya estaban adeudados al comprar las semillas, te encuentras ante una situación insostenible que suele tener un trágico desenlace para muchos de ellos.

Después de todo esto, de más de una hora de historias tristes que presenta el documental The True Cost, de incontables nudos en el estomago por formar parte de esto, ¿cual es la conclusión que podemos sacar al respecto?

Informarnos como comienzo. Saber de dónde viene nuestra ropa y las condiciones en las que esta hecha. Una vez sabiéndolo, como consumidores, comprar productos de aquellas empresas que si que dan un trato digno a sus trabajadores y que ademas ofrecen un bien que ha sido creado de manera sostenible con tejidos ecológicos. Puede que sea un poco más caro, pero a nivel humanitario, ecológico y ético nos sale a cuenta. El sistema de fast fashion, insostenible y consumista basado en una felicidad efímera, tiene que llegar a su fin.