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‘Zootropolis’: conejita astuta, película inteligente

imageHay ocasiones en las que niños y adultos salimos entusiasmados por igual del cine, Zootropolis es una de esas películas que contentan a todos.

La última oferta de Disney, de los creadores de Frozen, Big Hero 6 y Rompe Ralph, es compleja, inteligente y al mismo tiempo atractiva y ágil para niños a partir de unos cinco años. Una genial traslación a animación de lo mejor de las clásicas buddy movies, en las que una pareja de policías chocan y casan al mismo tiempo mientras tienen sue llegar a cabo una investigación al mismo tiempo.

Judy es la primera conejita que logra ser policía a base de tesón y ánimo en Zootropolis, la gran urbe por excelencia de un mundo en el que los animales evolucionaron hasta acabar domando sus instintos naturales, se cubren con ropas, trabajan, tienes clubs naturistas, se hacen selfies y conviven en armonía. Una armonía que no es perfecta, en la que hay delitos, se arrastra la fama que tenía en origen tu especie y se presupone que el trabajo de policía es para los animales más grandes y fuertes.

Nick es un zorro, considerado astuto y ladino como todos los de su especie, que sobrevive en la ciudad con chanchullos y pequeños timos. Por una carambola acabará siendo a su pesar compañero de Judy en la búsqueda contrarreloj de una nutria desaparecida, tras la que se encuentra una amenaza para Zootropolis mayor de lo que se pensaba.

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‘El viaje de Arlo’, una calidad técnica sobrecogedora y poco más

Peter Sohn

Juan Carlos Navarro al micrófono (miembro español del equipo), sus creadores Peter Sohn y Denise Ream y Manuel Carrasco, que pone voz a la canción de los créditos.

El viernes tuvimos la ocasión de ver una película a la que teníamos muchas ganas: El viaje de Arlo. Julia estaba loca por verla porque es una apasionada de los dinosaurios. De hecho el fin de semana anterior lo pasamos en una casa rural buscando huellas de estos animales por La Rioja y Soria. Yo tenía muchas ganas porque hablamos de un gran estreno de Pixar, una empresa que nos ha regalado maravillas.

Ahí están UP, con su perfecto arranque; Wall-e, que no nos cansamos de ver; Toy Story, cuya primera entrega acaba de cumplir 20 años, que vi en un cine que ha cerrado y que me dejó con la boca abierta; Cars, que sigue siendo la favorita de muchos niños; la divertida y trepidante Monstruos S.A.; Buscando a Nemo, con personajes inolvidables; Ratatouille, con su mensaje de que todos podemos hacer todo y no hay que despreciar de entrada a nadie; esa adaptación de Los siete samuráis que es Bichos; la revisión del mundo de los superhéroes de Los Increíbles o esa princesa sin príncipe de Brave… Sé que muchos consideran a Brave o Bichos películas menores de Pixar, yo diría que Arlo es la hermana pequeña de esas, solo por encima de las segundas partes de los universos de Cars o Monstruos.

Ir a ver un producto de Pixar es ir con la expectativa de encontrar una buena película, de las que hacen soñar y emocionan. Películas como la reciente Inside Out, que hemos vuelto a ver precisamente estos días y de la que soy una entusiasta.

Tantas expectativas han jugado en contra de El viaje de Arlo, que no está a la altura. Me encantaría poder decir otra cosa, pero esa es la verdad. Técnicamente es asombrosa, los paisajes en los que se recrea son muy hermosos, con una luz mágica, las texturas son perfectas, el agua está especialmente bien lograda. Poco más. Tal vez entre ese poco más esté ese aroma sutil a vieja película sobre la conquista del oeste y esos T-Rex vaqueros que ojalá fueran los protagonistas de la cinta.

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¿Será la nueva película de Star Wars apta para niños? ¿A partir de qué edad?

¿Dónde está el tío Luke?

¿Dónde está el tío Luke?

Al fin tenemos un nuevo tráiler de The Force Awakens, la nueva entrega de Star Wars. Os confieso que tengo unas ganas locas de ver la película. Como medio mundo por otra parte. También que si George Lucas firmase la nueva entrega probablemente no habría pisado una sala de cine para verla, pero confío en J. J. Abrams, me gusta ese retorno a los orígenes que se percibe al ver el casting, el póster o los vídeos y en que Disney habrá puesto todos los medios a su alcance, que son muchos.

De hecho, pese a que algún purista pueda querer arrancarme los pendientes de cuajo, llevo ya tiempo aplaudiendo que Disney obtuviera la franquicia. Tenía claro que George Lucas la había gestionado muy regular y en manos del gigante del entretenimiento se le iba a sacar mucho más partido. Es obvio simplemente viendo los productos que están sacando, tanto para ver, como para comprar como para visitar en los parques temáticos.

Pero este blog no es lugar para hablar de StarWars así en genérico, que para eso ya está el de mi compañero Carles Rull. Lo que yo os quería contar es que no tengo nada claro de si esta nueva aventura galáctica es apropiada para ir con niños de la edad de mi hija, que estará cerca de los siete años para cuando se estrene.

Por una parte dudo. Me gusta saber bien a qué tipo de películas expongo a Julia. Por otro lado, recuerdo la primera vez que vi las películas en casa, de niña; la fascinación pese a verlas en el sofá, en una tele de calidad y tamaño medianos tras alquilarlas en VHS. Ojalá hubiera tenido la experiencia de verlas por primera vez en pantalla grande. Por eso fui corriendo a verlas al cine cuando las reestrenaron remasterizadas en los noventa. Por eso pienso que sería un buen regalo para mi hija, que está demostrando desde hace tiempo los primeros brotes de la afición al cine.

Las tres películas originales de StarWars ya las disfrutó el año pasado. En casa nos gusta StarWars Rebels y, sobre todo, el episodio extendido de los geniales Phineas & Ferb inspirado en la saga. Con la nueva trilogía de Lucas ya fue otro cantar. La primera película la vio, no deja de haber un niño como protagonista y las carreras de vainas la gustaron. La segunda película no la soportó, no llevábamos ni la mitad cuando dijo que le quitara eso, que era aburrido. La verdad es la entendí perfectamente.

Imagino que ir o no a ver esta nueva entrega en gran medida dependerá de cada niño, los hay que son capaces de sentarse largo rato y concentrarse en la historia desde muy pequeños y los hay más movidos o con poco interés en ser espectadores.

¡Qué demonios! ¿Sabéis qué? Allí estaremos viéndola con ella. Seguro que Disney ha hecho una película de aventuras apta para toda la familia.

¿Quedarán entradas?

‘Regreso al futuro’ es ya nuestro presente, y nuestros hijos son nuestro Delorean

Ya os he contado en alguna ocasión que uno de los pequeños grandes placeres de ser padres es descubrirles a nuestros hijos lugares, películas, libros… que nos cautivaron de niños. Al volver a verlos a través de sus ojos, podemos viajar en cierto modo a nuestro pasado. Nuestros hijos son nuestro Delorean.

Hace una semana estuve unos días sola con Jaime y Julia, en días así, Julia duerme conmigo en mi cama, ambas encantadas de la compañía mutua. Y en esta ocasión hemos aprovechado para ver en la cama algunas películas con el portátil. Una de ellas ha sido Regreso al futuro.

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Le gustó mucho. Esta película de Robert Zemeckis, cuyo estreno cumplió en junio su treinta aniversario, sigue conservando íntegra su capacidad de entretener. Probablemente sobra que os cuente que en la primera parte Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, viaja treinta años atrás, de 1985 a 1955. Al verla al lado de mi hija me di cuenta de que 1985 era para ella lo que había sido para mí 1955 cuando la vi de niña. Lo que fue mi presente es ahora un pasado tan polvoriento como a mí me resultaba la década de los cincuenta.

Aún no hemos visto la segunda parte, esa en la que los protagonistas de la película viajan al 21 de octubre de 2015, es decir, justo ahora. Un futuro que es su presente y en el que ni hay patines o coches voladores, la gasolina no ha sido sustituida por el reciclaje de basura no vestimos con colores reflectantes.

Tengo mucha curiosidad por enseñársela. Y existe la oportunidad de hacerlo en pantalla grande, ya que este mismo miércoles está programada en unos cuantos cines una maratón de Regreso al futuro.

Treinta años, en treinta años, en treinta años. Y los ojos de una niña del futuro viendo nuestras especulaciones.

Sí, definitivamente ellos son nuestra particular máquina del tiempo. Solo hay que saber darse cuenta y disfrutarlo.

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Películas infantiles que vendrán en 2015 y 2016

pixar_finding-dory1Otro año que me ha dado por echar un ojo a las películas de animación que van a venir dirigidas al público infantil. A Jaime no le gusta ir al cine, aunque de más pequeño sí que fue, ahora no tolera estar sentado en una butaca oscura. Julia en cambio disfruta mucho sentada en el cine con sus palomitas y procuramos ver con ella las películas que nos parecen más interesantes.

Cuando se tiene un niño con autismo en la familia hay veces que se acaban dividiendo los planes, no queda mas remedio. Aunque esto también pasa en familias en las que hay mucha diferencia de edad o de gustos entre los niños, sin necesidad de que haya autismo por medio.

Bueno, la cuestión es que Julia y yo estuvimos viendo unos cuantos tráilers y aquí traigo la selección de los títulos que mas nos han llamado la atención, tal vez echéis de menos alguna película importante o interesante que está en marcha. Sentíos libres de ponerla en los comentarios si es así.

Finding Dory es probablemente la más esperada en mi casa. A Julia ahora que es mas mayor le gusta mucho Buscando a Nemo y gran parte del mérito es de Dory. En casa hemos probado todos a hablar en ballena y hemos escuchado y cantado hasta el aburrimiento el ‘sigue nadando, sigue nadando’. Una docena de años han pasado desde la predecesora. Se lo han pensado bastante para arrancar una segunda parte. Las voces principales son de Ellen DeGeneres, Albert Brooks y Diane Keaton.
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‘El libro de la vida’, la historia del torero que sabía que no estaba bien matar

imageEl libro de la vida se nos escapó en pantalla grande. No debimos ser los únicos, me da que pasó de puntillas por la cartelera comparada con otros estrenos infantiles del pasado curso. Se nos escapó pese a la recomendación de un buen amigo, en cuyo criterio confío. Tal vez por eso me quedé con ganas de verla en casa en cuanto saliera a la venta. Este fin de semana hemos podido verla y entiendo perfectamente la recomendación de mi amigo; es una película que los niños disfrutan (Julia quería volver a verla ayer tarde por segunda vez) y también los adultos que los acompañan.

Con Jorge R. Gutiérrez en la dirección y tras el guión, ha sido producida por Guillermo del Toro. Como suele ser habitual el elenco de voces en la versión original es de lujo: Channing Tatum, Zoe Saldana, Diego Luna, Christina Applegate o Danny Trejo entre otros.

Visualmente es una maravilla. Muy mexicana, cierto, tal vez eso sea lo que echara para atrás a muchas familias, pero precisamente la imaginería mexicana es tan rica, distinta y colorida y en la película se ha cuidado tanto la manera de mostrarla que verla es un regalo para los sentidos.

Cuatro mundos: el de los vivos, el de los recordados en el que los muertos viven felices de fiesta mientras alguien vivo se acuerde de ellos y el gris mundo de los olvidados. Y también nuestro mundo, en el que se narra la historia.

La historia es un triángulo que huye de estereotipos marcado por la apuesta de dos dioses que reinan distintos mundos de los muertos. Está formado por una chica que sabe elegir y no tiene que ser salvada, que libera a todos los cerdos del pueblo para evitar que los maten y se queda uno como animal de compañía. También un guerrero que tendrá que aprender que los héroes no deben vanagloriarse y un torero que lo que desea es cantar en lugar de torear para vergüenza de su familia.

Sí, un torero. Pero no os equivoquéis, El libro de la vida, aunque se ubique en el día de los muertos mexicano y esté lleno de ellos es un canto a la vida, y también a no matar.

(Ojo, spoilers a partir de ahora)

El verdadero protagonista es Manolo es hijo de un linaje de toreros que sabe que no está bien matar aunque eso le suponga enfrentarse a todo su pueblo, aunque la prueba que le hayan impuesto para volver al mundo de los vivos con su amada sea vencer a un toro formado por todos los que sus antepasados mataron.

Entre la espada y la guitarra, elige pedir perdón.

Creo que es la primera película infantil antitaurina. Atención a la escena y a la canción:

Toro, I am humble, for tonight I understand
Your royal blood was never meant to decorate the sand
You’ve suffered great injustice, so have thousands before you
I offer an apology, and one long over due

I am sorry
Toro I am sorry,
Hear my song, and know I sing the truth
Although we were bred to fight, I reach for kindness in your heart tonight

And if you can forgive, and if you can forgive, love can truly live

Toro, I am frightend, but I’ll use my final breath
To tell you that I’m sorry, let us end this dance of death
Two centuries of agony, that to your heart we sent
Here and now with my amends, the senseless killing ends

I am sorry,
Toro I am sorry,
Hear my song, and know I sing the truth
Although we bred to fight, I reach for kindness in your heart tonight

And if you can forgive, and if you can forgive, love can truly live

Los niños disfrutarán con ‘Atrapa la bandera’, la nueva película de los creadores de Tadeo Jones

Atrapa_la_bandera-755405018-largeDesde que supe de su existencia tenía ganas de ver Atrapa la bandera. Tenía curiosidad por un ambicioso proyecto español como éste, heredero de los creadores de la muy exitosa Tadeo Jones (2012), procedentes además de la industria del videojuego en España justo en la época en la que yo escribía sobre ellos. Merece la pena ir recordando los nombres de Lightbox Animation Studios y Enrique Gato y seguirles la pista.

Julia quería verla después de que le enseñara el trailer por algo más sencillo: el espacio le fascina casi tanto como los dinosaurios y una excursión al cine con palomitas con mamá siempre es buena idea.

El pasado domingo nos acercamos al cine en compañía de sus primas y nos encontramos con una película que entusiasmó a los niños y que se dejó ver por los adultos. Cuando Julia salió del cine diciendo que le había gustado le pregunté. “¿te ha gustado normal, mucho o muchísimo?”. “¡Muchísimo!” “¿Por qué” “Porque va del espacio”, me dijo mi niña, que ahora quiere ser paleontóloga pero cuya primera vocación fue la de astronauta.

Me consta que otros niños que la han visto también han salido encantados. Normal. Se trata de acción vertiginosa, salpicada de humor, con un argumento sencillo y unos protagonistas molones que no dejan un minuto para el aburrimiento. En taquilla ya se ha puesto en cabeza este primer fin de semana de su estreno.

Para los adultos ya es otro cantar. Te entretiene mientras acompañas a tus hijos a verla, pero no es de esas películas en las que disfrutamos tanto o más que los niños. No es porque haya que ‘comprar’ al sentarse en el cine que existen los camaleones/lagartija súper dotados, los niños aparentemente normales pero que parecen tener superpoderes o los villanos megalómanos. ‘Compramos’ con gusto juguetes que cobran vida, ratas cocineras o robots barrenderos aficionados a los musicales por ejemplo. El problema es de guión, un mensaje excesivo e innecesario de la importancia de la familia, tópicos ya gastados (¡ay ese amigo gordito, listo y pagafantas!) y previsibilidad.

Se trata, como os contaba, de una película de factura española, pero que no lo parece en absoluto cuando la ves. Está ambientada en Estados Unidos, con personajes estadounidenses (alguno extremadamente, ojito al villano súper-texano). Es algo que ya se percibía en Tadeo Jones y que responde a su ambición de proyectarse con éxito internacional.

Por lo visto terminarla llevó 60 meses de trabajo a más de 200 trabajadores. Y se nota. Es una animación bien hecha, cuidada, cuya calidad no chirría en ningún momento. El trabajo con texturas me pareció maravilloso. Lo que sí me parece que es mejorable es el diseño de personajes. Los hombres son más realistas y logrados que los niños o mujeres. Por cierto, que los tres niños protagonistas se supone que son preadolescentes por su comportamiento e intereses, pero en su dibujo se los ha infantilizado en extremo. Sobre todo al verlos junto a sus carismáticos mayores parecen tener ocho o nueve años en lugar de los trece o catorce que se les supone. Probablemente ha sido a conciencia y pensando en el público infantil, en niños como mi hija que tiene seis años.

Hablando del diseño de personajes, hay dos esbirros nerds que os juro que, nada más verlos, me recordaron a Steve Jobs y a Bill Gates. Y la hermanita del protagonista, hijo y nieto de astronautas, me recuerda tanto a Boo como la princesa Vanelope de Rompe Ralph.

Da gusto ver todo lo que rodea al espacio: naves, superficie lunar, equipo de los astronautas… También se nota que el equipo de Atrapa la bandera visitó los centros espaciales de la NASA en Houston, Texas y Cabo Cañaveral para documentarse. Contaron con el asesoramiento de expertos, incluidos los astronauta Michael López-Alegría y Alan Bean, el cuarto hombre que pisó la Luna.

Una curiosidad, en la película se habla del Helio 3, un isótopo que podría suponer una fuente de energía nuclear limpia. Este elemento existe en realidad: es escaso en la Tierra pero abundante en la Luna. Dejo que mi compañero Javi Yanes nos ilustre sobre la realidad/viabilidad de este elemento como fuente de energía en su blog Ciencias Mixtas.

Conclusión: es una buena cinta de animación para niños, que los adolescentes o los adultos pueden ver e incluso a ratos les puede entretener, pero que no les enamorará. Pero, insisto, para niños pequeño es un gran acierto.

Falta, respecto a Tadeo Jones, una canción que los niños salgan tarareando y bailando. Te Sigo (I’ll reach you), es del grupo Auryn, pero no llega a la que sonaba en Tadeo Jones de One Direction.

Las aventuras de Tadeo Jones tendrá secuela en 2016. No pierdo la esperanza de que Enrique Gato logre en algún momento recuperar su idea de mostrarnos un SuperLópez animado. Me encantaría, aunque me da que si Lightbox mantiene su lógica ambición internacional va a ser poco probable.

‘Inside Out’ (Del Revés), las emociones crecen y se hacen complejas con nosotros

Ayer tuve la oportunidad de ver la última película de Pixar en compañía de Julia, una película a la que tenía muchas ganas desde que vi el primer trailer y supe que tras ella estaba el artífice de UP, cuyo arranque es de una belleza emocionante.
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Cuando acudes al cine con muchas expectativas asumes el riesgo de estar poniéndoselo aún más difícil a la película que vas a ver. En este caso la apuesta ha salido bien. Inside Out es absolutamente preciosa en muchos sentidos.

Es un perfecto ejemplo de ese tipo de películas de animación que pueden gustar tanto a los adultos como a niños de diferentes edades. Como una cebolla cinematográfica, es igualmente disfrutable si le quitas cinco capas como si te quedas en la superficie. Bien es cierto que probablemente la aprecien más los niños a partir de unos nueve años, pero Julia a sus seis también la disfrutó mucho.

Es preciosa también por su originalidad. Se trata de una película que hace que nos miremos al interior, que comprendamos como las emociones crecen y se hacen complejas con nosotros, que necesitaremos cada vez más herramientas para valernos de ellas, que todos somos diferentes también por dentro, que hay ciertos andamiajes indispensables para tener un equilibrio emocional en el que los padres tenemos mucho que aportar, y, no menos importante, que todas las emociones tienen sentido. No todo puede ni debe ser pura alegría. No si queremos alcanzar cierta madurez.

Es cierto que podría haber más emociones, más personajes. Se barajaron hasta 27 y se quedaron fuera algunas como sorpresa, orgullo y confianza. Pero la Tristeza, Alegría, Miedo, Ira y Asco (traducción de Disgust que se me queda corta) de Riley, la protagonista de 11 años que se enfrenta a una mudanza, cumplen tan bien con su papel que no se las echa en falta.

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La película de Pete Docter, inspirada en el crecimiento de su propia hija, es buen cine porque es emocionante, logra que los adultos recordemos cuando nosotros dejamos de ser niños, cuando dejamos de tener unas pocas emociones sencillas, puras y brillantes, de jugar con amigos imaginarios para tener novios imaginarios, de soñar con ser princesas o hacer payasadas. Logra también que anticipemos lo que les está sucediendo o les sucederá a nuestros niños. Y consigue que nuestros niños también lo vean.

Es verdad que depende del grado de sensibilidad y las circunstancias personales de cada espectador, pero no es raro que se escapen algunas lágrimas al verla. ¿Ya os había dicho que su autor es el responsable del arranque de UP?

Entiendo perfectamente que la estén usando para trabajar la comprensión de las emociones, la inteligencia emocional con personas con autismo.

Lo único que se me ocurre criticable es su empeño por traducir el título: Intensa-mente, Del revés… Son ganas de complicar la vida a los espectadores de esta aldea global de millones de habitantes (y a los que elaboran y venden el merchandising).

Acabará siendo Inside Out para todos. Y será de las que duren.

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‘La canción del mar’, una hipnótica y hermosa película de animación céltica

image«Tienes que ver La canción del mar, es preciosa, me tiré media película llorando», me dijo una amiga y compañera de trabajo que también es madre reciente hace algunos fines de semana. Y la recomendación se quedó ahí, en el aire, hasta el pasado sábado que me acerqué con Julia, mi cuñado y mi sobrina a pasar el día a Micropolix en la taquilla nos llevamos un buen chasco porque las entradas compradas con Groupon tenían que ser canjeadas previamente y no nos habíamos dado cuenta.

Como el plan en Micropolix había quedado truncado y teníamos que buscar otro, decidimos ir a un centro comercial a comer y pensar qué hacer. Revisando la cartelera vi que en un cine de Las Rozas tenían La canción del mar, la película que me habían recomendado tanto. El único cine en todo Madrid en el que estaba, pese a que se había estrenado poco antes.

Allá que fuimos, y pudimos disfrutar por los pelos de una película maravillosa, tanto en sus imágenes como en su argumento, con un estilo propio y original que recoge el mito de los selkies, esos seres mágicos que son focas pero se pueden desprender de su abrigo de piel para tomar forma humana.

imageLa película arranca con muchos seres heridos, mágicos y humanos, por diferentes motivos. Y todos acabarán aceptando que la vida tiene sinsabores, pérdidas y tristeza, pero que la solución para superar todo eso no es evitar sentir, huir de aquello que duele, sino afrontarlo, aprender de ello y superarlo.

Visualmente hipnótica, hermosa, diferente y rebosante de mitología céltica, se percibe el amor que su director, el joven irlandés Tomm Moore al que espero que aún le queden muchas películas por delante, siente por su cultura. En su siguiente proyecto continuará el folklore de su tierra y se centrará en la matanza de lobos irlandeses que ordenó Oliver Cromwell en el siglo XVII y en un niño que descubrirá que no son solo lobos. Así lo explica en una entrevista a VK Magazine. Os aseguro que no se me va a escapar.

Mi sobrina, que a sus cinco años tiene cierta tendencia a experimentar su propia versión del síndrome de Stendhal, acabó llorando de lo bonita que le pareció.

Ahora soy yo la que os la recomienda. En cines va a ser un milagro que podáis verla, solo está en un cine de Madrid, otro en Valladolid y otro en Pontevedra, pero seguro que no tardará en estar disponible en DVD y Blue-Ray.

extrañoEl siguiente libro que leeremos con Julia será Ha llegado un extraño de Mollie Hunter, que conservo de cuando era niña (era uno que me gustó especialmente) y en el que uno de los protagonistas también es un selkie, aunque no tenga nada que ver en su tratamiento.

Esa compañera, amiga y madre reciente me recomienda también la película anterior del mismo director: El libro de Kells. «Es también preciosa, visualmente me gustó incluso más, aunque la historia tal vez un poco más aburrida para los niños», me dijo al tiempo que me la recomendaba. Seguro que lo comprobaremos por nosotros mismos.

Por cierto, que hay un motivo por el que mi amiga Arancha Serrano tiene predilección por estas películas, y es que todo lo céltico y lo nórdico es su debilidad. De hecho muy pronto publicará su primera novela. Se llama Neimhaim, yo ha he tenido el privilegio de leerla​ y si os gusta la fantasía épica y/o los vikingos y/o los libros gordos en general ya podéis cotillear su arranque en Fantífica. Y comprarla en apenas dos semanitas, claro.
Neimhaim entera 2

Redescubriendo ‘Dentro del laberinto’, ‘Willow’, ‘Cristal oscuro’, ‘La historia interminable’… con nuestros hijos

labyrinthYa os he contado el placer que supone estar redes cubriendo mis cuentos y libros infantiles gracias a mi hija de seis años. Uno de los pequeños grandes regalos que trae la maternidad. De hecho estoy recomendando a los amigos lectores que tengo aún sin hijos, que no extravíen sus primeros libros, al menos los favoritos, para poder leeros con sus niños (si es que los tienen, que ya sabéis que tampoco es obligatorio).

Otro pequeño gran placer es volver a ver con ellos las películas que nos fascinaron en nuestra infancia, muchas de ellas disponibles enteras en Youtube. A lo largo del último año he estado viendo con Julia algunas de esas películas y he podido comprobar como, con la mayoría de ellas, el efecto sigue siendo el mismo.

Las tres que más le han gustado, sin la menor duda, son:

Dentro del laberinto. Una maravilla de Jim Henson con David Bowie y una linda y jovencísima Jennifer Conelly (cuyo atuendo confieso que traté de imitar a los trece años). Y tiene una de las frases cinematográficas míticas: «Mi voluntad es tan fuerte como la tuya. Tú no tienes poder sobre mí».


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