Acabo de ver esta película con Julia a mi lado y he salido entusiasmada, deseando poder llegar a casa para escribir este post y recomendar que no os perdáis esta maravilla, que por desgracia es probable que dure poco en cartel. No tiene detrás la potencia en distribución y promoción que tienen otras cintas perfectamente olvidables y que aguantan muchas semanas en los cines. Kubo y las dos cuerdas mágicas No tiene eso, pero tiene todo lo demás: poesía, guión, música, personajes, fondo… y os aseguro que no exagero. Tampoco es que sea una producción pequeña, con un presupuesto de 60 millones de dólares.

Ambientada en el antiguo Japón, seguimos a Kubo, un niño al que le falta un ojo y le sobra magia, un narrador dedicado a cuidar a su madre en el que las leyendas confluyen. Kubo tendrá que emprender una búsqueda épica, acompañado de una mona que no es lo que parece y un samurai maldito semejante a un escarabajo que ha perdido sus recuerdos. Con humor, que es importante equilibrar la historia, y con muchos mensajes lanzados con sutileza sobre lo que supone ser un verdadero héroe, la importancia de no cerrar los ojos al dolor para no acabar cerrándolos también al amor, la asunción de la muerte de nuestros seres queridos y dónde encontrar la verdadera felicidad. Entre otros muchos, no lo dudéis.

Y no puedo contar mucho más, es una historia que hay que descubrir viéndola. También escuchándola, porque la música está muy presente, empezando por el título, y acompaña perfectamente las imágenes. El broche final es la canción While My Guitar Gently Weeps de George Harrison interpretada por Regina Spektor.

Kubo supone el debut en la dirección de Travis Knight, CEO de Laika, es sencillamente una obra de arte, una de las películas más hermosas que he visto. Travis Knight y Laika. Dos nombres a los que no hay que perder la pista. Tras ellos ya hay películas notables como Los Boxtrolls, Los mundos de Coraline y El alucinante mundo Norman. Kubo las supera a todas, en la belleza de sus imágenes me recuerda a La canción del mar de Tomm Moore, Aunque lo que allí era celta aquí es japonés. Moore es otro nombre en la animación al que no hay que perder de vista.

Las voces en el doblaje original son las de Charlize Theron, Mathew McConaughey, Ralph Fiennes, Rooney Mara y, como Kubo, Art Parkinson, conocido por Juego de tronos.

Es además un ejemplo perfecto de lo que puede ofrecer la combinación de las nuevas tecnologías con el cuidado artesano. Su creación ha llegado cinco años, unos cinco segundos de metraje suponía de media una semana de trabajo. Con la figura más grande y el metraje más largo, una hora y cuarenta y un minutos, en una película stop-motion.

El único inconveniente que le puedo encontrar es que probablemente le quede algo grande a los niños más pequeños, que tal vez nos guste más a los adultos que a los niños que nos vienen con nosotros, aunque a Julia también la disfrutó mucho.

Camino a ver la película, vestidos para la ocasión.

Lo bueno y lo malo de las películas de niños que se convierten en franquicias, es que (salvo contadas excepciones) sabes de sobra lo que vas a encontrarte. El guión es otro, puede que haya caras nuevas y el mensaje (parece obligado que toda película infantil tenga mensaje) es posible que haya cambiado, pero en realidad es más de lo mismo. Los protagonistas son los mismos, el universo creado también y las sorpresas, que es posible que hubiera en la primera, menos o directamente inexistentes.

Pasa con sagas como Ice Age, de la que pronto habrá una nueva entrega, y con Madagascar o Shrek.

Este domingo tuvimos la ocasión de ver Kung Fu Panda 3, unos días antes de que llegue a los cines. ¿Qué supone el retorno de esta estrella infantil de Dreamworks, doblada en origen por Jack Black y aquí por Florentino Fernández? Pues más de lo mismo.

En la película Po conoce a su padre biológico y sale en busca de lo que significa ser un panda para dominar su chi (una energía interior que todo lo conecta, muy al estilo de la Fuerza) y poder enfrentarse a un nuevo malvado que llega procedente del mundo de los espíritus dispuesto a arrasarlo todo.  De camino defiende la importancia de la familia, de la comunidad y de aceptarse y conocerse a uno mismo.

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