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Curiosidades, anécdotas e historias sorprendentes para ser cada día un poco más listos.

Archivo de la categoría ‘El Cinéfilo Curioso’

¿Sabías que la canción ‘Chica ye-ye’ de Concha Velasco originalmente fue escrita para Luis Aguilé?

El 3 de mayo de 1965 se estrenaba en un gran número de salas de cine de toda España la película ‘Historias de la televisión’ dirigida por José Luis Sáenz de Heredia (uno de los directores predilectos del régimen y más prolíficos de la época). Se trataba de un filme coral en el que participaron un gran número de los actores y actrices más famosos en aquellos años y que sirvió para catapultar a la fama a Concha Velasco (por aquel entonces llamada artísticamente ‘Conchita Velasco’).

¿Sabías que la canción ‘Chica ye-ye’ de concha Velasco originalmente fue escrita para Luis Aguilé?

En esta película fue cuando se interpretó por primera vez ‘Chica ye-ye’ una canción, compuesta por Augusto Algueró y letra de Antonio Guijarro, que acabó convirtiéndose en una de las más famosas de la historia de la música española que aquel año sonó hasta la saciedad en todas las emisoras de radio y que se convirtió en el santo y seña de la famosa actriz vallisoletana.

Pero, como dato curioso, cabe destacar que cuando Algueró y Guijarro compusieron dicha canción, como uno de los temas centrales de la película de Sáenz de Heredia, lo hicieron pensando en otro artista que era quien realmente la iba a interpretar en la mencionada película: Luis Aguilé,  un cantante argentino que había llegado a España a principios de la década de 1960, obteniendo grandes éxitos musicales desde entonces.

En la película ‘Historias de la televisión’ Luis Aguilé debía interpretar un par de temas siendo uno de ellos ‘Un chico ye-ye’ (el cual incluso ya había grabado en un disco, como parte de la banda sonora del filme).

En la escena que cantaba esta canción, Aguilé la interpretaba acompañado por Los Botines (una famosa banda madrileña de rock en la que un año después se incorporaría Camilo Sesto –por aquel entonces todavía conocido como Camilo Blanes-). Varias fueron las tomas que se grabaron, quedando engancha su letra de todos los participantes de la película que andaban todo el día tarareándola.

Uno de los días de filmación, cuando la película ya estaba muy avanzada, la localización del rodaje fue en el Palacio de Deportes de Madrid en el que la trama representaba que se estaba celebrando un famoso festival de la canción a través de Eurovisión. Se contó con un gran número de figurantes que abarrotaban el reciento como si de público se tratara. El rodaje se hacía interminable y múltiples eran las largas pausas que se producían.

En una de ellas, y con motivo de entretener a los cada vez más cansados figurantes que llevaban muchas horas de rodaje,  algunos de los artistas que participaban en la película iban apareciendo en el escenario del Palacio de Deportes e iban explicando anécdotas, animando a los presentes o cantando algunas canciones.

Y fue precisamente Conchita Velasco quien salió acompañada de Los Botines e interpretó algunas conocidas canciones y entre ellas se encontraba ‘Un chico ye-ye’ de Luis Aguilé.

Gustó tanto esa versión que los presentes, bailando sin parar, se la pidieron una y otra vez. Se desató la euforia entre todos los que allí se encontraban e inmediatamente a José Luis Sáenz de Heredia se le ocurrió hacer unos cambios sustanciales en la trama de la película para que dicha canción fuese finalmente interpretada por Conchita Velasco tras los oportunos arreglos (cabe destacar que por aquella época la actriz y el director estaban unidos sentimentalmente). De hecho aparece dos veces cantándola, una a mitad de la película y la otra como escena final junto al incombustible Tony Lebranc).

Así fue como una canción compuesta inicialmente para el artista argentino Luis Aguilé acabó convirtiéndose en un icono de la música pop española de los años 60 y que, medio siglo después, sigue siendo de las más conocidas, dándole una fama inimaginable a la entonces joven intérprete vallisoletana Conchita Velasco.

 

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Fuentes de consulta: imdb / libertaddigital
Fuentes de las imágenes: discogs (1) / discogs (2)

Aquellos provocativos camisones llamados ‘picardías’

Aquellos provocativos camisones llamados ‘picardías’A lo largo de cuatro décadas (entre mediados de 1940 y finales de 1980) hubo una pieza de ropa que se hizo inmensamente famosa y que, casi, todas las mujeres tenían: un provocativo y sensual camisón corto y escotado, conjuntado con unas braguitas, y confeccionado normalmente en satén o seda el cual era conocido como ‘picardías’.

El término picardías suele utilizarse tan solo en España, siendo universalmente conocida esa pieza de lencería como ‘babydoll’; nombre que recibió a partir de 1956 tras el estreno de una película titulada de ese mismo modo y que generó bastante polémica debido a la fuerte carga erótica de la historia. La protagonista del filme (quien representa tener 19 años) aparece con ese tipo de camisones. Cabe destacar que Francia es otra excepción (en cuanto al nombre) y allí se conoce esta pieza como ‘nuisette’.

Aunque hay constancia histórica de que en la Inglaterra de mediados del siglo XIX algunas mujeres pudieron usar algún tipo de camisón similar (aunque no iba conjuntado con las braguitas), no fue hasta 1942 cuando empezó a comercializarse y dos son los posibles orígenes de esta sugerente pieza, pues tanto franceses como estadounidenses aseguran que ese provocativo camisoncito es de su invención.

Por una parte en Estados Unidos señalan como inventora del babydoll a la diseñadora de lencería Sylvia Pedlar, quien realizó un camisón más corto de lo habitual debido a la escasez de tela que había en aquellos momentos por la Segunda Guerra Mundial.

Sin embargo, la propia Pedlar aseguraba que el motivo del tamaño de esa pieza de ropa íntima no fue por la escasez de materia prima sino que diseñó esos camisones pensando en las mujeres que debían recibir a sus esposos cuando estos volviesen de la guerra. Cabe destacar que a la diseñadora nunca le gustó que su pieza de lencería comenzara a ser conocida como babydoll, tras el éxito de la mencionada película, y se negó a llamarlo de ese modo.

Pero en Francia también hay quien asegura que el nuisette es una invención de ellos y suelen señalar a Nancy Mecher como su diseñadora, aunque apenas hay referencias y evidencias que así lo confirmen.

Cabe destacar que la película ‘Baby Doll’ no se estrenó en España hasta 1982 (debido a la censura franquista no se proyectó en su día y llegó como un filme de reestreno). A pesar de ello el camisón sí que se había hecho inmensamente popular en el país hacia finales de los años 1950 y desde un principio se le conoció como picardías, debido a lo atrevido que era y a la picardía de quien se lo ponía para iniciar la seducción marital.

Tras un par de décadas en las que apenas se comercializaba, en los últimos años parece ser que ha vuelto a ponerse de moda de los picardías.

 

 

Lee en este blog otras curiosidades relacionadas con el sexo

 

Portada del libro "Ya está el listo que todo lo sabe de SEXO" de Alfred López

 

 

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Fuente de la imagen: Wikimedia commons

‘Sex symbol’ el término nacido para referirse a las sexualmente atractivas estrellas de cine

‘Sex symbol’ el término nacido para referirse a las sexualmente atractivas estrellas de cine

El 14 de octubre de 1917 se estrenaba en los cines de Estados Unidos la que está considerada como una de las primeras grandes superproducciones cinematográficas de Hollywood: ‘Cleopatra’, la cual estaba basada en la obra ‘Antony and Cleopatra’ escrita tres siglos antes (1606) por William Shakespeare.

‘Sex symbol’ el término nacido para referirse a las sexualmente atractivas estrellas de cineSe trataba de un ambicioso filme (en la época dorada del cine mudo) que contó con un presupuesto de medio millón de dólares (toda una fortuna para aquel tiempo), más de doscientos actores y actrices (entre papeles principales y figurantes) y que fue protagonizada por Theda Bara, una joven actriz de 22 años y una de las mayores representantes de lo que se denominaba por aquel entonces como ‘vamp’ (apócope de vampiresa que te explico en la siguiente curiosidad), un tipo de mujer sumamente atractiva y sexualmente muy sugerente.

El papel de Theda Bara, donde aparecía muy ligera de ropa y realizando sensuales bailes, le valió el apelativo de ‘sex symbol’ (cuyo significado, según la RAE, es: persona que, debido a su físico, es considerada prototipo del atractivo sexual), siendo la primera estrella cinematográfica a la que se le calificó de este modo.

El primer hombre al que se señaló como símbolo sexual fue el actor, de origen italiano, Rodolfo Valentino, quien en la década de los años 20 se convirtió en todo un mito erótico de la gran pantalla.

No fue hasta cuatro décadas más tarde cuando realmente se popularizaría el término ‘sex symbol’, calificando de ese modo a las actrices Marilyn Monroe y Brigitte Bardot o los actores Marlon Brando y Alain Delon.

 

 

 

Quizá te puede interesar comprobar cuáles son tus conocimientos sobre sexualidad en el curioso trivial: ¿Cuánto sabes de SEXO?

 

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Fuentes de las imágenes: Wikimedia commons (1) / Wikimedia commons (2)Wikimedia commons (3)

El curioso origen de referirse a quienes hacen un papel secundario como ‘actores o actrices de reparto’

Cuando se celebra una gala de entrega de premios a la interpretación (ya sea en el teatro, cine o televisión) a los actores y actrices que optan a uno de esos galardones se les cataloga en diferentes categorías: mejor actor o actriz principal, mejor actor o actriz novel y mejor actor o actriz de reparto.

El curioso origen de referirse a quienes hacen un papel secundario como ‘actores o actrices de reparto’

Esta última categoría engloba a todos aquellos intérpretes que no tienen un papel protagonista en la producción  (o sea, que su trabajo ha sido relevante aunque no principal).

Cabe destacar que algunas son las ocasiones en las que en una producción, un intérprete con un papel no protagonista ha optado también a un premio a mejor actor o actriz principal.

Muchas son las personas que se refieren a ese colectivo como ‘actores o actrices secundarios’, aunque de un tiempo a esta parte se les ha diferenciado, además de que en el nomenclátor de la profesión se cataloga por un lado a los ‘secundarios’ y por otro a los ‘de reparto’.

Y es que curiosamente tiempo atrás (hablo de hace varios siglos) se llamaba ‘actores de reparto’ a todos aquellos intérpretes que formaban parte de una compañía teatral (cuando todavía no existía el cine) y que tenían derecho a percibir parte de lo recaudado en taquilla (e incluso de las monedas que el público lanzaba al escenario).

No todos los integrantes de una compañía tenían ese derecho a percibir una gratificación (solo aquellos con papeles protagonistas, secundarios o que fuesen relevantes en la trama). De ahí que se les conociera a todos ellos como ‘actores de reparto’ y, por tanto, ese término no hacía referencia al reparto de papeles sino al reparto que se hacía al final de la función de lo recaudado en taquilla.

Con el tiempo las cosas han cambiado y la forma de gestionarse las compañías han evolucionado y el término ‘actor/actriz de reparto’ ya no se refiere al colectivo con derecho a cobrar (al reparto de beneficios), sino a quienes tienen un papel con un máximo de 31 líneas (en un montaje escénico) o 20 líneas (en uno audiovisual). Quienes superan esas cifras son los secundarios y protagonistas (dependiendo la relevancia) y por debajo de esas líneas están los catalogados como ‘figurantes’, ‘figurantes especiales’ (sin frases) y los ‘de pequeñas partes’ (con menos de 5 líneas en teatro y 2 en audiovisual).

Os recomiendo leer el post del blog Premiere Actors donde explican la ‘diferencia entre actor protagonista, secundario, de reparto y de pequeñas partes’.

 

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Fuente de la imagen: pixabay

Nuevo libro sobre curiosidades relacionadas con el sexo

PORTADA-Ya está el listo que todo lo sabe de SEXO de Alfred LópezMe alegra enormemente anunciaros la reciente aparición en el mercado de mi nuevo libro: ‘Ya está el listo que todo lo sabe de SEXO’, el cual está compuesto por 240 curiosidades, historias, anécdotas, ciencia cotidiana y datos sorprendentes relacionados con el mundo del SEXO, explicado del modo coloquial y didáctico tan característico en mí y alejado de cualquier tipo de lenguaje soez.

Pero ojo, no se trata de un libro en el que he hecho un simple copia y pega de los posts ya publicados previamente en este blog…  el 60% de las entradas del nuevo libro no han sido publicadas previamente por aquí y las que han sido utilizadas las he reescrito, corregido o actualizado.

En el libro podréis encontrar curiosidades tan diversas como: ¿Desde cuándo se usa el término ‘sexualidad’ como sinónimo de relación carnal?, ¿De dónde surge que a las prostitutas también se les conozca como ‘rameras’?, ¿Cuál es el origen de la expresión ‘ser un viejo verde’?, ¿Fue realmente el ‘cinturón de castidad’ un invento medieval para evitar infidelidades de las esposas?, ¿Por qué se llama ‘tetas’ a los pechos femeninos?, ¿Sabías que los corn flakes se inventaron para evitar que los jóvenes se masturbaran?, ¿De dónde surge el famoso ‘salto del tigre’?, Si en Japón gusta tanto el sexo ¿por qué pixelan los genitales en las películas pornográficas?, ¿Qué posición ocuparía el pene humano en un ranking de miembros sexuales con otros animales?, ¿Sabías que la canción Summer of ’69 de Bryan Adams no se refiere al año sino a la postura sexual?, ¿Cuál fue la primera película pornográfica de la historia?… y así hasta 240 entradas.

Libros de Alfred LópezSe trata del libro más personal de los tres que he publicado, debido a que no solo me he ocupado de escribirlo sino también de editarlo. Pero no se trata de un libro de autoedición cualquiera, detrás de él ha trabajado el mismo equipo que lo hizo en mis dos anteriores obras (maquetación, ilustración, artes gráficas…), debido a que, lamentablemente, la editorial Léeme Libros (con quienes había publicado hasta ahora) cerró sus puertas hace unos meses y me pilló en pleno proceso de creación del libro. Así que en lugar de vagar de editorial en editorial buscando quien me lo publicara (o montar un crowfunding para que otros me lo financiara), decidí hacer una importante inversión y contratar por mi cuenta al equipo anteriormente mencionado. Con ello garantizaba un resultado final equivalente a mis anteriores libros.

Las ilustraciones han sido realizadas (una vez más) por Marta Contreras (me ha ilustrado mis tres libros y es autora del dibujo de la cabecera de este blog). Y para el prólogo he contado con Celia Blanco (@Latanace en las redes), presentadora y directora del programa radiofónico, dedicado a la sexualidad, «Contigo Dentro» de Cadena SER y colaboradora del diario El País con la sección “Mordiscos y tacones”.

Echa un vistazo al book trailer…

Cabe destacar que he lanzado el libro con una tirada inicial de 2.000 ejemplares en la primera edición, la cual cuenta con una importante empresa de distribución que garantizará que se pueda adquirir en cualquier punto de venta de España (si en tu librería habitual no lo tienen, pídelo y se os servirá en 24/48 horas).

Portada del libro "Ya está el listo que todo lo sabe de SEXO" de Alfred LópezAdemás de la venta en librerías físicas, el libro se encuentra disponible en plataformas online como puede ser Amazon https://amzn.to/2q6wNXa El Corte Inglés https://www.elcorteingles.es/libros/A25972907-ya-esta-el-listo-que-todo-lo-sabe-de-sexo-9788415589389/ o Alibri https://www.alibri.es/712791

Aquellos que vivís fuera de España también podéis adquirirlo a través de las diferentes páginas que tiene Amazon repartidas por todo el planeta:

Comienzan unas semanas en las que estaré promocionando el libro por diferentes medios de comunicación y mis redes sociales y me encantaría (y sería de gran ayuda) que todos vosotros me echaseis una mano recomendándolo y tuiteando sobre el libro (o en cualquiera de vuestras RRSS) usando la etiqueta #CurioSex.

Si por casualidad trabajas en un medio (ya sea escrito, radio o televisión) y te gustaría hacer una reseña o entrevistarme, no dudes en ponerte en contacto conmigo.

También realizaré presentaciones en varios puntos de España (y ojalá me inviten fuera de aquí). De momento ya tengo cerrada la presentación del libro en Parets del Vallès (población barcelonesa en la que resido) el miércoles 18 de abril a las 19 horas y en Valdepeñas (Ciudad Real) el jueves 3 de mayo a las 20:30 horas. En breve informaré de los lugares y de más presentaciones (como la de Barcelona, Madrid y otras localidades).

Y como se acerca Sant Jordi (23 de abril, Día del Libro) también estaré firmando ejemplares en varias casetas:

  • De 10 a 12 horas en la Plaza Vila de Madrid con la Calle Canuda (Barcelona) en el stand  de la ACEC (Asociación Colegial de Escritores de Cataluña)
  • De 13 a 15 horas en el stand de la Librería Universitaria en la Rambla Cataluña frente al nº 66 (Barcelona)
  • De 18 a 20 horas en la Plaza de la Vila de Parets del Vallès

¿Qué es la ‘cláusula de inclusión’ (inclusion rider) que pidió la actriz Frances McDormand en la gala de los Premios Óscar?

La 90 ceremonia de entrega de los Premios Óscar de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas sobresalió el carácter reivindicativo de la gala por parte de muchas de las mujeres presentes (y aquellos hombres que las apoyan), siendo uno de los momentos culminantes de la noche el discurso de agradecimiento ofrecido por Frances McDormand (ganadora de la estatuilla en la categoría de Mejor Actriz Principal).

¿Qué es la 'cláusula de inclusión' (inclusion rider) que demando la actriz Frances McDormand en la gala de los Premios Óscar?

Frances McDormand con sus palabras de reivindicación de más presencia femenina en las películas, además de hacer poner en pie a todas las nominadas presentes aquella noche, terminó su discurso con el siguiente mensaje: ‘Tengo dos palabras para decirles esta noche, damas y caballeros: cláusula de inclusión’ (I have two words to leave with you tonight, ladies and gentlemen: Inclusion rider).

La ‘cláusula de inclusión’ a la que la actriz hacía referencia (y de la que muchos de los espectadores, que seguían la ceremonia por televisión o internet, se preguntaron sobre qué sería realmente) consiste en la posibilidad de añadir en todos los contratos que se firman en Hollywood (y el mundo del cine en general) un apartado por el cual se estipula que para el rodaje de una película los productores se comprometen a incluir en  el mismo a un elenco equitativo y diverso (en cuanto a género, color de piel o procedencia étnica). De iniciarse el rodaje y no cumplirse dicha demanda, la actriz o actor están facultados para romper el contrato sin penalización alguna.

La incorporación de esta cláusula de inclusión en los contratos lleva bastante tiempo discutiéndose en los despachos hollywoodenses, siendo el germen de esta reivindicación un artículo publicado por Stacy L. Smith en la revista ‘The Hollywood Reporter’ en 2014 y en el que ponía en evidencia la desigualdad que existía en la Meca del Cine, ya no solo en la brecha salarial además de poner el ejemplo de las 100 películas más taquilleras de 2013 en la que tan solo dos fueron dirigidas por mujeres y en las que la presencia femenina (respecto a la masculina) tan solo fue del 16 por ciento.

Stacy L. Smith a su vez se inspiraba en su reivindicación en la conocida como ‘Regla de Rooney’ que comenzaba a aplicarse en el mundo del deporte (más concretamente en la NFL, siendo su impulsor Dan Rooney, presidente del equipo de fútbol americano Pittsburgh Steelers). Esta regla, establecida en 2013, consistía en la obligación de los equipos en incluir en las entrevistas (para aspirante a un cargo directivo, en el staff o como entrenador de cualquier equipo) a candidatos de minorías raciales.

 

 

Lee y descubre en este blog más posts con curiosidades y anécdotas del mundo del cine

 

Fuentes de consulta: hollywoodreporter / washingtonpost / nytimes
Fuente de la imagen: GTRES
Fuente del vídeo: @TheObjective_es

Sitofilia, cuando jugar con la comida produce un gran placer

Posiblemente una de las escenas cinematográficas más famosas es la protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke en la película ‘Nueve semanas y media’, de 1986, en la que una de sus prácticas en sus encuentros sexuales consiste en colocarse frente a la nevera y él irle dándole de comer una serie de alimentos de la forma más sensual, mientras ella permanece con los ojos cerrados. Acaban jugando con la comida y embadurnándose en ella.

Sitofilia, cuando jugar con la comida produce un gran placer

Esta práctica tiene un nombre: ‘sitofilia’ y está considerado como uno de los fetiches sexuales más practicados y sugerentes que existen, debido a su alto componente erótico. No siempre conlleva el terminar con el acto sexual, pero el hecho de embadurnar, rozar o lamer produce una gran excitación a quienes lo realizan.

El término proviene del griego y está compuesto por los vocablos ‘sito’ (comida) y ‘filia’ (cualidad de amar).

 

 

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Fuente de la imagen: Captura de la película ‘Nueve semanas y media’ (YouTube)

¿De dónde surge decir que alguien es ‘duro de pelar’?

¿De dónde surge decir que alguien es ‘duro de pelar’?Esta famosa expresión utilizada para señalar alguna dificultad (por ejemplo a la hora de reducir o convencer a alguien) se originó en la Edad Media.

Procede de los tiempos en los que la piel de algunos animales (sobre todo la de gato) era ampliamente utilizada para realizar prendas de abrigo, bolsos o talegos donde guardar el dinero (las mismas de los que os hablo en el post sobre el origen de la expresión ‘aquí hay gato encerrado’).

Como os podréis imaginar, cuando eran los gatos de alguien que quería conseguir la piel, los felinos –por su condición natural- eran escurridizos y sumamente difíciles de cazar y, por tanto, se convirtieron en algo ‘duro de pelar’, teniendo en cuenta que, por aquel entonces, al término ‘duro’ se le daba el significado de ‘fatigoso y difícil’, pero por el hecho de intentar atrapar al gato y no porque éste tuviese alguna dificultad al despellejarlo una vez apresado.

Como dato curioso, cabe destacar que en 1978 se estrenó una película estadounidense  titulada originalmente ‘Every Which Way but Loose’ y que en España se tituló  ‘Duro de pelar’, cuyo protagonista (Clint Eastwood) era un rudo pero entrañable camionero (acompañado de un orangután). Este film hizo que la expresión pasar a ser utilizada para referirse a tipos duros y testarudos.

Y cómo iba a terminar este post sin mencionar la famosa y pegadiza canción ‘Duro de pelar’ con la que Rebeca Pous se dio a conocer en 1996. Por si no te acuerdas de ella o quieres recordar viejos tiempos, bajo estas línea tenéis el vídeo original 🙂

 

Lee y descubre el curioso origen de otras conocidas palabras y expresiones

 

 

Fuente de la imagen: fusion-freak

La curiosa historia de Rodolfo Valentino, el primer galán de la gran pantalla

La curiosa historia de Rodolfo Valentino, el primer galán de la gran pantalla Posiblemente el nombre de Rodolfo Guglielmi no le suene a la mayoría de vosotros, pero si cambio el apellido por el de Valentino rápidamente a la mayoría os vendrá a la memoria uno de los actores más famosos y carismáticos del Hollywood de los años 20. Evidentemente a los más jóvenes, puede que sigáis sin saber a quién me refiero, por eso quiero aprovechar para explicaros su curiosa historia…

Con apenas 19 años Rodolfo Guglielmi abandonó, en 1914, su Italia natal para ir en busca del sueño americano, como otros tantos compatriotas suyos habían hecho. Pero como es de imaginar no todos los principios son fáciles y menos cuando el que intenta hacerse un hueco en un nuevo país es un joven juerguista y derrochador que se gasta todo el dinero que había llevado consigo nada más llegar a Nueva York.

Para subsistir tuvo que pluriemplearse como limpiabotas, recadero o camarero, pero gracias a su belleza enseguida hubo más de una millonaria que se encaprichó para pasar con él una noche de sexo y lujuria, por lo que comenzó a ofrecerse como gigoló (chico de compañía) para damas generosas. Por aquel entonces todavía utilizaba su verdadero apellido y le resultaba muy divertido comprobar que las norteamericanas no sabían pronunciarlo.

Tras verse envuelto en un escándalo (una de las damas que acompañaba asiduamente asesinó a su esposo) y para evitar verse mezclado en el tema tuvo que salir huyendo de Nueva York hacía Los Ángeles.

Fue allí donde adoptó su nuevo apellido Valentino, comenzó a trabajar como extra en algunas producciones. En uno de esos trabajos conoció a un guionista que quedó prendado por su personalidad, consiguiéndole un papel en la película que lo lanzaría al estrellato: Los cuatro jinetes del apocalipsis.

Había nacido uno de los mitos eróticos más importantes de la gran pantalla, deseado tanto por mujeres como por hombres (aunque no existe ninguna evidencia oficial que confirme que Rodolfo Valentino hubiese tenido relaciones homosexuales, aunque es algo con lo que se ha especulado).

Valentino se convirtió en el primer galán del cine mudo, en un tiempo en el que la mayoría de películas que se realizaban eran cómicas o al menos eso era lo que demandaba el público, hasta que llegó el latin lover que los volvería locos de deseo. En los siguientes cinco años rodó una quincena de películas más que lo convirtieron en uno de los actores más conocidos de Hollywood.

El 23 de agosto de 1926, Valentino falleció a la edad de 31 años a consecuencia de unas complicaciones tras someterse a una intervención quirúrgica. Su fallecimiento fue considerado como un auténtico drama nacional y en su multitudinario entierro (más de 100.000 personas salieron a las calles de Nueva York para ver pasar el cortejo fúnebre) se vivieron auténticas escenas de histeria colectiva por parte de sus fans.

Hoy en día todavía son muchas las personas que utilizan el término ‘valentino’ como sinónimo de galán y seductor.

 

Lee y descubre en este blog más posts sobre otros Curiosos Personajes

 

Portada Vuelve el listo que todo lo sabe

 

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Fuente de la imagen: Wikimedia commons

¿Cuál es el origen de ‘Betty Boop’?

¿Cuál es el origen de ‘Betty Boop’?Betty Boop es un famosísimo personaje de dibujos animados que se hizo inmensamente popular a partir del 9 de agosto de 1930, día en el que se estrenó en la gran pantalla el corto de animación Dizzy Dishes.

Su creador fue Max Fleischer, quien se inspiró en la actriz y cantante Helen Kane, quien por aquella época triunfaba en las mejores salas de fiesta y espectáculos. Max copió la cara, mirada, sonrisa, gestos… prácticamente todo de la joven Helen, quien no fue demasiado bien pagada en comparación al gran negocio que hizo el creador de Betty Boop y la productora Paramount.

Betty Boop se convirtió en el prototipo de chica sexy y algo ingenua, pero con un puntito de picardía y descaro, que tanto gustaba a la sociedad americana del momento. A pesar de ser de dibujos animados, era la mejor representación de la chica flapper, la antecesora de las famosísimas chicas pin-up que tanto gustaron un par de décadas después.

¿Cuál es el origen de ‘Betty Boop’?La Paramount estuvo produciendo películas del personaje de Betty Boop hasta 1969, año en el que Columbia Pictures compró los derechos de explotación. En 1982 Sony Pictures se hizo cargo de la productora y en 1992 decidió dejar de producirlas. Desde entonces los derechos de imagen y explotación del personaje están repartidos entre varias empresas.

En 1932 Helen Kane demandó a la Paramount y Max Fleischer pero por culpa de un pésimo trabajo por parte del abogado de la actriz el juez decidió desestimar el recurso tras dos años de aportar pruebas y testigos que intentaron demostrar que Betty Boop imitaba la voz además de la forma de ser y de actuar de Helen. El magistrado argumentó en su resolución que eran docenas las artistas que hablaban y actuaban de ese modo.

 

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