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El curioso cambio en el doblaje y título de una película de John Wayne donde pasó de perseguir comunistas a cazar narcotraficantes

Conocidísimas fueron las convicciones ultraderechistas y patrióticas de John Wayne quien aprovecho su fama y momento cúspide de su carrera (entre el final de la Segunda Guerra Mundial y mediados de la década de 1960) para intentar hacer una voraz campaña anticomunista.

El curioso cambio en el doblaje y título de una película de John Wayne donde pasó de perseguir comunistas a cazar narcotraficantes

De hecho, aparte de su carrera cinematográfica, Wayne presidió entre 1949 y 1953 la ‘Alianza Cinematográfica para la Preservación de los Ideales Americanos’ (Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals –MPAPAI-) una organización con la que los miembros más conservadores de la industria del cine quisieron preservar el modelo de vida y político americano frente a la cada vez mayor presencia de personas que simpatizaban con el socialismo o comunismo soviético y que sirvió de apoyo a la conocida como ‘caza de brujas’ que se llevó a cabo en Estados Unidos entre todas aquellas personas sospechosas de colaborar o tener ideales pro-soviéticos.

Tiempo atrás, os expliqué en otro post cómo el propio presidente de la URSS, Iosif Stalin, había ordenado asesinar a John Wayne y aunque estuvieron cerca de conseguirlo en varias ocasiones de todas ellas salió ileso el actor.

La obsesión de Wayne contra el comunismo fue tal que incluso decidió en 1952 montar su propia productora  cinematográfica junto a Robert Fellows (‘Wayne-Fellows Productions’, a partir de 1956 llamada ‘Batjac Productions’) con la que rodar películas (protagonizadas por él mismo) y que sirvieran de instrumento propagandístico para el Comité de Actividades Antiestadounidenses que tanto apoyaba.

La primera película filmada para tal propósito (co-producida por Warner Bros) fue ‘Big Jim McLain’, estrenada el verano de 19552 y donde Wayne interpretaba a un investigador del mencionado comité que se desplazaba hasta Hawái siguiendo el rastro de unos activistas del Partido Comunista Americano.

El filme era un claro alegato a favor del Comité de Actividades Antiestadounidenses, hasta tal punto que tras los títulos de crédito iniciales una voz en off daba un patriótico mensaje de apoyo hacia el mismo.

Pero tras el estreno de la película en Estados Unidos la distribuidora tuvo grandes problemas para poder colocar el filme en un gran número de países del continente europeo, quienes se negaban a proyectar una cinta con un mensaje tan ultraderechista por lo que se optó por modificar gran parte de los diálogos en los respectivos doblajes además del título, cambiando la trama de tal modo que en lugar de perseguir comunistas en Hawai, lo que el protagonista Jim McLain estaba haciendo en esa paradisiaca isla era seguir el rastro de unos narcotraficantes.

Una modificación que hizo que el público de países europeos como Italia, Austria o Alemania Occidental (en el bloque del Este no se estrenó ninguna de las dos versiones hasta la caída del comunismo) conociesen esta película con el título de ‘Marijuana’.

Cabe destacar que está considerada como una de las peores películas de la historia del cine (y, por tanto, la peor de la carrera de John Wayne) siendo duramente criticada por la paranoia anticomunista de la trama, aunque la modificación europea tampoco hizo que mejorara.

 

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Fuente de las imágenes: imdb

¿Sabías que ‘El cantor de jazz’ no fue realmente la primera película sonora de la historia del cine?

¿Sabías que ‘El cantor de jazz’ no fue realmente la primera película sonora de la historia del cine?

Durante más de ocho décadas el honor de ser la primera película sonora de la historia del cine la tenía el largometraje El cantor de jazz (de Alan Crosland ) estrenada en Nueva York el 6 de octubre de 1927 y así figura en la casi totalidad de archivos sobre el tema.

Pero esta es solo una verdad a medias, ya que si hablamos del término película como una obra cinematográfica sea cual fuere su duración nos encontramos con que el 15 de abril de 1923 (cuatro años antes del estreno de El cantor de jazz) en el Rivoli Theater de Nueva York, Lee De Forest (un famoso inventor de la época) presentó ese día uno de sus últimos inventos: el Phonofilm, un método por el cual se le aplicaba sonido a las películas.

Para demostrar la validez de su invento proyectó un total de 18 cortometrajes (de diversas duraciones y temáticas) y el público y prensa que asistió a tal evento pudo disfrutar por primera vez del cine sonoro.

Como curiosidad cabe destacar que entre esos cortometrajes exhibidos por De Forest había uno de once minutos de duración titulado Conchita Piquer (From far Seville) en el que aparecía cantando varias de sus coplas la artista española, que por aquel entonces contaba con 15 años de edad.

Por cierto, El cantor de jazz llevaba incorporado un sistema conocido como Vitaphon, que mejoraba el Phonofilm de De Forest y que sería el método con el que se realizaron las siguientes películas sonoras desde la Warner Bros.

Para finalizar, cabe destacar que se considera película, tal y como aparece en el Diccionario de la RAE, a toda aquella cinta de celuloide que contiene una serie de imágenes fotográficas que se proyectan en la pantalla del cinematógrafo o en otra superficie adecuada, sin tener en cuenta su duración. Quizás os interese leer mi post: ¿Qué duración debe tener una película para ser considerada como ‘largometraje’?

 

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Fuentes de consulta: deforestradio / archive.org / imdb / cervantesvirtual / rtve.es/alacarta / silentera / @carmen_pacheco
Fuente de las imágenes: Capturas de Youtbe