‘La bella y la bestia’, un perfecto homenaje al clásico de animación de 1991

Imagino que el titular no es demasiado original, que muchos de los que hablemos de esta película durante estos días nos expresaremos en términos parecidos, pero es que es inevitable destacarlo. La película que nos ha traído Bill Condon es extremadamente semejante a la de Gary Trousdale y Kirk Wise que logró una nominación al Oscar a mejor película en 1991.

El diseño de los personajes es heredero directo, igual que la concepción del vestuario, gran parte del guión, los guiños, los diálogos, los planos… Pero no es una copia, transcurre como un homenaje. Hay diferencias sutiles que, en su gran mayoría, enriquecen y modernizan la película. Noté tal vez innecesario todo el asunto de la madre de Bella y la escueta referencia al padre de Bestia, pero no es nada que lastre.

El elenco es espectacular. Luke Evans brilla como Gaston. Kevin Kline da vida a un padre creíble. Emma Watson logra que no eches de menos al dibujo animado, que no es poca cosa, moviéndose por un castillo que en ocasiones recuerda más a Hogwarts que al clásico de Dianey. Tener a Ian McKellen y a Emma Thompson es un regalo. Dan Stevens lo clava como Bestia (tras esta elección y la de la protagonista de La Cenicienta, está claro que los directores de casting de Disney han visto bastante Downtown Abbey). Ewan McGregor es una gozada dotando de personalidad a su candelabro, que se convierte en un robaescenas. Igual que Josh Gad, el personaje de LeFou manifiestamente homosexual y que supone un (estupendo y de agradecer) paso más de Disney a favor de la diversidad (algo que también se aprecia en la abundancia de parejas interraciales de la película).

Julia la disfrutó. Y yo también. Y creo que lo hará cualquiera que recuerde con cariño la película en la que la inolvidable Ángela Lansbury era la voz de la sabiduría hecha tetera.

Lamenté, no obstante, verla doblada. Me hubiera gustado escuchar las voces originales de todos ellos, sobre todo en las canciones. Esta repleta de música, tal vez haya más letras entonadas que diálogos. Y a las tradicionales se suman un par de temas nuevos que me dejan dudando si eran necesarios y que creo que no alcanzan la altura de los viejos conocidos. Lo cierto es que no estoy del todo segura, tal vez simplemente los hayamos escuchado menos pero ninguno resonó en la sala como los temas de Frozen o Enredados, todos nuevos en el momento del visionado.

Una sala repleta en la que resonaron los aplausos cuando la cinta terminó. En la que todos los niños aguantaron los 130 minutos sin quejas, abandonos, ni risas a destiempo. Una sala en la que había muchas madres que debieron ver la película de animación cuando eran niñas o adolescentes acompañadas de sus hijas.

Sí, había una mayoría femenina.

Probablemente sea la mejor hasta la fecha de las muchas versiones que Disney está haciendo con actores de carne y hueso basadas en sus viejos clásicos.

Sé que hay gente que no aprueba el fondo de la película, que no aceptan que una joven acabe encontrando lo bueno de alguien cargado inicialmente de defectos, con una vis violenta y que además la ha privado de libertad. Síndrome de Estocolmo dicen a veces hablando de ella, usándola en algunos ensayos que he leído como ejemplo de determinado tipo de relaciones tóxicas.

También se puede ver si se desea el mensaje (y esta versión lo deja más claro) de que el amor solo llega acompañado de la libertad, de que ser distinto no es nada malo y de la importancia del amor por los libros.

Y sí, por supuesto. La belleza está en el interior. Pese a que que el exterior acabe siendo el de un apuesto príncipe azul con zapatos de tacón y lazos.

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