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Media docena de curiosas fotografías del mundo del cine

Mi curiosidad innata y afición por el ‘Séptimo Arte‘ me ha llevado a recopilar un buen puñado de curiosidades y anécdotas que he ido publicando en este blog a lo largo de los más de nueve años que lleva en marcha.

En esta ocasión os traigo media docena de curiosas fotografías relacionadas con el mundo del cine que dan una visión diferente de un momento concreto (ya sea durante el rodaje de la película, un momento de descanso, el antes y después de la sesión de maquillaje o de una escena concreta…)

Espero que sean de vuestro agrado y las encontréis tan curiosas como yo:

Comienzo con el antes y después de la sesión de maquillaje a Marlon Brando para convertirlo en Don Vito Corleone en la fantástica película ‘El Padrino’, dirigida por Francis Ford Coppola. En aquel momento (1972) el genial actor contaba con 48 años de edad y a través del maquillaje debía envejecer hasta los 62 años, edad que debía aparentar el personaje que interpretaba.

Marlon Brando (Vito Corleone - El Padrino) Lee el resto de la entrada »

¿Quién fue la primera mujer directora en la historia del cine?

¿Quién fue la primera mujer directora en la historia del cine?A través del apartado de contacto, Mamen Sánchez me pregunta sobre quién fue la primera mujer que dirigió una película en la historia del cine.

Su nombre era Lois Weber y fue una de esas mujeres polifacéticas que se atrevió con casi todo. Actuó, escribió guiones, produjo y dirigió cortos y largometrajes en la época dorada del cine mudo.

A pesar de que era una época difícil para que las mujeres pudieran destacar en tareas que no fuesen secundarias o simplemente de actriz, Lois Weber supo utilizar su talento para hacerse un  hueco en el difícil y machista mundo del Séptimo Arte.

Se colocó tras una cámara por primera vez en 1911 para filmar y protagonizar el cortometraje “A heroina of ‘76” (Una heroína del 76). Tres años más tarde lo hacía para co-dirigir junto a su esposo (el también actor y director Phillips Smalley, con quien realizó la mayor parte de su carrera) el largometraje titulado “The Merchant of Venice” (El mercader de Venecia), llegando a las pantallas de los cines norteamericanos el de febrero de 1914 (acaba de celebrarse el primer centenario). Ese mismo año Weber llegó a dirigir hasta 27 películas.

A lo largo de toda esa década su carrera se convirtió en fulgurante, rodando cerca de 150 películas. Pero tras divorciarse de su marido en 1922, la industria comenzó a darle la espalda, siendo escasos los films que dirigió hasta el final de su carrera.

 

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Fuente de la imagen: frameworkonline (British Film Institute)

Cinco curiosas anécdotas de actores y actrices

El mundo de la escena ha dado infinidad de simpáticas y curiosas anécdotas protagonizadas por actores y actrices. En este post os recojo cinco que espero que sean de vuestro agrado.

 

Clark Gable  (Fuente de la imagen Wikimedia commons)

Clark Gable (Fuente de la imagen Wikimedia commons)

¡Viva el rey!… de Hollywood

Clark Gable fue ampliamente conocido con el apodo de El rey’ el cual se lo puso de una manera casual su amigo y compañero de reparto Spencer Tracy, durante el rodaje del film ‘San Francisco’.

En aquellos tiempos Clark era el galán de moda en Hollywood y docenas eran las admiradoras que se agolpaban diariamente a las puertas de los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer para verlo llegar. Cierto día, al llegar a los estudios de grabación Tracy se encontró con un tumulto de alocadas fans que rodeaban el automóvil de Gable, lo cual le impedía el paso a él, por lo que soltó un sonoro:

«¡Viva el rey!»

Algo que dejó perplejos a todos los presentes, por lo que aprovechó para hacerse paso y llegar a su destino.

La anécdota llegó hasta oídos del periodista Ed Sullivan, quien lo difundió y popularizó el apodo con el que a partir de entonces fue conocido Clark Gable

 

Sarah Siddons (Fuente de la imagen Wikimedia commons)

Sarah Siddons (Fuente de la imagen Wikimedia commons)

Ignorando las advertencias de papá

Siendo todavía una adolescente, Sarah, la hija del director de una compañía de teatro ambulante del siglo XVIII, llamado Roger Kemble, soñaba con poder ser actriz, por lo que continuamente andaba metida entre bastidores observando los ensayos que dirigía su padre, pero éste no era partidario de que su hija se dedicase a la interpretación y mucho menos que pudiese ennoviarse o tener relaciones con alguno de los actores de su compañía, ya que la mayoría eran pelagatos que no tenían ni talento ni donde caerse muertos.

Por tal motivo le tenía terminantemente prohibido a la muchacha que se acercara a los jóvenes actores con los que trabajaba, ya que pretendía para ella “un buen matrimonio con alguien de posibles”.

Cierto día, Kemble se enteró que la jovencita se estaba viendo a escondidas con uno de sus actores por lo que la reprendió diciéndole:

«¡Pero si es el peor actor de la compañía!»

«Exacto, padre– replicó Sarah –Nadie podría decir de él que es actor. Así que no he incumplido en absoluto sus normas»

 

Cabe destacar que de adulta se convirtió en la afamada primera actriz Sarah Siddons y contrajo matrimonio con el también actor William Siddons.

 

 

W. C. Fields  (Fuente de la imagen Wikimedia commons)

W. C. Fields (Fuente de la imagen Wikimedia commons)

Zumo de piña con poca piña

El actor cómico W.C. Fields tenía un acuciante problema de alcoholismo que no quería reconocer y múltiples eran las ocasiones en las que se presentaba en los estudios a rodar con una turca considerable, algo que provocó que los productores y directores le prohibiesen beber alcohol durante los rodajes.

Pero Fields hacía caso omiso a dichas órdenes y portaba siempre consigo un termo que contenía Martini, pero si alguien le preguntaba qué era lo que estaba bebiendo él siempre contestaba lo mismo:

«Zumo de piña»

En cierta ocasión, quisieron gastarle una broma y alguien del equipo decidió cambiar el contenido del termo. De repente, en uno de los descansos del rodaje se escuchó el grito angustiado de Fields que decía:

«¡Alguien ha puesto zumo de piña, en mi zumo de piña!»

 

 

Burt Reynolds  (Fuente de la imagen Wikimedia commons)

Burt Reynolds (Fuente de la imagen Wikimedia commons)

La confusión que más molestaba a Burt Reynolds

Varias fueron las ocasiones en las que Burt Reynolds fue rechazado para interpretar un papel debido a su parecido con Marlon Brando, algo que no llevaba nada bien y que le enojaba enormemente, sobre todo si alguien lo confundía con su compañero.

Estando en un aeropuerto a punto de embarcar se le acercó a Reynolds una pareja, quienes lo felicitaron efusivamente por su carrera, creyendo que estaban hablando con Brando.

Debía coger el vuelo, por lo que no quería entretenerse desmintiendo que no era quien creían que era y tan solo se dedicaba a negar con un movimiento de cabeza. Pero ante la insistencia de la mujer que no paraba de enumerar todas y cada una de las películas protagonizadas por Marlon Brando, Burt dijo gritando:

«Por Dios bendito, señora ¡No soy Brando!»

Acto seguido la mujer sonrió y maliciosamente concluyó:

«Ahora sí que no me engaña. Estoy completamente segura que usted es Marlon Brando»

 

 

Ewan McGregor  (Fuente de la imagen Wikimedia commons)

Ewan McGregor (Fuente de la imagen Wikimedia commons)

Herencia paterna

Desde que empezó su carrera cinematográfica, cada vez que Ewan McGregor rueda una película su padres tienen la costumbre de reunirse con un grupo de amigos y asistir orgullosos al estreno.

En 1996, tras rodar el film ‘The pillow book’, pidió a sus padres que no fuesen a verla acompañados, debido a que salía completamente desnudo en algunas escenas.

Días después recibió una nota de sus progenitores en la que lo felicitaban por su actuación en la película. Como posdata, su padre escribió:

«Me alegra comprobar que has heredado uno de mis mayores bienes»

 

 

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Fuentes y más anécdotas

¿Cuál es el origen de los tráilers cinematográficos?

¿Cuál es el origen de los tráilers cinematográficos?

Cada vez que vamos al cine antes de la proyección de la película suele ponerse dos o tres tráilers de próximos estrenos, con la intención crear en el espectador el interés suficiente para captar su atención y ganarlo como espectador en cuanto se estrene.

Hoy en día muchos de nosotros, antes de decidirnos por la película que iremos a ver, buscamos el tráiler en youtube para así hacernos una idea.

¿Pero cómo y cuándo nació el concepto de tráiler cinematográfico y de dónde procede llamarlo así?

En 1912 el acudir a una sala de cine estaba totalmente en auge y por aquel entonces todavía no había comenzado las emisiones de televisión (no fue hasta 1927 en la BBC británica), pero ese año ya se rodó una serie de 12 capítulos que se proyectaron en los cines una vez al mes. Su título era ‘What Happened to Mary’ y fue producida por los estudios de la Edison Company.

Fue tal el éxito de la serie que un año después, el 29 de diciembre de 1913, se estrenaba otra serie (esta vez de 13 capítulos) y que llevaba por título ‘The Adventures of Kathlyn’.

El propósito de los productores de esta nueva serie (la Selig Polyscope Company) era estrenar el primer capítulo ese día de diciembre de 1913 y los restantes doce a lo largo de los siguientes seis mese de 1914 (dos capítulos por mes).

Para crear expectativas en los espectadores se optó por poner al final de cada capítulo un pequeño avance de lo que se podría ver en el siguiente, naciendo así el concepto de tráiler, tal y como lo conocemos hoy en día.

Y de ahí le vino el nombre, pues tráiler significa en inglés ‘remolque’ cuyo sentido es ‘lo que va después’.

A partir de ahí se comenzó a poner de moda en todos los cines el proyectar pequeños avances de otros estrenos y filmes justo al finalizar la película, algo que se tuvo que dejar de hacer con los años y ponerlo en el inicio de la sesión, ya que cada vez eran más los espectadores que se marchaban de las salas sin esperar a que acabasen los títulos de crédito. A pesar de ello ha continuado manteniendo el nombre de tráiler, aunque también se le llama ‘preview’ (previsualización)

Cabe destacar que en los inicios del cine los créditos solían colocarse al iniciarse la película, pero poco a poco fue cambiando la tendencia hasta ponerse al finalizar y en algunas ocasiones con una duración exagerada.

 

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Fuentes de consulta: straightdope / imdb 1 / imdb 2 / ligaincom
Fuente de la imagen: imagescinema

Una doble en la escena más famosa de la historia del cine

Una doble en la escena más famosa de la historia del cine Para la gran mayoría de críticos, expertos y amantes del séptimo arte, el momento en el que Marion Crane (interpretada por Janet Leigh) es asesinada en la ducha del Motel Bates es la escena más famosa de la historia del cine.

Como la mayoría de vosotros sabréis, dicha escena pertenece a la película ‘Psicosis’, magistralmente dirigida por Alfred Hitchcock en 1960.

Cincuenta fueron las tomas realizadas a lo largo de los seis días en los que se tardó en rodar la escena, la cual contó con una pequeña trampa inapreciable para el espectador, ya que el ‘maestro del suspense’ tuvo que utilizar dos personas para filmarla.

Una doble en la escena más famosa de la historia del cine - Marli RenfroDebido a sus escrúpulos a la hora de trabajar sin ropa, Janet Leigh se negó rotundamente a desnudarse delante de todo el equipo de la película. Esto hizo que Hitchcock tomase la decisión de contratar a una doble llamada Marli Renfro, siendo de ésta la mayor parte del cuerpo que se ve durante la famosa escena de la ducha, a excepción del rostro y la cabeza que sí eran de Janet Leigh.

La joven, una aspirante a actriz que trabajaba como stripper en un cabaret de Las Vegas, cobró por este trabajo 500 dólares y aunque nunca triunfó en el mundo del cine (tan solo apareció en una película de Francis Ford Coppola en 1962) sí que consiguió su momento de gloría cuando fue portada de la revista Playboy.

 

 

 

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Fuentes de consulta: El cinéfilo curioso / cbsnews / hitchcockwiki
Fuente de las imágenes: ihorror / hitchcockwiki

Cuando a la censura soviética se le pasó un pequeño detalle de ‘Las uvas de la ira’ [Anécdota]

Cuando a la censura soviética se le pasó un pequeño detalle de ‘Las uvas de la ira’ [Anécdota]En 1948, la película ‘Las uvas de la ira’ (The Grapes of Wrath) filmada a principios de esa década y dirigida por John Ford (basada en la novela homónima de John Steinbeck), fue una de las poquísimas producciones norteamericanas que el régimen comunista de Stalin permitió que se estrenase en los cines de varias ciudades de la Unión Soviética, aunque lo hizo bajo el título de ‘El camino hacia la ira’.

En el film se mostraba una Norteamérica totalmente en decadencia, en la que los estragos de la devastadora crisis y la gran depresión (tras el crack del 29) sufrida por ese país había llevado a la ruina y desempleo a millones de trabajadores.

Esta trama servía perfectamente a los soviéticos para mostrar a sus conciudadanos cómo el modelo capitalista americano estaba corrompido y acabado.

Pero fue muy poco el tiempo que dicho film permaneció en las pantallas soviéticas, debido a que los censores (que velaban por los intereses de todos los ciudadanos de las URSS) se dieron cuenta que se les había pasado un pequeño y crucial detalle y este no era otro que el público asistente a las salas de cine tras visionar la película quedaba impresionado por el hecho de que, en los Estados Unidos, incluso una familia arruinada y asolada por la pobreza podía darse el lujo de tener su propio automóvil, algo que no interesaba fomentar en el ideario comunista, por lo que de forma automática fue prohibida su exhibición y retirada de todos los cines de la URSS.

 

Relacionado: Cuando la censura española metió la pata con la película ‘Mogambo’ [Anécdota]

 

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Fuente de consulta: lisa.revues
Fuente de la imagen: aaca.org

¿Por qué al cine se le llama ‘Séptimo arte’?


Riccioto Canudo, escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano, fue el primero en etiquetar al cine como ‘Séptimo arte’ en 1911.

Hasta entonces, y desde la antigüedad, se había estado etiquetando los diferentes movimientos artísticos y disciplinas, hasta quedar a principios del siglo XX en seis artes.

Canudo veía el cine como un “arte plástico en movimiento” y quiso que estuviera presente entre las diferentes disciplinas artísticas. Su influencia dentro del movimiento teórico, intelectual y artístico era muy importante, lo que llevo a que se acogiese al cine como un arte más.

La lista con la nueva incorporación quedaba del siguiente modo:

  • Arquitectura
  • Escultura
  • Pintura
  • Música
  • Danza
  • Poesía
  • Cine

En la antigüedad, el arte se relacionaba muy directamente con las ‘9 Musas’ y cada disciplina estaba relacionada con cada una de ellas:

Calíope: La poesía épica
Clio: Historia
Erato: La poesía lírica
Euterpe: Música
Melpómene: Tragedia
Polimnia: El arte de la escritura y la pantomima
Terpsícore: Danza
Thalia: Comedia
Urano: Astronomía

En la Edad Media, la clasificación era diferente, ya que no se distinguía el arte de la ciencia. Las “artes liberales” eran siete en total, divididas en dos grupos:

El trivium: retórica, gramática y dialéctica
El quadrivium: aritmética, geometría, astronomía y música

Las “artes mecánicas” se referían a la arquitectura, escultura, pintura y joyería.

 

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¿Cuál es el origen de comer palomitas de maíz en el cine?

¿Cuál es el origen de comer palomitas de maíz en el cine?

Durante la época de la Gran Depresión en Estados Unidos (entre 1929 y 1933), muchos norteamericanos fueron al paro debido a la grave crisis que atravesaba el país. En aquellos momentos, el mayor medio de distracción era ir al cine, ya que se encontraba en pleno auge.

En aquella época el acudir a una sala de cine era algo asequible para cualquier bolsillo. El origen de comer palomitas de maíz en el cine empezó en Kansas City, donde Julia Braden ideó  un método para tener contento al público asistente a las salas (a la vez que sacarse unos buenos dólares), por lo que pidió permiso para colocar un puesto de venta de palomitas en el hall del Linwood Theater y así vender cucuruchos de este producto barato y apetitoso, el cual se hacía al instante y que además dejaba un extraordinario margen de beneficio (aproximadamente del 2.500%).

Esta rica práctica empezó a ponerse de moda en las demás salas de cines, donde los empresarios vieron un filón de cara a obtener unos pingües beneficios con un producto que les salía muy barato, llegando así llegado hasta nuestros días. La única diferencia es que, actualmente, en muchas ocasiones nos gastamos más dinero en las palomitas, bebidas y chucherías que en la propia entrada a la sala (aproximadamente el 85% de las ganancias de las salas de cine es gracias a la venta de palomitas) .

 

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Fuente de la imagen: pixabay