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-No deberías llevar esa ropa. -¿Por qué? Sólo es una blusa y una falda. -Entonces no deberías llevar ese cuerpo. 'Fuego en el cuerpo', de Lawrence Kasdan

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Los Oscar: ¿una gala con sorpresas?

La cantidad de premios previos a los Oscar, de reportajes, análisis y críticas que se publican hacen que cada vez sea más difícil llevarse un sobresalto la noche de los Oscar. Los pronósticos suelen estar muy bien encaminados, pero aún así, como el factor sorpresa existe, una no puede evitar enfrentarse a la gala con un punto de emoción.

Este año la mayor sorpresa me la he llevado con el premio a la mejor película extranjera: la japonesa ‘Okuribito’, un filme con el que nadie contaba hasta anoche, pues la israelí ‘Vals con Bashir’ (que acababa de ganar el Globo de Oro) era considerada la gran favorita. En caso de ‘sorpresa calculada’ se pensaba que el premio sería para Francia y su fantástica ‘La clase’.

Es el cuarto Oscar que va para una película japonesa, pero el primero que consigue desde que se estableció como tal la categoría de Mejor Película Extranjera.

La segunda sorpresa de la noche, al menos para mí, fue el Oscar al mejor actor para Sean Penn. Era uno de los favoritos, pero a estas alturas de premios entregados: Los Globo de Oro, The Spirit Awards, Bafta… en los que había triunfado Mickey Rourke, sinceramente pensaba que el Oscar iba a ser para él, sobre todo teniendo en cuenta lo mucho que le gustan a Hollywood las historias de triunfadores que se convierten en perdedores y a los que el destino ofrece una segunda oportunidad.

Y la tercera y última sorpresa, o sorpresilla, de la noche fue el Oscar al mejor guión original para ‘Mi nombre es Harvey Milk’. Competía con ‘Wall-E’, para mí la gran favorita, y daba por hecho que el descuido de la Academia de no haber nombrado la película de Andrew Stanton en la categoría de Mejor película iba a ser compensado con el Oscar en esta categoría.

Y a vosotros ¿os sorprendió algo de la ceremonia? ¿Y de los premios?

Ah, y no sé qué opinaréis vosotros, para mí fue bonito escuchar a Penélope Cruz acordándose de su pueblo, Alcobendas, y de los actores de España a la hora de recibir el Oscar. Olé por Pe.

Curiosidades sobre ‘El curioso caso de Benjamin Button’

‘El curioso caso de Benjamin Button’ puede ser la gran triunfadora de la noche de los Oscar, o la gran decepción. Es lo que tiene partir como favorita y acumular nada menos que 13 nominaciones. Sin embargo, ya hay que anticipa que el premio a la mejor película, el más codiciado, el que se recuerda pasado los años, irá a para su gran rival, ‘Slumdog Millionaire’, de Danny Boyle, que suma 10 nominaciones.

A la espera de lo que pasará la noche del 22 de febrero en Los Angeles, os cuento algunas curiosidades de esta fantasía romántica protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett que llegará a nuestras pantallas el 6 de febrero. Para que vayáis abriendo boca, intercalo una serie de pósters de la película que me ha hecho llegar su distribuidora y que siguen el orden cronológico de la trama.

-La película nació de un relato breve escrito por F. Scott Fitzgerald, quien a su vez se inspiró en una cita de Mark Twain:

“La vida sería infinitamente más alegre si pudiéramos nacer con 80 años y nos acercáramos gradualmente a los 18”.

Brad Pitt consigue su primera nominación al Oscar como actor principal con esta película. Hace 13 años, logró estar nominado como secundario por ‘Doce monos’.

-Es la tercera colaboración de Pitt con el director David Fincher, después de ‘El club de la lucha’ (1999) y ‘Seven’ (1995).

-El proyecto para convertir ese relato en un filme fue dando tumbos durante cuarenta años hasta que dos productores, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, lo retomaron y se pusieron en contacto con David Fincher, Brad Pitt y el guionista Eric Roth.

El filme se rodó en Montreal , el Caribe y Nueva Orleans, ciudad natal del personaje principal, que se estaba recuperando de los efectos del huracán Katrina cuando recibió al equipo de producción.

La diseñadora Jacqueline West (nominada al Oscar) se inspiró en el Gary Cooper de los años 40, Marlon Brando de los 50, y en Steve McQueen de los 60, para crear los trajes de Brad Pitt a lo largo de su vida ‘hacia atrás’.

Taraji P. Henson, la actriz secundaria que también ha logrado una nominación y competirá con Penélope Cruz por su interpretación de Queenie, además de empezar a destacar en cine, es una cara conocida de la televisión, donde ha trabajado en series como Boston Legal, Urgencias, House, CSI…

-La actriz que interpreta a Daisy (Cate Blanchett) a la edad de siete años es Elle Fanning, hermana de la estrella infantil Dakota Fanning, quien ya es una ‘experimentada’ actriz de diez años que ha intervenido en ‘Yo soy Sam’, ‘Una mujer difícil’, ‘Babel’

-Dos de los productores del filme, Kathleen Kennedy y Frank Marshall ,son grandes entendidos del cine de ciencia ficción y de aventuras. Ellos produjeron con Spielberg y Lucas la saga de Indiana Jones, ‘Los Goonies’, ‘Gremlins’ y películas como ‘El sexto sentido’.

Un récord de Guinnes: cinco días viendo películas ininterrumpidamente

¿Os imagináis pasar cinco días sin dormir viendo películas sin parar?

Eso es lo que acaban de hacer Suresh Joachim, un canadiense de 39 años, y Claudia Wavra, una alemana de 31, para batir el libro récord de los Guinness (¡lo que no consiga este libro que haga la gente!). Así se han tragado nada menos que 57 películas en 123 horas y 10 minutos. Empezaron con ‘Iron Man’ y terminaron con ‘Thelma & Louise’. Entre medias les dio tiempo a ver un poco de todo: ‘El caso Bourne’, ‘Carros de fuego’, ‘Kill Bill Vol.2’, ‘El paciente inglés’, ‘El club de los chalados’

Para vigilar que el sueño no los venciera, un equipo de médicos y jueces los controlaba de cerca, al igual que media ciudad de Nueva York, que podía verlos en directo en la casa de plexiglás en la que se habían instalado en medio de Times Square (por cierto que una de las estrellas que se pasó a saludarles fue Susan Sarandon).

Las normas que tenían que seguir para batir el récord les obligaban a ver las películas hasta el final de los títulos de crédito, sin apartar los ojos de la pantalla (sé de muchos para los que esta razón es suficiente para no presentarse a un concurso así). Entre película y película podían descansar y hacer algo de ejercicio para combatir el sueño.

Esto de batir récords para entrar en el Guinness nunca lo he entendido muy bien, se me ocurren mejores ideas de perder el tiempo, pero allá cada uno con sus ‘caunadas’. No obstante reconozco que eso de estar viendo películas sin parar tiene su gancho, claro que yo prefiero dormir entre medias, dejarme caer por la calle de vez en cuando y zampar algo más que palomitas, que fue la dieta básica a la que se sometieron los dos retadores.

No sé cuál ha sido vuestro récord personal de permanencia frente al DVD o en una sala de cine. Yo creo que a lo más que he llegado es a ver tres películas seguidas, o cuatro a lo sumo, con una parada para comer entre medias. ¿Y vosotros?

La segunda foto del blog pertenece a otro reto del Libro Guinness que protagonizó Suresh Joachim: el de mirar la televisión ininterrumpidamente (69 horas y 48 minutos). Lo suyo son los récords tiene el de planchar sin parar, bailar… Un caso clínico.

¿Se travistió Hitchcock? ¿Es Woody Allen indiscreto?

Ya estoy de vuelta. Cuando hacía las maletas hace cuatro semanas parecía que esto iba a dar más de sí, pero se me ha pasado en un abrir y cerrar de ojos. En fin, no me quejo, he conseguido desconectar de todo, incluso de Internet. Aún así me han llegado noticias que han marcado mis vacaciones .

Paul Newman se muere. Después de meses de especulaciones y misterios, la cadena Fox anuncia que Paul Newman sufre un cáncer terminal de pulmón que podría acabar con su vida en cuestión de semanas. Escucho la noticia también en la televisión española y no acabo de creérmela. Tiene 83 años, pero me niego a pensar que Newman pueda desaparecer pronto. Él no, su mirada azul no.

¿Se travistió Hitchcock en ‘Con la muerte en los talones’? Lo publicó el diario ‘El mundo’ el 21 de agosto. Lo que hasta ese momento era un chismorreo de la web, podía ser verdad. La mujer regordeta y recatada que aparecía sentada en un vagón del tren donde se oculta Cary Grant sería Alfred Hitchcock, travestido, haciendo uno de sus míticos cameos. A favor de la tesis: el asombroso parecido físico entre la mujer y Hitchcock. En contra: el director británico no solía aparecer más de dos veces en sus filmes y en ‘Con la muerte en los talones’ ya había salido cogiendo un autobús; y que pocos se imaginan a Hitchcock vestido de mujer y con pelucón, en medio de sus actores. ¿Será o no será?

Woody Allen se va de la lengua. Mientras Allen rodaba en España ‘Vicky Cristina Barcelona’ escribió un diario que ‘The New York Times’ acaba de publicar y que también recoge ‘El país’. Está escrito con cierta guasa, como era de esperar; pero suelta prendas como: “Scarlett tiene talento; pero da mucho trabajo” o “Penélope es arrebatadora y más sexual de lo que imaginaba. Durante la entrevista (para el filme), mis pantalones echaban fuego“. De Bardem, del que destaca su “genialidad desbordante”, dice: ” He tenido que darle unas pautas. Mientras me imita, todo va bien, pero en el momento en que intenta su propia actuación, se pierde. Entonces solloza y se pregunta cómo sobrevivirá cuando ya no le dirija”. Me gustaría saber qué opinan Penélope, Javier y Scarlett del indiscreto diario de Allen.

Sean Connery presenta sus memorias (descafeinadas). Ni chicha ni limoná. Los que ya han leído la autobiografía de Connery, ‘Being a scot’ (Ser un escocés), dicen que se han quedado como estaban: sin conocer detalles jugosos de su vida o de su filmografía. Nada de aventuras sentimentales, nada de su ex mujer (que lo acusa de ser violento), nada de sus colegas de profesión (con los que mantiene poco trato). A cambio, los lectores han aprendido un poco más sobre el precioso país del James Bond más recordado. ¿Servirá entonces de guía a lo Lonely Planet?

Fallece Bernie Mac. El 9 de agosto moría a los 50 años, a causa de una neumonía, Bernie Mac, uno de los secundarios más simpáticos de la saga de ‘Ocean´s Eleven’, al que también vimos en ‘Los ángeles de Charlie’ y ‘Transformers’.

Primer festival del mundo de tráilers falsos. El 4 de octubre se presentará en el Festival de Sitges Teaserland, el primer festival dedicado a mostrar tráilers (avances comerciales) de películas que no existen. El proyecto, entre cuyos organizadores está Jaume Balagueró, contará con tráilers falsos realizados por Isabel Coixet, Juan Antonio Bayona, Enrique Urbizu y José Corbacho, entre otros. Las bases de este curioso festival se pueden consultar en www.teaserland.com. Hoy se abre el plazo para inscribirse.

Cine de terror en un cementerio

¿Quién dijo que todos los festivales de cine son iguales?

En San Miguel de Allende, en el estado mexicano de Guanajuato, saben cómo conseguir que los espectadores se metan en situación. Allí se celebra el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, un certamen que va por su decimoprimera edición; pero que ha conseguido una repercusión espectacular desde que hace tres años empezó a proyectar su ciclo de cine de terror en el cementerio municipal.

Como lo oyen, entre las frías lápidas de mármol, iluminados por la Luna y rodeados por el silencio que dejan los muertos, los espectadores asisten a la exhibición de las mejores clásicos del género. El pasado fin de semana se inició el ciclo con una selección hecha por el uno de los grandes del género, el estadounidense John Carpenter (la selección del año pasado la hizo Guillermo del Toro).

Se pudo ver ‘Suspira’, de Darío Argento, ‘The forbidden zone’, de Richard Elfman, ‘La última casa a la izquierda’, de Wes Craven y ‘Terroríficamente muertos’ (Evil Dead 2), de Sam Raimi.

La iniciativa, cuanta la directora del festival, Sara Hoch, es todo un éxito y el lleno de las sesiones nocturnas está asegurado. Otros países ya se han interesado por la idea y John Carpenter se ha mostrado tan entusiasmado que, aunque este año no pudo ir por motivos de trabajo, ya ha confirmado su asistencia para el año que viene.

No sé a vosotros, pero a mí la idea de ver una peli de terror en el cementerio me echa un poco para atrás. Si ya me cuesta mantenerla compostura y no sugestionarme en un aséptico cine comercial, imaginad en un ambiente que muy bien puede ser el escenario de cualquier buena peli de terror, pero entiendo que haya a quien la ambientación añada un plus de atractivo al filme. ¿Qué os parece a vosotros esta iniciativa? ¿Iríais a ver una película a un cementerio?

Actores y directores en pie de guerra

Hoy domingo veo que todavía colea en los medios de comunicación el enfrentamiento dialéctico que mantienen Clint Eastwood y Spike Lee a propósito de la no inclusión de actores negros en ‘Banderas de nuestros padres’ y ‘Cartas desde Iwo Jima’. Personalmente todo esto me parece disparatado y una treta de Lee para dar publicidad a su película: ‘The Miracle at St Anna’, sobre una división afroamericana que combatió en Italia durante la Segunda Guerra Mundial.

Este rifirrafe ha servido para que ‘Los Angeles Times’ se marque un curioso reportaje sobre otros ‘enfrentamientos ilustres’ entre personajes del cine; como el que mantuvieron en su día el director de ‘Clerks’, Kevin Smith, y Tim Burton. Smith acusó a Burton de haber copiado el final de ‘El planeta de los simios’ de uno de sus cómics, a lo que Burton contestó que él nunca leía cómics y que, por supuesto, “nunca leería nada que hubiera creado Kevin Smith“. Años antes cuando Burton preparaba su producción de ‘Superman’, contó con Smith para escribir el guión; pero el resultado no le gustó y decidió escribirlo él mismo con otros colaboradores. Ahí comenzaron los malos rollos.

También fue sonada la disputa que mantuvieron George Clooney y su director en ‘Tres Reyes’, David O. Russell. Clooney reprendió a Russell por maltratar a los actores y al resto del equipo, el asunto fue a más y parece que llegaron a las manos. Años más tarde apareció un vídeo del mismo director gritando e insultando a la actriz Lily Tomlin durante el rodaje de ‘Extrañas coincidencias’, lo que vino a confirmar que Clooney tenía razón cuando hablaba de él.

Alejandro González Iñárritu y su guionista y colaborador durante una década, Guillermo Arriaga, ventilaron sus diferencias en público a raíz de su trabajo en ‘Babel’. El ataque de ego que sufrió Arriaga, que quiso atribuirse la mayoría de méritos del éxito que vivían conjuntamente, motivó que González Iñárritu y parte de su equipo escribieran una durísima carta contra él en el ‘Chicago Magazine’.

Por estas tierras nos hemos quedado sin saber los motivos reales que han enfrentado a Alfredo Landa con uno de sus directores fetiches, José Luis Garci , por su última película juntos, ‘Luz de Domingo’. Landa no ha ocultado su decepción y enfado con Garci; pero no ha dado explicaciones al respecto. Garci ni se ha dado por aludido. Sí tuvo, sin embargo, que dar muchas explicaciones Garci cuando el actor Antonio Valero lo llevó a juicio por doblarlo, sin su permiso, en ‘Historia de un beso’. La Audiencia Provincial de Madrid le dio la razón a Valero, que fue indemnizado con 12.000 euros por daños morales.

Estocolmo, ‘estocine’

Esta semana he tenido algo desatendido el blog porque he estado fuera. Os pido disculpas. Por razones de trabajo he pasado unos días en Estocolmo, pasando frío como si fuera noviembre; pero descubriendo una ciudad muy bonita, limpia, bien organizada y con una vida nocturna mucho más movida de lo que me había imaginado. Nada más aterrizar en el aeropuerto de Arlanda, las referencias cinematográficas me asaltaron. Colgando del techo, grandes fotos de personajes suecos conocidos reciben a los viajeros y entre ellos, cómo no, Ingmar Bergman, Ingrid Bergman y la divina: Greta Garbo.

Ya en el tren rápido que conecta el aeropuerto con la estación central de Estocolmo, las pantallas de los vagones anuncian que ilustres nativos como la actriz Pernilla August darán la bienvenida por megafonía en la estación. Reconozco que no escuché ningún mensaje; pero me pareció una buena idea. ¿Os imagináis que Javier Bardem diera la bienvenida a Madrid a los recién llegados a Atocha, por ejemplo?

El único día que tuve un rato libre para escaparme, me hice con una guía, supuestamente actualizada, en la que entre otras curiosidades, indicaba los almacenes en los que trabajó Greta Gustafsson antes de que Mauritz Stiller la descubriera y la convirtiera en Greta Garbo. En el subsuelo del edificio, había, según la guía, un museo dedicado a la Garbo. Como casualmente pasaba por la zona, porque los almacenes PUB se encuentran justo enfrente del Palacio de Conciertos (Konserhuset) donde anualmente se entregan los Premios Nobel, entré a curiosear. Allí no había nada. Aunque lo hubo hace tiempo, según me indicaron; pero ahora el departamento de ropa deportiva había reemplazado a la habitación-museo de la Garbo. Pobre Garbo, el tiempo no perdona, ni siquiera a los mitos.

Ya cuando regresaba hacia mi hotel, por la céntrica y comercial Kungsgatan, un cartel conocido llamó mi atención. Era el póster deRec, la película de Jaume Balagueró y Paco Plaza que está ‘haciendo las suecias’ y comparte cartelera con las superproducciones americanas. Con esa foto os dejo. Hasta mañana.

El pedo que fastidió el polvo entre Helen Hunt y Colin Firth

Helen Hunt, esa guapa-fea estupenda actriz que ponía a Jack Nicholson en su sitio en ‘Mejor… imposible’, ha debutado en la dirección cinematográfica (ya había hecho algo de televisión) con una comedia romántica que ha recibido un tibio recibimiento por parte de la crítica: ‘Then She Found Me’. Hunt, que también protagoniza la película y que de hombres sabe un rato, eligió como compañero a uno de mis galanes preferidos, el británico Colin Firth.

Hasta ahí todo correcto, lo que pasa es que hace unos días el locuaz Firth le confesó al diario ‘The Sun’ una ruidosa anécdota del rodaje: durante una de las escenas más íntimas y emocionantes, en la que él y Helen yacían desnudos en el suelo, abrazados, un escandaloso pedo rompió bruscamente el climax romántico. ¿Una ventosidad del elegante Colin? ¿Tal vez de la divina Hunt? No, era el pedo de uno de los técnicos del equipo, que humildemente levantó la mano para autoinculparse y pidió perdón.

La concentración de los actores se fue al garete, y la escena tuvo que volver a repetirse.

Realmente la anécdota, que hubiera hecho las delicias de mi sobrina de cuatro años, no es más que la demostración de que el cine pierde toda su magia durante el rodaje. Y si en lugar del anónimo técnico, quien hubiera tocado el trombón hubiera sido alguna de las estrellas, entonces el encanto de la película hubiera quedado definitivamente tocado. ¿Os imagináis saber que a Leonardo DiCaprio le olía la boca a ajo cuando besó a Kate Winslet en ‘Titanic’? Es solo un ejemplo, no digo que fuera cierto.

Del cine, al contrario que en la vida, es mejor ignorar ciertas cosas.

Baja Narciso, que sube Pedro

Navegaba yo sin rumbo por la red cuando me tropiezo con dos noticias interesantes: el festival de cine del Sahara, que comenzó ayer y se prolonga hasta el 20 de abril, y la noticia de que Pedro Almodóvar critica en su blog el título que eligen algunos colegas para sus películas. Sin ir más lejos, Woody Allen, al que acusa de estar poco fino habiéndole puesto ‘Vicky Cristina Barcelona’ a su último filme. Curioso que se queje de algo así el hombre que dio por bueno ‘Carne trémula’, obligando a medio país a buscar la dichosa palabrita.

Pero bueno, esta historia de los títulos lo cuentan muy bien mis compañeros del canal de cine, a mí lo que realmente me llamó la atención mientras curioseaba por el entretenido blog de Pedro– si Pe puede tutearlo, ¿por qué yo no?, al fin y al cabo yo siempre pago por ver sus pelis. En cierta manera, soy una clienta– me encuentro con una fotografía que inmediatamente me recordó a otra. Ahí va la foto:

¿Y qué tiene de raro la foto? Ésa nada, porque le he quitado el pie. Ahí va la foto tal como aparece en el blog:

Leed atentamente. Lo repito por si alguien no lo ve bien: Rubén Ochandiano ensayando en la oficina. Al fondo, yo, recogiendo un Oscar”.

Bien por decirnos que se trata de Ochandiano, un buen actor; pero, ¿dónde demonios está Pedro recogiendo un Oscar? ¿Se refiere quizá al pequeño cuadro colgado en la pared que aparece a la derecha de la fotografía?

¡Dios mío! hay que tener una vista privilegiada, ser un auténtico lince visual para poder apreciar algo así. Gracias, Pedro, por la aclaración y que Santa Lucía te conserve esa vista tan magnífica que tienes. Yo, ni con las ampliaciones del Photoshop, he podido vislumbrarte recogiendo nada.

Que conste que haces bien, tú que puedes, si yo hubiera ganado un Oscar o algo parecido seguro que también lo colgaba en algún rincón de este blog, aunque fuera silueteado. El único problema que le veo a esa foto es que me recordó a otra que publicó nuestro corresponsal político a propósito de otro Pedro. Os paso el link para que veáis de qué hablo.

El encanto de las abuelas-actrices de Hollywood

Peinan canas, entre todas suman medio milenio y 11 Oscar. Si estuvieran en España podrían apuntarse a los viajes del INSERSO y en Madrid irían al cine por un euro. A pesar de que los grandes estudios solo tienen ojos para las veinteañeras, el talento que derrochan hace que aún encuentren buenos proyectos en los que son imprescindibles. Son las abuelas-actrices, unas mujeres que tienen que luchar contra los prejuicios de Hollywood y la falta de guiones para ellas. Hoy quiero recordar a algunas de mis preferidas, ¿por qué? Pues porque leo que Candice Bergen comienza este mes el rodaje en Boston de una nueva comedia, ‘Bride Wars’, en la que tiene que mediar entre dos jovencitas que compiten por casarse el mismo día: Kate Hudson y Anne Hathaway . Cualquier rodaje que comienzan algunas de estas grandes actrices es para mí un motivo de alegría.

Abajo os dejo un combo con algunas de las que yo creo imprescindibles. He dejado fuera a las de menos de 60 años, pero he hecho una excepción con Meryl Streep que no cumple los 60 hasta el año que viene.

Ellas son, de arriba a abajo y de izquierda a derecha:

Julie Christie (67 años cumplió ayer, 14 de abril. Un Oscar),Vanessa Redgrave (71 años. Un Oscar), Candice Bergen (61 años), Goldie Hawn (62 años. Un Oscar), Mia Farrow (63 años), Hellen Mirren (62 años. Un Oscar), Maggie Smith (73 años. Dos Oscar), Diane Keaton (62 años. Un Oscar), Meryl Streep (59 años. Dos Oscar), Judi Dench (73 años. Un Oscar), Susan Sarandon (61 años. Un Oscar), Glenn Close (61 años).

¿Cuál de ellas os gusta más? ¿Quién es para vosotros mejor actriz de las doce que he propuesto? ¿A quién más añadiríais?