Sin efectos especiales Sin efectos especiales

-No deberías llevar esa ropa. -¿Por qué? Sólo es una blusa y una falda. -Entonces no deberías llevar ese cuerpo. 'Fuego en el cuerpo', de Lawrence Kasdan

Archivo de octubre, 2012

Zoe Saldana, transmutada en Nina Simone para silenciar a los más críticos

Cuando se supo que la bella Zoe Saldana iba a dar vida a Nina Simone, la crítica más repetida que leí sobre la elección fue que Saldana era “demasiado blanca” para el papel, y sobre todo, “demasiado guapa”. Es decir, que no daba el tipo. A las críticas se unió una voz autorizada: la de la propia hija de Nina, Lisa Simone, que, aunque dijo no tener dudas de la capacidad interpretativa de Saldana, echaba de menos a actrices de piel más negra, como Viola Davis.

A mí las críticas a Saldana me hicieron gracia, porque parten de una base realista para tratar asuntos cinematográficos. Ya de entrada el mero hecho de realizar una película sobre alguien supone asumir que se ofrecerá una interpretación subjetiva e incompleta de una vida y un personaje. Para evitar líos legales, se evitarán los asuntos más polémicos y escabrosos y es probable que nos cuenten lo que más o menos ya conocíamos con un tono más condescendiente y almibarado. Pretender además que el aspecto físico sea casi idéntico es absurdo. Además, hay que confiar en el trabajo de los maquilladores y de los creadores de los efectos especiales. Todos ellos realizan auténticas virguerías y son capaces de suplir con prótesis, coloreados y sombras cualquier divergencia física que entorpezca la identificación del personaje.

Ahí están, por ejemplo, la Nicole kidman de ‘Las Horas’, luciendo narizón de pega, o la Thatcher de Meryl Streep, por poner los dos primeros ejemplos que me vienen a la cabeza. Por cierto, que la elección de Kidman para hacer de Grace Kelly también ha sido sorprendente y comentada.

En el caso de Saldana, además de una prótesis de nariz para hacérsela más ancha, le han tenido que ‘poner’ algo de color. Salvando las distancias, me ha recordado a la cutrez que nos gastamos por aquí en Navidad, cuando cubrimos de tinte al concejal de turno porque no se cuenta con nadie de raza negra. A juzgar por las primeras fotos que han aparecido de Zoe como Nina, lo que más se ha trabajado es el look, que está bastante logrado, En 2013, cuando se estrene ‘Nina’, se verá si Saldana ha conseguido hacerse también con el espíritu de la diva.

Si queréis conocer más sobre Nina Simone, no os perdáis este artículo de Trasdós.

 

Kidman confiesa que Kubrick tuvo que convencerla para rodar las escenas sexuales de ‘Eyes Wide Shut’

Con Nicole Kidman mantengo, desde la distancia, una ‘relación’ extraña.  Ha conseguido sacarme de quicio en algunas películas, como en ‘Australia‘, pero otras veces, las más, me ha conquistado con su indudable talento interpretativo. Ahí están ‘Mouline Rouge‘, ‘Dogville‘, ‘La mancha humana‘, ‘Las horas‘… (por cierto, películas todas ellas rodadas entre 2001 y 2003, menuda racha, ¿no?).

También a veces sus mohines en las ruedas de prensa, su calculada sofisticación y envaramiento me tiraban para atrás, me la presentaban como una diva fría y orgullosa. Sin embargo luego he ido conociendo detalles de ella que la han humanizado. Cuando trabajó con Amenábar supimos que lloró en más de una ocasión de rabia porque alguna escena no había salido a su gusto o porque había tenido algún malentendido con el todopoderoso Harvey Wenstein. También es conocida por que no le duelen prendas en coger un teléfono y pelear como una leona con quien sea por un papel que cree que debe ser suyo.

En su faceta más humilde y sincera Nicole ha escrito un artículo para ‘The Hollywood Reporter‘ en el que cuenta algunas cosas interesantes sobre el rodaje de ‘Eyes Wide Shut’ y su relación con Stanley Kubrick, a quien Kidman llega a comparar con Sócrates como “gran filósofo de la condición humana”.

Cuenta también Kidman que, en contra de los que muchos creen, el largo rodaje de la película no supuso el comienzo del fin de su matrimonio con Cruise ( “entonces estábamos unidos”, dice) y que Kubrick tuvo que convencerla para rodar las escenas sexuales, afortunadamente, cuenta, “las más extremas” se quedaron en la sala de montaje. En cualquier caso, la relación que se muestra en la película no era la que ella mantenía con su marido, “no nos era ajena, pero no éramos nosotros”, aclara. Dice además que Kubrick trataba a las mujeres y a los hombres de forma muy diferente, y que con ella fue paternal, quizá influido por el hecho de que él tenía dos hijas.

La experiencia artística de trabajar con el genio la dejó marcada ( “fue un honor”) y solo lamenta no haber seguido el impulso de llamar a Kubrick la noche antes de que muriera para preguntar por su salud. Cuando cogió el teléfono a la mañana siguiente fue para recibir la noticia de que Kubrick había muerto.

 

Eastwood contra Morgan Freeman, Romney contra Obama, Harry el sucio contra Dios


Dos hombres de cine, dos buenos amigos y colegas prestan sus voces y su prestigio a dos causas opuestas. Clint Eastwood, que ya se enfrentó a la silla vacía de Obama en la convención republicana, vuelve a la carga en un anuncio anti-Obama que ya está dando que hablar. “El tiempo se acaba”, dice Eastwood, que acusa a Obama de no haber hecho los deberes, mientras se suceden imágenes de gente en paro y empresas que cierran. Mitt Romney es la esperanza para Eastwood, que nunca antes se había mostrado tan activo en su apoyo a los republicanos.

Morgan Freeman por su parte apoya la causa demócrata. Su inconfundible y preciosa voz narra las excelencias conseguidas por el presidente y pide más tiempo para completar algunas de las tareas pendientes.

Este anuncio ha sido motivo de cierta chufla en EEUU por mostrar a un Obama cuasifantasmagórico, que otros han interpretado como algo celestial. Quizá haya influido en la sugestión el hecho de que Freeman ha sido la voz de Dios en más de una ocasión, tanto en el cine, como en la televisión. Toda una demostración de poder por parte de Obama, mientras el aspirante Romney tiene que conformarse con la voz de Harry el sucio.

Habrá que ver cuál de los dos aportaciones hace más los candidatos presidenciales.

 

 

Joan Fontaine, el segundo rostro más dulce del Hollywood dorado, cumple 95 años

Joan Fontaine ha cumplido hoy 95 años, y aunque está a punto de acabar el día y llego casi por los pelos, no quiero dejar pasar la ocasión para recordar a esta estrella, una de las pocas grandes que nos queda del Hollywood dorado.

No diré eso de que ya no hay estrellas así, porque cada época tiene sus rostros inolvidables y sus grandes damas; pero sí es cierto que Joan, su hermana Olivia, Vivian Leigh, Loretta Young, Paulette Goddard, Barbara Stanwyck, Myrna Loy, Ingrid Bergman, Joan Crawford y otras cuanta más formaban parte de un exclusivo círculos de ‘primeras damas’ de la pantalla que nutrieron los años más magníficos y fascinantes de la historia del cine.

He titulado el post dedicado a Joan como ‘el segundo rostro más dulce del Hollywood dorado’, porque el primero, a mi modo de ver, lo tenía su hermana Olivia de Havilland, que el 1 de julio, podría cumplir 96 años de edad.

Cuando se habla de Joan es inevitable mencionar a Olivia, y viceversa. Para los cinéfilos sus nombres están  inevitablemente unidos, además de por las razones familiares obvias, por la archiconocida y eterna enemistad que todavía mantienen y que, cuentan, tiene su origen en la infancia y en el fulgurante éxito que logró Olivia mientras Joan luchaba por hacerse un hueco en la profesión. En cualquier caso, Joan tampoco tardó en triunfar. En 1940, con apenas 23 años, se estrenó ‘Rebeca‘, de Hitchcock, la película que la convirtió en la estrella que todavía es.

En homenaje a Fontaine, repaso alguna de las películas que más me gustan de ella. ¿Con cuál os quedáis vosotros?

‘Rebeca’

Sospecha‘. Película por la que ganó su único Oscar, aunque estuvo nominada en otras dos ocasiones.

Carta de una desconocida‘.

Ivanhoe

Más allá de la duda‘.

José Villalobos, un músico y director del que oiremos hablar

Entre los cientos de españoles que se ven obligados a desarrollar su trabajo fuera de España hay un talento singular que creo que merece la pena conocer. Se llama José Villalobos, nació en Málaga en 1976, y como dice de él un amigo común:”Dará que hablar porque es un derroche de creatividad“.

Villalobos lleva años colaborando en la orquestación de bandas sonoras de compositores de prestigio. Con Alberto Iglesias, por ejemplo, trabajó en ‘Cometas en el cielo‘, nominada al Oscar a la mejor banda sonora. Pero también ha desarrollado su propia labor compositora en series televisivas estadounidenses de alto presupuesto como ‘El filántropo‘ de  Barry Levinson o ‘Reconstruction‘ de Peter Horton, y en el cine: ‘La Mirada Invisible‘, del argentino Diego Lerman, cuya banda sonora fue nominada a los premios de la Academia de cine argentino.

Villalobos empezó como músico y pianista autodidacta y después perfeccionó sus conocimientos en la ECAM (escuela de cinematografía y del audiovisual de la comunidad de Madrid). Como estudiante participó en gran número de cortos, bien como técnico de sonido (‘El Espantapájaros‘ 2003, de Gonzalo Zona), bien como director y guionista (‘Ignora‘, 2006). El mundo de la publicidad, su tesón y sus cualidades artísticas le sirvieron de trampolín al mundo de Hollywood donde acaba de protagonizar otro éxito: Su último corto, ‘Wings‘, ha inaugurado el Recent Spanish Film Festival de Los Ángeles y se ha asegurado la distribución en al menos 50 festivales de cortos gracias al premio que le ha concedido la agencia de cine independiente Freak.

Ojalá algún día Villalobos pueda también componer desde casa, en proyectos financiados aquí, y que trabajar en el extranjero sea una opción más que una necesidad.

 

Ben Affleck, ¿un director a la altura de Dennis Lehane?

Hace unos meses os contaba que ya salivaba con la noticia de que se preparaba la adaptación al cine de ‘Live by Night’, la novela de Dennis Lehane que continúa la espléndida novela ‘Cualquier otro día‘. Warner Bross había comprado los derechos para que Leonardo DiCaprio fuera el protagonista.

Pues bien, parece que el proyecto sigue adelante, pero con algunos cambios. Si la información que maneja Deadline es buena, Ben Affleck sería el encargado de dirigir (y probablemente interpretar) la esperada película. Los de Warner Bros están más que encantados con las excelentes críticas que está recabando el director/actor gracias a ‘Argo’ y parecen dispuestos a darle otra oportunidad. La adaptación de ‘Cualquier otro día’, por la que estaba interesado Sam Raimi, no cuajó, sin embargo Affleck está decidido a sacar este  filme adelante. Él es un fan reconocido de Lehane, al que ya adaptó con éxito en ‘Adiós pequeña, adiós‘, y tiene buen pulso para desarrollar intrigas, pero, ¿Está Affleck a la altura de un proyecto así?

A la espera de ver ‘Argo’, habrá que decir que sí. Que Affleck ha demostrado con ‘Adiós pequeña, adiós’ y ‘The Town‘, que es un director talentoso y sensible, arriesgado y original hasta el punto de que ya hay quien lo compara con un joven Clint Eastwood. Como las comparaciones son ‘ociosas’, ahí dejo el tema, porque Eastwood es mucho Eastwood, pero que conste que ya nadie se ríe cuando se habla de Affleck como un director serio.

Otro asunto muy distinto es su capacidad como actor. Sin querer ser desagradable y por decirlo suavemente, Affleck tiene el encanto actoral de un palo de escoba: bonito, pero tieso e insulso. Tampoco creo que descubra América subrayando algo que es vox populi. Por eso, como contestación a la pregunta, diría que al igual que creo que Affleck puede hacer un buen papel como director de ‘Live by Night’, pienso que puede cargarse la película si se decide a interpretarla. ¿os parece que exagero?

 

 

Daniel Craig parodia a James Bond en ‘Saturday Night Live’

Si alguien todavía duda de que Daniel Craig es un actor con más sentido del humor de lo que sus personajes insinúan, ahí va el vídeo promocional de su intervención como conductor y actor invitado en el programa humorístico ‘Saturday Night Live‘.

En el programa, del que el vídeo da algunas pistas, Daniel parodia su personaje de James Bond, se ríe de su manera violenta de resolver problemas y de su merecida fama de conquistador. También se ríe Craig de los estereotipos sobre Inglaterra e interpreta a una variada galería de personajes británicos: un dandy llamado Carl que desconoce que su novia tuvo un pasado como hombre; un obrero en paro del norte de Inglaterra, aficionado a la cerveza y a ver los partidos de fútbol en el pub con los colegas…

Durante el show Craig da paso a la actuación del grupo Muse. ¿Se puede ser más british?

Aunque ver así a Daniel puede suponer un brutal tratamiento antilujuria, hay que reconocerle al actor de Chester su capacidad para transformarse en su personaje, sea el que sea, y en hacerlo creíble, ya sea en un drama, una comedia o una caricatura desatada. Vaya, que Daniel es eso que los más sintéticos vienen a llamar ‘un actor todoterreno’.

Su participación en el famoso programa de la cadena estadounidense NBC forma parte de la intensa campaña de promoción que Craig está haciendo de ‘Skyfall‘, pero también de la celebración del 50 aniversario de James Bond.

 

Benedict Cumberbatch, de Sherlock Holmes a Julian Assange

A Benedict Cumberbatch, uno de los actores preferidos de este blog, le puede tocar uno de esos papeles que dan que hablar mucho antes de que se inicie el rodaje de la película. Según cuenta Deadline, él es la opción que se maneja para interpretar a Julian Assange en la versión, aún sin título, que prepara la productora Dreamworks y que dirigirá Bill Condon (‘Kinsey’, ‘La saga Crespúsculo: Amanecer‘).

Jeremy Renner fue la primera elección de la productora, que elabora el guión a partir de dos libros publicados sobre Assange: ‘WikiLeaks: Inside Julian Assange´s War On Secrecy’, de David Leigh y Luke Harding, y ‘Inside WikiLeaks: My Time With Julian Assange At The World´s Most Dangerous Website, de Domscheit-Berg’. Por motivos que desconozco, la opción de Renner no cuajó, y ahora los responsables valoran a Cumberbatch como candidato.

Lo que son las cosas. Cuando hace algo más de un año empezaron a conocerse los detalles de los proyectos que se preparan sobre el fundador de WikiLeaks (un documental, un telefilme (‘Underworld’)…) os pregunté por el actor que pondrías para dar vida a Assange. Yo apostaba por Mads Mikkelsen y Ulrich Thomsen, pero vosotros sugeristeis a gente como Tim Robbins, Liam Neeson y Ewan Mcgregor, Ralph Fiennes, Paul BettannyNicolas Cage… Pues bien, al final parece que el rostro difícil del excelente Cumberbatch es el que más convence para encarnar al polémico y perseguido Assange (al menos en uno de las películas sobre él). ¿Cómo lo véis?