Sin efectos especiales Sin efectos especiales

-No deberías llevar esa ropa. -¿Por qué? Sólo es una blusa y una falda. -Entonces no deberías llevar ese cuerpo. 'Fuego en el cuerpo', de Lawrence Kasdan

Archivo de abril, 2012

Peter Jackson defiende el aspecto visual de ‘El Hobbit’, donde dicen que canta el decorado

El exceso de realismo se le está atragantando a Peter Jackson. Por lo que leo en ‘Enterteinment Weekly‘, los 10 minutos de ‘El Hobbit‘ que se mostraron hace una semana en CinemaCon (el congreso anual de los exhibidores estadounidenses) no gustaron demasiado. ¿Por qué? Porque las imágenes- rodadas con una nueva tecnología de 3D que las captura y proyecta a 48 fotogramas por segundo (en lugar de los 24 tradicionales)-  eran tan brillantes y realistas que eran como “de decorado”.

Jackson ha salido rápidamente a defender su apuesta tecnológica y ha pedido a la gente que juzgue después de haber visto la película completa, que es la única manera de poder llegar a meterse en este nuevo mundo de imágenes hiperrealistas que paradójicamente recrean un mundo fantástico.”Nadie va a conseguir parar esto. La tecnología va a continuar evolucionando”, ha dicho Jackson, que por si las moscas ha tranquilizado a los futuros espectadores asegurando que habrá muchos cines que proyecten la versión convencional de la película.

Leyendo la polémica creada por esta nueva manera de ver y hacer cine- “una experiencia que no se ha vivido antes“, según Jackson- me viene a la memoria lo que nos decía un profesor de semiótica en la universidad: que los miopes teníamos mucha suerte porque teníamos la posibilidad de ver el mundo más atractivo de lo que en realidad es.

Es decir, que la falta de agudeza visual hace fantasear al cerebro un poco más, porque se ve obligado a recomponer con imaginación e intuición las imágenes poco nítidas que le llegan. Doy fe de que me he llevado más de un chasco tras ajustarme las gafas delate de algún supuesto ‘chipironazo’. Algo así parecen haber sentido los afortunados espectadores de este adelanto, porque parece que el exceso de realismo de las imágenes ha puesto en evidencia el decorado que recrea el fantástico mundo de’ El Hobbit’.

Con o sin cartón piedra visible, me muero por ver la película con mis gafas recién graduadas.

Robert Pattinson se esfuerza por hacerse mayor con la ayuda de David Cronenberg

Definitivamente Robert Pattinson quiere hacerse mayor. No es que sea precisamente un crío,  pues dentro de unas semanas cumple 26 años, pero está claro que se quiere sacudirse de encima ese tufillo de artista imberbe al que se toma poco en serio y al que inevitablemente se relaciona con el tumulto adolescente de Crespúsculo. Lo segundo va a tenerlo más difícil, porque ya hay un nuevo capítulo de la saga esperando a hacer caja gracias al entusiasmo de los fans, pero para lo primero está poniendo mucho de su parte.

Se embarcó en ‘Agua para elefantes‘, que aunque resultó un drama romántico bastante cursi, al menos nos dio la oportunidad de ver que era capaz de enarcar las cejas de más de una manera. Y después ha aceptado el reto de protagonizar ‘Cosmópolis‘ a las órdenes de David Cronenberg, un director intenso y complejo.

En el minitráiler que ya circula por Internet se ve a un Pattinson armado, que se dispara un tiro a bocajarro y que se pasea por las calles de Manhatan con cara de pocos amigos. El tráiler promete reencontrarse con el lado más extraño y retorcido de su director y por ende, de sus actores.

El filme ha sido seleccionado para competir en la sección oficial del Festival de Cannes, donde también estará Kristen Stewart con ‘On the Road‘, de Walter Salles. Por el bien de ambos y de su proyecto de vida ‘más allá de Crespúsculo es de esperar que no coincidan en muchos photocalls.

Leonardo DiCaprio y Dennis Lehane volverán a colaborar en ‘Live by Night’

Me ha dado un vuelco al corazón. He leído Dennis Lehane, detrás el nombre de Leonardo DiCaprio, y luego algo de Cualquier otro día y enseguida he pensado en que iban a adaptar el novelón de Lehane.

¡Genial! ¡No puede ser! –me digo- ¡Ese libro estaba pidiendo a gritos una película!  ¿Otra colaboración Dicaprio-Lehane, después de Shutter Island? ¿La hará Scorsese? Desde luego sería el más adecuado… dado que no podemos recuperar al Sergio Leone de Érase una vez en América

Ya empiezo a visualizar el comienzo, le pongo una fotografía a lo Conrad L. Hall de Camino a la perdición (hum, ahora que lo pienso Sam Mendes tampoco lo haría mal), e imagino a DiCaprio como el policía Danny Coughin. Empiezo a darle forma y ¡zas! Resulta que lo he leído mal.

No se trata de una adaptación de Cualquier otro día, sino de la continuación del libro: Live By Night, que todavía no se ha publicado, y en la que Lehane retoma alguno de los personajes del primer título, con la idea de llegar a completar algún día una trilogía.

La trama se desarrollará durante el periodo de la ley seca y se sabe que Warner Bros ha adquirido los derechos para que Dicaprio se convierta en el productor (a través de su productora Appian Way) y previsiblemente también en el protagonista. Es decir: que el proyecto todavía va para largo y Cualquier otro día (The given day) se queda en el dique de los libros olvidados.

Una lástima porque ese libro reclama desde el primer capítulo que alguien lo convierta en un guión. Si no lo habéis leído todavía, corred a buscar un ejemplar, hay un poco de todo: amor, intriga, violencia, familias que se quieren y se hacen daño, corruptelas policiales… y todo ambientado en el Boston de 1918, con el auge del movimiento sindicalista y el terrorismo anarquista como telón de fondo.

Almería, un escenario de cine, ideal para hacer turismo

Como ya saben mis amigos, a los que he martirizado con fotos luminosas, de cielos brillantes y despejados, he pasado la Semana Santa en Almería (el único punto de España donde parece que no llovía) y allí, aparte de dedicarme al plausible arte del dolce far niente, he podido comprobar lo bien que explotan en Almería su pasado y presente cinematográfico.

La página web de turismo de Almería ofrece un resumen de los rodajes más destacados que se han llevado a cabo en Níjar, Tabernas (o Mini Hollywood) y el Cabo de Gata. Está bien recordar que por aquellas tierras se rodaron parte de Lawrence de Arabia, PattonIndiana Jones y la última cruzada, y, claro, los mejores western de Sergio Leone (Por un puñado de dólares; La muerte tenía un precio; El bueno, el feo y el malo…).

Si tenéis pensado visitar Almería, no hagáis como yo. Organizadlo con tiempo y programad la visita a alguno de los poblados de cine que todavía quedan en pie. Yo me traje un folletillo de Fort Bravo, uno de los míticos, donde por 16,50 euros prometen hacerte vivir la ilusión de que visitas el lejano Oeste. Está organizado como un parque temático, y la visita incluye algún espectáculo de peleas a la vieja usanza. Si vas en plan de frikie total, también puedes alquilarte alguna de las cabañas que tienen para pasar unos días. Allí se rodaron, entre otras, 800 balas, Blueberry, Indiana Jones y la última cruzada.

En la web rutas de cine te indican cómo seguir el rastro de los rodajes de Nunca digas nunca jamás, Lawrence de Arabia, 800 balas y la trilogía del Dolar de Sergio Leone, y el Ayuntamiento de Tabernas tiene un apartado reservado para los poblados de cine que se extienden por su desierto.

Aniston pasa de riesgos y negocia participar en otra comedia donde hará de prostituta

Para aquellas ‘amigas’ que ayer me echaron en cara haber llamado sosaina a Jennifer Aniston, porque es “toda una estrella”,  ahí va una noticia sobre ella.

La reina de la comedia (por llamarlo de alguna manera) americana está negociando su participación en We´re the Millers, que es- ¿adivináis?-otra comedia, en la que interpretar -esto sí es novedad- a una prostituta.

Si todo va bien, su compañero de reparto será Jason Sudeikis, con el que ya coincidió en Ex-posados y Cómo acabar con tu jefe (crucemos los dedos para que en esta ocasión los guionistas no se hayan fumado un peta y quieran, de verdad, hacernos reír. ¿Hay esperanzas? Son Steve Faber, Bob Fisher, los de De boda en boda).

Aniston, a la que hay que reconocerle que está fenomenal a sus 43 inviernos (no lo digo con segundas, es que nació en febrero de 1969), interpretará el papel de esposa de Sudeikis, un traficante de drogas que intenta cruzar la frontera de EE UU con algunos kilillos de marihuana mexicana. Aniston por su parte contribuye a la economía familiar vendiendo su cuerpo a cambio de pasta, es decir, que, como os decía, hace de puta.

¿Que si va a merecer la pena ver la película? Pues, aunque es muy poco pronto para decirlo, visto lo visto, yo como que me la guardo para el último lugar de la lista de ‘alquileres’ cinematográficos, a no ser que el día del estreno Boyero la ponga por las nubes. Y que conste que no es por Aniston, a la que algún día dedicaré un post en el que justificaré por qué creo que es una sosaina, guapa; pero sosaina al fin y al cabo.

Rachel Griffiths encarnará a la madre de Julian Assange en ‘Underground’

No sé si recordáis que hace algo más de un año se habló de un proyecto para llevar al cine la vida de Julian Assange, fundador de Wikileaks. A raíz de aquello, se me ocurrió preguntaros a quién veíais vosotros en el papel,  y vuestras respuestas fueron de lo más curiosas y acertadas. Entonces salieron nombres como los Tim Robbins, Ewan Mcgregor,Paul Bettany, Nicolas Cage, Chris Cooper y Neil Patrick Harris.

Pues bien, ahora se anuncia otra producción sobre la vida de este hombre tan poco querido por  los servicios secretos (y los diplomáticos) occidentales. Se llamará Underground, un telefilme de dos horas de duración que emitirá la cadena australiana Network Ten.

A él lo encarnará un desconocido (tanto que no he encontrado ni foto)  Alex Williams. Aunque, para mí, lo más interesante de esta noticia es la presencia en él de dos superactores que parece que sólo encuentran su sitio en la tele: Anthony LaPaglia, que encarnará al detective que persigue a  Assange y la gran, grandísima, Rachel Griffiths, que dará vida a Christine, la madre del hacker.

Por favor, ¿me puede alguien explicar por qué esta mujer no trabaja más en el cine? ¿Por qué seguimos tragándonos películas de sosainas como Jennifer Aniston– por  dar un nombre- y sin embargo actrices guapas y llenas de talento como la Griffiths quedan relegadas a papeles secundarios en telefilmes que quizá nunca lleguen a estrenarse aquí?

Al frente de Underground se pone el director y guionista Robert Connolly, que ya trabajó con LaPaglia en Balibo (una película que si no me equivoco ni siquiera se estrenó aquí).

En fin, Griffiths, a ver si esta vez hay suerte.

Hollywood mira a Europa, con más atención que nunca, en busca de ideas para remakes

“Hollywood no tiene ideas propias, pero como tiene dinero, las compra a buen precio”. Ayer el tema de conversación de los más freakicinéfilos de la redacción era la ola de remakes a los que se están apuntando en la meca del cine sin apenas tiempo para que el filme original tenga un recorrido comercial en EEUU. La conversación se inició por ‘Intocable‘, de la que sospechamos que los Weinstein vayan a preparar una versión (aún más) almibarada (por cierto que la película todavía no se ha estrenado en EE UU) . Pero nos pusimos a hablar, y sin pensarlo mucho, empezaron a surgir títulos.

No es que esto de los remakes sea un fenómeno nuevo, pero sí es verdad que ahora los americanos parecen estar más atentos de lo que se mueve por Europa. Antes parecía que Hollywood era más proclive a versionarse a sí mismo y que los casos de filmes europeos que tenía un remake americano eran excepcionales: ‘Perfume de mujer’, ‘Tres solteros y un biberón’ o ‘La jaula de las locas‘ llamaron la atención en su día por inusuales.

Pero ¿y ahora? Pues que parece que el guionista europeo no ha acabado de poner el The End, cuando los productores americanos más avispados ya están peleándose por los derechos. ¿Eurofeeling? Así a bote pronto yo pienso en las españolas ‘Abre los ojos’ (convertida en ‘Vanilla Sky‘), ‘Rec’ (‘Quarantine‘), ‘Deliciosa Martha’ (‘Sin reservas‘); la danesa ‘Hermanos’ (‘Brothers‘), la sueca ‘Imsomnia’, de Eric Skjoldbjaerg (‘Insomnio’), dudo si incluir ‘Millenium’, porque más que un remake es otra versión de la novela de Largsson, y por supuesto el anunciado remake de ‘No habrá paz para los malvados’.

¿Que no son muchas películas si se tiene en cuenta el nivel de producción de Los Angeles? Pues quizá no, aunque yo solo estoy poniendo algunas de las que se han hecho. ¿Que lo de rodar versiones es más viejo que aquello de ‘periodistas del mundo fusilaros los unos a los otros’? Pues también. Pero no me negaréis que los últimos ejemplos de remakes que se preparan son, cuanto menos, significativos.

¿Os animáis a completar la lista? ¿Qué opináis?

PD. La idea de este post es de Dani, nuestro ‘freaky’ multifacetas (tecnología, videojuegos, cine…)

‘Variety’ califica de “racista” a ‘Intocable’, los franceses se indignan y los Weinstein preparan el remake

Intocable‘ es la película francesa más exitosa de todos los tiempos. Ni ‘The Artist‘ puede compararse con el empuje de esta comedia que lleva vendidas más de 19 millones de entradas en Francia, un país con 66 millones de personas, al loro con la proporción, y que en España también va camino de batir récords. En casi tres semanas ha recaudado 5, 5 millones de euros y lleva dos semanas consecutivas liderando la taquilla, por delante de ‘Todos los días de mi vida‘ o ‘Blancanieves (Mirror, Mirror)‘, como contaba hace unos días Carles Rull.

Hasta ahí, todo perfecto, los franceses están que lo vierten, henchidos de orgullo patrio. Tienen una película que acaba de ganar el Oscar a la mejor producción y otra que ganaría el Oscar a la más rentable, pero… pero va ‘Variety‘ y les llama racistas, lo que no genera muy buena publicidad de cara al estreno de Intocable en EEUU, previsto para mayo.

“Ofensiva”, “una comedia vergonzosa”, “Una película que refleja el tipo de racismo del tío Tom que uno espera que se haya abandonado las pantallas americanas”. ‘Variety’ carga a gusto contra el filme de Olivier Nakache y Eric Toledano, al que acusa de apelar a una audiencia descerebrada, propensa a la risa fácil. No le gusta a ‘Variety’ que el encargado de alegrar la vida de un tetrapléjico blanco sea un chico negro de los suburbios, con antecedentes penales. Y aunque reconoce la capacidad interpretativa de Omar Sy, concluye que su papel es el de “un mono, con todas las asociaciones racistas que eso conlleva”. Clasismo, racismo, humor fácil… el cóctel parece demasiado indigesto para el delicado estómago del crítico francés.

Esta contundente crítica de ‘Variety’, de la que se han hecho eco otros medios, como ‘The New York Times‘, ha caído como una bomba en Francia. ¿Qué demonios les pasa a los yanquis? Vienen a decir muchos medios. ¿Es falta de sentido del humor?

Para mí se trata de llevar lo políticamente correcto hasta extremos delirantes. No puedo imaginar un filme más ingenuo e inocuo que éste. ¿Es  por eso por lo que los Weinstein ya preparan un remake, previsiblemente aún más comedido y cándido, con Colin Firth de protagonista?