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-No deberías llevar esa ropa. -¿Por qué? Sólo es una blusa y una falda. -Entonces no deberías llevar ese cuerpo. 'Fuego en el cuerpo', de Lawrence Kasdan

Archivo de marzo, 2012

El gran seductor de Hollywood, Warren Beatty, cumple hoy 75 años

Hoy cumple 75 añazos uno de los actores que más admiración ha levantado, no tanto por su irregular carrera profesional, como por su distinguido currículo sentimental: Warren Beatty, alias Warren ‘Beauty’.

Nacido en Richmond, Virginia, y hermano de la pizpireta Shirley MacLaine, con la que mantiene una relación de cordial distanciamiento, Beauty será mencionado durante años con la coletilla de que Allen dijo de él una vez que le gustaría reencarnarse “en la yema de sus dedos” por la cantidad de mujeres hermosas que había acariciado. Aunque limitarse a la faceta conquistadora de ‘Beauty’ sería un tanto injusto.

Está bien recordar que el libro ‘Star: How Warren Beatty seduced America’, de Peter Biskind, cifró en 12.775 el número de mujeres con las que había tenido una relación (venía a salir a dos amantes cada tres días), sin contar polvetes rápidos ni magreos en la parte de atrás del coche. Y que la famosa lista incluía a mujeres tan dispares como Jane Fonda, Maria Callas, Natalie Wood, Julie Christie, Joan Collins, Diane Keaton, Vivien Leigh , Faye Dunaway, Madonna o Barbra Streisand, por resumir un poco las lista a la que puso punto final su esposa, Annette Bening. Pero Beatty también ha sido algo más.

Ha sido un actor con talento, apreciado y valorado por directores de prestigio, que le dieron sus primeras oportunidades en el cine. Gracias a Kazan hizo Esplendor en la hierba, con Robert Altman, Los vividores, y con John Frankenheimer, Su propio infierno. Decidido y con ganas de ser algo más que el actor sexy que conquista a las chicas dentro y fuera de la pantalla, se metió a producir Bonnie and Clyde, y después se atrevió incluso a dirigir, llegando a lograr un Oscar por Rojos.

Completar el retrato de Beatty, ‘Beauty’, exige, sin embargo, mencionar no solo las películas que protagonizó, sino aquellas que rechazó por distintas razones. ‘Tal como éramos’, ‘El golpe’, ‘El gran Gatsby’, Dos hombres y un destino, y hasta El padrino, aunque aquí se sabe que fue Coppola el que insistió en que el papel debía ser para ‘el bajito italoamericano’ Al Pacino.

¿Os gusta Beatty? ¿Cuál es vuestro filme preferido de él?

Las películas que no ‘eran para tanto’

Llegamos a la sala medio asustados, nos han metido tanto miedo con la publicidad que afrontamos el comienzo de la película  como si estuviéramos al pie de la puerta de toriles. Sin haberla visto, ya sabemos cuáles son las escenas más escabrosas, cuándo es conveniente apartar la vista o estrujar el brazo del compañero de al lado. Pero el metraje avanza y el gran sobresalto no llega. Asistimos muy templados a esa parte que ‘era imposible de ver’ y salimos del cine diciendo en alto que “no era para tanto”.

¿Cuántas veces os habéis marchado de la sala pensando que os habían vendido como muy dura, escabrosa, gore o terrorífica una película que al final, pues eso, ‘no era para tanto’?

Vale que ese ‘tanto’ depende de la capacidad de aguante de cada uno, pero ¿no tenéis la sensación de que se abusa publicitariamente de esta pretendida capacidad de escandalizar o asustar?

Este post me ha venido a la cabeza tras ver los carteles de ‘Devil Inside‘, quela Paramountvende con el lema: ‘La película que el Vaticano no quiere que veas’. Un anzuelo algo anticuado por cierto. ¿A estas alturas a alguien le importa todavía lo que el Vaticano tenga que decir sobre una película? (que por cierto, parece que ni siquiera ha dicho).

También porque por fin hace unos días me decidí a ver ‘127 horas‘, que había pospuesto por miedo a sentir sobre la cara la sangre que salpicaba la famosa escena de la amputación. En su día se habló de desmayos en la sala, gritos y protestas… el kit completo, vaya, pero yo me la tragué sin hiperventilar mientras rebañaba mi bol de palomitas, y eso que yo no soy  una ‘iron lady’.

Preguntado a mis compañeros, me dicen que a ellos también han tenido la sensación del ‘no era para tanto’ con algunas películas. Por ejemplo, Jesús, que se confiesa bastante miedoso, un día le echó un para para verThe Ring’…. y le decepcionó. Marta se sintió estafada con el terrorucho de ‘Scream 4‘ o ‘El Bosque‘ (en esta película coincide con Mario) y Nacho pensé que alrededor de ‘Shame’ se había creado demasiado ruido para lo que en realidad es. Sara, que acaba de incorporarse a la redacción, dice, que ella siempre lo pasa mal con las películas de miedo y que desde que se acojonó con ‘El exorcista’ siempre elige con mucho cuidado dónde se mete.

Y de vosotros, ¿qué me contáis?

Muere Tonino Guerra, el guionista más respetado del cine italiano

¿Qué tienen en común estas tres películas?

Pues que todas ellas tienen guiones firmados por Tonino Guerra, el gran guionista del cine italiano, que ha fallecido en Rimini a los 92 años.

Sin él Fellini no habría concluido Amacord, ni los Taviani Good Morning Babilonia. Sin él, el cine de Monicelli, De Sica y Francesco Rosi, entre otros, no hubiera sido el mismo.

La prensa italiana llora la muerte del ‘maestro del novecento‘, como lo han llamado, y destaca su faceta de poeta, además recuerda el peso que tuvo en su vida un acontecimiento traumático: su internamiento en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

A pesar de que la noticia se conoció hace horas, la biblia del cine, us.imdb.com, a la hora que escribo este post todavía no se había enterado de su muerte. Cosas de ser guionista de un país que dejó de estar en la vanguardia del cine cuando empezó a prescindir de trabajos como el suyo.

Tonino era padre del compositor Andrea Guerra (Hotel Rwanda, En busca de la felicidad).

Padres de película: tiernos, cariñosos, insufribles, patosos, mafiosos…

19 de marzo, día del padre, seguramente el día del año en el que se desenvuelvan más corbatas y frascos de colonia.

No me pondré aquí en plan cínica, yo también soy de las que celebra este día porque primero, todavía tengo la gran suerte de poder disfrutar de mi padre, y segundo, porque me gusta poder regalarle cosas que no necesita (aunque estemos de acuerdo en que para esto no hace falta marcar una fecha en el calendario).

Probablemente habrá muchos que pensemos que tenemos un padre de película, aunque el asunto de hoy no es ese, sino los padres que nos ha mostrado el cine y que nos han marcado por distintas razones.

Para mí ‘el number one’, ese padre ideal que ejemplifica la honestidad, la justicia y el amor a sus hijos es Atticus Fich (Gregory Peck), el valiente abogado de ‘Matar a un ruiseñor‘. Si yo tuviera que elegir ‘un padre cinematográfico’, sin duda sería este.

Otro padre de cine que me marcó, por su amor a su hijo, su lucha ante la adversidad y su humana debilidad es Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) de ‘Ladrón de bicicletas‘. Un poco por las mismas razones por las que me impactó Guido (Roberto Benigni) en ‘La vida es bella’ o Moses Pray (Ryan O´Neal) en ‘Luna de papel‘.

Por combativos también me quedo con Ted Kramer (Dustin Hoffman) de ‘Kramer contra Kramer‘; con Guiuseppe Colon (Pete Postlethwaite) de ‘En el nombre del padre‘ y con un emocionante Billy (Jon Voight) de ‘Campeón‘.

Por razones distintas, aunque comprensibles, son impresionantes las figuras paternas que muestra ‘El Padrino‘ (no hace falta explicar mucho cómo puede marcar tener a Don Vito Corleone (Marlon Brando) de padre ¿no?); el inconsolable Jimmy Markun (Sean Penn) de ‘Mystic River‘ y el delirante Jack Torrance (Jack Nicholson) de ‘El resplandor‘.

En la línea de padres algo cargantes, yo le daría uno de los premios al excéntrico Allie Fox (Harrison Ford) de ‘La costa de los mosquitos‘. Y en el apartado de descubrimientos recientes, un padre entrañable, imperfecto, pero cariñoso: Matt King (George Clooney) de ‘Los descendientes‘.

Como mi lista es inacabable, os dejo que empecéis abajo con la vuestra.

Felicidades a todos los que sois padres.

El nuevo y espectacular tráiler de la precuela de ‘Alien’, ‘Prometheus’

Desde que Hollywood descubrió que el filón no eran las secuelas, sino las precuelas, llevamos unos años de espectaculares películas sobre ‘lo que pasó antes de..’.

Quizá la más esperada de todas es ‘Prometheus’, de Ridley Scott, origen de ‘Alien’. De ella empezamos a oír hablar cuando se empezó a elegir el casting, y este fin de semana su director, acompañado por el guionista Damos Lindelof y el actor Michael Fassbender presentaron el nuevo y emocionante tráiler del filme.

El tema promete: un grupo de exploradores parte hacia los rincones más remotos del universo en busca de los orígenes de la humanidad, pero en su lugar, acabarán metidos en una batalla a muerte por la supervivencia de la especie humana. Se supone que el planeta al que llegan en busca de pistas es el mismo del que salen los ‘simpáticos’ bichitos que amenizan el viaje de la teniente Ripley (Sigourney Weaver).
Pero si  ya de por sí la trama nos deja con un pie disparado hacia la taquilla, el reparto nos pone el otro pie haciéndole la zancadilla al que está delante en la cola: Michael Fassbender (que hace de androide), Charlize Theron , Noomi Rapace, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green, Sean Harris….

Uf, ¿Fassbender y Elba en la misma película? Como diría Trueba, two much.

Sobre el 8 de junio sabremos si la película está a la altura de nuestras expectativas.

Primeras fotos de Javier Bardem como villano de ‘Skyfall’, rubio, delgado y siniestro

Se han publicado las primeras fotos de Javier Bardem como villano en Skyfall (la nueva entrega de James Bond), y la verdad es que dan miedito. Fueron tomadas el pasado domingo en Londres.

Rubio, mucho más delgado de lo habitual, y quizá con los ojos más fríos y caídos que nunca (vamos como si estuviera mirando a un periodista del corazón), Bardem aparece en el set de rodaje vestido con un policía londinense y con un aspecto que invita a poner tierra de por medio.

No sé si los productores de la última de James Bond lo han teñido de rubio para hacerlo parecer más siniestro, pero  han acertado. No hay dudas: él es supermalo  de la película, el pirado que se las va a hacer pasar canutas al pobre Daniel Craig, que aparece bajo estas líneas recibiendo los últimos retoques antes de rodar una escena en lo alto de un edificio.

Y para que veáis cómo se lo montan para rodar estas superproducciones, abajo os dejo una foto publicada en The Daily Mail que muestra el lío de cables y cámaras montado dentro de un coche para poder rodar una escena de acción.

Sam Mendes dirige esta nueva entrega de la saga, que se estrenará  el 9 de noviembre

La imagen de Craig es del Facebook oficial de Skyfall. La de la presentación del rodaje, de EFE.

George Clooney y Ryan Gosling, a cada cual lo suyo

¿Ya habéis visto ‘Los idus de marzo’? ¿Qué os ha parecido?

Abajo os dejo las respuestas al juego de adivinanzas que os propuse ayer.

Ahí va el lote de George Clooney:

1. Su padre fue candidato demócrata por Kentucky al congreso de EEUU. Perdió entre otras razones porque los republicanos contraatacaron con una campaña en la que presentaban a Nick Clooney como el candidato de Hollywood que iba a arrebatarle el poder a los políticos locales.

2. Durante el rodaje de una de sus películas sufrió un accidente que le causó terribles dolores de cabeza y pérdida temporal de la memoria a corto plazo. Fue durante el rodaje de una escena de tortura en Syriana. Lo cuenta en una entrevista de la revista Esquire.

3. Antes de que su primo, el actor Miguel Ferrer, le proporcionara su primer papel como extra, trabajó un verano cortando tabaco. Dijo que la experiencia fue lo suficientemente dura como para saber que debía intentar en serio convertirse en actor.

4.  Estuvo a punto de lograr un papel que luego convertiría en estrella al actor que lo logró. Era para un filme de Ridley Scott, para el que llegó a hacer cinco pruebas distintas. Compitió por el papel de J.D. en Thelma &Louise, papel que Ridley Scott acabó adjudicando a Brad Pitt, quien luego se convertiría en gran amigo de Clooney.

5. Preguntado en la revista gay ‘Advocate‘ si le importaban los rumores sobre su homosexualidad, contestó con un expresivo: “Me importan una mierda”. George Clooney es un reconocido defensor de los derechos de los homosexuales y del matrimonio gay, como volvió a demostrar hace unos días sobre las tablas junto a los actores Brad Pitt, Kevin Bacon o Martin Sheen.

Y esto es lo que corresponde a Ryan Gosling.

1. Gran aficionado al jazz, y declarado admirador de Chet Baker, dicen que toca bastante bien la guitarra. Incluso tuvo durante un tiempo una banda llamada Dead Man´s Bones

2. Su novia, una mujer despampanante, lo ha calificado públicamente como “un sueño”. Eva Mendes, en una entrevista en ‘Marie Claire‘, dijo de él que era “un sueño como compañero”. Se conocieron en el rodaje deThe place beyond the pines’. Ha sido la única vez que Mendes se ha referido públicamente a su pareja.

3. Recibió una merecida nominación al Oscar por su interpretación de un profesor drogadicto. Perdió, el Oscar al final fue para Forest Whitaker por ‘El último rey de Escocia‘, pero su interpretación en ‘Half Nelson‘ fue muy alabada.

4. “Pienso como una chica”, ha llegado a decir de sí mismo. Se crió con su madre y su hermana (sus padres están divorciados) y dice sentirme muy unido a ellas, por eso en más de una ocasión ha dicho que “piensa como una chica” y que no puede hacerlo de otro modo.

5.  Su temprano éxito televisivo hizo que sufriera acoso en su etapa escolar. Su madre lo escolarizó durante un año en su propia casa. Gosling empezó en la actuación muy joven, en diversas series juveniles para la televisón. A los 26 años logró su primera nominación al Oscar, algo que a Clooney le costó 44 años conseguir.

 

‘Los idus de marzo’, Clooney contra Gosling

Hoy por fin se estrena Los idus de marzo, una de las películas que más tiempo llevábamos esperando. Una película modesta en prosupuesto (9 millones de euros, una minucia para un filme made in USA), pero no en ambiciones. Un thriller emocionante, con buenas interpretaciones (casi sobra decir esto, viendo quiénes están en el reparto), aunque la historia nos resulte ya conocida. Quienes hayamos seguido El ala oeste de la Casa Blanca o tengamos un poco de interés por la política reconoceremos alguna de las situaciones que presenta el nuevo filme de Clooney.

En ‘Los idus de marzo’ hay dos rostros que venden la historia, podrían ser en realidad cuatro, si contamos con los grandísimos Paul Giamatti y Phillip Seymour Hoffman, pero me centraré en los dos más comerciales y atractivos: George Clooney y Ryan Gosling. Dos actorazos como la copa de un pino.

Hoy os propongo un pequeño juego de adivinanzas con ellos como protagonistas. Solo hay que averiguar qué afirmación corresponde a cada cual.

1. Su padre fue candidato demócrata por Kentucky al congreso de EE UU.

2. Gran aficionado al jazz, y declarado admirador de Chet Baker, dicen que toca bastante bien la guitarra.

3. Durante el rodaje de una de sus películas sufrió un accidente que le causó terribles dolores de cabeza y pérdida temporal de la memoria a corto plazo.

4. Estuvo a punto de lograr un papel que luego convertiría en estrella al actor que lo logró. Era para un filme de Ridley Scott, para el que llegó a hacer cinco pruebas distintas.

5. “Pienso como una chica“, ha llegado a decir de sí mismo.

6. Su temprano éxito televisivo hizo que sufriera acoso en su etapa escolar. Su madre lo escolarizó durante un año en su propia casa.

7. Antes de que su primo, el actor Miguel Ferrer, le proporcionara su primer papel como extra, trabajó un verano cortando tabaco.

8. Su novia, una mujer despampanante, lo ha calificado públicamente como “un sueño”, afirmación que ocupó la portada de una conocida revista femenina.

9. Preguntado en la revista gay Advocate si le importaban los rumores sobre su homosexualidad, contestó con un expresivo: “Me importan una mierda”.

10. Recibió una merecida nominación al Oscar por su interpretación de un profesor drogadicto.

 

El vídeo que demostraría que Brad Pitt no sabe actuar

En la resaca post Oscar, he escuchado varios debates sobre qué actor o actriz debería haber ganado por esto, por lo otro, por lo de un poco más allá… También sobre los que se quedaron fuera y sobre los que estaban, pero a costa de usurpar el puesto de alguno de los que deberían haber estado.

Entre los intérpretes más cuestionados, sino el que más: Brad Pitt, ese guapetón de aspecto treinteañero que ya anda próximo a cumplir el medio siglo. ¿Por qué? Pues porque parece que hay consenso en que aunque en the ‘Moneyball‘ cumple sobradamente, no es un intérprete muy sutil ni poseedor de grandes registros. También parece que hay acuerdo en que brilla mucho más en la comedia que en el drama; todavía me suben los colores cuando recuerdos sus penosos intentos de llorar en ‘Troya’ o en ‘Leyendas de Pasión‘, sin embargo estuvo impecable en ‘Quemar después de leer’ o en ‘Malditos Bastardos‘.

Pero el argumento más incontestable, por audaz y original, que he escuchado para justificar la escasa capacidad interpretativa de Pitt es este: Como no sabe qué hacer con sus manos y su cuerpo, los directores siempre lo ponen a comer. Rellenan así su vacío gestual  y evitan que tenga que improvisar gestos poco convincentes. Y no solo me lo dicen, sino que me lo demuestran con este vídeo que va camino de ser un éxito viral:

En fin, que me quedé sin palabras, aunque me vinieron a la cabeza los comentarios que leí hace tiempo en un post que El Becario dedicó a las cosas que solo pasan en las películas americanas, y en el que ya alguien se preguntaba por qué demonios Pitt come tanto en las películas.

Convierte cualquier vídeo de Youtube en una versión casera de ‘The Artist’

¿Eres de los que se han enganchado a la moda de The artist? ¿Sientes nostalgia de ese maravilloso cine mudo que trasmitía tanto con tan poco? ¿Te gustaría que todo lo que ves tuviera un toque artistiniano?

Si has respondido afirmativamente a al menos dos de estas preguntas entonces tu web es theartistifier, donde convierten gratuitamente cualquier vídeo de youtube en su versión a lo The artist, es decir: en blanco y negro, con subtítulos y cortinillas y con la magnífica banda sonora de la película de Hazanavicius. Un homenaje en toda regla que permite dar rienda suelta a la parte más excéntrica y desenfadada de nuestra imaginación.

El procedimiento es muy sencillo. Se accede a la página web de theheartistifier. Se pega en el apartado correspondiente la url del vídeo que hayamos elegido de Youtube (vale cualquiera), se inserta, si se quiere, algún subtítulo, que aparecerá entre los fotogramas a modo de diálogo o narración (como en cualquier película muda) y hala, a entretenerse un rato.

Yo en mis delirios provocados por la falta de sueño, acabé pegando la url de un vídeo de los Cantajuegos. El resultado estuvo a la altura de la ocurrencia, es decir, fue más bien pobre, pero en theartistifier tienen algunos buenos ejemplos de lo que se puede hacer cuando se tiene la cabeza despejada.

Lo mejor es entrar y trastear un rato. El resultado os sorprenderá.

Los fotogramas corresponden a la versión artistiniana de Avatar.

PD. La pista para este post me la proporcionó el ‘niño de la Nocilla’, al que le debo un buen bocata de lo más le gusta.