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Qué fue de… todos los demás Qué fue de… todos los demás

"Cualquier tiempo pasado fue anterior"
Les Luthiers

Entradas etiquetadas como ‘Televisión’

¿Qué fue de Michu Meszaros, el actor dentro de ALF?

Buah. Por favor, quienes seáis demasiado jóvenes para recordar ALF, guardad silencio, porque estáis a punto de ver uno de los momentos más esperados de las tardes de muchos de nosotros:

Qué felicidad. :’)

Gordon Shumway, conocido como ALF (“Alien Life Form”), nació en Melmac en 1756 y se instaló en casa de los Tunner y, consecuentemente, en nuestras pantallas el 22 de septiembre de 1986.

Hago aquí un pequeño paréntesis para destacar que el 22 de septiembre es un día glorioso: llega ALF, Fleming descubre la penicilina, nace Michael Faraday… Nacen Bilbo y Frodo Bolsón… Glorioso. Fin del paréntesis.

Como decía, ALF llegó un 22 de septiembre escapando de su Melmac natal, que iba a estallar al más puro estilo Cripton, aunque por motivos diferentes, y se fue a estrellar en el techo del garaje de los Tunner, que lo guardaron en casa. ALF era un alien naranja, peludo, verrugoso y que comía gatos. No me explico por qué le cogimos tanto cariño, pero lo hicimos, y lo amamos profundamente durante los más de 100 episodios que duró la serie, hasta que dejara de emitirse en 1990.

Alf

Tranquila, juventud: nunca se vio a ALF comiéndose un gato en la tele. Eran los ’80, no el s. XVII, caray.

Pero allende los tiempos, antes de que absolutamente todo se hiciera por ordenador, cuando metías un alien en una producción lo normal era que el alien fuera…

A) Un disfraz.

B) Una marioneta.

C) Las dos anteriores.

ALF era la opción ce. En los planos cortos (la inmensa mayoría), el marionetista principal y voz de ALF era Paul Fusco, que movía la cabeza y un brazo. El otro brazo y los gestos faciales eran controlados por otras dos personas. Sin embargo, tradicionalmente, cuando se habla de “la persona dentro de ALF” se habla de otro: Michu Meszaros. ¿Y por qué? Pues supongo que porque las pocas ocasiones en las que ALF aparecía de cuerpo entero y moviéndose de acá para allá era lo que conseguía hacer olvidar al público que ALF era una marioneta tras una mesa. Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Michelle Trachtenberg, la hermana pequeña de Buffy, la cazavampiros?

Algunas personas se levantan una mañana y, de repente, tienen un grano. Buffy, como mola mucho, se levantó una mañana y, de repente, tenía una hermana pequeña. ¿Os acordáis?

michelle-trachtenberg-buffy

Esto es así: la serie de Buffy, la cazavampiros comenzó a emitirse en 1997, y Buffy era hija única. Y de pronto, en 2000, le brotó una hermana como brotan las setas en noviembre. Que esto, luego, tuvo un significado en la trama, pero que no entraré a contar aquí porque luego me decís que os hago spoilers. Aunque haga catorce años que terminó la serie.

Total, que la risueña jovenzuela que era la hermana pequeña de Buffy era la actriz Michelle Trachtenberg, que por entonces tenía quince añines. Que se agradece mucho, Hollywood, que para interpretar a un personaje de quince años pongáis a una actriz de quince años, y no a una de veinte, que luego andamos con líos para calcular edades por ahí.

Michelle se había estrenado en el ’91, con un pequeño papel aislado en la serie Ley & Orden. Fue haciendo discretas participaciones en varias producciones para t.v., y entre el ’94 y el ’96 tuvo un papel recurrente en la serie Las aventuras de Pete & Pete, en la que interpretó a Nona Mecklenberg:

Michelle-Trachtenberg-pete-pete

En el ’97, le llegó su primer papel protagonista, junto a Bronson Pinchot (Primos lejanos) y Jonathan Lipnicki (el niño de Stuart Little. Por cierto, ¿qué fue de él?), en la serie Meego, de la que sólo se emitió una temporada. Pero el papel que incrustó su cara en las retinas de medio mundo fue el de Down Summer, la hermana de Buffy Summer. Michelle fue Down hasta que la serie dejara de emitirse, en 2003. Y nada de tomárselo a broma, que al final acabó teniendo más episodios que Ángel (David Boreanaz). ¿Qué ha estado haciendo Michelle? Lee el resto de la entrada »

¿Qué habría sido de Ranma (1/2)?

¡Jo, jo! ¡Ranma!

Ranma

¿Os acordáis de Ranma? Bueno, hagamos un repaso: Ranma 1/2 se emitió entre el ’89 y el ’92, con un total de 161 episodios, además de 12 OVAs y tres películas. La serie parece que va de un transformista, pero luego resulta que son un montón, porque no les llega con que se caiga uno en un pozo maldito que tienen que ir todos detrás. Así que está Ranma, que cuando lo toca el agua fría se convierte en una chavala pelirroja, está su padre, que se convierte en oso panda, otro que se convierte en un pato con gafas, otra que se convierte en gato, otro en cerdo con pañuelo… Un arcoiris de diversidad. Todos vuelven a su forma original cuando entran en contacto con agua caliente, que revierte los efectos del agua fría. Aquí es donde se ve que la mangaka que creó la historia, Rumiko Takahashi, había estudiado química en la universidad.

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La serie comienza cuando Ranma y su madre, Genma, vuelven de China de entrenar artes marciales. Ranma tiene un matrimonio concertado con Akane, hija de un amigo de su madre que regenta un dojo. La trama argumental consiste en que Ranma quiere librarse de su maldición y tanto él como Akane quieren librarse del compromiso. Su relación durante toda la serie puede resumirse en cinco segundos:
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¿Qué fue de Uri Geller?

Una noche de octubre de 1975, se cuenta que unos dieciocho millones de personas estaban pegados a la pantalla del televisor viendo en el programa Directísimo de José María Íñigo a un joven ilusionista israelí DOBLANDO UNA CUCHARA.

A día de hoy, con Chris Angel caminando sobre el agua y Tamariz dando vueltas por ahí, lo mismo esto como truco no llama demasiado la atención, así que os invito a recrearos en el pobre José María intentando traducir mientras el otro no calla y en ese magnánimo bigote que llena la pantalla con su sola presencia. Rediós, qué maravilla. Por cierto, ¿qué fue de Tamariz?

Uri Geller se convirtió en uno de los primeros virales de nuestro país. Durante AÑOS se habló de él y de su cuchara. Es más, es que han pasado 42 años y todos, INCLUSO LOS QUE AÚN NO HABÍAMOS NACIDO, hemos oído hablar de Uri Geller y su puñetera cuchara. Y del bigote de José María Íñigo también. Pero, especialmente durante los meses siguientes, España se dividió en dos: ¿los que aceptaban la nueva democracia tras morir Franco y los que no? ¡Nope! Los que pensaban que Uri Geller era un cuentista y los que creían que de verdad tenía poderes. Revistas, libros, portadas en periódicos, debates en radio y televisión… Que dicen que twitter divide a la gente. Ya os digo yo que no, que la gente se divide con menos.

A día de hoy, el paso de Geller por Directísimo es uno de los momentos más históricos, memorados y parodiados de la televisión de nuestro país.

¿Sabéis qué es lo más curioso de esto? Que cuando Uri Geller llegó en el ’75 al programa de Íñigo, hacía ya 2 años que en la televisión de los USA lo habían desacreditado.

Os cuento la historia: ¿os suena Johny Carson, verdad? Un presentador que, antes de sentar cátedra para los late shows, había sido mago. Carson invitó a Geller a su programa, pero con una supuesta previa intención oculta de desenmascararlo como farsante, de manera que pidió la ayuda de James Randi, mago y escapista profesional con muchas décadas de trayectoria que tenía especial interés en destapar a Geller. Hay que entender que Geller nunca se presentó como mago, sino como persona dotada de verdaderos poderes sobrenaturales. A Randi le molestaba que usara sencillos trucos de magia para hacer creer a la gente que era realmente un telépata… Total, que cuando Geller llegó al plató de Carson se encontró con una bandeja con todo el material preparado: cucharas propias del programa, relojes estropeados (que él decía arreglar) y dibujos ya hechos y guardados en sobres cerrados (que él decía adivinar). No le permitieron sacar nada de material propio. ¿Y cuál fue el resultado? Pues que el pobre Uri no pudo hacer nada de lo que decía hacer (y, de hecho, hacía) cuando trabajaba con su material.  ¿Y qué hizo, entonces? Decir que era culpa del presentador, que era tan escéptico que bloqueaba sus poderes. Bueno, no seré yo quien diga que mentía…

Os dejo un vídeo de 10 minutines donde se explica maravillosamente todo esto. Si os queréis saltar la explicación podéis ir directos al Johny Carson Tonight Show a partir del minuto 8:

Pero como de todo esto no nos enterábamos como ahora, porque, precisamente, no teníamos twitter, pues dos años después llegó aquí y nos partió en dos. A la cuchara y a nosotros. En fin, y este señor, aparte de rompernos para siempre, ¿dónde se ha metido? Lee el resto de la entrada »

¿Que fue de Lou Ferrigno, el Hulk pelirrojo?

louferrigno

Claro, es que qué fácil es reírse de esto ahora, que tenemos estudios de digitalización y a Christopher Nolan. Pero es que antes las movidas de super héroes se hacían de otra manera.

 

Yo me lo imagino un poco así:

 

-¿Qué presupuesto tenemos para la serie?

-100 pavos y suministro ilimitado de tergal.

– ¿Sólo?

– También tengo cartulina y goma eva del AMPA del cole.

-¿Nada más?

-Y un pelucón del dia de San Patricio.

-¡Ya tenemos serie!

 

Hazlo tú. Pobrecicos.

La serie de El increíble Hulk se desarrolló durante 5 temporadas, de 1977 al ’82, sumando más de 80 episodios. A David Banner (sí, David: David Bruce Banner) le daba vida el actor Bill Bixby, uno de los grandes de entonces (ya había sido protagonista en la serie Mi marciano favorito), y fallecido en el ’93, antes de cumplir los 60 años, por un cáncer de próstata. Ya sabéis cómo funcionaba: cuando Banner se enfadaba se convertía en… El increíble Hulk

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Pues ese señor de peluca pelirroja pintada de verde con spray de los chinos, pintado todo él de verde con spray de los chinos, era Lou Ferrigno. Un culturista que se estrenó en pantalla con este papel, que le iba que ni pintado. Bueno, pintado sí. Pero era el único añadido, porque todo lo demás eran carnes suyas.

¿Hizo algo Lou, después de ser Hulk? ¡Pues vaya que sí! Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Yael, el niño que anunciaba el Colacao?

¿Os acordáis de él?

yael-peña-colacao

Seguro que sí. “Hola, me llamo Yael y tengo 10 años”. Tal vez no llegó a ser tan, tan conocido como el “Hola, soy Edu. Feliz Navidad”, pero poquito le faltó. (Por cierto, ¿qué fue de Edu?)

Por el principio: ¿quién era Yael?

Pues Yael Peña era un niño, canario, que saltó a la pantalla en 2010 en la campaña de Como quieras, Colacao. Su piel morena en contraste con su pelazo “rubio claro casi blanco”, su marcadísimo y dulce acento insular, su gran sonrisa y su historia de “hago surf porque es mi pasión” hicieron de él un conjunto entrañable que despertaba cariño inevitablemente. Muchos se/nos preguntamos, en su momento, si la historia que contaba en el anuncio sería real o sólo un invento de marketing.

Pero no, era real 🙂

¿Y qué ha sido de Yael? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Walt (Malcolm David Kelley), el niño de ‘Perdidos’?

¿Lo digo o no lo digo? ¿Lo digo o no lo digo? ¿Lo digo o no lo digo?

Venga, lo digo:

A mí me gustó el final de Lost

(Dadme un segundo mientras me limpio los tomatazos de la cara…)

Tengo que matizar, también es cierto, que me gustó en el momento. Quizá porque necesitaba poner ya un punto final a aquella angustia existencial terrible que llevaba arrastrando seis temporadas. Porque ahora, con perspectiva, cada vez que pienso en ello me quedo con ese regusto amargo de “me han tomao el pelo”. ¡Pero en fin! La vida sigue. ¿Recordáis Perdidos, verdad?

Perdidos

Perdidos (Lost) se estrenó en 2004 y nos volvió locos. Empezaba ya fuerte con un accidente aéreo súper bien montado que te dejaba pegado a la silla. Luego resulta que había supervivientes, una isla desierta, una selva tropical, una columna de humo, un oso polar… Vamos, lo normal. Hasta 2010, temporada tras temporada, tú querías que se fueran de la isla pero aquello era como un agujero negro que atraía hacia sí a todos los bichos raros de la galaxia, que sólo faltaba Star-Lord dando vueltas con el walkman, y de allí no salía ni el tato. Iban acumulando misterios y cerraban la última temporada sin resolverte ninguno. Pues eso. Regustín de “me han tomao el pelo”.  Todos los personajes (menos los que murieron, of course) se comieron los seis años en la isla. Todos menos dos: Walt y su padre.

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De Walt (Malcolm David Kelley) tuvieron que deshacerse con cierta urgencia, porque el chavalín, que por entonces tenía 12 añines, pues crecía como 10 centímetros entre un episodio y el siguiente, le empezó a cambiar la voz… Un jaleo todo para el racord. Así que después de algo más de 20 episodios dijeron que “Hala, majo. Buen viaje”. Del padre se deshicieron por extensión, porque no podían a mandar al niño a navegar solo. ¿Qué fue de Walt después de dejar la isla? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Pippi, Tommy y Annika?

No os lo vais a creer, pero solo se hizo una temporada de Pippi Calzaslargas. Sólo una. Y ni siquiera con muchos episodios: sólo 13. ¿Sabéis, además, en qué año se estrenó la serie? En 1969. ¿Cómo es, entonces, que los niños de los ’70 y los ’80 nos acordamos taaaaaaaaaaaaaaanto de Pippi Langstrum? Pues sí, por las tres erres: Reposición, reposición, reposición. Como con Chicho Terremoto.

Pippi-Langstrum

Pippi nació en los años ’40 en Suecia, en las manos de Astrid Lindgren, quien ideó el personaje inventando cuentos para su hija (historia que comparte con el maravilloso Roald Dahl, por cierto), siendo una colección de libros para niños que se llegó a traducir a más de 70 idiomas. Además, se llegaron a rodar ocho películas en sueco, algunas de dibujos animados, la última de ellas en 2001. Pero nosotros, sobre todo, recordamos la serie =)

Pippi era una niña que vivía sola, en una mansión enorme, con su mono, su caballo, “y para gastar tenía un maletín lleno de dinero” que ya lo quisiera yo pa’ mí pa’ siempre. Además era súper fuerte, súper independiente, súper rebelde y súper mala influencia para sus dos mejores amigos, los hermanos Tommy y Annika, que eran “niños bien”. Por supuesto, también tenía una vecina puñetera.

Pippi era todo lo que muchos queríamos ser. ¿Qué fue de los protagonistas, después de la serie? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Gabrielle (Renée O’Connor), compañera de Xena, la princesa guerrera?

Los noventa nos trajeron grandes regalos, como ver a medio planeta haciendo el ridículo bailando Ice Ice Baby de Vanilla Ice o el destierre de las hombreras (lo siento, tata, sé que las echas de menos). Pero, sin duda, de las mejores cosas que nos dieron fue el mejor spin off ever: Xena, la princesa guerrera.

Xena-y-Gabrielle

Salidas de la serie de Hércules, los viajes legendarios, Xena y su inseparable compañera Gabrielle llegaron a nuestras pantallas en el ’95 y se quedaron en ellas durante seis largas y maravillosas temporadas, en las que imperaron la fuerza, la sororidad y un sutil (a veces no tan sutil) rollito lésbico entre ambas. Una gozada para la mente y, claro, para la ciencia ficción y la fantasía. Hace poco os conté qué fue de Xena (quien, por cierto, compartió ese post en su twitter y me tuvo hiperventilando todo el fin de semana), pero ¿qué fue de Gabrielle? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue del Dr. Daniel Jackson (James Spader), de Stargate?

Si no os importa, voy a ir dejando esto por aquí:

 

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En 1994, Roland Emmerich llevó a la gran pantalla la novela homónima Stargate (“puerta estelar”), lo que fue una gran sorpresa para los fans de la ciencia ficción, pues se creó una nueva saga que luego iría la pequeña pantalla en formato de serie por tres veces: Stargate SG-1, Stargate Atlantis y Stargate Universe. La película, (por resumir mucho) cuenta que toda la mitología del antiguo Egipto está basada en una visita alienígena de hace quince mil años y urgando, urgando en la arena desentierran la puerta (el Stargate), encuentran a los aliens otra vez y, hombre, amistosos, lo que se dice amistosos, pues no son. Y ahí es cuando se empieza a liar parda.

El encargado de urgar era el Dr. Daniel Jackson, arqueólogo, e interpretado por nuestro prota de hoy, James Spader. Confieso que era mi personaje favorito, tanto en la peli como en SG-1.

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Cuando James llegó a ese papel, ya tenía todo un carrerón detrás. De 16 años, nada menos, porque su primera actuación en televisión fue en 1978 (el mismo año, por ejemplo, que Mandy Patinkin -aka Íñigo Montoya– debutó en Broadway). Había aparecido en varios papeles de pibón ochentero tanto en series, como The family tree, como en películas, como Maniquí, Sexo, mentiras y cintas de vídeo, A toda marcha o La chica de rosa.

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Spader en ‘La chica de rosa’

Su papel en Stargate, cuando tenía 34 años, fue su primera incursión en el mundo de la fantasía y la ciencia ficción. Y no se le dio nada mal. Por eso lo recordamos =)

¿Qué hizo después? Lee el resto de la entrada »