Entradas etiquetadas como ‘años 90’

¿Qué fue de Casper?

A mí todavía me dura la resaca de Halloween. Debe ser la edad, que me prolonga todas las resacas. Y, además, que hasta Navidad todavía falta, y en algo habrá que entretenerse.

Quería yo decir con todo esto que, recién celebrado el día de difuntos, con su consiguiente maratón de pelis «terroríficas» para toda la familia en la que -por supuesto- cayó Casper, me quedé yo pensando… «¿Y qué sería de este chavalín?» Porque a Cristina Ricci la tenemos muy vista, pero ¿y él?

devon-sawa-casper

Pues a él también lo tenemos bastante visto, lo creáis o no. Seguro que quien estuviera pasando por una efervescente adolescencia en los ’90 no ha olvidado aún que la forma humana del fantasma más amigable del cine era un joven Devon Sawa, que saltó desde Casper a los póster de la Súper-Pop en un parpadeo, para convertirse en uno de los must de los pibones carpeteros.

¿Y que hizo Devon, después de volver de entre los muertos? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Silke? De estrella de la tele a artesana joyera

En la década de los ’90, una joven madrileña de nombre extraño y resultón despuntó como una de las musas del cine español: ella era Silke. Nacida en el ’74, tenía poco más de 20 añitos cuando iluminó con su actuación en Hola, ¿estás sola? Y de ahí a la gloria.

Silke, durante los años siguientes, coleccionó una buena muestra de geniales papeles, como en Tierra (’97), por el que fue nominada al Goya a mejor actriz revelación, ¿Tú qué harías por amor? o Tuno negro.

silke-tierra

A pesar de ello, y por alguna extraña razón, a día de hoy la gente aún dice eso de «¿Silke? ¿La que anunciaba compresas?»

Actriz talentosa como la que más, y con una carrera brillante, hizo su último papel para cine en 2006 en La hora fría y después ¡pop! Desapareció. ¿Qué fue de ella? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Carlos Jesús?

Cada vez que alguien diga que «ha vuelto a Raticulín», ¡chupito!

carlos-jesus

El corazón no se hace así, Carlos Jesús.

«Benditos seáis todos, en el nombre de Yahvé». Madre mía, Carlos Jesús. Cualquiera que ya tuviera desarrollada la memoria a largo plazo en el ’95 se acordará de él. Pero la culpa no era suya: la culpa era de los ’90 en general, que nos hicieron mucho daño.

Así resumiendo un poco, Carlos Jesús (quien se llama en realidad Carlos Caballero Rey, nacido en Sevilla en 1945) saltó a la fama a principios de los ’90 en el programa de Alfonso Arús Al Ataque (por cierto, ¿qué fue de Alfonso Arús?), aunque para ese entonces ya había salido alguna que otra vez en la prensa por andar jodiendo fastidiando la mona en el Rocío y buscando vírgenes escondidas por las cuevas. Aunque puede que, precisamente por eso, pensaran en él para mostrarlo ante el mundo en Al Ataque, como quien muestra una mujer barbuda en un freakshow.

carlos-jesus-al-ataque

Aquí, que no se sabe si al Cristo le han dado el premio al mejor amigo o si están de despedida de soltero.

Carlos Jesús decía haber muerto, DOS VECES, por sendas descargas eléctricas en dos cadenas de montaje diferentes (que ya te quedas como… «A ver si es que no te sabes poner bien los guantes, Carlos»), y decía también haber vuelto porque Jesús en una aparición frente a una churrería (os juro que esto es cierto) le había dicho que tenía que cumplir una misión en la Tierra (curar gente).

En estos viajes astrales que él hacía contaba que había estado en Raticulín, en Ganímedes, en la constelación de Orión (que no te conoces tú tu barrio pero él se conoce Orión entera) y en un montón de Betas. Y en el Sol, también, que dice que no quema. A voluntad, se transformaba en Micael o Cristofer, y tenía en la cabeza un microchís para tener también el poder de reparar ordenadores (tengo que insistir en que todo lo que acabo de escribir es, literalmente, lo que él decía, no estoy exagerando).

Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Café Quijano?

Si yo os digo que se llama Lola y tiene historia, seguramente penséis que más que historia… Sea un poema.

¡Enhorabuena! Pertenecéis a un selecto grupo de personas cuya juventud, en algún punto, transcurrió por 1999, a tiempo para despedir el milenio y conocer a La Lola de Café Quijano, ese grupo compuesto por los leoneses hermanos Quijano: Manuel (aka «el del sombrero» O «el que canta»), Óscar (aka «el de melenas») y Raúl (aka «el otro»).

cafe-quijano-la-lola1

En el ’99, en la sala de estar de mi casa, aún conservábamos un Telefunken de aquellos de sintonizar con una rosca (una para cada canal de los DOCE que tenía la tele, ojo). Y, amigos, hay que molar mucho, mucho, para que hasta en ese televisor se pudiera ver tu vídeo todos, todos los días. Así era Café Quijano, así era Lola, y así se metieron a lo grande en el panorama musical internacional, ya que, desde sus inicios, no sólo triunfaron en España, sino que conquistaron de pleno América latina.

La Lola era el tema principal de su segundo álbum, La extraordinaria paradoja del sonido Quijano, del que vendieron la friolera de más de medio millón de copias, y con sus siguientes álbumes (que seguro también recordáis), La taberna del Buda de 2001 y ¡Qué grande es esto del amor! de 2003 superaron las setecientas y ochocientas mil copias respectivamente.

¿Y luego? Lee el resto de la entrada »

¿Qué caray le pasó a Jean-Claude Van Damme?

Que te pego, leches.

En 1960, nacía en Bélgica un retoñito al que sus padres pusieron de nombre Jean-Claude Camile François. Que debía ser que andaban reñidos, los padres, madre mía. Pero los amigos siempre lo llamaron Jean-Claude. Jean-Claudín, si había confianza.

Jean-Claude, experto en karate y full contact, comenzó a competir en artes marciales a los 10 años. Siendo adolescente alcanzó su primer cinturón negro y con sólo 19 años abrió su propio gimnasio, California Gym, en Bruselas. Ese mismo año, tuvo su primer papel en el cine, en la producción belga Mujer entre perro y lobo. No penséis que fue un gran papel: era solo un extra en un jardín. Pero él tenía claro que quería ser actor. Tan claro que sólo tres años después de abrir el gimnasio, mientras en España concentrábamos todos nuestros esfuerzos en celebrar un mundial de fútbol, un joven Van Damme cogió los bártulos y emigró a los Estados Unidos persiguiendo un sueño. A estas alturas, ya sabemos todos que le salió bien 🙂

No debió ser fácil, porque entre el ’82 (cuando llegó a USA) y el ’88 (año en que consiguió el papel que lo lanzó a la fama) sólo tuvo cuatro papeles: en el ’84 tuvo un par de papeles de extra (espectador en Breakdance y soldado en Desaparecido en combate, de Chuck Norris) y el mismo año fue su «debut» oficial en la cinta cómica (de 48 minutos) Monaco forever.

 

van-damme-debut-monaco-forever

«And introducing Jean Claude Van Damme as The Homosexual». Gloriosos, los ’80, eh?

 

Dos años después, fue Ivan Kraschinsky «the Russian» en Retroceder nunca, rendirse jamás. Y, en el 88, llegó al fin…  Contacto sangriento, donde fue Frank Dux, el papel que lo colocó en la posición que ocupó durante más de una década. Lo que tienen las pelis de Hollywood es que interpretar el papel del bueno para ganarse la simpatía del público podía ser la diferencia entre la gloria y el anonimato eterno… Por suerte para Jean-Claude, le tocó ser el bueno.

van-damme-contacto-sangriento

Posicionado desde entonces como una de las nuevas estrellas del cine de acción y de las artes marciales, durante los años siguientes se dedicó a coleccionar títulos de éxito: la segunda parte de Contacto sangriento, Doble impacto, Lionheart, Soldado universal, Blanco humano, Timecop… Todos bombas de taquilla, donde millones de fieles seguidores hacían cola para ver lo último del gran Van Damme. Pero, casi de la noche a la mañana, Van Damme dejó de molar. ¿Por qué? ¿Qué pasó? Lee el resto de la entrada »

¿Qué habría sido de Ranma (1/2)?

¡Jo, jo! ¡Ranma!

Ranma

¿Os acordáis de Ranma? Bueno, hagamos un repaso: Ranma 1/2 se emitió entre el ’89 y el ’92, con un total de 161 episodios, además de 12 OVAs y tres películas. La serie parece que va de un transformista, pero luego resulta que son un montón, porque no les llega con que se caiga uno en un pozo maldito que tienen que ir todos detrás. Así que está Ranma, que cuando lo toca el agua fría se convierte en una chavala pelirroja, está su padre, que se convierte en oso panda, otro que se convierte en un pato con gafas, otra que se convierte en gato, otro en cerdo con pañuelo… Un arcoiris de diversidad. Todos vuelven a su forma original cuando entran en contacto con agua caliente, que revierte los efectos del agua fría. Aquí es donde se ve que la mangaka que creó la historia, Rumiko Takahashi, había estudiado química en la universidad.

ranma-gif

La serie comienza cuando Ranma y su madre, Genma, vuelven de China de entrenar artes marciales. Ranma tiene un matrimonio concertado con Akane, hija de un amigo de su madre que regenta un dojo. La trama argumental consiste en que Ranma quiere librarse de su maldición y tanto él como Akane quieren librarse del compromiso. Su relación durante toda la serie puede resumirse en cinco segundos:
Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de la madre de Stifler (Jennifer Coolidge), de ‘American Pie’?

Estábamos a puntito de despedir el milenio, y en el cine empezaba una nueva era para la comedia: American Pie. La historia de cuatro amigos adolescentes que hacen un pacto para perder su virginidad antes de que termine su último curso de instituto. Además de ellos cuatro, había varios personajes importantes, entre novias, amigas de las novias y amigos arrimaos. Uno de estos amigos arrimaos era el pervertido Steve Stifler. Y Stifler tenía una madre, cuyo nombre era Jeanine, pero que nadie recuerda porque ella era LA MADRE DE STIFLER.

jennifer-coolidge-american-pie

En esta película se acuñó el neologismo MILF para referirse a las mujeres como ella (aunque creo que con el tiempo el término ha degenerado un poco y ya no se usa para exactamente lo mismo… Pero eso es otro rollo).

Jennifer Coolidge se estrenó en la televisión en el ’93, apareciendo en un capítulo aislado de la quinta temporada de Seinfield.

jennifer-coolidge-seinfield

Entre ese año y el ’99, en que se estrenara American Pie, apareció esporádicamente en varias series y películas, como The Monroes o Pasados de vueltas. Incluso fue dobladora del personaje de Miss Kremzer en El rey de la colina, y tuvo un pequeño papel en Austin Powers, la espía que me achuchó. Pero pequeño, pequeño. Como que era una extra.

jennifer-coolidge-austin-powers

Pasaba, en general, bastante desapercibida. Pero, después de ser la madre de Stifler, su rostro (y ella toda) se convirtió en la representación americana de la belleza fuerte y potente de una mujer madura. Pasó de ser la completa desconocida a ser el cameo de lujo. La presencia estelar. Olé tú, Jenny.

¿Qué ha estado haciendo, desde entonces? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Jonathan Lipnicki, el niño de ‘Stuart Little’?

Carita de ángel, pelo de diablillo y gafas de Harry Potter. ¿Qué más se le podía pedir?

jonathan-lipnicki

En 1999, Hugh Laurie y Geena Davis protagonizaron Stuart Little: un ratón en la familia. En ella, Hugh y Geena tenían ya un hijo, George (Jonathan Lipnicki) y decidían adoptar a otro pequeño. Y el otro pequeño era un ratón parlante llamado Stuart (Michael J. Fox). Que es lo más normal del mundo porque hay una alta demanda de hogares para ratones parlantes.

El pequeño Jonathan, que por entonces tenía 9 años, ya había tenido un pequeño papel en Jerry Maguire y empezaba a ser conocido en la televisión, tanto por su aparición en un papel recurrente en The Jeff Foxworthy Show…

jonathan-lipnicki-jeff-foxworthy-show

Jonathan, a la derecha. El de la izquierda es Haley Joel Osment, el niño de ‘El sexto sentido’

… Como por su papel protagonista en Meego, en la que interpretó a Alex Parker en la única temporada que tuvo la serie, en el ’97.

Jonathan lipnicki meego

Jonathan, sentado en el regazo del de ‘Primos lejanos’ y al lado de la hermana pequeña de Buffy. Gracias, internet.

Pero su rostro se hizo internacionalmente conocido cuando interpretó a George Little, el hermano mayor del ratón más famoso de los ’90.

Mickey_Mouse_

 

No, hombre, no… El otro…

stuart-little

 

Ese.

Bueno, ¿y qué ha hecho Jonathan después de aquello? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de los niños de ‘La familia Addams’?

Podéis dar palmas o chasquear los dedos, lo dejo a vuestra elección. Pero tararead conmigo. Un, dos y…

Remontémonos a 1964, cuando la ABC decidió lanzar la serie La familia Addams. Se hicieron dos temporadas, unos 60 episodios. Pero lo cierto es que este no es el origen de la familia Addams: la familia nació en las manos del dibujante y publicista Charles Addams, que hizo una tira cómica en el New Yorker a partir de 1933, en la que aparecían mórbidos personajes de lo más variado pero en la cual los más recurrentes eran los miembros de una familia de espectros, que parodiaban con humor negro las actividades de una familia normal.

charles-addams-viñeta-new-yorker

«¡Qué ricuras! Aún creen en Santa Claus»

De esta tira cómica nació la serie de 1964 y, más tarde, en el ’91 las dos películas que todos recordamos. Morticia, Gómez, Fétido, Largo y la Abuela Addams eran los adultos. Pugsley, Miércoles y más tarde Pubert (el bebé) eran los protagonistas infantiles. ¿Qué fue de ellos?

familia-addams Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Jack Johnson, Will Robinson en la peli de ‘Perdidos en el espacio’?

«¡¡PELIGRO, WILL ROBINSON, PELIGRO!!»

jack-johnson-lost-in-space

 

En 1965, la Fox lanzó la primera temporada de la serie Lost in Space, aún en blanco y negro, a la que seguirían otras dos temporadas emitidas ya en color, sumando un total de 83 episodios. La trama, aunque a estas alturas ya bastante manida, por entonces aún sorprendía: en un lejano futuro, llamado año 1997, la superpoblación mundial había provocado la escasez de recursos y el gobierno enviaba una misión tripulada al espacio en busca de otros planetas habitables para el ser humano. Esa tripulación se componía por la familia Robinson, el Mayor West, un robot majísimo y un malo maloso que se colaba en el último momento en la nave para sabotear la misión, contratado por una potencia enemiga.

En 1998, viendo que todavía había recursos en el planeta y que los coches aún no volaban, la productora Jim Henson’s Creature Shop decidió hacer un remake para cine, y puso a los mandos de la dirección nada menos que a Stephen Hopkins. Respetaron la misma trama, los mismos personajes… Todo. Excepto que debieron darse cuenta que planear ese futuro a 30 años vista era absurdo, así que prefirieron, esta vez, no pillarse los dedos y dijeron: «¡Ey! Vamos a ponerlo 60 años en el futuro, que así vamos con margen.». De verdad, no aprendemos… Si ya vamos con retraso para el aeropatín… Lee el resto de la entrada »