El sofá de Oprah tuvo que sufrir los pisotones de un Tom Cruise gritando desquiciado que su amor era Katie Holmes. El momento fue tan… ¿Mítico? ¿Vergonzoso? ¿Bizarro? Como sea, tan… peculiar que se convirtió, de forma instantánea, en historia de la tele estadounidense. Tanto, que incluso en Scary Movie parodiaron el momento.
Corría por entonces 2005, Katie Holmes era una actriz de veintisiete años que había debutado apenas ocho años atrás y que, poco a poco, se estaba haciendo con un codiciado lugar para cualquier joven actriz: después de ganarse la popularidad y el cariño gracias a su personaje de Joey en Dawson Crece, ya había tenido papeles protagonistas y principales en títulos de la talla de Jóvenes prodigiosos, junto a Michael Douglas y Robert Downey Jr., Premonición, Última llamada o, por supuestísimo,Batman Begins, ese mismo 2005.
Pero entonces llegó 2006: Holmes se casó con Cruise, tuvieron una hija, Suri, y la actriz pareció diluirse en la sombra de su marido. Lee el resto de la entrada »
Que ese pueblo maravilloso que fue Hill Valley en todas las entregas de Regreso al futuro, de 1985 en adelante, es un decorado conocido, desde entonces, como «la torre del reloj» seguro que es novedad para muy pocos.
Pero desde cuándo está ahí ese decorado y, lo que es más, qué ha sido de él después, tal vez sí que os sorprenda o, al menos, os resulte tan interesante como a mí.
Corría 1998 cuando se estrenó en televisión Dawson’s Creek (Dawson crece), una novela adolescente con un tinte un poco dramático en la que aparecía un muchacho rubio (Dawson Leery, en cuestión) que enamoró a medio planeta con su carita de ángel.
La historia se centró, durante las seis temporadas y más de 120 episodios, en las vidas de cuatro adolescentes y sus peripecias transicionales hacia la vida adulta y, aunque es cierto que, conforme pasaron las temporadas, fueron uniéndose algunos personajes principales más, los protagonistas siempre fueron ellos cuatro: Dawson, Joey, Pacey y Jen. Así son ahora: Lee el resto de la entrada »
Os decía ayer que me he propuesto venir en vuestro rescate, ya sea por si os toca compartir la mesa de Nochebuena con personas cuya conversación no sea de vuestro absoluto interés o bien porque, por voluntad propia o confinamiento obligatorio, la compartáis con la gente a la que ya veis todos los días y con quienes ya os van quedando menos temas nuevos de los que hablar.
De modo que me propuse traeros un par de post para la ocasión llenos de curiosidades sobre las que parlotear en torno a la mesa que os ayudarán a crear conversación si es que necesitáis acallar un incómodo silencio o, la suerte no lo quiera, una conversación cuñadista sin sentido.
Hablar de Kim Basinger es hablar, inexorablemente, del mito erótico de Hollywood. En una época plagada de «novias de América», como Meg Ryan o Julia Roberts, al otro lado estaban ellas: Sharon Stone y la propia Basinger, las rubísimas «tentaciones rubias», las herederas de Marilyn.
Y ahora, que ya nos tenía acostumbrados a no dejarse caer por las pantallas y que no supimos de ella desde 50 sombras liberadas, en 2018, aparece metida en un proyecto que no podía ser más perfecto. Pero vamos a hacer un pequeño repaso: Lee el resto de la entrada »
Rápido y sin googlear: ¿cuántos años hace que Jack Nicholson no saca peli?
Tic tac.
Tic tac.
Tic tac.
Ding ding ding ding ding!!!!
ONCE AÑOS, MARI.
Como te lo cuento. No se estrena una película en la que aparezca este señor desde ¿Cómo sabes si…? de 2010, en la que aparecían él, Reese Witherspoon, Owen Wilson y Paul Rudd. Que una cosa te digo: si yo tuviera que elegir elenco para compartir una última película, por este firmaría.
Antes de decir nada, voy a decir esto: habrá otro Batman. Así, Batman a secas. Será el año que viene. Batman será Robert Pattinson. Y el pingüino será Colin Farrell. ¿Qué será lo siguiente? ¿Vin Diesel de Catwoman? ¡¡Que me estáis jodiendo la infancia!!
La Batman de verdad, la Batman buena que dirigió un espléndido Tim Burton bajo cuya batuta estuvieron Michael Keaton, Jack Nicholson y Kim Basinger, se estrenó un mes de sepiembre de 1989, que no tenía yo ni seis años cumplidos aún. Y, hasta la llegada de Christian Bale (y con los máximos respetos a Adam West y salvando al de Lego), aquel fue el mejor Batman de todos los tiempos.
Pero la de Tim Burton no solo fue aquella Batman memorable sino que, aunque absolutamente todas las películas pueden presumir de sus buenas dosis de curiosidades, las de esta película, 30 años atrás en el tiempo, son sin duda de las más especiales.
Esta va de grandes actores, y hoy le toca a Jeremy Irons. Una de esas figuras cuyo nombre todo el mundo conoce, cuyo rostro todo el mundo tiene en mente más o menos pero te digo yo que tú coges a un mortal medio por la calle y le dices:
-¡Rápido! ¡Dime tres películas de Jeremy Irons!
Y te dirá:
-¡Uy! Mira qué tarde es, voy a perder el autobús.
Bueno, por el principio: Jeremy Irons es este hombre.
Irons en 2014 (GTRES)
Bien, vamos a ver, ¿qué pasa con Jeremy Irons?
Es uno de los must de la interpretación británica. Empezó en los ’70 apareciendo en series patrias, casi siempre con papeles importantes, y no mucho después (en 1981) protagonizó Retorno a Brideshead, un dramón seriado en 11 episodios que lo llevó a la gloria, porque lo nominaron para todo: un Globo de Oro, un Emmy y un BAFTA. Todos como mejor actor.
(A su haber de premios habría que sumar un montón más, entre ellos el Donostia en el Festival de San Sebastián, el Premio de honor en el Sant Jordi, varios Emmys y varios del Sindicato de Actores, entre otros, además de un Tony porque Irons, como buen británico, es también actor de teatro).
De modo que tenemos a un Irons guapetón de 33 primaveras que de pronto se encuentra reconocido como uno de los mejores actores del planeta, y su carrera despega dejando su nombre una estela de británica elegancia allá donde va. A finales de la década ya estaba metiéndose en auténticos papelones, como el de (los de) Inseparables en el 88. Y llega 1990 y con él El misterio Von Bulow, con Glenn Close como coprotagonista, que estuvo nominada a mejor director y mejor guion pero que, finalmente, «solo» ganó el Oscar a mejor actor protagonista, y ese fue para Irons.
Y luego llegó el que seguramente es el mejor papel de su carrera:
SCAR EN EL REY LEÓN.
(A ver, que es «el mejor papel» es una forma de hablar, igual hizo otro mejor y yo no lo vi, todo puede ser).
Es imposible, IMPOSIBLE, ver esta escena con atención y que no se te pongan los pelos de punta.
Pero luego le ha pasado un poco lo que a Christopher Lambert, por ejemplo: en los grandes títulos siempre es secundario, sus papeles protagonistas no son en grandes títulos, que no es lo mismo que decir que «no son en películas buenas», que películas buenas desde luego que ha hecho, solo que son menos taquilleras. Y de ahí la dificultad en decir tres pelis de Jeremy Irons.
Por poner algunos ejemplos claros, era Aramis en El hombre de la máscara de hierro, el jefe Morlock en La máquina del tiempo y Antonio en El mercader de Venecia. A esta época pertenece también Elizabeth I, miniserie en dos episodios por la que Irons ganó el Emmy a mejor actor de reparto. Bueno, y en 2008 (esto tengo que meterlo porque soy muy fan de Pratchett) lo veíamos en la adaptación a cine de El color de la magia.
Y a principios de la década de los ’10 (qué raro suena, ¿verdad?), por curioso que parezca, lo nominaron en los premios Behind the Voice a mejor actuación masculina invitada en una serie de televisión, por ser «el trapo del bar de Moe» en Los Simpsons, haciendo las veces de narrador.
No mucho después de eso regresó brevemente a sus orígenes, ahora que el mundo pertenece a las buenas series, y entre 2011 y 2013 fue Rodrigo Borgia en Los Borgia.
En los años siguientes sí que estuvo en películas que fueron taquillazos, como Gorrión rojo (en la que interpretaba de manera brillante al general Korchnoi), Assassin’s Creed (y otras menos conocidas pero buenas, como El hombre que conocía el infinito o Tren de noche a Lisboa), pero entre todo ello le sucedió algo que despierta mi más profunda conmiseración: cuando tú eres un actor británico, lo mejor que te puede pasar en la vida profesional es que llegues a interpretar a James Bond o a Alfred, el mayordomo de Batman.
Irons no llegó a Bond, pero sí que ha sido Alfred. Imagínate su cara cuando le comunicaron que él sería Alfred y en pleno éxtasis triunfal le dicen que en el traje de Batman iba a estar Ben Affleck. Es que ya es mala suerte. Pobre. No se lo deseo a nadie.
«Me cago en la leche, Merche»
En este papel se ha metido ya varias veces, la última de ellas en 2017 para La Liga de la Justicia de Zack Snyder, aunque es probable que lo hayáis visto también en HBO en la adaptación a serie del cómic Watchmen, donde Irons interpreta a Adrian Veidt.
Ahora mismo, con un proyecto a punto de estrenarse (Munich) y otro en proyecto para el futuro (Frankel), Irons se encuentra filmando House of Gucci, la historia de «cómo Patrizia Reggiani, exmujer de Maurizio Gucci (nieto del diseñador Guccio Gucci), conspiró para asesinar a su marido». En ella Irons interpreta a Rodolfo Gucci y tenemos, ojo al dato, a Lady Gaga en el papel de Patrizia y a Adam Driver como Maurizio. Es decir, que no sé cómo quedará pero, prometer, promete mucho.
Yo a Val Kilmer le tengo un especial cariño por muchas razones. Una de ellas es que fue uno de mis primeros post cuando me hice cargo de este blog, hace ya tres años. (¿Tres? Sí, Mari, tres. No somos nadie). Ya por entonces os contaba que, justo hacía un mes, Val había hecho público el motivo de su tremendo cambio físico de los últimos meses.
Pero vayamos por partes y pongámonos un poco en contexto:
Val nació la nochevieja del ’59. Debutó como actor en 1981 y sólo 3 años más tarde lo petó con la desternillante Top secret! interpretando al maravilloso Nick Rivers, un afamadísimo músico al más puro estilo Elvis, parodiándolo deliciosamente.
25 añinos, tenía. Criaturilla.
Por si fuera poco, y después de pasar por Top Gun, en el el ’88 fue el atractivérrimo Madmartigan en Willow, una de las grandes pelis de culto de los ochenta (por cierto, ¿qué fue de Willow?).
Por favor
Por favor
Por favor
Y ya rematamos en el ’95, cuando fue Batman en Batman Forever. Que, personalmente, como Batman era el que menos me gustaba, hasta que llegó Affleck y los hizo buenos a todos xD. Pero a ver, el traje de Batman es que aporta mucho a cualquiera. Me casaba con el traje. Además, hay que decirlo, es al que mejor se le reconoce con la máscara puesta, porque no hay mucha gente que pueda presumir de morros como él.
Esto, claro, sin olvidar papeles inolvidables como en The Doors (donde clavó a Jim Morrison), La isla del Dr. Moreau o El Santo. Pero, poco a poco, y a pesar de que nunca ha parado de trabajar, la presencia de Val en las pantallas se fue apagando. Lee el resto de la entrada »
Pues al recopilar mis pelis navideñas he reparado en Jim, el chico malote novio de Wynona al principio de la cinta, y me he dicho: «Ay que ver lo que suena este mozo«.
Wynona está pensando: «¿Eso del pelo es un chicle?»
