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Duncan Dhu: así son Mikel, Diego y JuanRa, 30 años después

Estaban los solistas, el tirón de los cantautores, las sempiternas boybands y, después, estaban los dúos. Que técnicamente se llaman igualmente grupos, pero son dúos. Desde Pecos y Pimpinela hasta OBK o Ella baila sola, siempre ha habido parejas artísticas que han llenado nuestros oídos y han tenido su momento de gloria.

El de Duncan Dhu empezó en el 84 aunque, paradójicamente, no como dueto, sino como trío: después de que se unieran los principales integrantes de Aristogatos y Los Dalton, Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles (que formaba parte de Los Dalton junto a Diego) crearon Duncan Dhu.

duncan dhu por tierras escocesas

Juan Ramón Viles dejó la formación a finales de la década, después de haber ayudado a parir una buena colección de éxitos harto radiofonados, como los inolvidables Cien gaviotas, Esos ojos negros, Jardín de rosas, En algún lugar Una calle de París.

A Juan Ramón Viles, seguramente, se le ha seguido un poco peor la pista que a sus antiguos compañeros. A pesar de estar en aquellos primeros grandes éxitos, era probablemente la cara menos visible del entonces trío y a ello sumó el abandono de la formación. Pasó a formar parte de Emirra junto a Emilio Facal, estuvo vinculado en producción a Dinamita pa los pollos y, más tarde, publicaría Duncan Dhu: Crónicas de un éxito (un libro en el que cuenta la historia del grupo cuando él era un integrante) y ya en 2009 se lanzaría a publicar música en solitario con el nombre de JuanRa Viles: En buena compañía.

No mucho después, en 2011, lanzaría su carrera política al ser elegido concejal en al Ayuntamiento de San Sebastián por el PNV. Durante un tiempo, además, era fácil seguirlo a través de Twitter o su blog, aunque lo tiene últimamente bastante desatendido. En su blog, por ejemplo, no publica nada desde 2020.

Juan Ramón Viles en ETB

Imagen de Juan Ramón Viles al acceder a su cargo en el Ayuntamiento (EITB)

Mikel, por supuesto, ha sido siempre el más mediático. Duncan Dhu se mantuvo como formación, oficialmente, hasta 2001. Sin embargo, solo un par de años después de que Viles dejara el grupo, Erentxun comenzó una carrera en solitario de manera paralela a Duncan Dhu. En 1992 lanzó, de esta manera, Naufragios, el primero de una buena lista de álbumes como solista. En 2009 se uniría a su nueva formación, Malas Influencias, y a un ritmo de álbum cada dos o tres años llegamos a 2021, cuando publica Amigos de guardia, un disco doble repasando sus 35 años de carrera. En 2023 publicó su último trabajo: Septiembre. Ahora mismo lo tenemos en plena gira internacional.

Aunque Duncan Dhu, en teoría, se disolvió en 2001, lo cierto es que más tarde Diego y Mikel volvieron a trabajar juntos y, hasta 2017, llegaron a sacar una docena de discos bajo el nombre de la formación.

A la vez que Mikel comenzaba una carrera paralela en solitario, Diego también daba inicio a la suya tras el nombre de Cabaret Pop, muy diferente al estilo de Duncan Dhu. En Cabaret Pop encontrábamos funk, techno y música negra, totalmente bailable y con letras mucho más ácidas que las acarameladas líricas de su otro grupo. En el 95 se lanzó del todo y puso su nombre en el álbum: Diego Vasallo y el Cabaret Pop, con una veintena de temas entre el pop y el soul de los años ’60 y ’70. De aquel trabajo resultó Polaroids, el primer single.

Desde entonces, más de una decena de títulos llenan su haber, siendo el último Malo ni bueno, un EP de cinco canciones de 2023, que se puede comprar y escuchar a través de Bandcamp.

Además, Diego tiene una segunda vertiente artística que lleva en paralelo a su carrera musical, pero que forma parte del todo que es él, el de un artista, y es que Vasallo puede presumir de tener un buen repertorio fotográfico con el que ha llegado a crear exposiciones, como Rastros y huellas: la mecánica del azar, en el Ayuntamiento de Mazarrón.

Milli Vanilli, el «gran fraude» de la música de los ’80. ¿Qué fue de Rob Pilatus y Fab Morvan?

A finales de los años 80, dos amigos bailarines residentes en Alemania, Rob Pilatus y Fabrice Morvan, cayeron en gracia a uno de los grandes gurús de la música de los años ’70, Frank Farian, productor de Boney M.

Eran guapísimos, atléticos, absolutamente resultones, bailaban como dos ángeles y además tenían una voz portentosa… o eso parecía. Había nacido Milli Vanilli, que pasaron a la historia de la música, pero no por sus más de 7 millones de copias vendidas en poco más de dos años, ni por ser número 1 en las listas de éxitos de media Europa y Estados Unidos, ni por su Grammy al mejor artista revelación. Pasaron a la historia de la música por ser el mayor fraude jamás conocido hasta el momento.

Milli Vanilli

Pilatus había llegado a afirmar en la revista Time que Milli Vanilli tenía «más talento que Bob Dylan, Paul McCartney y Mick Jagger», pero un día el playback falló durante un concierto y entonces llegó el escándalo. Se descubrió que ellos solo eran bailarines, una cara comercial para la voces reales de Milli Vanilli, de hecho ellos casi no sabían hablar inglés. El impresionante éxito obtenido con Girl You Know It’s True, su tema más popular, se convirtió de la noche a la mañana en decepción, indignación, ira y reclamaciones.

¿Qué fue de Rob y Fab?

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«Hago ¡chas! y…», así es ahora Christina Rosenvinge, de Christina y los Subterráneos

Muchas fueron las canciones que llenaron mis jóvenes oídos durante los ’80 y los ’90, y casi todas puedo relacionarlas con alguien especial para mí. Y, si bien mis hermanos copaban a Tennessee, Barón Rojo, Medina Azahara o Miguel Bosé y en el bar de abajo sonaba No me pises que llevo chanclas o los Toreros muertos, en casa de mi prima triunfaba ella, triunfaba ella: Christina Rosenvinge.

christina rosenvinge chas y aparezco a tu lado

Christina, antes de ser la de los Subterráneos, hizo dúo musical con Álex de la Nuez, anterior componente de Zombies, y antes de eso había estado en Magia Blanca y en Ella y los Neumáticos. Tras un par de años siendo Álex y Christina, en 1991, llegaría el éxito del grupo del que también formaron parte  Antonio García de Diego, Pancho Varona o Begoña Larraña, entre otros. Tres álbumes, nos regalaron, de indie noventero con temas desde Tú por mí o Voy en un coche, del primer álbum, Que me parta un rayo, hasta Todos los chicos Buena suerte, Dani, del último (Mi pequeño animal).

El último álbum de Christina y los Subterráneos, que no era otra cosa que el inicio de la carrera en solitario de Rosenvinge, vio la luz en 1994, y desde entonces la vocalista no ha parado su actividad. En el 97 lanzó Cerrado, con sus primeras canciones en inglés, fruto de su encuentro con «la escena alternativa de Nueva York» tras conocer a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth). Sin embargo, renunció a renovar con Warner para explorar trabajos más introspectivos y experimentales. De su trabajo anterior y de los años siguientes bebió toda una generación de nuevas compositoras, como Julieta Venegas.

A finales de los ’90 se trasladó a Nueva York y forma banda con Lee Ranaldo y Steve Shelley para recorrer los locales underground de la ciudad, y es aquí cuando empieza su «etapa anglosajona» y publica tres álbumes: Frozen Pool (2001), Foreign Land (2002) y Continental 62 (2006). Este último álbum incluye algún tema en español y, como curiosidad, el título hace referencia al vuelo que la cantante cogió para volver a Madrid.

Desde 2007, Rosenvinge ha publicado varios álbumes (Verano Fatal, Tu labio superior, La joven Dolores, Lo nuestro o Un hombre rubio, premio MIN al mejor álbum pop), en los que mezcla cosas tan increíbles como una banda de lujo (Steve Shelley de Sonic Youth, Chris Brokaw de Come), violonchelos o revisiones de mitos clásicos. De La joven Dolores dijo la revista Rolling Stone que es una obra maestra y, de él, la canción más emblemática es Canción del Eco, una adaptación del mito de Narciso y Eco.

En 2018 le otorgaron el Premio Nacional de las Músicas Actuales del Ministerio de Cultura, por «el potencial emocional de su obra y su proceso de búsqueda de una personalidad musical propia, así como la calidad de su faceta compositiva y sus actuaciones en directo, así como por el talento y la credibilidad de su genuina carrera profesional, rasgos que encuentran una clara expresión en sus más recientes trabajos».

Más recientemente, y entre muchas otras cosas, compuso en 2021 Ese Chico, canción que cierra la serie de Bob Pop Maricón perdido.

Maravilla.

Además, publicó en 2019 con Penguin Random House el libro Debut. Cuadernos y canciones, en el que reúne varias de sus canciones entre el 92 y 2018 acompañadas de relatos que las contextualizan y apuntalan.

En un no parar de actividad, que se sigue con facilidad a través de su linktr.ee, la forma más inmediata de conocer todas sus novedades es a través, cómo no, de sus redes sociales. Hace apenas unos días anunciaba que Christina y los Subterráneos estarán en el festival FRONTERA en Chile el próximo mes de octubre.

Ricchi e Poveri: Así es el grupo italiano 40 años después de ‘Mamma Maria’

Sé que muchos de vosotros estáis pensando que debe ser un error, que cómo va a seguir existiendo Ricchi e Poveri 40 años después de Mamma Maria, que fue una de las canciones del verano de 1983 en España, si ya llevaban más de 15 años funcionando cuando sacaron aquel tema. Pero no, no hay error: Ricchi e Poveri, con sus 56 años de historia musical, sigue en activo.

Ricchi e Poveri (Ricos y pobres, en español, no es que sean los nombres de dos personas) se formó en 1967 como cuarteto y fueron estrellas internacionales durante los ’70 y los ’80, brillando en festivales como San Remo o Eurovisión.

Mamma Maria era el decimosegundo álbum de estudio de la formación y el segundo lanzado como trío, después de que Occhiena Marina dejara el grupo. La canción no era la primera con la que conquistaban nuestro país, ya que un par de años antes ya lo habían conseguido con la archifamosa Será porque te amo.

ricchi e poveri

Portada del single ‘Sarà perche ti amo’

Es uno de los grupos italianos que más discos ha vendido a lo largo de su carrera, ya que en todo el mundo (Europa, Latinoamérica y Estados Unidos) han vendido más de 22 millones de copias.

En 2016, tras el retiro de Franco Gatti (fallecido en octubre del pasado año), Ricchi e Poveri se convirtió en un dúo, aunque en febrero de 2020, después de 39 años, tanto Gatti como Occhiena vuelven y el cuarteto vuelve a reunirse sobre el escenario de San Remo.

Sacando álbumes de estudio y recopilatorios con una pasmosa regularidad hasta mediados de los años ’10 de este siglo, no se les escapa la era digital y tanto en Spotify como en Apple Music y YouTube Music cuentan con sus canales de difusión. Pero, además, en redes sociales se mantienen activos para mantener a sus miles de fans al día de cada actuación y colaboración.

Hace solo unos días, Angela Brambati y Angelo Sotgiu, los dos integrantes actuales, a sus 75 y 77 años respectivamente, avisaban a través de Instagram de su actuación en la Plaza Garibaldi como parte de su gira de este año y, además, ambos forman parte del jurado de La Voz Senior en Rai1.

¿Qué fue de los Locomía?

Vale, voy a empezar haciendo una confesión: me acordé de este grupín tan majo viendo Cachitos Nochevieja. No pude evitarlo. Los vi aparecer en pantalla y dije: «Míralos. Si parecen una colección de Lokis del AliExpress».

De derecha a izquierda: Loki bueno, Loki malo, Loki tapete de bailaora y Loki comunista.

Y me ha parecido de lo más oportuno recordar un post que mi predecesora en este blog les dedicó hace ya algún tiempo.

Eran los ’80: la época de las hombreras, los pantalones sobaqueros y las medias rotas con otras medias por encima de la rodilla. Y entonces, irrumpieron ellos: cuatro hombres a un abanico pegados, con un estilismo imposible y un ritmo que conquistó medio mundo. Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Rick Astley, el de ‘Never Gonna Give You Up’?

Ídolo pelirrojo de los ’80, gloria de un solo día que dirían algunos, Rick Astley se hizo famoso en el mundo entero con ese TEMAZO que era, es y será siempre Never Gonna Give You Up. ¿Y qué por qué es un temazo? Bueno, yo no sé de música (como, estoy segura, es evidente), pero pocas canciones te ponen a bailar con tanta rapidez y tan poco sentido del ridículo como esta.

astley

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¿Qué fue de Kenny G?

No puedo confirmar ni desmentir que me haya acordado de Kenny G a colación de una conversación con mi compañera, Melisa Tuya. Pero, oye, ya que estamos…

Para muchos, el saxofón tuvo un antes y un después de la llegada de Kenny G, con su melena rizada a lo Rambo y sus sensuales melodías. Sus canciones no necesitaban letra ni voz, eran románticas por sí mismas.

Con su cuarto disco, Duotones (1986), tocó la nota apropiada, dio con esa misteriosa fórmula que proporciona el éxito mundial. Acompañó su saxo con una batería suave y unos teclados al uso y consiguió lo impensable: su disco, casi enteramente instrumental, vendió 4 millones de copias solo en Estados Unidos, situándose en lo más alto de las listas de éxitos, compitiendo codo con codo Madonna o Michael Jackson.

Kenny G

Posando en 2008. (GTRES)

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Cyndi Lauper: de cantante «estrambótica» a tener un patrimonio de 50 millones de dólares en 2022

Lo primero que tengo que decir, antes de meterme más en materia, es que no considero que Lauper haya sido jamás «estrambótica»: es la manera que he encontrado de resumir para el titular los problemas que le acarrearon, en su infancia y juventud, sus elecciones estéticas, que personalmente considero fantásticas.

cyndi lauper los goonies

Eso sí, mentiría si no dijera que yo la recuerdo, sobre todo y por encima de cualquier cosa, por haber sido la voz de la banda sonora de Los Goonies. Seguro que no estoy sola en esto. Lee el resto de la entrada »

Así están ahora los New Kids On The Block

No voy a entrar en esta guerra. Take That, BackStreet Boys, NSYNC… Dime en qué año naciste y te diré cuál es tu boy band. Pero yo, que soy de la era BSB y que hace poquito le hice un post a Mark Owen, me veo en la obligación, por presión social y petición masiva popular, de hacer una pequeña entrada a los NKOTB porque, según sus fans más acérrimas, «los New Kids On The Block están ahora mucho mejor que hace 30 años». Oye, no seré yo quien lo discuta.

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Portada de la SuperPop.

Menuda foto de portada. Valía hasta la última de las 225 pesetas que costaba. Gallifante para el fotógrafo que, como bien dijo alguien en facebook, «permitió al de la gorra salir así». Y os digo más: normal que ahora estén mejor.

Por cierto, si en vuestra memoria también parecían mayores y ahora os parece estar viendo niños, no os equivoquéis: ERAN niños. Joseph, Donnie, Jordan, Danny y Jon tenían entre  12 y 16 años cuando el grupo empezó a funcionar, allá por 1984. Sí, habéis leído bien: concretamente Joey McIntyre, nacido en 1972, tenía 12 años. Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Jason Donovan, el ídolo del pop?

Los tardíos ’80 y los ’90 enteros fueron una época maravillosa para el arte. «Maravillosa». Ese momento tan enfocado en resaltar todos los potenciales talentos de las jóvenes promesas (por aquello de que a más mercado más cash) en el que, si eras famoso, podías probar todos los palos (Toda, toda, #wewillneverforget, Jesulín).

Jason Donovan fue uno de los que salieron beneficiados de este batiburrillo creativo. Iniciado en la televisión en 1980, en el 86 llegó al papel de Scott Robinson en Neighbours que, a lo largo de 400 episodios, y con la venia de Kylie Minogue, lo lanzó a la fama.

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Qué pelazo. Qué redneck todo.

Caló tanto entre la chavalada de la época que, cuando dejó la serie en el ’89 y ya convertido en estrella adolescente, lo metieron de cabeza en la industria musical. Publicaciones como SuperPop o Teen Beat hicieron el resto: había nacido un ídolo noventero. Lee el resto de la entrada »