Virginia es un lugar peculiar en América. No hace tanto hablábamos de ella cuando dábamos un repaso a la verdadera historia de Pocahontas, y también allí se encontraba el precioso emplazamiento de Mountain Lake, en Pembroke, lugar donde Patrick Swayze y Jennifer Grey ensayaron hasta la saciedad un baile que pasaría a los anales del cine.
Practicaban en el agua la aclamadísima escena del baile final, en la que Baby corría hacia Johnny y este la levantaba por los aires como si él estuviera hecho de acero y ella no pesara más que un globo. Magia.
Bueno, pues el otro día buscando información sobre famosos hoteles de películas (véase El resplandor) me topé, así sin querer, con un viejo artículo de The Guardian en el que comentaban el devenir del Mountain Lake Lodge, el complejo en el que se rodó Dirty Dancing.
Atención a la población: Verano azul (1981) tuvo una única temporada. Nos pareció más porque la repusieron un verano tras otro durante veintisiete años (es un decir, cualquiera los cuenta…), pero sí: fue solo una temporada que se quedó en 19 episodios después de que tuvieran que suspender el rodaje del que habría redondeado a 20 (titulado La excursión) por culpa del mal tiempo.
Si TVE ha tenido alguna vez un súper éxito, ha sido este: ni Masterchef ni Masterchof: Verano azul. Y punto.
Hay muchos lugares que son por sí solitos tan míticos como las películas que representan. Tantos, de hecho, que un día de estos os voy a lanzar un post con sitios chulos de pelis que existen y podéis visitar, si es que algún día podemos volver a danzar por el mundo libres like the wind, que yo últimamente estoy un poco pesimista y ya no lo veo nada claro.
Pero, como sea, a este sitio, reconocible como pocos gracias al cine de los ’80, le tengo que hacer un post para él solito 😀
Gente toda, estoy hablando del cuartel general de Cazafantasmas.
Lo recordabais más rojo, ¿verdad que sí?
Pongámonos catedráticos:
Estrenóse Cazafantasmas aqueste anno de 1984. No tengo ni idea de lo que he dicho, la verdad, pero sí: se estrenó en el ’84 y el mundo nunca volvió a ser el mismo, porque había fantasmas, una ambulancia tuneada y, por el amor del cielo, ¡Bill Murray! ¿Qué película puede ser mala si sale Bill Murray?
Y entre tanta cosa maravillosa aparecía, casi sin querer, la imagen de marca de los Ghostbusters: su cuartel general. Una estación de bomberos abandonada que les venía de perlas, porque tenían la alarma, el garaje para el coche (el ECTO1) y la barra para descolgarse graciosamente con los equipos puestos. Lee el resto de la entrada »
Yo era una cría, pero supe que quería aprender mecanografía y que quería dedicarme a escribir toda mi vida cuando la conocí.
Era mi referente (de los pocos referentes femeninos, por entonces) y, por si fuera poco, se llamaba como yo: Jessica Fletcher. Inteligente, independiente y arrolladora. ¿Quién no querría ser como ella?
Yo os cuento: como big minds think alike, resulta que el otro día, al tiempo que os hablaba yo de la vuelta de Rick Moranis al cine y de que de repente tenía antojazo de ver otra vez La pequeña tienda de los horrores, que es esa maravilla musical que debería salvarse junto a las cucarachas al llegar el fin del mundo (porque las cucarachas también tienen derecho al buen cine), Jesús, en su blog Hay un blog en mi sopa, que os recomiendo mucho, hablaba de “El otro final de ‘La tienda de los horrores'”. Que yo en principio pensé que era una metáfora, una alegoría, un decir si lo preferís. Pero no: resulta que Frank Oz había pensado para La pequeña tienda de los horrores otro final bien distinto del que yo no tenía ni idea y que, por cierto, yo prefiero una y mil veces.
Me sentí un poco avergonzada, la verdad, porque La pequeña tienda de los horrores, que yo vi por primera vez siendo muy, muy pequeña, es desde siempre una de mis pelis preferidas y yo descubrí por primera vez su final alternativo y la historia que hay detrás en el blog de Jesús, en un post que prometía mucho empezando así:
El otro día vi por error un fragmento de ‘Rise of Skywalker‘, el episodio IX de Star Wars. Está bien, en realidad lo vi deliberadamente, pero cualquier cosa relacionada con esta película es automáticamente un error, incluida la voluntad de verla. Así que, insisto: lo vi por error.
Al poco rato me empecé a sentir fatal. Me dolían los ojos y notaba inflamada la vergüenza ajena, como si fuese un órgano físico. ¿Qué podía hacer? Llamé al 112 para que me pasasen con el crítico de cine de guardia, pero estaban ocupados con no se qué de una pandemia. Tras una larga espera me enviaron un licenciado en audiovisuales.
Yo a Val Kilmer le tengo un especial cariño por muchas razones. Una de ellas es que fue uno de mis primeros post cuando me hice cargo de este blog, hace ya tres años. (¿Tres? Sí, Mari, tres. No somos nadie). Ya por entonces os contaba que, justo hacía un mes, Val había hecho público el motivo de su tremendo cambio físico de los últimos meses.
Pero vayamos por partes y pongámonos un poco en contexto:
Val nació la nochevieja del ’59. Debutó como actor en 1981 y sólo 3 años más tarde lo petó con la desternillante Top secret! interpretando al maravilloso Nick Rivers, un afamadísimo músico al más puro estilo Elvis, parodiándolo deliciosamente.
25 añinos, tenía. Criaturilla.
Por si fuera poco, y después de pasar por Top Gun, en el el ’88 fue el atractivérrimo Madmartigan en Willow, una de las grandes pelis de culto de los ochenta (por cierto, ¿qué fue de Willow?).
Por favor
Por favor
Por favor
Y ya rematamos en el ’95, cuando fue Batman en Batman Forever. Que, personalmente, como Batman era el que menos me gustaba, hasta que llegó Affleck y los hizo buenos a todos xD. Pero a ver, el traje de Batman es que aporta mucho a cualquiera. Me casaba con el traje. Además, hay que decirlo, es al que mejor se le reconoce con la máscara puesta, porque no hay mucha gente que pueda presumir de morros como él.
Esto, claro, sin olvidar papeles inolvidables como en The Doors (donde clavó a Jim Morrison), La isla del Dr. Moreau o El Santo. Pero, poco a poco, y a pesar de que nunca ha parado de trabajar, la presencia de Val en las pantallas se fue apagando. Lee el resto de la entrada »
Madre mía, Mari, los sustos que se lleva una en este trabajo, deverdá.
Hoy vengo a hablaros de Sean Young, la famosísima replicante de Blade Runner.
¿Qué se está fumando? ¿Es un porro?
Mary Sean Young, nacida en noviembre del ’59 y actualmente poseedora, por tanto, de 60 castañas, se hizo famosa durante los ’80 por participar en películas de la talla, no solo de Blade Runner, sino también de Pájaros de fuego o Dune.
Sean Young y Kyle MacLachlan en ‘Dune’.
Y diréis, “¿Y de qué te asustas, Pili?”. Pues es que, ¿os acordáis que el otro día os hablaba de Ace Ventura? Pues vi de refilón que Sean Young era la mala y me quedé con mi cara de WTF más absoluta, que parezco tonta enterarme de estas cosas a estas alturas de mi vida.
Claro, ya. Cuando te lo dicen, qué obvio es. Nos ha j*****.
La cosa es que, después de Ace Ventura, ¿hizo algo más, esta mujer? ¿Qué pasó con ella? Pues pasó una conjunción de elementos: Lee el resto de la entrada »
Hace un par de años era solo un rumor. Prometía, eso sí, convertirse en realidad. Y al fin ha llegado el momento: Rick Moranis vuelve a la gran pantalla.
Rick Moranis, que se hizo famoso a partir de 1980 al participar en SCTV, fue uno de los actores imprescindibles en cualquier comedia familiar durante las décadas de los ’80 y ’90.
Lo vimos resplandecer en auténticas joyas como Spaceballs, La pequeña tienda de los horrores, Cazafantasmas o, por supuesto, Cariño, he encogido a los niños.
A partir de mediados de los ’90, Rick descendió el ritmo de su frenética actividad profesional después de que su mujer, Ann Belsky, falleciera a causa de un cáncer de mama. A partir de ese momento, Moranis se volcó por completo en lo que era su prioridad: cuidar de sus hijos. Para ello, redujo sus papeles a aquellos que pudiera asumir sin desplazarse de ciudad (Nueva York), incluidos algunos trabajos de doblaje (Hermano Oso, Bob & Doug), o los que pudiera rodar durante las vacaciones escolares. La secuela de Cariño, he encogido a los niños, Pequeños gigantes y Mi querido enemigo, junto a Tom Arnold, fueron de sus últimos “grandes títulos”.
Dentro de su trabajo en Nueva York, una de sus facetas ha sido durante todos estos años la de músico cómico y, en 2005, su álbum The Agoraphobic Cowboy (El vaquero agorafóbico) le hizo estar nominado a un Grammy al mejor álbum de comedia.
También ha publicado, más recientemente, My Mother’s Brisket & Other Love Songs (La falda de mi madre y otras canciones de amor), que tampoco tiene desperdicio:
Por entonces, se rumoreaba que Disney quería contar con él para Schrunk, la cuarta entrega de Cariño, he encogido a los niños, y se decía también que a él no le desagradaba la idea. Y, al fin, ha sido ahora cuando, a través de twitter y un escueto mensaje (“Honey, I’m back”), ya está confirmado que Moranis participará en la cinta, en marcha desde febrero, gracias a la insistencia de Josh Gad, que interpretará a Nick Salinsky, el hijo de Rick.
Ayer vimos con los niños Ace Ventura. ¿Por qué? Por una peligrosa combinación: somos unos padres horribles y además no recordábamos bien todas las escenas escabrosas de la peli. Pero bien, los niños bien, su psicólogo bien, todos bien. Gracias por preguntar.
¿Y por qué os cuento esto? Pues porque hay una escena de la peli, que por si no recordáis es del ’94, en que Einhorn (la jefa de policía, y mucho ojito que era la actriz Sean Young que no era cualquiera) hace una llamada desde su teléfono móvil.
Y me encontré pensando: «Ostras, ¿ya había móviles?». Claro, yo recuerdo que tendría unos 10 u 11 años (93/94) cuando vi el primer móvil en directo, a un “empresario” de mi pueblo que llevaba un armatoste como el de Zack Morris que le había costado trescientas mil pesetas (trescientas mil pesetas son 1800€, gente joven). Y el de Einhorn se veía bastante, bastante más moderno. Y me entró curiosidad. ¿Cuál sería el primer móvil (móvil, móvil, no armatoste pegado a un coche ni similares) que apareció en una película?Lee el resto de la entrada »
Mira, de verdad, sería muy tierno y muy bueno pero, por dios, qué bicho más feo.
Empecemos por el principio y recordemos qué era Mi amigo Mac.
Corría 1988 y, varios años después de su estreno, aún estábamos todos muy flipados con la temática alien gracias sobre todo a E.T. El guionista y director Stewart Raffill quiso hacer su propia película de un extraterrestre amistoso.
Raffill hizo su propia peli de extraterrestres. Mi amigo Mac contaba la historia de un pequeño extraterrestre que se escapaba de “los malvados” de la NASA (oye, nada que ver con E.T., ¿eh?) y era rescatado y escondido por un niño en silla de ruedas, Eric Cruise (interpretado por Jade Calegory).
A pesar de ser, en realidad, malísima y de que los extraterrestres daban un rato de repelús (ya lo daba el pequeño, no te digo nada los mayores), Mi amigo Mac (Mac and me) se convirtió en un clásico de culto.
Y, como clásico de culto que es, merece un sitio aquí. Así que hoy en nuestras 10 curiosidades: las cosas que -probablemente- no sabías sobre Mi amigo Mac.Lee el resto de la entrada »
