Yo quiero saber cuántos de vosotros, alguna vez y sin venir a cuento, se ha descubierto por ahí canturreando El súper disco chino de Enrique y Ana o el Cumpleaños feliz de Parchís, aunque no fuera el cumpleaños de nadie.
Y eso por no hablar de que todos sabemos que tigres, leones, todos quieren ser los campeones…
Canciones pegadizas en pleno boom setentochentero de artistas infantiles dedicados al público infantil, rodeados del mejor marketing de la época, hicieron que nuestros pequeños y tiernos cerebros terminaran taladrados para siempre. Y aquí nos tenéis: 40 tacos y cantando por la vida La gallina cocoua mientras hacemos macarrones. Si es que no somos nadie, tete.
Como sea, hoy me ha apetecido (no porque yo haya estado cantando La gallina mientras hacía macarrones ni nada, ¿eh?) hacer un remember de los 10 grupos musicales más sonados de nuestras infancias. ¿Cuántas canciones sois capaces de recordar?
Igual nunca os habíais planteado esto antes, pero Gizmo, aunque bien es cierto que mucho, lo que se dice mucho, pues no hablaba, algo de ruido hacía, y esos ruiditos no los hacía el muñeco, los hacía un señor que había detrás (quien dice detrás, dice debajo, o dentro, o al lado o en postproducción, ya me entendéis).
Pues ese señor se llamaba Howie Mandel, tenía 29 años cuando en 1984 se estrenó la primera de Gremlins, y seguro que lo habéis visto en alguna parte y todavía no lo sabéis.
Los inicios de la carrera artística de este hombre estuvieron fuertemente marcados por tres palabras clave: series, doblaje y maquillaje. Lee el resto de la entrada »
Igual demasiado acostumbrados estamos a que las estrellas en general y las de rock en particular ocupen titulares por excederse con el alcohol. O con las drogas. O con ambas cosas. O con una combinación de vicios extraños e insospechados.
Rod Stewart en julio de este año (GTRES)
Pero nada comparado con lo que nos ha sorprendido Rod Stewart esta semana aunque, bien pensado, su afición bien podría enmarcarse en el grupo de vicios extraños e insospechados.
Es increíble las cosas que los años pueden ir poco a poco destapando sobre las producciones de nuestras pelis favoritas. Y Regreso al futuro no iba a ser menos.
Cosas como que Lea Thompson (Lorraine) y Christopher Lloyd (Doc), que han actuado juntos en seis películas, en todo Regreso al futuro solo comparten una línea de diálogo, o que Lloyd siempre ha querido hacer una cuarta parte en la que él y Marty viajan a la antigua Roma.
Sí: en estos 34 años desde que se estrenara la primera entrega de la saga, muchas son las anécdotas que han salido a la luz. Y hoy os traigo diez de mis favoritas 🙂
En mi casa somos muy de montarnos jornadas clásicas: de juegos de mesa, de gimkanas, de rutas, de libros, de maratones (de series)… Y de pelis, of course. Y mi época favorita, y creo que también la de mis hijos, es la que arrancamos con Halloween y terminamos en Navidad, y hacemos un repaso guapo, guapo por algunos clásicos inofensivos (como Willow, La princesa prometida y Atrapado en el tiempo), y luego la categoría de “terror”, con Pesadilla antes de Navidad, Eduardo Manostijeras y la que nos está ocupando estos días: Gremlins.
Total: ¿recordáis a Phoebe Cates?
Phoebe encarnó a Kate Beringer, la compañera de Billy (Zach Galligan, ¿qué fue de él?), primero en el ’84 y luego en el ’90, en la segunda entrega de la peli (a la que pertenece esta imagen con la que abro el post).
Entre medias, hizo más cine, que a punto estuvo de convertirla en un icono cuasi erótico de la época (de hecho, lo es/era para muchos), como Noches de neón o Shag, ritmo en los talones.
Su carrera, que había empezado poco antes (en el ’82, con Aquel excitante curso, de la que NECESARIAMENTE os hablaré otro día), parecía a lo largo de los ’80 que iría en un bonito ascenso, al estilo Jennifer Connelly. Sin embargo, puede que os sorprenda saber que tras Gremlins 2: La nueva generación (sí, tenía coletilla…) los trabajos interpretativos de Phoebe ante las cámaras caben en la palma de la mano.
Podemos contar cuatro títulos más desde el ’90 (Gremlins 2) hasta La princesa Caraboo, en el ’94, de la que Cates fue protagonista.
En esos cuatro años, estuvo involucrada en Largo Desolato, Fred y Maldito Nick, película que protagonizó junto a Bridget Fonda, Tim Roth y Eric Stolz, el actor de Máscara. ¿Qué pasó en su carrera para que, después del ’94, se sintiera tal frenada?
Bueno, pues nos toca remontarnos nada menos que a 1981, cuando Phoebe conoció en una audición (fallida) a quien se convertiría en su marido ocho años después: el también actor Kevin Kline (Un pez llamado Wanda, In & Out) con quien, por cierto, continúa casada.
En 1991 nació el primer hijo de ambos, Owen, y este hito en su vida hizo que fuera sustituida por Kimberly Williams en El padre de la novia. Porque la maternidad es tan bonita en Hollywood como en cualquier otro lugar del mundo.
En 1994 nació su segunda hija, Greta. Y ahí fue donde la carrera de Phoebe se paró en seco, dedicándose por entero al cuidado de su familia.
No regresó a la pantalla hasta 2001, cuando, junto a su marido y sus hijos, participó en la comedia The Anniversary Party.
Ese ha sido su último trabajo hasta la fecha, a excepción de haber sido la voz de doblaje de Kate Beringer (su personaje en Gremlins) para el videojuego Lego Dimensions, en 2015.
Su prole, Owen y Greta, continúan con la vena artística familiar.
En 2005, Owen protagonizó junto a Jeff DanielsUna historia de Brooklyn y desde entonces ha participado en algunos proyectos independientes.
La hija de Phoebe, Greta, es desde principios de la década una estrella en el mundo de la música, conocida actualmente como Frankie Cosmos.
Se me hace difícil hablar de Juan Pardo por muchas razones. Una, que cuando yo nací este hombre ya llevaba más de 20 años en activo en el mundo de la música. Otro, que su carrera profesional es, prácticamente, inabarcable.
Juan, que precisamente mañana cumplirá 77 años, formó parte de Los Pekenikes, el dúo Juan y Junior (junto al filipino Antonio Morales “Junior”) y, por supuesto, de Los Brincos. Aunque sería injusto decir que a ellos debe su fama, porque Juan Pardo es, y será siempre, un artista con nombre propio que alcanzó la gloria también en solitario.
¿Os sabéis la de cuando Juan Pardo se convirtió en Josema Yuste?
Os voy a contar una cosa: yo nací en 1983 y, para cuando yo nací, Hulk Hogan ya era una puñetera leyenda de la WWE.
Carismático, popular y diferente, cuando en los ’80 regresó de hacer carrera en Japón se convirtió en uno de los luchadores más queridos por el público. Su rivalidad con André el gigante era un clásico de la lona, en aquella época en la que los espectadores del mundo aún nos creíamos que todo aquello era real xD
Entre los ’90 y principios de los 2000, Hogan acumuló cinco cinturones de peso completo y dos victorias en Royal Rumble, seis cinturones de peso completo en la World Wrestling Championship y, en su tercer regreso a la World Wrestling Entertainment, se hizo al fin con el título de campeón mundial de la WWE, que abandonó en 2002 y a cuyo salón de la fama llegó años después, tras limar asperezas con Vince McMahon.
Os cuento todo esto por no dejar cojo el post, porque ya sabéis que las glorias deportivas os las cuenta mi compañero Edu Casado en su blog Qué fue de, pero, como seguro que os imagináis, yo me lo traigo aquí para hablaros de su faceta no deportiva. Y es que, igual que sucedió con André el gigante (La princesa prometida) y en los inicios de una tradición que se mantiene hasta nuestros días (no hay más que ver a The Rock, a Bautista o a John Cena), Hogan, subido a la cresta de su popularidad, apareció en verdaderos clásicos del cine y la televisión de su época.
Sin duda todos lo recordamos interpretando a Thunderlips en Rocky III.
Y, además de ser estrella invitada en grandes éxitos como Los vigilantes de la playa o los mismísimos Muppets (nadie se escapa de las garras de los títeres más queridos del mundo), su cameo en la segunda entrega de Los Gremlins (con cuya imagen abría este post) es algo que, si recordáis con cariño, mejor no lo volváis a ver, porque igual os lleváis un chasco de lo mala que era la peli y el cameo…
Mucho ojo, que llegó a protagonizar algunas cintas. Y en cuanto a protagonismos se refiere, pues bueno… Dejémoslo en que no todos pueden ser The Rock.
Cartel de ‘Mr. Nanny’, 1993
Ya, ya sé que se me ve el plumero. Qué queréis que os diga: todo es mejor con The Rock 🙂 Pero es que a ver: Hogan hace de Mr. Nanny y mal. Vin Diesel hace de Un canguro súper duro y mal. Dwayne Johnson hace de “el hada de los dientes” en Rompedientes y eso es una maravilla de ver, por diosa.
…
Sí, se me ve el plumero mucho. Qué le vamos a hacer.
Mr. Nanny fue una de las “grandes” apuestas por Hogan en pantalla, salvando, a finales de la década, Arma final y su aparición en Los Teleñecos en el espacio como estrella invitada, aparte de algún episódico por ahí, como en Walker, Texas Ranger o su doblaje de Terrafirminator en Gnomeo y Julieta. Amén de un reality con su persona como protagonista en el que las cámaras seguían su vida profesional y personal en su día a día: Hogan Knows Best. Fueron cuatro temporadas, entre 2005 y 2007.
Como veis, los de marketing solo conciben una postura para Hogan… El croissant
¿Volveremos a verlo pronto en una peli? Pues sí y no, amiguis. Tal vez muchos lo sepáis ya, aunque probablemente a la mayoría se os haya escapado la noticia, ya que no ha tenido demasiado bombo, pero ya a principios de este año se hizo público que… Tatata-chán!! Habrá biopic de Hogan en Netflix. ¿Pero qué es lo mejor del biopic de Hogan? Pues el actor que interpretará al luchador. Os animo a hacer un ejercicio: cerrad los ojos inmediatamente y pensad ¿cuál sería el mejor actor posible para encarnar a la leyenda rubia?
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¡SÍÍÍÍÍÍ! Chris Hemsworth, el incansable Thor, es el elegido para el papel. Y no es de extrañar, porque el parecido entre ambos es realmente asombroso. No es que haya sido yo nunca muy fan de Hogan (porque, a ver… Yo era de André), pero mira, el biopic sin duda no me lo voy a perder.
El otro día la pusieron por la tele y, aunque no era mi intención verla (porque desde niña la escena del ácido me da repelús), terminamos comiéndonosla con patatas, porque mi mayor se empeñó en “ver qué pasa ahora” y se tiró así toda la peli.
Y la cosa es que me quedé pensando que la peli, sin duda, no habría sido lo mismo sin Lewis: el único personaje femenino mínimamente relevante de toda la historia.
¿El de atrás es McGyver?
Nancy, que está a punto de cumplir 70 años, tenía ¡37! cuando interpretó en 1987 a la Oficial Anne Lewis por primera vez (papel que repetiría en las secuelas del ’90 y ’93), y para ese entonces se había labrado un buen nombre.
Había hecho algunas joyitas, como Impacto con John Travolta o, con Jack Nicholson, El último deber (Nicholson, por cierto, ya de aquella (1973) llevaba sus buenos años ante las cámaras -se inició en el ’58, en blanco y negro, amiguis, pero eso os lo cuento otro día-).
Nicholson es el que está vestido de primera comunión.
Aunque, sobre todo, había contribuido a su éxito que, en el ’81, fuera nominada a un Globo de Oro a mejor nueva actriz por el que aún hoy es uno de sus papeles más recordados: el de Liz Blake en Vestida para matar.
Protagonizar una serie de éxito siendo un niño tierno y redondín seguro que tiene sus pros como, qué sé yo, que te pongan doble de patatas en el McDonald’s o que las marcas te regalen juguetes para que les hagas publicidad.
Pero también ha de tener sus contras, sin duda, como que con esto de la inflación la fortuna que amasas a los 10 años equivale a dos duros cuando llegas a los 40 (niños, dos duros son seis céntimos) o que, da igual a qué dediques el resto de tu vida: hagas lo que hagas, siempre serás tu personaje. Como es el caso de Fred Savage, que no es Fred Savage: es el niño de Aquellos maravillosos años.
Fueron cinco años, desde el 88 hasta el 93, los que estuvo Fred inmerso en su papel de Kevin Arnold (y no: su amigo Paul no era el de Marilyn Manson. Por favor, estamos casi en 2020, ¡¡ese bulo tiene ya dos décadas!!).
Nacido en 1976 (seguro que sois unos linces y ya lo habéis calculado) tenía 12 años cuando inició su andadura en Aquellos maravillosos años y era ya un casi adulto de 17 cuando la serie tocó fin, tras 6 temporadas y 115 episodios.
No me lo digáis: no visteis la serie hasta el final. Claro, por eso dejaron de emitirla, a ver qué os pensáis.
La cosa es que aquí el chicuelo hizo más cosas (y que nadie se cuele por aquí diciendo que La princesa prometida, que sí, pero es que esa es de antes de Aquellos maravillosos años). Pero todos sabemos lo que pasa, ya lo decía yo arriba: que siempre será Kevin Arnold. Lee el resto de la entrada »
Era 1984 cuando la fantasía (o Fantasía) llevó al cine la película con la BSO más -probablemente- memorable de toda nuestra infancia: Neverending Story. La historia interminable.
De recordarnos esto se ha ocupado hacer bien poquito Stranger Things en su tercera temporada, que supongo que ya habréis visto aunque, por si acaso, no os pondré el vídeo que corresponde porque no quiero hacerle spoiler a nadie y, además, si ya lo habéis visto pues seguro que no os hace falta que os recuerde la escena, porque ponía los pelillos de punta ^^
La cuestión es que la historia de Bastian, Atreyu, Fujur, la Emperatriz Infantil y el resto de criaturas de Fantasía, llevadas a la gran pantalla a través de la pluma y batuta de Wolfgang Petersen y directas desde las páginas de Michael Ende, se convirtió en un auténtico icono de nuestra infancia. Niños y niñas de medio planeta cabalgaron el viento a lomos de sus almohadas y peluches más grandes, repentina convertidos en dragones de la suerte, al grito de «¡¡FUUUUJUUUUUR!!».
Bueno, aquí me veo obligada a hacer un paréntesis para enseñaros a la cachorra que este verano recogimos en la carretera y que ahora forma parte de nuestra familia. A ver si adivináis qué nombre le hemos puesto 😛
Total, que sé que esta peli fue tan importante e inolvidable para vosotros como para mí, así que hoy (que los domingos son el día clave para la nostalgia, no sé si lo sabéis), os traigo… Diez curiosidades que no sabíais de La historia interminable. Lee el resto de la entrada »
