Me veo en la obligación moral de avisaros: si hace mucho que no veis una imagen reciente de MacGyver, quizá sea mejor que el final de este post os pille con el culo en una silla. Yo no me quedaba así de loca desde que vi qué fue de Val Kilmer. Ahí lo dejo.
Dicho esto…
Oyoyoyoy. ¡MacGyver, majos! Esto es meternos en palabras mayores.
Madre mía, treinta y tres años han pasado desde el estreno de MacGyver, y me vengo a dar cuenta ahora de que, como reparto, SOLO salía Richard Dean Anderson en la intro. Menuda monografía chula le hicieron. Vaya canto guapo al ego.
Y, mucho ojo, que no digo yo que no lo mereciera, ¿eh? Algo tendría si le echó tanto carisma que consiguió mantener la serie en antena siete añazos, siete temporadas, 140 episodios y dos pelis.
Hace poquito, mi compi Cecilia estrenó en su blog A ver series una nueva sección, Series del recuerdo, dedicada exclusivamente a series de los ’80 y los ’90. De esas que no nos gustan nada por aquí, ¿verdad?.
Estrenó su nueva sección, además, con una de las series probablemente más míticas y recordadas de aquella época: Ana de las tejas verdes.
La serie nos contaba la historia de Anne, quien, adoptada por dos hermanos y viviendo en la granja Tejas Verdes, fue uno de los primeros referentes feministas que tuvimos en nuestra infancia, al más puro estilo Pippi Langstrump (maticemos que, aparte de que la serie se emitió en España en el 88 y 89, está ambientada a principios del s. XX, cuando no centrar toda tu actividad cerebral en encontrar marido ya era casi un acto revolucionario). Por cierto, ¿qué fue de Pippi?
Total, aquella mocita pelirroja de trenzas inolvidables tenía un nombre que, obviamente, no era Anne: era Megan. Megan Follows, concretamente, que cuando se rodó la serie, en el ’85, tenía 17 añitos. Y, después de leer el post de Cecilia, algunas nos quedamos pensando qué sería de la actriz, después de irse de Tejas Verdes. Lee el resto de la entrada »
Para algunos de nosotros, Bill Pullman siempre será Lone Starr, el héroe de Spaceballs (La loca historia de las galaxias), de Mel Brooks.
Yo creo que a Bill Pullman le ha pasado un poco lo que a Eddie Murphy, por ejemplo: no es que no haga nada ahora, o que no se le vea, sino que hizo tanto, tanto durante los ’80 y ’90, que ahora parece que no hace nada, pero solo en comparación con su época dorada.
Bill, que se estrenó ya en el ’86 en Por favor, maten a mi mujer, alcanzó la gloria en su segundo trabajo para cine, el de Lone Starr, y se convirtió de manera automática en un imprescindible y en sinónimo de éxito para cualquier producción, ya que consiguió, desde bien pronto, ubicarse como un actor polifacético y, sin dejar de hacer comedia, no encasillarse solo como actor cómico (algo muy usual en Hollywood y que puede acabar con tu carrera en un parpadeo). Lee el resto de la entrada »
El mismo Lou que, en los años siguientes, se convirtió en actor legendario por sus apariciones en títulos tan icónicos como Arma joven, Renegados, La sombra del lobo, La noche del diablo o Intrépidos forajidos.
Y que destacaba mi compañera por haber aparecido, entre otras cosas, en 24, junto a su ex-compañero de reparto Kiefer Sutherland, en Che en 2007, protagonizada por Benicio del Toro, y en Los 33, cinta sobre los 33 mineros atrapados en Chile, en la que compartió pantalla con Antonio Banderas y Mario Casas.
Además a mí, que soy bastante fan del universo Stargate (y más desde que vi a Jason Momoa en Stargate: Atlantis), me sale destacar que Diamond Phillips fue el Coronel David Telford entre 2009 y 2011 en Stargate Universe (y que conste que el juego de palabras con lo del universo Stargate no ha sido intencionado).
Y, a pesar de que desde entonces ha pasado por multitud de series y títulos para pequeña y gran pantalla, de haber tenido uno de los papeles principales desde 2012 en Longmire (en la que se vuelve a meter en su salsa: el Oeste), y de aparecer este año como el Jefe Gossett en dos episodios de NCIS: Nueva Orleans, yo me lo traigo hoy aquí porque no he podido evitar sentir un escalofrío al enterarme de que Lou es… ESTE:
Victor Delgado, en la serie de Disney Channel Elena de Avalor.
Fue ahí donde lo conocimos, en una ochenterísima Apartamento para tres que, por si a alguien le pilla ya lejos, empezó a emitirse, en realidad, en los ’70.
Parece increíble que hayan pasado ya más de cuarenta años desde el primer episodio de esta sitcom que se mantuvo en antena hasta 1984, en la que Ritter interpretaba a Jack Tripper durante casi doscientos episodios, y que luego tuvo su spin-off con El nido de Jack.
Durante los ’80 y ’90, John se convirtió en uno de los rostros habituales de la pantalla familiar, en el sentido de que despuntó tanto en diferentes series para la televisión como en el cine apto para toda la familia. Lee el resto de la entrada »
Ni siquiera os lo preguntaré: estoy absolutamente convencida de que recordáis al Dr. Raymond Stantz de Los Cazafantasmas. ¿Sí o no? 🙂
A Dan Aykroyd lo conocimos, en general, en su papel de Elwood en Blues Brothers, en 1980. Cuatro años antes de que se diera a perseguir mocos voladores. Claro, que lo mismo entre el sombrero y las gafas, que iban con Loctite, pues igual a alguien se le pasó el detalle de que era él…
Lo mejor, la coreo: pasito izquierda, pasito derecha, pasito izquierda, pasito derecha, give me five, pasito izquierda, pasito derecha… Y lo que contagian los condenaos.
Sin embargo, un poco menos conocida -quizá- sea su faceta de escritor y guionista, porque yo no sé si sabéis que Aykroyd, además de ser personaje protagonista de estas dos cintas, fue una de las cabezas pensantes detrás de ambas historias. Concretamente, los Blues Brothers fue creación suya junto a John Belushi (fallecido en 1982) y una saga de sketches míticos en Saturday Night Live. Y, de hecho, casi todo lo que se ha hecho sobre los Cazafantasmas desde entonces y hasta ahora, incluidas series de dibujos animados, han tenido a Dan al teclado (teclado qwerty, se entiende, no al piano).
Durante los ’80 y parte de los ’90, Aykroyd se convirtió en uno de los imprescindibles de la comedia y el cine familiar. Mi novia es una extraterrestre, con Kim Basinger (por cierto, ¿qué fue de Kim Basinger?), Paseando a Miss Daisy, las dos cintas de Mi chica, El gran lío, Los caraconos o Un muchacho llamado Norte, en la que salía Scarlett Johansson con nueve años, son solo algunos ejemplos de ello Lee el resto de la entrada »
Rick Moranis es uno de los rostros de nuestra infancia/juventud. Dado a conocer en SCTV (junto a Martin Short, Catherine O’hara y John Candy, entre otros) en 1980 (y ’81), fue uno de los actores que llegó a convertirse en imprescindible durante las décadas de los ’80 y ’90.
Moranis y Dave Thomas, en ‘SCTV’
Fue en 1984 cuando dio el salto a las retinas internacionales, al interpretar al cándido Louis en la primera entrega de Los Cazafantasmas, y de ahí a la gloria: Cazafantasmas II, La loca historia de las galaxias, Cariño, he encogido a los niños, Dulce hogar… ¡a veces! (por la que ganó un American Comedy Award a actor secundario más divertido), Los Picapiedra… Y, mi favorita de todas: La pequeña tienda de los horrores, del ’86, junto a Ellen Greene (¿qué fue de ella?).
Una de mis pelis favoritas de todos los tiempos, y título de culto para medio planeta.
Sin embargo, mirando todos sus registros le resulta a uno evidente que, a partir de los tempranos ’90, Rick descendió el ritmo de su frenética actividad ochentera. Y hubo un triste motivo tras ello. Bueno, un triste motivo y una bonita reacción: en 1991, la mujer de Rick, Ann Belsky, falleció por un cáncer de mama, dejándolo viudo a cargo de los dos hijos de ambos.
A partir de ese momento, Moranis se volcó por completo en lo que era su prioridad: cuidar de sus hijos. Para ello, redujo sus papeles a aquellos que pudiera asumir sin desplazarse de ciudad (Nueva York), incluidos algunos trabajos de doblaje (Hermano Oso, Bob & Doug), o los que pudiera rodar durante las vacaciones escolares. La secuela de Cariño, he encogido a los niños, Pequeños gigantes y Mi querido enemigo, junto a Tom Arnold, fueron de sus últimos “grandes títulos”.
Dentro de su trabajo en Nueva York, una de sus facetas ha sido durante todos estos años la de músico cómico y, en 2005, su álbum The Agoraphobic Cowboy (El vaquero agorafóbico) le hizo estar nominado a un Grammy al mejor álbum de comedia.
(Por si a alguien se le escapa, una persona agorafóbica es quien le tiene fobia a los espacios abiertos). Mira que me cuesta seguir el country en inglés, pero hasta yo me he partido de risa xD
Sin duda, todo un señor a quien se ve muy diferente, o quizá sublimemente parecido, al que era hace 30 años. Yo, si me dejáis, me despido con lo primero (aparte de Seymour) en lo que pienso cuando pienso en Rick Moranis… ¡¡¡Mermelada de frambuesa!!!
Pues bien, si hace poco os contaba qué fue de Jeremy Miller, el pequeño Ben Seaver, hoy es turno para Tracey Gold, la hija mediana de los Seaver, y a quien le tocó ser lo que en argot sitcomero se conoce como toquem repelentus.
Cuando en el ’92 dejó de emitirse la serie, parece que Tracy, simplemente desapareció. ¿Qué fue de ella? Lee el resto de la entrada »
Este domingo 20 de mayo se han cumplido exactamente 30 años del estreno de Willow, película emblemática de los años 80. Por eso me permito recuperar este viejo post, publicado originalmente el 1 de junio de 2017.
Valga el aniversario como recomendación cinematográfica. Si no la habéis visto, ya sabéis lo que tenéis que hacer.
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Cuando me propusieron hacerme cargo de este blog, me alegró infinitamente el tener la oportunidad de poder hacer un trabajo TAN divertido y, por otro lado, me dio un vértigo terrible pensar que tengo que hacerle el relevo a Ana Velencoso, que ha hecho tan buen trabajo durante todo este tiempo que ella ha estado al frente y que se ha despedido de vosotros hace sólo un ratito. No va a ser nada fácil, y he de reconocer que yo no podré hacerlo como ella. Porque no soy ella, básicamente, y creo que el cambio de estilo es algo que, sí o sí, va a verse. Sólo puedo cruzar los dedos, esperar que os guste y, Ana, desearte todo lo mejor. Seguro que te echaremos muchísimo de menos.
Yo lo que quería era estrenarme en el blog con uno de los grandes interrogantes que nos persiguen a muchos niños de los ochenta… “¿Qué fue de Elora Dana, la niña de Willow?” ¡Pero ya está hecho! Porque, como digo, Ana hacía muy bien su trabajo… Pues vamos bien 🙁
PEEEEEEERO soy una mujer de recursos (pobres, pero recursos), así qué… ¿Qué fue de Willow? ¡Empezamos!
“Mis películas favoritas hablan de un hombre pequeño enfrentándose al sistema y esta vez decidí enfocarlo de una forma más literal”
(George Lucas)
En 1983, Lucas conoció a un joven de 13 añitos llamado Warwick Davis, que se metió dentro de la piel de un ewok -literalmente- durante el rodaje de El retorno del Jedi. Dicen que escribió Willow para él. Y nos regaló a todos nosotros uno de los peliculones de nuestra infancia. Gracias, George. Snif.
Willow cuenta la historia de un pequeño campesino, felizmente casado, padre de dos hijos (a pesar de tener sólo 18 años entonces), amante de la vida tranquila y prestidigitador patético aficionado que, de pronto, se arma de valor para ayudar a la princesa Elora Dana (por cierto, ¿qué fue de Elora Dana?) a cumplir su destino de acabar con el reinado de la malísima bruja Bavmorda. Una fantasía épica a la altura de superproducciones de la época como Krull o Dentro del laberinto (en la que, a propósito, Warwick también apareció como soldado Goblin). Algo así como El señor de los anillos de nuestra niñez (el film, claro, que el libro ya lo teníamos). También una pasarela a la fama para Val Kilmer, al que disfrutamos haciendo de joven, guapo y arrogante Madmartigan (“Peck. Peck. Pepepepepeck” Horas de risas con aquello). Ay, Val… El día que te escriba un post me van a faltar pañuelos para tanta lágrima…
En fin, volviendo a Warwick: ¿qué hizo después de ser el gran Willow?
Tenía un nombre: Roy Batty. Pero muy pocos son quienes lo recuerdan por ese nombre, porque para todos nosotros Rutger Hauer, el magnífico actor de los ojos azul eléctrico, será siempre “el replicante de Blade Runner”.
El autor de la ya para siempre eterna “todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia”, que estoy por apostar que, donde ya de por sí es un verso potente, ganó cinco puntos extra al ponerle la voz nuestro Constantino Romero:
La capacidad de esta escena para ponerme los vellos de punta es infinita.
Y sí, he dicho autor refiriéndome a Hauer porque, según se ha contado siempre, justo esa frase, añadida tras “He visto cosas que vosotros no creeríais…”, fue una aportación del mismo actor, quien modificó el guión original de David Peoples, según contó el propio Peoples junto a Riddley Scott (director de la cinta) en el documental de Channel 4 On the Edge of Blade Runner.
Total, que me pierdo en anécdotas, ¿qué está haciendo ahora el mejor replicante de nuestro futuro Lee el resto de la entrada »
