Seguro que sí. Aunque durante sus primeros años fue actriz dramática (de hecho, como tal obtuvo una nominación al Oscar a mejor actriz principal por Hester Street), Kane es una de las actrices de comedia más emblemáticas de los ’80 y ’90 en EE.UU.
Después de protagonizar El mejor amante del mundo junto a Gene Wilder en el ’77 y de aparecer en la icónica Annie Hall, saltó a una posición de reconocimiento a través de la sitcom Taxi, creada por James L. Brooks (famoso por desarrollar, por ejemplo, Los Simpsons), cuyo papel la llevó a ganar dos Emmy y a ser nominada para un Globo de Oro. Lee el resto de la entrada »
Tiffani tenía 15 años cuando interpretó a Kelly, el gran amor de Zack Morris en Salvados por la campana. Por cierto, como curiosidad, no sé si sabéis que Elizabeth Berkley (Jesse Spano) se había presentado al casting para este papel, que finalmente se llevó Thiessen, pero los productores se quedaron tan absolutamente prendados de la interpretación de Berkley que crearon el personaje de Jesse expresamente para ella.
Salvados por la campana dejó de emitirse en 1992, y Tiffani continuó siendo Kelly Kapowski hasta el ’94, cuando terminó Salvados por la campana: años de Universidad y después de emitirse Salvados por la campana: Boda en las Vegas.Lee el resto de la entrada »
Jamie Lee Curtis. Mi amada. Cásate conmigo, Jamie.
En la premiere de ‘Halloween’, en octubre de 2018 (GTRES)
Es difícil decidir por cuál de sus papeles reconocerla. Porque sí, es cierto: en 1994 hizo aquella cosa con Arnold Schwarzenegger llamada Mentiras arriesgadas que estaba bien para ser del ’94, y para ser de Schwarzenegger, en la que Curtis era la pobre mujer que no se enteraba de nada del mostrenco austríaco.
Y, si al pensar en ella lo primero que nos viene a la cabeza es esta peli, puede ser por tres cosas: porque está relativamente cerca en el tiempo, porque hacía un baile en ropa interior sorprendente para la época (aunque bastante en boga, todo sea dicho) o porque tenemos una abollón mental importante. Decídanse ustedes por su motivo. Mientras tanto, os recuerdo la escena del baile:
Jamie, que acaba de cumplir (en noviembre) 60 espléndidos años, empezó su carrera ante las cámaras allá por 1977. Comenzó con pequeños episódicos en alguna serie de renombre, como Colombo o Los ángeles de Charlie, y pronto, en 1978, llegó la oportunidad que la catapultó a la fama: fue Laurie, superviviente de La noche de Halloween en 1978.
Casi al instante, Halloween (y Michael Myers) se convirtieron en nombres de culto, y poco después, en 1980, Curtis repitió éxito de nuevo de la mano de John Carpenter en su siguiente thriller: La niebla. Por no hablar de que volvió a ser Laurie Strode en la segunda entrega de Halloween (también participó a modo de cameo en la tercera, pero no como Laurie).
La carrera de Jamie Lee, de este modo, se consagró prácticamente desde que empezó. Los ’80 fueron sin duda sus años más prolíficos, y se movió en cintas icónicas como Entre pillos anda el juego, Las aventuras de Buckaroo Banzai (que protagonizaba Peter Weller, a.k.a. Robocop) o -por supuesto- Un pez llamado Wanda, en la que ella era, como no podía ser de otra manera, Wanda Gershwitz. Por este papel, fue nominada por primera vez a un Globo de Oro.
Hasta aquí, más o menos, era “la mujer codiciada”, pero ya sabéis que Hollywood es muy de reservar los papeles de gente “cidiciada” para los hombres (blancos, heteros) y las para mujeres jóvenes (“¿32 años? Buf, nena, tú ya solo puedes hacer de madre”).
De manera que, en los ’90, empezó a cambiar un poco el rol de sus papeles. En las dos entregas de Mi chica fue Shelly DeVoto, la maquilladora que tenía una relación sentimental con el padre (Dan Aykroid) de la joven protagonista. Y tuvo por primera vez un papel protagonista en una serie en Cariño de papel entre el ’89 y el ’92, junto a Richard Lewis, que iba básicamente de la tensión sexual no resuelta entre ambos.
Gracias a este personaje, por cierto, fue nominada en dos ocasiones a un Globo de Oro ((1990 y ’92), y se llevó a casa el del ’90, para poco después repetir como ganadora, esta vez a mejor actriz en una película de comedia o musical, por su papel en Mentiras arriesgadas.
En 1998, celebró el 20 aniversario de Halloween metiéndose de nuevo en la piel de Laurie Strode, aunque esta vez también como Keri Tate, el nombre falso que Laurie utilizaba en su puesto de trabajo como decana de un instituto, cuando tuvo que enfrentarse de nuevo al terror para salvar… A SU HIJO. Qué noventero todo 😂
En 2001 protagonizó, junto a Pierce Brosnan y Geoffrey Rush, El sastre de Panamá, y uno no se explica cómo, habiendo hecho esto, solo dos años después se cambiara la piel con Lindsay Lohan en Ponte en mi lugar. WTF, Jamie? ¿En qué estabas pensado? ¡Que eres Wanda, por dios!
Pero, eh, que podría ser peor. Y, de hecho, lo fue. Porque en 2008 se metió en Un chihuahua en Berverly Hills. No hay dinero que pague esto. En serio, no lo hay.
Si tengo que quedarme con alguno de sus trabajos de aquella época, lo tengo claro: La colina de las amapolas, de los Estudios Ghibli, en la que Jamie prestaba su voz a Ryoko Matsuzaki en su versión en inglés.
También por entonces (2012) participó en cinco episodios de NCIS como la Dra. Samantha Ryan,
Episodio ‘Hasta que la muerte nos separe’
Y desde entonces se la ha visto en otras dos series más: la antológica Scream Queens, entre 2015 y 2016, y New Girl, la serie protagonizada por Zooey Deschanel, en la que ha aparecido en seis episodios repartidos entre 2012 y 2018.
Pero, si el año pasado no la visteis, queridos y queridas mías, es que no prestáis atención porque, de nuevo, se celebraron OTROS VEINTE AÑOS de la primera Noche de Halloween, porque oye, pues si te funciona cuatro veces, por qué no va a funcionar cinco, ¿no? ¡Y sí! Of course, my friends, Jamie estaba ahí, en su papel de Lauri, que esta vez… ENCONTRARÁ SU VENGANZA. Qué noventero todo 😂
Este mes de enero, Curtis cubrió portadas del celuloide (o de como se llame el homólogo en internet) no solo porque apareció con un look de Señora Diva para tumbar de espaldas al personal…
En la ceremonia de los Golden Globes de este año (GTRES)
Sino también porque, al parecer, una “pobre chica”, Kelleth Cuthberts, andaba por allí haciendo publi de la marca de agua Fiji con su bandejita de botellines y la muy picarona se metió en todas las fotos. Lo que viene siendo hacerse un pequeño Nicolás, pero mucho más disimulado, dónde va a parar.
La cosa es que el lío de la chica del agua se hizo viral, y a Jamie no le hizo ni pizca de gracia. Y a una mujer con esta edad y esta mochila a las espaldas, pues como pa callarla.
Ahora toca esperar a ver qué será lo próximo.
Es súper bonito, por cierto, ver juntos los tres carteles de Halloween (78/98/18).
No sé vosotros, pero yo estoy deseando ver la de 2038.
Nuestras Chicas de Oro. El primer episodio de las mujeres más doradas de la historia de la televisión se emitió un 14 de septiembre de 1985, y nos despedimos de esas cuatro inspiraciones de femenina forma en 1992, tras siete temporadas.
Casi con total seguridad recordaréis que Rose, Dorothy, Sophia y Blanche vivían juntas en una preciosa casa de Miami (llena de tapetes de ganchillo, eso sí, porque será Miami pero una señora de los ochenta no es señora si no hay tapetes). Lo que quizá no recordéis algunos es que esa casa era propiedad de Blanche Deveraux, la locatis del grupo.
El personaje de Blanche, durante las siete temporadas que duró la serie, estuvo maravillosamente interpretado por Rue McClanahan, actriz nacida en 1934 -la más joven de las cuatro- y fallecida en 2010.
No era -ni mucho menos- su primer personaje, ya que Rue era un animal de televisión y, más concretamente, de sitcom desde que empezara su carrera allá por los años ’60 en un episódico de Acuanautas. Mama’s Family o Vacaciones en el mar están en sus habituales, pero si un papel merece ser destacado es, sin ninguna duda, el que hizo en la icónica serie Maude, en la que interpretaba a Vivian Cavender y que protagonizaba Beatrice Arthur, quien luego sería Dorothy en Las chicas de oro.
Maude fue una serie mítica por muchas razones, pero sobre todo por un tinte marcadamente feminista, muy adelantado a los años ’70 en que se emitió la serie, en la que se plantearon temas polémicos y diversos, desde la política hasta el aborto. De hecho, Maude fue el primer personaje que abortó en una serie de televisión nacional en USA (ese episodio fue censurado en varios estados), con toda la revolución que ello conllevaba entonces (y que incluso aún conlleva hoy, 40 años después): “¿Cómo? ¿Que no quieres ser madre? ¡Inconcebible!”, que diría mi amigo Chus. Así de importante fue, y Dorothy y Blanche estuvieron allí, y ese espíritu se lo llevaron consigo a Las chicas de oro. Maravillosas, áureas mujeres.
Como decía antes, Las chicas de oro dejó de emitirse en 1992 y, tras ello, como tantas veces pasa, le perdimos la pista a las chicas. ¿Qué fue de Blanche, la generosa anfitriona? Lee el resto de la entrada »
Como es de todos sabido -y yo misma os he contado en otras ocasiones, en otros post de los protagonistas de ALF-, la relación entre los actores era mala tirando a catastrófica. Durante los 4 años que duró el rodaje y emisión de la mítica serie del extraterrestre más peludo y naranja de la historia de la televisión, los problemas entre todo el equipo se acrecentaban casi a diario, gritos e insultos incluídos.
Todos confesaron después, en diferentes entrevistas, que el ambiente de trabajo era malísimo, que había una tensión constante, una eterna repetición de escenas y una depresión generalizada aplastante. Y, según varios medios, el núcleo de esta enorme problemática solía ser el cabeza de familia: Will Tanner, interpretado por Max Wright.
Tan mala hubo de ser la experiencia que los niños (Andrea Elson y Benji Gregory) como la actriz que interpretaba a la madre, Anne Scheeden, y a pesar de alguna incursión esporádica de esta última, abandonaron sus carreras interpretativas.
Curiosamente, es precisamente Max, de todos ellos, quien continuó trabajando con mayor frecuencia en el sector, aunque primero habría de enfrentarse a una dura prueba, ya que en 1995, cinco años después de terminar ALF fue diagnosticado de un cáncer linfático que finalmente superó.
Tras esto a Max le sobrevino un segundo golpe inesperado, ya que se hizo internacional la noticia, a través de The National Enquirer nada menos (uno de los tabloides sensacionalistas más conocidos del mundo), de que Wright había caído en una profunda depresión y se le había encontrado fumando crack y teniendo relaciones sexuales con vagabundos. Lee el resto de la entrada »
Asturias ha hecho al mundo aportaciones impagables. La sidra. La fabada. La playa de Gulpiyuri. El hilo de las plantillas. Los cuatro del Angliru. Y a Alfonso Vallejo, el actor que dio vida en nuestra infancia a Astrako y Don Pimpón :’)
Los mundos de Yupi comenzó a emitirse en 1988, cuando Televisión Española se econtró con el gran reto que suponía tener que sustituir en antena al consagrado Barrio Sésamo (por cierto, ¿sabéis que fue de Espinete? ¿Y qué fue de Chema el panadero?). Final y previsiblemente, TVE quiso ir sobre seguro y apostó por el mismo formato sobre diferente historia base, y lanzó Los mundos de Yupi, que arrancaba cuando dos extraterrestres llegaban a la Tierra para arreglar su nave. Ríete tú de ALF. Y de los efectos especiales de Star Wars.
Yupi fue, poco a poco, yendo a menos. Pasó de tener su “historia del barrio” complementada con sketches al estilo Barrio Sésamo a ir prescindiendo de ellos y de su pequeño hilo argumental para, después de 3 años, acabar convertida en un cuentacuentos y dejar de emitirse definitivamente.
Después de años aprendiendo los misterios de la vida con los dos extraterrestres más parecidos a un albaceteño de la historia de la televisión, ¿no os pica la curiosidad de saber qué fue del bueno de Astrako?
En 1985, Nicholas Rowe y Allan Cox se vistieron las ropas de Sherlock Holmes y John Watson respectivamente para traernos El secreto de la pirámide, que ahí donde la veis estuvo nominada al Oscar a mejores efectos especiales.
Merecidísimo. A ver, chavales, que era 1985.
Cabe preguntarse: ¿qué fue de este jovencín? Pues yo os lo cuento, que es un rato curioso y, ya os digo yo, que seguro que en más de una lo habéis visto. Voy a contaros lo más sonado: Lee el resto de la entrada »
La familia Tanner llegó a nuestras vidas un 22 de septiembre (que siempre digo que es un gran día, porque es el cumple de Bilbo Bolsón), con la típica estructura de familia norteamericana de la década: padre, madre, 2.3 hijos, casita, jardín. No hace tanto indagamos sobre qué fue de Benji Gregory (el hijo) y Andrea Elson (la hija), y hoy es el turno de Anne Schedeen, quien interpretaba a Katherine Tanner, la matriarca.
No es nada nuevo que los actores de la serie, como ellos mismos han reconocido varias veces en público, se llevaban a matar y el ambiente entre ellos era francamente malo. Tal vez por eso, al acabar la serie, ninguno de ellos continuara por el camino de la interpretación, aunque Anne alguna cosa más sí que hizo. Lee el resto de la entrada »
No pasa nada, no os avergoncéis. Eran otros tiempos. A todos nos gustó Loca academia de policía. Sigamos con nuestras vidas.
Bueno, pues de Loca academia de policía la gente decente vio las dos primeras pelis, y luego ya un pequeño reducto de degenerados tuvo valor de ver las dos siguientes (hubo una quinta, una sexta y una séptima, pero no conozco a nadie que las viera, creedme). Bobcat Goldthwait apareció en las entregas 2, 3 y 4 (Su primera misión, De vuelta a la escuela y Los ciudadanos se defienden, respectivamente). Pero, por lo que comentaba más arriba, la mayoría de quienes leéis este blog (que sois gente decente) lo recordará por el papel de la 2:
Estas tres películas transcurrieron entre el ’85 y el ’87 (el primer papel en pantalla de Bobcat es del ’80), y después de ellas, a pesar de que continuó teniendo múltiples apariciones y que lo vimos, por ejemplo, en Matrimonio con hijos, Los fantasmas atacan al jefe, El mundo de Dave,Urgencias o incluso Sabrina, cosas de brujas, nunca dejó de ser “el loco de Loca academia de policía“.
Vamos a empezar por el principio: ¿recordáis a Martin Short?
Es decir, estoy bastante segura de que por aquí todos tenemos en mente su cara, pero lo mismo los más jóvenes no le asociaban el nombre.
Martin Short es lo que en Asturias llamamos “un míticu”. Vamos, un mítico: un actor icónico del cine ochentero que aún brilló un poquito en los ’90.
Lo más fácil es asociarlo con películas como Tres amigos (con su gran amigo personal Steve Martin), Tres fugitivos, El chip prodigioso o El padre de la novia (ambas partes), de nuevo junto a Steve Martin. A estos dos les pasaba por entonces un poco lo que les pasa ahora a Adam Sandler y Rob Schneider o a Ben Stiller y Owen Wilson: que parece que o van en pack o no van.
Pero de un tiempo a esta parte, como que hay un halo de misterio en torno a Short para el público en general. ¿Qué fue de él? Lee el resto de la entrada »
