Dinio llegó a España en el año 2000 de la mano de la ENORME Marujita Díaz. Desde el momento cero se habló de montajes, de exclusivas, de que ella quería volver a estar en la palestra y de que él sacaría partido de tan afamado noviazgo. Aunque también se habló (y mucho) de que el amor no tiene edad. Que es un tema que, para no pasar nunca de moda, parece que no terminamos de ponernos de acuerdo. Quizá por eso esté siempre de moda.
En 2002, su relación se dio oficialmente por terminada y, allá por 2003, al tiempo que participaba en aquella cosa extraña que tuvo por nombre Hotel Glam, el cubano se lanzó a la música (que también estaba muy de moda que cualquiera con cuerdas vocales sacara un disco) y quedó claro de qué pasta estamos (o estábamos, no sé) hechos los españoles, porque Hasiendo el amor fue disco de oro.
A lo mejor nos estamos pasando todos un poco de pesados, pero hay que entenderlo: cuatro años esperando novedades de Black Mirror son muchos años. Y, además, esta temporada, igual que ya había hecho en la quinta, no han dudado en contar con grandes nombres de la pequeña y la gran pantalla para sus personajes, como Salma Hayek o Aaron Paul.
Sin embargo, hay otros que, incluso sabiendo de antemano que iban a aparecer, poder reconocerlos te requiere un extra de atención, y eso es lo que pasa con John Hannah, a quien, siendo como es un actor comodín en Gran Bretaña (y en buena parte del mundo), probablemente todos recordamos por su papel de Jonathan en La Momia, con Brendan Fraser y Rachel Weisz.
Muchas fueron las canciones que llenaron mis jóvenes oídos durante los ’80 y los ’90, y casi todas puedo relacionarlas con alguien especial para mí. Y, si bien mis hermanos copaban a Tennessee, Barón Rojo, Medina Azahara o Miguel Bosé y en el bar de abajo sonaba No me pises que llevo chanclas o los Toreros muertos, en casa de mi prima triunfaba ella, triunfaba ella: Christina Rosenvinge.
Christina, antes de ser la de los Subterráneos, hizo dúo musical con Álex de la Nuez, anterior componente de Zombies, y antes de eso había estado en Magia Blanca y en Ella y los Neumáticos. Tras un par de años siendo Álex y Christina, en 1991, llegaría el éxito del grupo del que también formaron parte Antonio García de Diego, Pancho Varona o Begoña Larraña, entre otros. Tres álbumes, nos regalaron, de indie noventero con temas desde Tú por mí o Voy en un coche, del primer álbum, Que me parta un rayo, hasta Todos los chicos o Buena suerte, Dani, del último (Mi pequeño animal).
El último álbum de Christina y los Subterráneos, que no era otra cosa que el inicio de la carrera en solitario de Rosenvinge, vio la luz en 1994, y desde entonces la vocalista no ha parado su actividad. En el 97 lanzó Cerrado, con sus primeras canciones en inglés, fruto de su encuentro con «la escena alternativa de Nueva York» tras conocer a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth). Sin embargo, renunció a renovar con Warner para explorar trabajos más introspectivos y experimentales. De su trabajo anterior y de los años siguientes bebió toda una generación de nuevas compositoras, como Julieta Venegas.
A finales de los ’90 se trasladó a Nueva York y forma banda con Lee Ranaldo y Steve Shelley para recorrer los locales underground de la ciudad, y es aquí cuando empieza su «etapa anglosajona» y publica tres álbumes: Frozen Pool (2001), Foreign Land (2002) y Continental 62 (2006). Este último álbum incluye algún tema en español y, como curiosidad, el título hace referencia al vuelo que la cantante cogió para volver a Madrid.
Desde 2007, Rosenvinge ha publicado varios álbumes (Verano Fatal, Tu labio superior, La joven Dolores, Lo nuestro o Un hombre rubio, premio MIN al mejor álbum pop), en los que mezcla cosas tan increíbles como una banda de lujo (Steve Shelley de Sonic Youth, Chris Brokaw de Come), violonchelos o revisiones de mitos clásicos. De La joven Dolores dijo la revista Rolling Stone que es una obra maestra y, de él, la canción más emblemática es Canción del Eco, una adaptación del mito de Narciso y Eco.
En 2018 le otorgaron el Premio Nacional de las Músicas Actuales del Ministerio de Cultura, por «el potencial emocional de su obra y su proceso de búsqueda de una personalidad musical propia, así como la calidad de su faceta compositiva y sus actuaciones en directo, así como por el talento y la credibilidad de su genuina carrera profesional, rasgos que encuentran una clara expresión en sus más recientes trabajos».
Más recientemente, y entre muchas otras cosas, compuso en 2021 Ese Chico, canción que cierra la serie de Bob Pop Maricón perdido.
Maravilla.
Además, publicó en 2019 con Penguin Random House el libro Debut. Cuadernos y canciones, en el que reúne varias de sus canciones entre el 92 y 2018 acompañadas de relatos que las contextualizan y apuntalan.
En un no parar de actividad, que se sigue con facilidad a través de su linktr.ee, la forma más inmediata de conocer todas sus novedades es a través, cómo no, de sus redes sociales. Hace apenas unos días anunciaba que Christina y los Subterráneos estarán en el festival FRONTERA en Chile el próximo mes de octubre.
Hace un tiempo ya, os contaba que Daniel Radcliffe, a quien el mundo entero conoció en 2001 por interpretar a Harry Potter en una de las sagas más importantes y taquilleras del cine, lleva, desde 2011, escogiendo papeles que, de manera evidente y deliberada, se esmeran por alejarlo de la imagen de aquel mago a quien tanto quiso (y quiere) todo el mundo.
Ante nuestros ojos pasó de tener 11 años a tener 21 y, aunque él se siente muy orgulloso de su pasado como tal, tampoco niega que es difícil salir de ese rol y continuar con su carrera hacia adelante.
En estos años desde Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte II, desde luego, ha tenido muchos papeles (Imperium, Victor Frankenstein, Ahora me ves 2) y, como no podía ser de otra manera, no todos han sido buenas elecciones (Bestia de carga es de dolor). Pero algunos son tan puramente brillantes y/o fuera de lo común que hay que ponerlos aparte. Lee el resto de la entrada »
Eran los ’90 y era Aaron Spelling en la producción ejecutiva. Nada podía fallar.
Estrellas (¿estrellas?) como Thomas Calabro, Doug Savant, Marcia Cross, Grant Show, Daphne Zuniga (que no olvidemos que era la prota de Spaceballs junto a Bill Pullman y John Candy) pasaron por este culebrón adolescente o, directamente, surgieron de él.
Se suponía que todos eran guapérrimos y fabulosos aunque, para ser sincera, yo siempre me pregunté qué veía la gente en Billy, que no me parecía atractivo ni carismático. Ni siquiera un poquito. Yo soy del equipo Savant, aquí, en Mujeres desesperadas y donde haga falta. Y se suponía también que todos eran, no adolescentes, pero sí jóvenes adultos, de esos personajes que todavía creían que la gente de 30 años era gente mayor, aunque la mayoría de los actores y actrices los 30 no los cumplían otra vez. Y, aunque eso era una condición común, en algunas de sus estrellas era más evidente que en otras. Personalmente, Heather Locklear siempre me pareció «mayor» en comparación con el resto, aunque tuvieran la misma edad.
Locklear se incorporó casi al final de la primera temporada con su personaje de Amanda Woodward, y se mantuvo en el elenco hasta que la serie dejó de emitirse en el 99, después de seis años y casi 200 episodios. Aunque, eso sí, regresó al papel en el revival de 2009, para ocho capítulos (de los 18 que tuvo su única temporada). Lee el resto de la entrada »
¿Recordáis cuando salió la primera de Scary Movie? En 1996 se había estrenado Scream (película principal de la parodia de los hermanos Wayans) y entonces comenzó una nueva época: una especie de «resurgir» de las películas de terror, por un lado, y el amanecer de una nueva saga de parodias fílmicas, todas ellas acuñadas con un «movie» detrás: Scary Movie, Date Movie, Epic Movie…
Pero sí: en el año 2000 la primera de todas ellas vio la luz. Scary Movie trajo un humor absurdo y fresco que arrasó en taquilla, y su protagonista absoluta era Cindy (parodia del personaje de Jennifer Love Hewitt en Sé lo que hicisteis el último verano), interpretada por Anna Faris.
Conforme pasaron los años, las entregas de Scary Movie se fueron sucediendo, parodiando por supuesto en todas ellas los hits del terror de su momento y dejándonos momentos dignos del recuerdo, como las escenas de Charlie Sheen. Aunque la quinta y última película de esta saga se estrenó en el reciente 2013, Anna Faris fue protagonista hasta la cuarta, estrenada en 2006, en la que veíamos una cómica mezcla The Ring, Saw, La guerra de los mundos, El bosque e incluso algún guiño a otras fuera del género del terror, como Million Dollar Baby.
Lo cierto es que muchos de nosotros tenemos tan mimetizada a Anna Faris con su papel de Cindy, que se nos hace difícil reconocerla cuando no está metida en él. Pero Faris es una actriz increíblemente activa.
Voy a hacer aquí un pequeño paréntesis para contaros algo que tal vez no sepáis, y saliéndome también de mi tónica de no hablar de la vida personal de las personas, pero es que es un dato muy chulo:
Durante mucho tiempo, Anna Faris y Chris Pratt (que no sé si sabéis que empezó en la tele tocando la guitarra desnudo) fueron una de las parejas más sólidas de Hollywood. Se conocieron en 2007, en el rodaje de Llévame a casa, nena (Take me home tonight), y al año siguiente ya se habían casado. Siempre dijeron que habían tenido una química espectacular. Tienen un hijo de 10 años, Jack Faris Pratt, y en 2017 anunciaron su separación, que terminó con el divorcio en noviembre de 2018 porque Pratt quería pedirle matrimonio a su actual pareja, la también actriz Katherine Schawzenegger (sí, hija de Arnold) con quien tiene dos hijas.
Faris y Pratt en ‘Llévame a casa, nena’
Desde entonces, Faris ha hecho cine, mucho cine, aunque no ha despuntado especialmente con ninguna de sus películas. Aparecía, por ejemplo, en El dictador de Sacha Baron Cohen, y en Movie 43, una comedia de historias cruzadas (15, oficialmente) al estilo Love Actually, en la que Anna protagonizaba, junto a su entonces marido Chris, el segmento de La proposición.
Y ha sido (y nadie podría haberlo sido mejor que ella) la voz de Sam Sparks en las dos de Lluvia de albóndigas, en 2009 y 2013, y de Jailbreak en Emoji: la película.
Pero, a la vez, Anna fue probablemente hartándose de que Hollywood la hubiera encasillado en su papel de actriz de comedia en películas de bajo presupuesto y/o contenido tirando a vacío y, abandonando los papeles de cine casi por completo, dirigió su carrera a la televisión, y con mucho éxito, además. Faris interpretó a Christy, la protagonista de la exitosa Mom. De la serie, que cuenta con 170 episodios repartidos en ocho fabulosas temporadas, Faris se fue al final de la séptima, en 2020, dejando a su coprotagonista, Allison Janney, sola ante el peligro de la que fue la última temporada.
A las puertas de estrenar la ansiada sexta temporada de Black Mirror, después de varios años de silencio, no he podido menos que revisionar (puede que más de dos veces) mis capítulos favoritos de la serie, por aquello de ponerme otra vez en contexto. Extrañamente, «mis capítulos favoritos» son prácticamente todos los capítulos —mención aparte a U.S.S. Callister y San Junípero—. Es más, podríamos decir que en mi ranking personal, si quitamos la quinta temporada (que está enterita abajo del todo) y los dos episodios antes mencionados, el resto está bastante igualado.
Eso sí, algunos me remueven más que otros y por diferentes razones. Blanca Navidad, por ejemplo, por la variedad de su contenido y su final, me gusta particularmente. Pero sin duda uno de los más perturbadores sería Cállate y baila, el tercero de la tercera temporada, precedido por Playtest y por el icónico Caída en picado, que protagonizó Bryce Dallas-Howard.
En Cállate y baila tenemos un coprotagonista que fue Jerome Flynn (Bronn en Juego de tronos) y un protagonista absoluto que fue Kenny: un chico al que le hackean el portátil y lo graban masturbándose para luego hacerle chantaje. Te pasas todo el episodio sintiendo una pena enorme por el chaval y al final… Bueno, no os cuento más.
Pues el protagonista estaba más que bien interpretado por un joven Alex Lawther, que tenía 21 años en 2016, cuando se estrenó la temporada.
Eran los ’90, los culebrones adolescentes como Sensación de vivir o la española Al salir de clase triunfaban en la parrilla televisiva y nadie quiso quedarse sin un trozo de ese joven pastel. De manera que, a finales de la década, Antena 3 se lanzó a ello y, basada en la venezolana A todo corazón, estrenó, melodía de Cómplices mediante, su exitosísima Nada es para siempre.
Un elenco formado por, como no podía ser de otra manera, un montón de gente guapa con inerpretando personajes carismáticos y magnéticos garantizó que un gran número de espectadores se mantuvieran pegados a sus pantallas una tarde tras otras, hasta que la serie se canceló algo más de un año después de su estreno, tras más de 300 episodios.
Y el protagonista absoluto de todo aquel percal era él, Adrián, a quien daba vida Carlos Castel.
En 1972, cuatro de los mejores hombres del ejercito americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos…
Ellos son…
El Equipo A fue una serie de la NBC que se emitió desde el ’83 hasta el ’87, aunque a base de reposiciones nos la comimos ad infinitum. Y, oye, nada que objetar, porque animaba la sobremesa una barbaridad. El equipo lo conformaban cuatro personajes con personalidades bien marcadas y diferenciadas: el jefe (Hannibal), el guapo (Fénix), el loco (Murdock) y el duro (M.A.). Y tenían una fórmula cuasi infalible que un capítulo tras otro nos mantenía pegados a la tele y que era más o menos así:
Chica guapa con papá en apuros → Aceptamos caso → Le ponemos a M.A. droja en el colacao → Maqueamos la furgo en un granero → Tiros → Fénix se morrea con la guapa
No sabemos si el orden de los factores alteraba el producto, porque nunca se vio tal cosa. Admitía ligeras variantes ocasionales, pero las mínimas porque, a ver, si algo te funciona pues ¿para qué vas a cambiarlo? Que se lo digan a Ken Follet, que saca este año la quinta entrega de Pilares.
Como digo, El equipo A fue un exitazo y es uno de los hitos de los ’80 que quedarán para la eternidad. Pero, tras terminar la serie (y con la salvedad de M.A.), sus protagonistas desaparecieron.
Hoy, vamos a hablar del guapo, a quien Bradley Cooper encarnó en el reciente (no tan reciente) remake: Fénix, interpretado por Dirk Benedict.
