Archivo de la categoría ‘Música’

OBK tiene tour por toda España durante 2024

Yo me imagino que cada generación de escolares tendrá sus greatest hits de autocar para las excursiones. Hace unos años fue el Despacito, un poco antes el Waka Waka y ahora… Pues, curiosamente, es el Waka Waka otra vez. Pero a lo que iba: OBK, lo siento si a alguien no le gusta, a mí me tocó disfrutarlo mucho como banda sonora de mis excursiones escolares. Coreado por cincuenta pequeñas voces, Historias de amor sonando a todo volumen en Autocares Mariano.

Jordi Sánchez y Miguel Arjona se conocieron en los ochenta y, en 1991, firmaron el primer contrato para su formación, OBK, que (por si no conocéis el dato) al parecer viene de Oberkorn, un tema instrumental de Depeche Mode, del que ambos eran fans. Su primer álbum, Llámalo sueño, fue triple disco de platino y, con cuatrocientas mil copias, el más vendido de su carrera, seguido por Antropop, del año 2000.

En Llámalo sueño fue donde encontramos temazos que nos acompañaron a lo largo de toda la década, como el consabido Historias de amorDe qué me sirve llorar. Jordi y Miguel pasaron a formar parte de la historia de la música de este país.

obk de qué me sirve llorar

Imagen del videoclip ‘De qué me sirve llorar’

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Duncan Dhu: así son Mikel, Diego y JuanRa, 30 años después

Estaban los solistas, el tirón de los cantautores, las sempiternas boybands y, después, estaban los dúos. Que técnicamente se llaman igualmente grupos, pero son dúos. Desde Pecos y Pimpinela hasta OBK o Ella baila sola, siempre ha habido parejas artísticas que han llenado nuestros oídos y han tenido su momento de gloria.

El de Duncan Dhu empezó en el 84 aunque, paradójicamente, no como dueto, sino como trío: después de que se unieran los principales integrantes de Aristogatos y Los Dalton, Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles (que formaba parte de Los Dalton junto a Diego) crearon Duncan Dhu.

duncan dhu por tierras escocesas

Juan Ramón Viles dejó la formación a finales de la década, después de haber ayudado a parir una buena colección de éxitos harto radiofonados, como los inolvidables Cien gaviotas, Esos ojos negros, Jardín de rosas, En algún lugar Una calle de París.

A Juan Ramón Viles, seguramente, se le ha seguido un poco peor la pista que a sus antiguos compañeros. A pesar de estar en aquellos primeros grandes éxitos, era probablemente la cara menos visible del entonces trío y a ello sumó el abandono de la formación. Pasó a formar parte de Emirra junto a Emilio Facal, estuvo vinculado en producción a Dinamita pa los pollos y, más tarde, publicaría Duncan Dhu: Crónicas de un éxito (un libro en el que cuenta la historia del grupo cuando él era un integrante) y ya en 2009 se lanzaría a publicar música en solitario con el nombre de JuanRa Viles: En buena compañía.

No mucho después, en 2011, lanzaría su carrera política al ser elegido concejal en al Ayuntamiento de San Sebastián por el PNV. Durante un tiempo, además, era fácil seguirlo a través de Twitter o su blog, aunque lo tiene últimamente bastante desatendido. En su blog, por ejemplo, no publica nada desde 2020.

Juan Ramón Viles en ETB

Imagen de Juan Ramón Viles al acceder a su cargo en el Ayuntamiento (EITB)

Mikel, por supuesto, ha sido siempre el más mediático. Duncan Dhu se mantuvo como formación, oficialmente, hasta 2001. Sin embargo, solo un par de años después de que Viles dejara el grupo, Erentxun comenzó una carrera en solitario de manera paralela a Duncan Dhu. En 1992 lanzó, de esta manera, Naufragios, el primero de una buena lista de álbumes como solista. En 2009 se uniría a su nueva formación, Malas Influencias, y a un ritmo de álbum cada dos o tres años llegamos a 2021, cuando publica Amigos de guardia, un disco doble repasando sus 35 años de carrera. En 2023 publicó su último trabajo: Septiembre. Ahora mismo lo tenemos en plena gira internacional.

Aunque Duncan Dhu, en teoría, se disolvió en 2001, lo cierto es que más tarde Diego y Mikel volvieron a trabajar juntos y, hasta 2017, llegaron a sacar una docena de discos bajo el nombre de la formación.

A la vez que Mikel comenzaba una carrera paralela en solitario, Diego también daba inicio a la suya tras el nombre de Cabaret Pop, muy diferente al estilo de Duncan Dhu. En Cabaret Pop encontrábamos funk, techno y música negra, totalmente bailable y con letras mucho más ácidas que las acarameladas líricas de su otro grupo. En el 95 se lanzó del todo y puso su nombre en el álbum: Diego Vasallo y el Cabaret Pop, con una veintena de temas entre el pop y el soul de los años ’60 y ’70. De aquel trabajo resultó Polaroids, el primer single.

Desde entonces, más de una decena de títulos llenan su haber, siendo el último Malo ni bueno, un EP de cinco canciones de 2023, que se puede comprar y escuchar a través de Bandcamp.

Además, Diego tiene una segunda vertiente artística que lleva en paralelo a su carrera musical, pero que forma parte del todo que es él, el de un artista, y es que Vasallo puede presumir de tener un buen repertorio fotográfico con el que ha llegado a crear exposiciones, como Rastros y huellas: la mecánica del azar, en el Ayuntamiento de Mazarrón.

Milli Vanilli, el «gran fraude» de la música de los ’80. ¿Qué fue de Rob Pilatus y Fab Morvan?

A finales de los años 80, dos amigos bailarines residentes en Alemania, Rob Pilatus y Fabrice Morvan, cayeron en gracia a uno de los grandes gurús de la música de los años ’70, Frank Farian, productor de Boney M.

Eran guapísimos, atléticos, absolutamente resultones, bailaban como dos ángeles y además tenían una voz portentosa… o eso parecía. Había nacido Milli Vanilli, que pasaron a la historia de la música, pero no por sus más de 7 millones de copias vendidas en poco más de dos años, ni por ser número 1 en las listas de éxitos de media Europa y Estados Unidos, ni por su Grammy al mejor artista revelación. Pasaron a la historia de la música por ser el mayor fraude jamás conocido hasta el momento.

Milli Vanilli

Pilatus había llegado a afirmar en la revista Time que Milli Vanilli tenía «más talento que Bob Dylan, Paul McCartney y Mick Jagger», pero un día el playback falló durante un concierto y entonces llegó el escándalo. Se descubrió que ellos solo eran bailarines, una cara comercial para la voces reales de Milli Vanilli, de hecho ellos casi no sabían hablar inglés. El impresionante éxito obtenido con Girl You Know It’s True, su tema más popular, se convirtió de la noche a la mañana en decepción, indignación, ira y reclamaciones.

¿Qué fue de Rob y Fab?

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¿Qué fue de King África?

A pesar del aparente inconveniente de haber nacido trece años después de que la canción resonara en nuestros veranos, mi hija mediana últimamente no deja de cantar La Bomba por casa. Aunque tampoco es tan raro: de La Macarena se sabe hasta el baile, y son veinte los años de diferencia.

Pero en fin, su constante canturreo me ha llevado a preguntarme qué está haciendo Alan Duffy, la persona tras el personaje de King África.

king africa

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¿Recuerdas «tu piel morena sobre la arena»? 30 años de ‘Ella’, de Viceversa

Los hermanos Beato, Ángel y Carlos, o Viceversa, arrasaron en 1993. La fórmula parecía fácil, pero sucedía, tal vez, lo que sucede con todas las buenas: que parecen fáciles cuando ya están hechas, aunque no lo sean.

Contaba Ángel que grabar su maqueta le costaba noventa mil pesetas y que le faltaban quince mil, así que le dijo a Carlos que, si se las prestaba, le dejaba formar parte del grupo. Y así fue.

La canción tenía un ritmo pegadizo, trazas de tecno al estilo de OBK (tanto que hay gente que piensa que el tema es de OBK, y no de Viceversa) y una letra bonita y fácil de seguir. Se titulaba Ella, pero nadie la reconoce por su título: para el mundo es Tu piel morena sobre la arena. Vendió más de 600.000 copias y reventó las listas.

Ella fue número uno en los Cuarenta principales junto a Un amigo de verdad, otro de los sencillos de su primer álbum, homónimo. Sacaron otros tres álbumes después: Voy hacia ti (95), Mil razones (2000) y Tenemos que hablar (2009), aparte de un recopilatorio de 2006. Tenemos que hablar fue el último álbum del dúo.

Ya separados como formación, Ángel Beato se sigue dedicando a la música, actúa en festivales y discotecas y reconoce que «no le importa ser conocido por un único tema: es muy difícil conseguirlo». Ni qué decir tiene que su especialidad, por supuesto, son las sesiones remember.

20 años de ‘Loca’. ¿Qué fue de Malena Gracia?

Bueno, «qué fue de Malena Gracia» es un poco un decir, porque en realidad la mujer ha seguido haciendo lo que hizo siempre, pero vamos a hacer un repaso breve:

Actriz de teatro desde los ’80, durante los años ’90, el nombre y rostro de Malena Gracia era uno de los más vistos y escuchados en la televisión nacional, junto a otros como Yola Berrocal o Yurena. Colaboró en De lo bueno, lo mejor a mediados de la década y para finales de la misma era presentadora en Playboy TV.

malena gracia playboy tv

Actriz, invitada, contertulia… En 2003 se lanzó al top de canciones más escuchadas del verano con su Loca.

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Los del río: de tour 30 años después de ‘La Macarena’

Los del Río, ese dúo formado por los sevillanos Antonio Romero y Rafa Ruiz, celebró el año pasado su 60º aniversario. Reunidos en formación musical en 1962 para participar en Ronda del Domingo (programa de Radio Sevilla), grabaron su primer disco en 1966 y sumaban casi 30 años de carrera, internacional por cierto, cuando, en 1993, sucedió algo que la música con letra española no volvería a ver hasta el Despacito de Luis Fonsi (que yo creo que se le quedó cerca sin llegar a igualar), y es que el mundo entero bailó al son de la que, todavía hoy, es nuestra canción más mundialmente famosa: La Macarena.

Imaginad si esto es así, que cuando he ido a enlazar este vídeo de arriba han sonado los tres primeros segundos y mi hijo de cuatro años ha gritado desde el sofá: 

—¡MACARENA! ¡PONLA! ¡PONLA!

Sí, tal verano como este, hace treinta años, escenarios de colegios de toda la geografía española se llenaban de criaturas bailando la misma coreografía, desde los de primero hasta los de octavo de E.G.B. Sí, todavía existía la E.G.B.

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20 años de ‘Hasiendo el amor’ ¿Qué fue de Dinio?

Dinio llegó a España en el año 2000 de la mano de la ENORME Marujita Díaz. Desde el momento cero se habló de montajes, de exclusivas, de que ella quería volver a estar en la palestra y de que él sacaría partido de tan afamado noviazgo. Aunque también se habló (y mucho) de que el amor no tiene edad. Que es un tema que, para no pasar nunca de moda, parece que no terminamos de ponernos de acuerdo. Quizá por eso esté siempre de moda.

En 2002, su relación se dio oficialmente por terminada y, allá por 2003, al tiempo que participaba en aquella cosa extraña que tuvo por nombre Hotel Glam, el cubano se lanzó a la música (que también estaba muy de moda que cualquiera con cuerdas vocales sacara un disco) y quedó claro de qué pasta estamos (o estábamos, no sé) hechos los españoles, porque Hasiendo el amor fue disco de oro.

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«Hago ¡chas! y…», así es ahora Christina Rosenvinge, de Christina y los Subterráneos

Muchas fueron las canciones que llenaron mis jóvenes oídos durante los ’80 y los ’90, y casi todas puedo relacionarlas con alguien especial para mí. Y, si bien mis hermanos copaban a Tennessee, Barón Rojo, Medina Azahara o Miguel Bosé y en el bar de abajo sonaba No me pises que llevo chanclas o los Toreros muertos, en casa de mi prima triunfaba ella, triunfaba ella: Christina Rosenvinge.

christina rosenvinge chas y aparezco a tu lado

Christina, antes de ser la de los Subterráneos, hizo dúo musical con Álex de la Nuez, anterior componente de Zombies, y antes de eso había estado en Magia Blanca y en Ella y los Neumáticos. Tras un par de años siendo Álex y Christina, en 1991, llegaría el éxito del grupo del que también formaron parte  Antonio García de Diego, Pancho Varona o Begoña Larraña, entre otros. Tres álbumes, nos regalaron, de indie noventero con temas desde Tú por mí o Voy en un coche, del primer álbum, Que me parta un rayo, hasta Todos los chicos Buena suerte, Dani, del último (Mi pequeño animal).

El último álbum de Christina y los Subterráneos, que no era otra cosa que el inicio de la carrera en solitario de Rosenvinge, vio la luz en 1994, y desde entonces la vocalista no ha parado su actividad. En el 97 lanzó Cerrado, con sus primeras canciones en inglés, fruto de su encuentro con «la escena alternativa de Nueva York» tras conocer a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth). Sin embargo, renunció a renovar con Warner para explorar trabajos más introspectivos y experimentales. De su trabajo anterior y de los años siguientes bebió toda una generación de nuevas compositoras, como Julieta Venegas.

A finales de los ’90 se trasladó a Nueva York y forma banda con Lee Ranaldo y Steve Shelley para recorrer los locales underground de la ciudad, y es aquí cuando empieza su «etapa anglosajona» y publica tres álbumes: Frozen Pool (2001), Foreign Land (2002) y Continental 62 (2006). Este último álbum incluye algún tema en español y, como curiosidad, el título hace referencia al vuelo que la cantante cogió para volver a Madrid.

Desde 2007, Rosenvinge ha publicado varios álbumes (Verano Fatal, Tu labio superior, La joven Dolores, Lo nuestro o Un hombre rubio, premio MIN al mejor álbum pop), en los que mezcla cosas tan increíbles como una banda de lujo (Steve Shelley de Sonic Youth, Chris Brokaw de Come), violonchelos o revisiones de mitos clásicos. De La joven Dolores dijo la revista Rolling Stone que es una obra maestra y, de él, la canción más emblemática es Canción del Eco, una adaptación del mito de Narciso y Eco.

En 2018 le otorgaron el Premio Nacional de las Músicas Actuales del Ministerio de Cultura, por «el potencial emocional de su obra y su proceso de búsqueda de una personalidad musical propia, así como la calidad de su faceta compositiva y sus actuaciones en directo, así como por el talento y la credibilidad de su genuina carrera profesional, rasgos que encuentran una clara expresión en sus más recientes trabajos».

Más recientemente, y entre muchas otras cosas, compuso en 2021 Ese Chico, canción que cierra la serie de Bob Pop Maricón perdido.

Maravilla.

Además, publicó en 2019 con Penguin Random House el libro Debut. Cuadernos y canciones, en el que reúne varias de sus canciones entre el 92 y 2018 acompañadas de relatos que las contextualizan y apuntalan.

En un no parar de actividad, que se sigue con facilidad a través de su linktr.ee, la forma más inmediata de conocer todas sus novedades es a través, cómo no, de sus redes sociales. Hace apenas unos días anunciaba que Christina y los Subterráneos estarán en el festival FRONTERA en Chile el próximo mes de octubre.

Ricchi e Poveri: Así es el grupo italiano 40 años después de ‘Mamma Maria’

Sé que muchos de vosotros estáis pensando que debe ser un error, que cómo va a seguir existiendo Ricchi e Poveri 40 años después de Mamma Maria, que fue una de las canciones del verano de 1983 en España, si ya llevaban más de 15 años funcionando cuando sacaron aquel tema. Pero no, no hay error: Ricchi e Poveri, con sus 56 años de historia musical, sigue en activo.

Ricchi e Poveri (Ricos y pobres, en español, no es que sean los nombres de dos personas) se formó en 1967 como cuarteto y fueron estrellas internacionales durante los ’70 y los ’80, brillando en festivales como San Remo o Eurovisión.

Mamma Maria era el decimosegundo álbum de estudio de la formación y el segundo lanzado como trío, después de que Occhiena Marina dejara el grupo. La canción no era la primera con la que conquistaban nuestro país, ya que un par de años antes ya lo habían conseguido con la archifamosa Será porque te amo.

ricchi e poveri

Portada del single ‘Sarà perche ti amo’

Es uno de los grupos italianos que más discos ha vendido a lo largo de su carrera, ya que en todo el mundo (Europa, Latinoamérica y Estados Unidos) han vendido más de 22 millones de copias.

En 2016, tras el retiro de Franco Gatti (fallecido en octubre del pasado año), Ricchi e Poveri se convirtió en un dúo, aunque en febrero de 2020, después de 39 años, tanto Gatti como Occhiena vuelven y el cuarteto vuelve a reunirse sobre el escenario de San Remo.

Sacando álbumes de estudio y recopilatorios con una pasmosa regularidad hasta mediados de los años ’10 de este siglo, no se les escapa la era digital y tanto en Spotify como en Apple Music y YouTube Music cuentan con sus canales de difusión. Pero, además, en redes sociales se mantienen activos para mantener a sus miles de fans al día de cada actuación y colaboración.

Hace solo unos días, Angela Brambati y Angelo Sotgiu, los dos integrantes actuales, a sus 75 y 77 años respectivamente, avisaban a través de Instagram de su actuación en la Plaza Garibaldi como parte de su gira de este año y, además, ambos forman parte del jurado de La Voz Senior en Rai1.