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Qué fue de… todos los demás Qué fue de… todos los demás

"Cualquier tiempo pasado fue anterior"
Les Luthiers

Archivo de la categoría ‘Música’

¿Qué fue de los Backstreet Boys?

Yo lloré. Y no  me avergüenza decirlo. Lloré desde la tercera fila de público del hipódromo de Las Mestas en Gijón, en aquel caluroso julio del ’99, cuando sonó la música y sobre el escenario aparecieron ellos: los Backstreet Boys. Lloré, sí, qué pasa. Dieciséis añines tenía. Los he buscado para escribirles un post, y me ha apetecido llorar otra vez. Aunque creo que no por las mismas razones que en el ’99.

Contexto: Boys Band. Un concepto que apareció de repente en la mente de algún lumbreras que dijo “¡Ey! ¡Si ponemos a cinco majetes en el escenario dando botes igual da lo mismo que las letras sean un truño!”. Jolín, ¡y funcionó! Es así: NKOTB, Take That, BSB… Dime qué boys band te gustaba y te diré cuántos años tienes. Música puramente comercial, con una cara bonita y la esperanza para todas y cada una -y todos y cada uno- de los millones de fans adolescentes del planeta de que su cantante favorito se casaría con él/ella algún día. Yo me iba a casar con Brian. Pero luego me fueron surgiendo otras cosas…

Los BSB nació en 1993 con el número mágico de cinco integrantes, a los que el departamento de márketing dotó de la consabida historia “somos famosos de casualidad porque nosotros éramos normales como tú”. En el ’96 lanzaron su primer sencillo, We’ve got it goin’ on, y de ahí a la gloria.

Esta canción aún la escucho por la radio de vez en cuando mientras conduzco, y ya no es que me arranque a cantar: es que me sale hasta la coreo. Elsa, maja, esto sí que es to LET IT GO.

La banda estuvo completamente en activo hasta 2002, cuando se separaron (ah, no, que sólo se estaban dando un tiempo) y volvieron en 2005 con el single Incomplete y el álbum Never gone. Desde entonces, no han vuelto a descansar. ¿Cómo han cambiado estos cinco chavales de la calle de atrás? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Vanilla Ice?

¡Ice, ice, baby! Tititi tiriri tititi.

Robert Matthew Van Winkle, aka Vanilla Ice, ese eterno chavalote de visera descomunal, nació ahí donde lo tenéis el mismo año que, por ejemplo, nuestro Javier Cámara. Pero es que los tejanos (personas de Texas, que no los pantalones) al parecer se conservan mejor que los riojanos (personas de La Rioja, que no los vinos). Bueno, ni mejor ni peor: se conservan diferente.

Vanilla Ice inventó la ceja depilada de malote, el peinado hipster y los selfies con morritos.

Vanilla Ice hizo que millones de personas alrededor del mundo estrenáramos la decadente ridícula gloriosa década de los ’90 a ritmo de rap con Ice Ice Baby, una canción de la que poco importaba la letra (¿alguien sabe de qué va? Os lo digo yo: de un tiroteo) porque lo que petaba era el ritmo y un golpe de estribillo de tres palabras en inglés que cualquier amapola del campo podía cantar. El disfraz de globo terráqueo/bandera y el baile tío paco sufriendo un ataque ayudaban a redondear el efecto.

Además, fue el primer “gran rapero” blanco de los USA (entrecomillo “gran rapero” porque baso esto sólo en su fama, espacio reservado hasta entonces a raperos negros). Pero mucho ojo, porque este muchacho alcanzó la gloria bastante antes que iconos del estilo como Snoop Dogg o el mismísimo Tupac Shakur, que empezaron su carrera a principios de esa misma década.

Vendió millones de copias de aquél álbum (Extremely Live, 1991) en todo el planeta. ¿Y después?

Después, Madonna le mordió un pezón: Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Michael Bolton, el eterno sexy?

Sé que muchos rabiarán con este titular, pero las evidencias son indiscutibles: a sus 64 años, Michael Bolton está para mojar pan. 

El cantante Michael Bolton en los años 80 (izda) y en 2014. (GTRES)

El cantante en los años 80 (izda) y en 2014. (GTRES)

Me temo que eso no son buenas noticias para mí, y que solo es una prueba más de que me he convertido en una mujer viejuna.

Me he dado cuenta al ver esta otra foto de aquí abajo, al observar cómo el cantante de aquel baladón que era How Am I Supposed To Live Without You era vilmente ignorado por las nuevas generaciones de féminas.

Michael Bolton posando en la alfombra roja como si fuera el hombre invisible. Sucedió en los Premios National TV Awards de Londres en enero de 2014. (GTRES)

La triste realidad: Michael Bolton posando en la alfombra roja como si fuera el hombre invisible. Sucedió en los Premios National TV Awards de Londres en enero de 2014. (GTRES)

Esas jovenzuelas ignoraban que el señor que tenían delante y miraba a los flashes con sonrisa Profiden ha vendido 75 millones de discos en todo el mundo, ha sido dos veces número uno en las prestigiosas listas Billboard, y que tiene en su casa una buena colección de Grammys y galardones de los American Music Awards.

“¿Michael qué?” Me dirían. Y cuando yo les dijera “Bolton”, seguramente que lo único que se les iba a pasar por la cabeza es esto:

 game of thrones juego de tronos bolton ramsay snow GIF

Pues aquí os voy a poner al día de este cantante que, aunque muchos dirían que es más tierno que el día de la madre, empezó siendo un heavy de pelos tomar.

De hecho durante un tiempo fue telonero de Ozzy Osbourne con su banda de hard rock llamada Blackjack, incluso participó en un casting para suceder a Ozzy como cantante de Black Sabbath. Entonces utilizaban su verdadero apellido, Bolotin. No le cogieron y el mundo del heavy se perdió una gran voz. ¿No os lo imagináis? Pues echad un vistazo a este vídeo:

 

 

Michael Bolton no se desanimó por esta negativa. Era un artista nato, y le esperaba una carrera de grandes éxitos en el mundo de la balada. Eso sí, mantuvo su pelazo intacto.

 michael bolton GIF

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¿Qué fue de Bros? De fenómeno musical adolescente a elfo albino en ‘Hellboy 2’

Antes de la histeria colectiva por el fenómeno Gemeliers (antes de que estos jovenzuelos sevillanos hubieran nacido siquiera) hubo otros dos hermanos gemelos que causaron furor a nivel mundial. Eran ingleses, guapos, rubios como querubines, sus canciones eran pegadizas y llenaron páginas y páginas de la revista Superpop a finales de los años 80.

En un alarde de genialidad marketiniana se hicieron llamar Bros (hermanos, en inglés) y su gran hit, When will be famous? se escuchaba por todas partes. Las carpetas estaban forradas con sus caras angelicales a la par que sexys.

¡Pues menuda sorpresa me he llevado al enterarme que uno de los gemelos, Luke Goss, era el mismísimo príncipe élfico Nuada de Hellboy 2!

Los hermanos Luke y Matt Goss, más conocidos como Bros y el príncipe Nuada de Hellboy II

Los hermanos Luke y Matt Goss, luciendo palmito en los años 80, y el príncipe Nuada de Hellboy II (2008).

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¿Qué fue Chesney Hawks, cantante de ‘One and Only’?

No puede haber un mejor ejemplo de One Hit Wonder: el famoso The One and Only (algo así como “el único e inigualable”, traducido al español) fue el único gran éxito de Chesney Hawks, que conquistó con esta canción las ondas, las listas de éxitos y los corazones a principios de los 90.

Y aún sigue muy viva en las radio-fórmulas nostálgicas en la actualidad.

El cantante de los 90 Chesney Hawks.

El cantante de los 90 Chesney Hawks.

Lo curioso de este tema es que formaba parte de la banda sonora de una película producida y protagonizada por el cantante de The Who, Roger Daltrey. La película se llamaba Buddy’s Song y nunca fue estrenada en España.

Chesney Hawks y Roger Daltrey, cantante de The Who, padre e hijo en la película 'Buddy's song' (1991).

Chesney Hawks y Roger Daltrey, cantante de The Who, padre e hijo en la película ‘Buddy’s song’ (1991).

Contaba las peripecias de un chico que quería convertirse en una estrella de la música. Chesney Hawks era ese chico y Roger Daltrey interpretaba a su padre, que antaño había sido un gran músico de rock. Algo casi biográfico para Chesney, cuyo padre era Len ‘Chip’ Hawkes, bajista de la banda de rock The Tremeloes y su madre una conocida actriz británica de los años 60, Carol Dilworth.

Lo que yo no sabía es que la canción no fue escrita ni por Chesney Hawks ni por Roger Daltrey. Su compositor fue otro famoso cantante de aquellos años, Nik Kershaw, autor de otro de estos temazos que nos enloquecían: Wouldn’t it be good.

Pero, ¿qué fue de Chesney Hawks?

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¿Qué fue del cantante Terence Trent D’Arby?

Con solo 25 años, Terence Trent D’Arby vendió un millón de copias de su primer álbum en tres días. Aquello fue solo el principio: pronto se convirtieron en 12 millones. Corría el año 1987 y fue encadenando un número 1 tras otro en las listas de éxitos, primero con su gran hit, Sign Your Name, luego con otros muchos, porque cada single suyo causaba furor: If You Let Me Stay, Wishing Well, Dance Little Sister

Los discos de platinos le llovían, después llegó un Grammy. En un tiempo récord se convirtió en una megaestrella, en un ídolo de masas, dotado de un ‘charming’ muy especial, una voz prodigiosa y una música aterciopelada, que parecía que te acariciaba la piel.

Fue rival de los más grandes: Madonna, Prince, Michael Jackson… Otros como Springsteen, Leonard Cohen y Pete Townshend se rindieron a sus pies.

¿Cómo se asimila algo así?

Terence Trent Howard (el nombre con el que fue bautizado) lo asimiló con una crisis existencial y un cambio radical: hoy no se le puede mencionar el nombre con el que triunfó porque “es doloroso para él”. Cree que le “mataron a los 27 años”.

Renegó de su patria, Estados Unidos, y vive en Italia junto a su mujer, una periodista y arquitecta italiana, y dos hijos pequeños. Y se llama Sananda Maitreya, un nombre que un ángel le reveló en sueños.

Esta es su historia…

 

En exitoso cantante de los 80 Terence Trent D'Arby

Gorra, cuero, rastas… esas eran sus señas de identidad en los 80, cuando triunfó con el videoclip ‘Sign your name’.

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¿Qué fue de Loalwa Braz, cantante de la Lambada, que ha sido asesinada?

El brutal asesinato de Loalwa Braz ha conmovido Brasil, una muerte estremecedora que ha acabado con una voz prodigiosa, la voz de la Lambada, que durante los años 80 se convirtió en un auténtico fenómeno de masas. Estaba considerada una de las 20 voces más escuchadas en todo el mundo.

Una de las últimas fotos de Loalwa Braz en su perfil de Facebook.

Una de las últimas fotos de Loalwa Braz en su perfil de Facebook.

La canción de la lambada se titulaba en realidad  Chorando se foi (llorando se fue) y saltó a la fama en 1989 gracias al grupo Kaoma. En realidad esta era una versión de una canción boliviana del grupo Los Kjarkas, quienes años después les demandaron y se llevaron una sustanciosa parte de sus beneficios por los derechos de la canción.

 

 

Después de este gran hit mundial Kaoma lanzó otros sencillos como Dançando Lambada y Mélodie d’amour. Tuvieron una buena acogida pero era imposible repetir el éxito internacional de Chorando se foi, que vendió 30 millones de discos, obtuvo más de 80 discos de oro y platino  y  escandalizó por la sensualidad de su baile pegado.

Fue tan famosa que incluso Jennifer Lopez y Don Omar hicieron sus propias versiones.

 

 

Su cantante, Loalwa Braz, nació en Río de Janeiro y cantaba desde los 13 años.

Loalwa residía a caballo entre Brasil y Francia (donde se había nacionalizado) y también vivió un tiempo en Suiza. Tenía 63 años cuando hallaron su cuerpo carbonizado fue hallado en el interior de un vehículo en la localidad costera de Saquarema, a 100 kilómetros de Río de Janeiro, donde la artista regentaba una posada. Por ahora se maneja la hipótesis del robo y que la cantante finalmente resultó asesinada por los asaltantes. Uno de sus empleados ha confesado ser el asesino aunque la policía sospecha que contó con un cómplice.

La brasileña Loalwa Braz, miembro de Kaoma.

Loalwa Braz, en una foto comercial de su web oficial.

Un final trágico para esta talentosa voz nacida en el seno de una familia de músicos, cuyo padre era jefe de orquesta Popular y su madre, pianista clásica. Fue integrante de  la banda Kaoma hasta 1999, después continuó su carrera en solitario y también con su compañía Producciones Braz Brasil, cuyo objetivo era la difusión de las artes brasileñas en todo el mundo.

Toda su vida se volcó en la música latina pero también tocó ritmos africanos y demostró su versatilidad al adaptar al portugués la famosa canción de Stevie Wonder Another Star (Otro Lugar).

En 2003 lanzó un disco llamado Recomeçar, un mosaico de canciones compuestas por ella con la colaboración de artistas de diversas culturas, entre los que se encontraba Carlinhos Brown.

En 2006 publicó otro disco con grandes colaboraciones musicales y en 2011 lanzó Ensorado (soleado) con la participación de artistas de África, Caribe y América Latina.

También compuso y cantó tres musicales para la gran pantalla; dos canciones en la película Le Roi Desperados y también participó en la banda sonora de la película Dis-moi oui.

En sus últimos años profundizó en la música étnica y era miembro de la Academia Francesa de Artes, Ciencias y Letras; por la cual fue condecorada en 2003 con la medalla de plata Prix Thorlet.

 

Loalwa Braz con Don Omar en la entrega de los premios Billboard Latinos en Miami en 2012 (EFE).

Loalwa Braz con Don Omar en la entrega de los premios Billboard Latinos en Miami en 2012 (EFE).

Si quieres saber más curiosidades sobre la canción de la Lambada y los chicos que protagonizaron el famoso vídeo, no te pierdas este post: ¿Qué fue de la Lambada?

 

¿Qué fue del mayor fraude de la historia de la música, Milli Vanilli?

En estos días en los que triunfan en la música las voces sintetizadas y pasadas por mil filtros, no puedo dejar de acordarme del que fue el mayor fraude de la historia de la música: Milli Vanilli.

Eran guapos, atléticos, molones y además tenían una voz portentosa… o eso parecía. Este dúo alemán formado por Rob Pilatus y Fab Morvan consiguieron vender más de 7 millones de copias en poco más de dos años, fueron número 1 en las listas de éxitos de media Europa y Estados Unidos y ganaron un Grammy al mejor artista revelación.

Pilatus incluso se vino arriba y llegó a afirmar en la revista Time que Milli Vanilli tenía “más talento que Bob Dylan, Paul McCartney y Mick Jagger”.

Pero un día el playblack falló durante un concierto y entonces llegó el escándalo. Se descubrió que ellos solo eran bailarines, una cara comercial para la voces reales de Milli Vanilli, de hecho ellos casi no sabían hablar inglés. El impresionante éxito obtenido con Girl You Know It’s True, su tema más popular, se convirtió de la noche a la mañana en decepción, indignación, ira y reclamaciones .

¿Qué fue de ellos después de semejante tongo?

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¿Recuerdas a la cantante Martika? La fama pudo con ella

¿Con ganas de moverse después del empacho de estas fiestas? Pues si había una canción que hacía que mis pies bailaran solos era I feel the Earth Move de Martika.

Su ritmo ochentero, su letra pegadiza… Madre mía, cuantas veces la habré cantado a voz en grito. Martika nació para ser la contrapartida morena de Madonna y era un icono por entonces, había miles de chicas que llevaban su mismo corte de pelo.

Imagen de la portada de su single de Martika 'I feel the Earth Move'.

Imagen de la portada de su single ‘I feel the Earth Move’.

Nació en California pero parecía española y de hecho lo era, genéticamente hablando: sus padres eran cubanos de origen canario que después emigraron a Estados Unidos. Su verdadero hasta suena a canario: Marta Marrero.

I feel the Earth Move hizo furor a finales de los 80 y comienzos de los 90, justo coincidiendo con mi debut en las discotecas (entonces podías entrar con 16 años, y la verdad es que muchas nos colábamos con menos años) y esta canción me volvía absolutamente loca en las pistas.

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¿Qué fue de Javier Gurruchaga?

Este año que termina nos ha traído grandes alegrías (también disgustos, para qué negarlo) y una de las sorpresas más inesperadas para mí ha sido el regreso de uno de los grupos que más me gustaban de pequeña: la Orquestra Mondragón.

Javier Gurruchaga era (es) un auténtico showman, me encantaba verle sus disfraces, su voz impostada, su puesta en escenario era siempre divertida, atrevida, un auténtico elogio a la locura, que fue el espíritu con el que nació esta banda en 1976. Me lo pasaba pipa cantando Viaje con nosotros o el famoso “Hola mi amor, yo soy tu lobo…” o “ellos las prefieren muy, muy gordas, gordas, gordas, supergordas…”

¿Y qué ha sido de Gurruchaga y la Orquestra Mondragón?

Javier Gurruchaga y Popotxo Ayestaran durante la presentación del disco de la Orquesta Mondragón "Anda suelto Satanás" en junio de 2016

Javier Gurruchaga y Popotxo Ayestaran durante la presentación del disco de la Orquesta Mondragón ‘Anda suelto Satanás’ en junio de 2016. (GTRES)

Como bien habéis leído, en 2016, coincidiendo con el cuarenta aniversario de la Orquestra Mondragón, se presentó un nuevo disco llamado Anda suelto Satanás, un álbum que toma el título de la canción del famoso tema de Aute y reinventa las grandes canciones mondragonianas con artistas como Rafa Sánchez de La Unión, Nacho G. Vega, Mägo de Oz, Micky de Molotov y por supuesto Luis Eduardo Aute, como no podía ser menos.

 

Ya en 2006, EMI publicó un recopilatorio de los grandes hits del grupo, ¡Viva Mondragón!, que también incluía  cinco temas nuevos.

Pero si creéis que Javier Gurruchaga vive de la nostalgia del pasado estáis equivocados; aunque lleva en el cuerpo casi 60 años es una máquina non-stop de espectáculo.

En 2008 presentó un espectáculo de rock, circo y cabaret en el Amapola Cabaret de la Ciudad de México.

En el año 2009 hizo una tentativo de lanzar un disco llamado ¿Por qué no te callas?, en referencia a la célebre frase que el rey Juan Carlos de Borbón le soltó al entonces presidente de Venezuela, Hugo Chávez. Estaba previsto que Sara Montiel o Molotov participarían en este disco, pero no sabemos por qué nunca vio la luz…

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Finalmente su siguiente trabajo optaría por un título políticamente correcto y además cinematográfico, El maquinista de la general, publicado en 2010.

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Un mítico agosto de 2012 La Orquesta Mondragón se subió al escenario del no menos legendario Cavern Club de Liverpool, donde tocaban los Beatles. Allí interpretaron un popurrí en honor a los Fab Four que en 2013 se transformó en el disco Liverpool Suite.

Ese mismo año Gurruchaga también se diversificó y participó en el reparto de la obra Los reyes de la risa de Neil Simon.

En 2014 se unió al elenco internacional de la película Cantinflas, un emotivo biopic de Mario Moreno que se estrenó en México en ese septiembre. En ella Gurruchaga interpretó a José Fustenberg, dueño de una carpa de espectáculos en la que trabajó el famoso cómico, que fue encarnado por el actor español Óscar Jaenada.

 

En 2015 protagonizó el cortometraje Herencia de Daniel Holguín y también se volcó en el teatro clásico con Pluto, la comedia de Aristófanes junto a la popular actriz Marisol Ayuso, que se pudo ver en la edición 60 del Festival de Teatro Clásico de Mérida y también en el teatro de La Latina en Madrid.

Y por supuesto, entre los trabajos más entrañables de Gurruchaga en estos últimos años ha sido su doblaje de Bruce, el tiburón de Buscando a Nemo, y también repitió doblando a otro personaje en Buscando a Dori (2016).

Simplemente genial.

 

 

En la actualidad el polivalente artista vive en la emblemática calle de la Libertad, situada en el madrileño barrio de Chueca. Su casa, un monumento al caos y al fetichismo, sirvió de escenario para películas de Berlanga y Almodóvar.

Yo siempre me quedaré con su memorable sección La cuarta parte de La bola de cristal en los años 80.

¿Os imagináis que pusieran programas así a los niños de ahora? Irrepetible…

 

 

“Me gusta viajar, leer… Lo otro es una especie de juego en el que interpreto a varios personajes, eso es lo que tiene el actor. Igual tengo un poco de ellos. Como decía Virginia Woolf, el ser humano no es uno, sino muchos. Hay una lucha interna en el individuo.. igual soy todos…. o ninguno”.

Gurruchaga dixit.

José Luis Gil y Javier Gurruchaga, dobladores del tiburón Bruce y el padre de Nemo

José Luis Gil y Javier Gurruchaga en la premiere de la película ‘Buscando a Dory’ en Madrid, en junio de 2016. (GTRES)