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Qué fue de… todos los demás Qué fue de… todos los demás

"Cualquier tiempo pasado fue anterior"
Les Luthiers

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¿Qué fue de Uri Geller?

Una noche de octubre de 1975, se cuenta que unos dieciocho millones de personas estaban pegados a la pantalla del televisor viendo en el programa Directísimo de José María Íñigo a un joven ilusionista israelí DOBLANDO UNA CUCHARA.

A día de hoy, con Chris Angel caminando sobre el agua y Tamariz dando vueltas por ahí, lo mismo esto como truco no llama demasiado la atención, así que os invito a recrearos en el pobre José María intentando traducir mientras el otro no calla y en ese magnánimo bigote que llena la pantalla con su sola presencia. Rediós, qué maravilla. Por cierto, ¿qué fue de Tamariz?

Uri Geller se convirtió en uno de los primeros virales de nuestro país. Durante AÑOS se habló de él y de su cuchara. Es más, es que han pasado 42 años y todos, INCLUSO LOS QUE AÚN NO HABÍAMOS NACIDO, hemos oído hablar de Uri Geller y su puñetera cuchara. Y del bigote de José María Íñigo también. Pero, especialmente durante los meses siguientes, España se dividió en dos: ¿los que aceptaban la nueva democracia tras morir Franco y los que no? ¡Nope! Los que pensaban que Uri Geller era un cuentista y los que creían que de verdad tenía poderes. Revistas, libros, portadas en periódicos, debates en radio y televisión… Que dicen que twitter divide a la gente. Ya os digo yo que no, que la gente se divide con menos.

A día de hoy, el paso de Geller por Directísimo es uno de los momentos más históricos, memorados y parodiados de la televisión de nuestro país.

¿Sabéis qué es lo más curioso de esto? Que cuando Uri Geller llegó en el ’75 al programa de Íñigo, hacía ya 2 años que en la televisión de los USA lo habían desacreditado.

Os cuento la historia: ¿os suena Johny Carson, verdad? Un presentador que, antes de sentar cátedra para los late shows, había sido mago. Carson invitó a Geller a su programa, pero con una supuesta previa intención oculta de desenmascararlo como farsante, de manera que pidió la ayuda de James Randi, mago y escapista profesional con muchas décadas de trayectoria que tenía especial interés en destapar a Geller. Hay que entender que Geller nunca se presentó como mago, sino como persona dotada de verdaderos poderes sobrenaturales. A Randi le molestaba que usara sencillos trucos de magia para hacer creer a la gente que era realmente un telépata… Total, que cuando Geller llegó al plató de Carson se encontró con una bandeja con todo el material preparado: cucharas propias del programa, relojes estropeados (que él decía arreglar) y dibujos ya hechos y guardados en sobres cerrados (que él decía adivinar). No le permitieron sacar nada de material propio. ¿Y cuál fue el resultado? Pues que el pobre Uri no pudo hacer nada de lo que decía hacer (y, de hecho, hacía) cuando trabajaba con su material.  ¿Y qué hizo, entonces? Decir que era culpa del presentador, que era tan escéptico que bloqueaba sus poderes. Bueno, no seré yo quien diga que mentía…

Os dejo un vídeo de 10 minutines donde se explica maravillosamente todo esto. Si os queréis saltar la explicación podéis ir directos al Johny Carson Tonight Show a partir del minuto 8:

Pero como de todo esto no nos enterábamos como ahora, porque, precisamente, no teníamos twitter, pues dos años después llegó aquí y nos partió en dos. A la cuchara y a nosotros. En fin, y este señor, aparte de rompernos para siempre, ¿dónde se ha metido? Lee el resto de la entrada »

¿Que fue de Lou Ferrigno, el Hulk pelirrojo?

louferrigno

Claro, es que qué fácil es reírse de esto ahora, que tenemos estudios de digitalización y a Christopher Nolan. Pero es que antes las movidas de super héroes se hacían de otra manera.

 

Yo me lo imagino un poco así:

 

-¿Qué presupuesto tenemos para la serie?

-100 pavos y suministro ilimitado de tergal.

– ¿Sólo?

– También tengo cartulina y goma eva del AMPA del cole.

-¿Nada más?

-Y un pelucón del dia de San Patricio.

-¡Ya tenemos serie!

 

Hazlo tú. Pobrecicos.

La serie de El increíble Hulk se desarrolló durante 5 temporadas, de 1977 al ’82, sumando más de 80 episodios. A David Banner (sí, David: David Bruce Banner) le daba vida el actor Bill Bixby, uno de los grandes de entonces (ya había sido protagonista en la serie Mi marciano favorito), y fallecido en el ’93, antes de cumplir los 60 años, por un cáncer de próstata. Ya sabéis cómo funcionaba: cuando Banner se enfadaba se convertía en… El increíble Hulk

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Pues ese señor de peluca pelirroja pintada de verde con spray de los chinos, pintado todo él de verde con spray de los chinos, era Lou Ferrigno. Un culturista que se estrenó en pantalla con este papel, que le iba que ni pintado. Bueno, pintado sí. Pero era el único añadido, porque todo lo demás eran carnes suyas.

¿Hizo algo Lou, después de ser Hulk? ¡Pues vaya que sí! Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Pippi, Tommy y Annika?

No os lo vais a creer, pero solo se hizo una temporada de Pippi Calzaslargas. Sólo una. Y ni siquiera con muchos episodios: sólo 13. ¿Sabéis, además, en qué año se estrenó la serie? En 1969. ¿Cómo es, entonces, que los niños de los ’70 y los ’80 nos acordamos taaaaaaaaaaaaaaanto de Pippi Langstrum? Pues sí, por las tres erres: Reposición, reposición, reposición. Como con Chicho Terremoto.

Pippi-Langstrum

Pippi nació en los años ’40 en Suecia, en las manos de Astrid Lindgren, quien ideó el personaje inventando cuentos para su hija (historia que comparte con el maravilloso Roald Dahl, por cierto), siendo una colección de libros para niños que se llegó a traducir a más de 70 idiomas. Además, se llegaron a rodar ocho películas en sueco, algunas de dibujos animados, la última de ellas en 2001. Pero nosotros, sobre todo, recordamos la serie =)

Pippi era una niña que vivía sola, en una mansión enorme, con su mono, su caballo, “y para gastar tenía un maletín lleno de dinero” que ya lo quisiera yo pa’ mí pa’ siempre. Además era súper fuerte, súper independiente, súper rebelde y súper mala influencia para sus dos mejores amigos, los hermanos Tommy y Annika, que eran “niños bien”. Por supuesto, también tenía una vecina puñetera.

Pippi era todo lo que muchos queríamos ser. ¿Qué fue de los protagonistas, después de la serie? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Juan Tamariz, el gran mago de nuestra infancia?

No niano, nano niano, nonano, niano naaaaaa…

Bueno, igual no era así, pero ¿sabéis de lo que hablo, verdad?

A los más jóvenes lo mismo esto os parece exageradamente estrambótico. En los ochenta era de lo más normal. Hay que tener en cuenta que convivía con las hombreras y las lentejuelas. Por otro lado, ahora tenemos a Lady Gaga, así que…

En fin, antes de meternos en materia, dejadme que os diga, queridos todos, que nuestro amado Juan Tamariz presume ahora mismo de 74 primaveras. Que os pensáis que la gente no se hace mayor y claro, luego nos asustamos. 74, chavales. Siete-cuatro. Yo pienso que es mayor que mi padre y hasta me dan temblores. Porque, claro, piensa uno que su padre nació siendo ya un señor con bigote, y luego resulta que hay señores mayores y, jolines, pues da susto.

Hagamos un repaso: ¿quién es Juan Tamariz? Lee el resto de la entrada »

¿Qué ha sido de Rody Aragón?

Era uno de los que mejor me caía de la familia Aragón, junto con Emilio ‘Milikito’. Quizás por su juventud, respecto a la generación veterana anterior. El caso es que Rody se incorporó tarde pero a tiempo al negocio familiar.

Es difícil imaginarse que alguien que fue piloto de aviones durante nueve años en Estados Unidos lo dejara todo para pintarse la cara de negro y convertirse en payaso, pero sin duda de casta le viene al galgo.

Rody Aragón en su debut como miembro de Los payasos de la tele.

Rody Aragón en su debut como miembro de Los payasos de la tele.

No sé por qué siempre pensé que ‘Rody’ venía de Rodrigo pero no: su nombre es Rodolfo.

Para situarnos en la línea genealógica de esta extensa familia: Rody es el más pequeño de los hijos de Fofó y hermano de Fofito. Podéis encontrarle aquí abajo a la derecha, en la cuarta generación de payasos de su familia.

Árbol genealógico de la familia Aragón.

Árbol genealógico de la familia Aragón.

Al igual que su primo Emilio también sintió la llamada de la televisión, y durante un tiempo ejerció de presentador ‘normal’, es decir, serio. Me di cuenta de que hacía mucho tiempo que no sabía nada de él. Y me encontré preguntándome ¿qué ha sido de Rody?

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¿Qué fue de Kim, la famosa azafata de ‘Un, dos, tres’?

Por petición popular, porque yo también lo quería y ella lo merece, hoy le dedico este post a Kim, la más famosa y querida azafata del concurso Un, dos, tres.

La azafata Kim y el creador del programa 'Un, dos, tres', Narciso 'Chicho' Ibañez Serrador.

La azafata Kim y el creador del programa ‘Un, dos, tres’, Narciso Ibañez Serrador.

Mi más ferviente anhelo cuando era niña era concursar en este programa. La pena es que aún me quedaban muchos años para ser mayor de edad así que me quedé con las ganas.

Era divertido, sorprendente, un espectáculo entretenidísimo en el que no faltaba tampoco la cultura. Era como el género de la revista, había de todo. En aquel tiempo en el que solo había dos canales de televisión, Un, dos, tres era un fenómeno de masas, lo vivías cada viernes por la noche desde tu casa. Lo que más me sorprendió saber es que las grabaciones podían durar un día entero, y a veces más.

Ahora, cuando veo las escenas rescatadas en Youtube, realmente me doy cuenta de que buena parte del atractivo eran precisamente las azafatas.

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¿Qué fue de Bo Derek, ‘la mujer perfecta’?

Mito erótico de los 80, Bo Derek encarnaba la belleza en estado puro, una sensualidad que hizo perder la cabeza a muchos hombres y también a más de alguna mujer, me atrevería a decir.

Porque Bo Derek era tan perfecta que era imposible que las mujeres heterosexuales no se fijaran en ella, al menos para convertirse en objeto de su admiración y/o envidia cochina.

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Yo era pequeña aún cuando se estrenó 10, la mujer perfecta (1979) junto a Dudley Moore y Julie Andrews. Fue su gran debut, la mejor película de su carrera, por la que fue nominada a un Globo de Oro. Lo que más recuerdo de ella eran sus llamativas trencitas rubias, me encantaban, yo también quería tener una melena así. Para mí Bo Derek era ‘la mujer de las trencitas’.

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¿Qué fue de Javier Gurruchaga?

Este año que termina nos ha traído grandes alegrías (también disgustos, para qué negarlo) y una de las sorpresas más inesperadas para mí ha sido el regreso de uno de los grupos que más me gustaban de pequeña: la Orquestra Mondragón.

Javier Gurruchaga era (es) un auténtico showman, me encantaba verle sus disfraces, su voz impostada, su puesta en escenario era siempre divertida, atrevida, un auténtico elogio a la locura, que fue el espíritu con el que nació esta banda en 1976. Me lo pasaba pipa cantando Viaje con nosotros o el famoso “Hola mi amor, yo soy tu lobo…” o “ellos las prefieren muy, muy gordas, gordas, gordas, supergordas…”

¿Y qué ha sido de Gurruchaga y la Orquestra Mondragón?

Javier Gurruchaga y Popotxo Ayestaran durante la presentación del disco de la Orquesta Mondragón "Anda suelto Satanás" en junio de 2016

Javier Gurruchaga y Popotxo Ayestaran durante la presentación del disco de la Orquesta Mondragón ‘Anda suelto Satanás’ en junio de 2016. (GTRES)

Como bien habéis leído, en 2016, coincidiendo con el cuarenta aniversario de la Orquestra Mondragón, se presentó un nuevo disco llamado Anda suelto Satanás, un álbum que toma el título de la canción del famoso tema de Aute y reinventa las grandes canciones mondragonianas con artistas como Rafa Sánchez de La Unión, Nacho G. Vega, Mägo de Oz, Micky de Molotov y por supuesto Luis Eduardo Aute, como no podía ser menos.

 

Ya en 2006, EMI publicó un recopilatorio de los grandes hits del grupo, ¡Viva Mondragón!, que también incluía  cinco temas nuevos.

Pero si creéis que Javier Gurruchaga vive de la nostalgia del pasado estáis equivocados; aunque lleva en el cuerpo casi 60 años es una máquina non-stop de espectáculo.

En 2008 presentó un espectáculo de rock, circo y cabaret en el Amapola Cabaret de la Ciudad de México.

En el año 2009 hizo una tentativo de lanzar un disco llamado ¿Por qué no te callas?, en referencia a la célebre frase que el rey Juan Carlos de Borbón le soltó al entonces presidente de Venezuela, Hugo Chávez. Estaba previsto que Sara Montiel o Molotov participarían en este disco, pero no sabemos por qué nunca vio la luz…

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Finalmente su siguiente trabajo optaría por un título políticamente correcto y además cinematográfico, El maquinista de la general, publicado en 2010.

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Un mítico agosto de 2012 La Orquesta Mondragón se subió al escenario del no menos legendario Cavern Club de Liverpool, donde tocaban los Beatles. Allí interpretaron un popurrí en honor a los Fab Four que en 2013 se transformó en el disco Liverpool Suite.

Ese mismo año Gurruchaga también se diversificó y participó en el reparto de la obra Los reyes de la risa de Neil Simon.

En 2014 se unió al elenco internacional de la película Cantinflas, un emotivo biopic de Mario Moreno que se estrenó en México en ese septiembre. En ella Gurruchaga interpretó a José Fustenberg, dueño de una carpa de espectáculos en la que trabajó el famoso cómico, que fue encarnado por el actor español Óscar Jaenada.

 

En 2015 protagonizó el cortometraje Herencia de Daniel Holguín y también se volcó en el teatro clásico con Pluto, la comedia de Aristófanes junto a la popular actriz Marisol Ayuso, que se pudo ver en la edición 60 del Festival de Teatro Clásico de Mérida y también en el teatro de La Latina en Madrid.

Y por supuesto, entre los trabajos más entrañables de Gurruchaga en estos últimos años ha sido su doblaje de Bruce, el tiburón de Buscando a Nemo, y también repitió doblando a otro personaje en Buscando a Dori (2016).

Simplemente genial.

 

 

En la actualidad el polivalente artista vive en la emblemática calle de la Libertad, situada en el madrileño barrio de Chueca. Su casa, un monumento al caos y al fetichismo, sirvió de escenario para películas de Berlanga y Almodóvar.

Yo siempre me quedaré con su memorable sección La cuarta parte de La bola de cristal en los años 80.

¿Os imagináis que pusieran programas así a los niños de ahora? Irrepetible…

 

 

“Me gusta viajar, leer… Lo otro es una especie de juego en el que interpreto a varios personajes, eso es lo que tiene el actor. Igual tengo un poco de ellos. Como decía Virginia Woolf, el ser humano no es uno, sino muchos. Hay una lucha interna en el individuo.. igual soy todos…. o ninguno”.

Gurruchaga dixit.

José Luis Gil y Javier Gurruchaga, dobladores del tiburón Bruce y el padre de Nemo

José Luis Gil y Javier Gurruchaga en la premiere de la película ‘Buscando a Dory’ en Madrid, en junio de 2016. (GTRES)

 

¿Qué fue de Stevie Wonder?

El otro día, curioseando sobre la vida de Andrea Bocelli, me acordé de otro cantante invidente por antonomasia, una de las grandes estrellas musicales de los años 80, el siempre genial Stevie Wonder.

El mítico cantante de los 80 Stevie Wonder

Fueron míticas sus rastas y sus sempiternas gafas de sol, sus característicos movimientos de cabeza a un lado y a otro cuando cantaba (un chiste malvado decía que era para encontrar el micrófono) y legendarios temazos como su I”m just call to say I love youSuperstition, o Isn’t she lovely.

Inolvidable fue también verle hablando en español en aquella famosa campaña de la Dirección General de Tráfico en 1985. ¿Quién no recuerda aquel memorable ‘si bebes, no conduzcas’?

“Preferiría conducir por mi cuenta antes que viajar con alguien que ha estado bebiendo”, solía decir entonces. Y con esto lo decía todo.

 

 

Me pregunté qué habría sido de este artistazo, que tiene en su haber 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, más de 20 premios Grammy, un Oscar a la Mejor Canción y cientos de galardones y reconocimientos. Sin duda Stevie Wonder es uno de los grandes hitos de la música, un artista pionero e innovador, precursor de los sintetizadores y una gran influencia para otros muchos artistas de su época y épocas posteriores.

Sus discos Innervisions, Fullfillingness first finale y Songs in the Key of Life están considerados entre los mejores discos de la historia y Freddie Mercury dijo una vez de él que era el mejor compositor de baladas del mundo.

Ingenuamente yo siempre pensé que ‘Wonder’ era su apellido, pero resulta que era un apodo con una curiosa historia detrás.

love swag amor phone i love you

Nuestro amigo Stevie nació con el nombre Stevland Hardaway Judkins, y lo hizo seis semanas antes de lo previsto, lo que le causó una retinopatía del prematuro. Fue ciego de nacimiento pero eso no le impidió tocar toda clase de instrumentos musicales: armónica, piano, batería y el bajo. Era un auténtico fenómeno, un niño prodigio.

A la edad de 11 años (1961) fue fichado por un cazatalentos en la discográfica MoTown Records. Para entonces su madre le había cambiado el apellido, se llamaba Stevland Morris. Pero el mundo le conoció por su nombre artístico: Little Stevie Wonder.

Lo de ‘little’ (pequeño) era solo por la edad, ¡el muchacho llegó a medir 1,83 m!

Pero lo que estaba claro es que Stevie era una maravilla, teniendo en cuenta su edad y su increíble habilidad para tocar toda clase de instrumentos a la vez que cantaba.

Lanzó su primer álbum a los 12 años, The Jazz Soul Of Little Stevie, y también otro trabajo adicional, un tributo a Ray Charles.

Aquí le tenéis en 1964 dándolo todo en su debut en el cine, en una película llamada Muscle Beach Party que incluso tuvo secuela.

 

 

Pero su verdadera carrera despegó en la década de los 70, cuando comenzó a incluir en sus canciones temas polémicos como la política, las drogas, la pobreza o la guerra, gracias al apoyo de su discográfica, Motown.

Con Music of my Mind, Stevie demostró que era un auténtico hombre-orquesta: se encargó de la producción, de la composición de sus temas y de la grabación de casi todos los instrumentos. Superstition fue uno de los grandes éxitos de este trabajo pero a mí me gusta especialmente You Haven’t Done Nothing, todo un gancho de derecha al gobierno de Richard Nixon.

 

 

Con el disco Songs In The Key Of Life lanzado en 1976 se convirtió en el primer artista americano en debutar directamente al numero 1 de las listas de éxitos, donde permaneció varias semanas. Una de las canciones incluidas se convirtió en un hit mundial: Isn’t She Lovely, dedicada a su hija Aisha Morris.

Pero no todo fueron vino y rosas en esta época: en agosto de 1973 sufrió un terrible accidente de coche. Entonces tenía 33 años, y sufrió un grave contusión en la cabeza que le dejó en coma. Logró recuperarse, pero perdió el sentido del olfato y se le quedó una gran cicatriz que ya es parte de su seña de identidad.

 

The Late Show With Stephen Colbert music jam stevie wonder groovin

Luego llegaron los gloriosos años 80, con Hotter Than July, otro de sus grandes discos. En este álbum incluyó una canción llamada Happy Birthday dedicada a Martin Luther King, con la que el artista inició una lucha para conseguir que la fecha de nacimiento del popular activista por los derechos humanos fuese declarado un día festivo en Estados Unidos.

También en los 80 vio la luz el grandioso We are the world, con un plantel impresionante de artistas que unieron sus voces para luchar contra la pobreza en África: Bruce Springsteen, Tina Turner, Michael Jackson, Cyndi Lauper y Lionel Richie fueron solo algunos de los que participaron en esta iniciativa solidaria.

 

 

Los duetos proliferaban por doquier, y Stevie Wonder tuvo algunos memorables: Can’t Help Loving That Man Of Mine, junto a Barbra Streisand, Just good friends, junto a Michael Jackson y la preciosa Ebony and ivory, junto a Paul McCartney.

Paul McCartney 80s spin sitting turning

 

Uno de sus grandes momentos llegó en 1985, cuando recibió un Oscar por su canción I Just Called To Say I Love incluida en la película La mujer de rojo.

Aquello fue un hito, se convirtió en el primer premiado invidente de la historia de los Oscar.

Dedicó el premio a Nelson Mandela y automáticamente su música fue prohibida por el gobierno de Sudáfrica.

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A finales de los 90 Stevie Wonder se retiró parcialmente de los escenarios, se dedicó a actividades benéficas y también probó suerte con las bandas sonoras.

Ya en 1978 había compuesto una para el falso documental The secret life of plants, que fue disco de platino. Y en 1991 ofreció su talento a Spike Lee y su película Jungle Fever. Diez años después Spike Lee y Stevie Wonder volvieron a trabajar juntos en otra película, Bamboozled.

Cuando Barack Obama se presentó a las elecciones presidenciales en 2008, Stevie Wonder se volcó a muerte con él. El artista siempre había tenido inquietudes política —en 1988 anunció incluso que quería ser presentarse candidato a alcalde de Detroit, pero nunca llevó a cabo la campaña— y estaba convencido de que Obama sería un gran presidente.

Su apoyo finalmente dio sus frutos y Obama, en agradecimiento, le otorgó en 2009 el galardón Gershwin Prize For Pop Music y en 2014 la prestigiosa Medalla Presidencial de la Libertad.

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El presidente Barack Obama otorga al músico Stevie Wonder la Medalla Presidencial de la Libertad en noviembre de 2014. (GTRES)

Fue una década con altibajos para el artista, por un lado murieron muchas personas queridas para él como su hermano Larry Hardaway, su madre Lula Mae Hardaway, Syreeta Wright (su exmujer y colaboradora en los años setenta), el gran Ray Charles y su gran amigo Michael Jackson.

En su funeral, Stevie Wonder interpretó la canción Never Dreamed You’d Leave In Summer y a su madre fallecida le dedicó un nuevo álbum, The Gospel Inspired by Lula.

Por otro lado hizo un gran trabajo solidario para las Naciones Unidas, que le nombró mensajero de la Paz.

En estos últimos años, Stevie ha demostrado que ni la edad ni el sobrepeso le impiden seguir activo.

Ha acompañado a muchos de sus amigos en la entrega de sus estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, en la gala de los Grammy 2014 interpretó junto a Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rodgers la galardonada Get Lucky y ese año también compartió un dueto con Céline Dion, Overjoyed.

En 2015 emprendió un tour por más de una veintena de ciudades de Estados Unidos y Canadá y a finales de este año 2016 ha cantado junto a Ariana Grande el tema Faith, incluido en de la banda sonora de la película ¡Canta! que se estrena en España el 23 de diciembre.

 

 

Stevie Wonder ha sido muy prolífico no solo en la música sino también engendrando hijos: ha reconocido al menos nueve, y solo cuatro de ellos nacieron dentro de un matrimonio.

Su primer matrimonio tuvo lugar en 1970 con la también cantante Syreeta Wright, que se unió a las Supremes cuando Diana Ross dejó el trío. No tuvieron hijos y ambos se divorciaron de forma amistosa dos años más tarde, pero siguieron trabajaron juntos y mantuvieron una buena relación hasta la muerte de ella en 2004, por culpa de un cáncer de mama.

La madre de su primer vástago fue Yolanda Simmons, a la que el cantante conoció cuando ella se presentó a un trabajo de secretaria en su discográfica. De esta relación nació en febrero de 1975 su hija Aisha Morris (la de la canción Isn’t She Lovely), con la que aún tiene muy buena relación.

Stevie Wonder y su hija Aisha Morris cantan juntos en Marruecos

Cantando con su hija Aisha Morris durante un concierto en Rabat, Marruecos. (GTRES)

En 1977 Yolanda Simmons y él tuvieron otro hijo, Keita.

En 1983 llegó al mundo su hijo Mumtaz, que tuvo con su pareja de entonces, Melody McCulley. Además reconoció la paternidad de dos hijos más, Sophia y Kwame, con una mujer que ha permanecido en el anonimato.

Su segunda mujer fue diseñadora de moda Kai Millard Morris, con la que se casó en 2001. Ambos tuvieron dos hijos, Kailand (que ha tocado la batería con su padre en algunos conciertos) y Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, nacido el mismo día que su padre cumplía 55 años.

No acabó ahí la cosa: tras divorciarse de Kai tuvo otros dos hijos con su nueva pareja, Tomeeka Robyn Bracy. Nia, su noveno churumbel y la última en llegar (que se sepa), nació en 2014, cuando su padre tenía 64 años.

Quizás el secreto está en la meditación trascendental, que practica desde hace años, o quizás en su dieta vegana.

Me quedo con una de sus grandes frases: “El hecho de que un hombre carezca del uso de sus ojos no significa que carezca de visión”, y con esta foto, junto a la gran Whitney Houston.

Stevie Wonder y Whitney Houston en un concierto solidario en Las Vegas en 2003

Stevie Wonder y Whitney Houston en un concierto solidario contra el sida en 2003. (GTRES)