Archivo de la categoría ‘años 70’

John Travolta: volver a volar tras la tragedia

Hay estrellas del celuloide, especialmente de los ’80, que llegados los ’90 cayeron en el olvido. Algunas de esas estrellas consiguieron remontar sus carreras llegado el nuevo milenio, como Sylvester Stallone y otras, como Schwarzenegger, se retiraron en su cúspide para triunfar en política y volvieron a la pantalla cuando la ola de la nostalgia volvía a llevarlo a la cresta sin pasar por el fondo (bien por Arnold).

A otras de esas estrellas merece la pena echarles un ojo a fondo, como es el caso que nos ocupa hoy: John Travolta, a quien adoramos por películas como Fiebre del sábado noche, Grease Pulp Fiction, pero que en los ’90, no se sabe muy bien si a pesar de o por culpa de ¡Mira quién habla! o Primary Colors, empezó a tambalearse. Personalmente, creo que fue Be Cool (2005) la que volvió a recuperarlo.

Por suerte para Travolta, sin embargo, en su vida siempre ha habido dos cosas por encima de su carrera interpretativa: su familia y la aviación. No sé si lo recordaréis, pero incluso salió en un episodio de Los Simpson pilotando un avión.

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El actor aprendió a volar cuando tenía 15 años, y desde entonces ha ido acumulando tantas licencias como aviones tiene en su colección, al punto de que su casa de Florida incluye su propia pista de despegue y aterrizaje donde puede maniobrar con, por ejemplo, su Boeing 727 o su Bombardier Challenger 601. Como él mismo ha dicho en alguna ocasión: «La aviación siempre lo ha sacado de sus momentos más tristes». Lee el resto de la entrada »

Stockard Channing, Rizzo en ‘Grease’, plenamente activa a sus 78 años

Quién no recuerda a Rizzo, la más macarra de las Pink Ladys en ‘Grease’. La cinta de Travolta y Newton-John se había estrenado en 1978 y después de ella enseguida se abrió un camino para Channing en la televisión. Presentó The Stockard Channing Show y, no os lo perdáis, hasta 1988 participó también en varios episodios de Barrio Sésamo. Eso sí, sin dejar de participar en cine que, aunque es cierto que mayormente pasó sin pena ni gloria, aún contó con algún buen título, como La fuerza del destino Jóvenes intrépidos.

Su vida laboral, desde entonces, está trufada de pequeños papeles que van desde una ya lejana A Wong Foo (versión USA de Priscilla, reina del desierto) hasta una reciente The Good Wife, en 2016, donde interpretó a Veronica Loy en una docena de episodios.

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La impactante historia de Albert Moleón, el niño de los Donuts: «Busco la espiritualidad en cada una de mis obras»

Algunas imágenes tienen sonido propio aunque, solo por si acaso, os la subtitulo yo también:

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«¡ANDÁ! ¡LOS DONUTS!»

Es imposible no recordar el anuncio en el que un pequeño lamentaba, a la entrada de la escuela, haberse ido al colegio sin los Donuts, primero, y sin la cartera después. El término «viral» es muy moderno, pero el concepto es inherente al ser humano: lo que funciona se expande y se contagia, como un virus.

Corría, atención, el año 1973. Una cuenta rápida y os encontráis con que este anuncio, que es DEL OTRO DÍA, cumple el año que viene 50 años.

Y es cierto que no suelen aparecer en este blog protagonistas de anuncios, pero hace poco andábamos por casa con la tontería de «Andá, los Donuts» (porque el viral funciona como el virus: llega, se aloja y reaparece de vez en cuando) y me asaltó la duda: ¿Qué sería de aquel niño, que ha de rondar ahora los 60 años? No solo lo hemos localizado, sino que he tenido ocasión de hablar con él. Lee el resto de la entrada »

50 años de Rubik: La historia de Ernö Rubik, el inventor del «cubo mágico»

El que probablemente es el juguete más famoso de la década de los ’80 y, sin duda, uno de los más atemporales de la historia de la Humanidad, está a punto de cumplir medio siglo de vida. 50 años desde que su inventor comenzara, en el despacho de su madre, a hacer experimentos de juguetes en madera, utilizando sujetapapeles y gomas elásticas para sus primeros prototipos.

Hablamos, cómo no, del cubo de Rubik.

 

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Un niño juega con un cubo de Rubik. | Mart Production en Pexels

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10 curiosidades de cine INCREÍBLES para triunfar en la conversación de Nochebuena

Os decía ayer que me he propuesto venir en vuestro rescate, ya sea por si os toca compartir la mesa de Nochebuena con personas cuya conversación no sea de vuestro absoluto interés o bien porque, por voluntad propia o confinamiento obligatorio, la compartáis con la gente a la que ya veis todos los días y con quienes ya os van quedando menos temas nuevos de los que hablar.

De modo que me propuse traeros un par de post para la ocasión llenos de curiosidades sobre las que parlotear en torno a la mesa que os ayudarán a crear conversación si es que necesitáis acallar un incómodo silencio o, la suerte no lo quiera, una conversación cuñadista sin sentido.

Si ayer me centraba en los inicios de fantasía de la saga cinematográfica más grande de todos los tiempos (Star Wars, por si las dudas), hoy os voy a contar 10 curiosidades absolutamente increíbles de 10 películas de culto. ¡Luego no digáis que internet no es cultura!

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Los estrambóticos (y desconocidos) comienzos de ‘Star Wars’, la mayor saga de todos los tiempos

Puede que os toque compartir la mesa de Nochebuena con personas cuya conversación no sea de vuestro absoluto interés. Puede que, por voluntad propia o confinamiento obligatorio, la compartáis con la gente a la que ya veis todos los días.

En cualquier caso, aquí vengo yo al rescate, y me he propuesto traeros un par de post para la ocasión llenos de curiosidades sobre las que parlotear en torno a un plato de gambones (o de espaguetis, al gusto) que os ayudarán a crear conversación si es que necesitáis acallar un incómodo silencio o, la suerte no lo quiera, una conversación cuñadista sin sentido.

Hoy, concretamente, os voy a contar la curiosísima historia de cómo surgió y arrancó la película que acabaría convertida en la semilla de la saga cinematográfica más grande de todos los tiempos:

STAR WARS, EPISODIO IV: UNA NUEVA ESPERANZA.

Acaban de cumplirse 44 años desde que se estrenara la por entonces conocida como La guerra de las galaxias, conocida después como el episodio IV de Star WarsUna nueva esperanza.

Supongo que lo primero que hay que contar es que Lucas, que comenzó en los años ’60 haciendo cortos y documentales, quería, incluso antes de THX1138, hacer una space opera (un subgénero de la ciencia ficción en el que se presentan historias futuristas plagadas de tecnología, que habitualmente se desarrollan en el espacio). Su primer intento fue el de comprar los derechos de Flash Gordon para hacer una adaptación a cine, pero no se los consiguió.

Portada Flash Gordon años 30

Portada Flash Gordon años 30

Tras estrenarse THX1138 en el 71, e influenciado por Francis Ford Copolla, Lucas empezó a trabajar también en un coming of age (algo así como «el devenir de la edad»), que es el tipo de película que se centra en la evolución madurativa del protagonista. De ahí nació American Graffiti y Lucas firmó con United Artist la producción de sus dos películas: la space opera y la coming of age. Pero United Artist se echó atrás y, finalmente, fue Universal Studios quien ofreció a Lucas producir ambas. En el 73, cuando se estrenó American Graffiti, Lucas empezó a trabajar en su idea de Star Wars.​

Y aquí viene la que, tal vez, sea la parte más curiosa de todas, y es que, incapaz de dar coherencia o sentido alguno al batiburrillo de ideas que le comían la cabeza, y con intención de darles a los de Universal algo con lo que trabajar intentó, primero, comprar los derechos de La fortaleza escondida de Kurosawa (que tampoco consiguió) y, después, directamente copió la sinopsis de La fortaleza escondida y cambió los nombres y los escenarios principales por los suyos.

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Y así se lo presentó a los estudios. Universal rechazó el proyecto, aduciendo para ello que era una inversión económica muy fuerte y arriesgada y que no terminaban de verle la rentabilidad al proyecto. Como suele decirse: «Espero que despidieran a ese tipo».

Por suerte, Lucas se reunió con Alan Ladd Jr, productor ejecutivo de 20th Century Fox, que dio luz verde al proyecto porque «confiaba en el talento» de Lucas. En mayo del 74, el director tenía listo el primer guion. La película se estrenó en noviembre del 77.

Hay tres curiosidades fantásticas en torno al estreno de la película:

1.- Antes del estreno y, de hecho, antes de que el montaje final estuviera terminado (por lo que la cinta de la que hablamos contenía muchos “recortes” de otras películas de guerra que no encajaban demasiado bien) Lucas quiso hacer una especie de pase VIP y enseñarle su obra a sus amigos directores. Todos le dijeron algo así como “Bueno, George… Lo importante es que te guste a ti”. Se cuenta que Brian De Palma dijo que era “la peor película de la historia”, y que el único que no coincidió con los demás fue Steven Spielberg, que dijo entusiasmado que iba a ser “la película más grande de todos los tiempos” y que iba a generar millones de dólares. También se cuenta que todos en la sala se giraron a mirar a Spielberg como si se le hubiera ido del todo la olla. De Palma, por cierto, también recibió feedback por parte de Lucas para Misión Imposible, en la que llegó a cambiar el comienzo de la película para que se entendiera mejor. Fun fact: La primera de Misión Imposible está más cerca de la primera de Star Wars que de nosotros (19 y y 25 años, respectivamente -1977 y 1996).

 

2.- Lucas y Spielberg hicieron una apuesta. En realidad, no sé si se puede llamar apuesta: fue más bien un “pacto entre caballeros”. La cuestión es que, antes de estrenarse La guerra de las galaxias, Lucas visitó el set de rodaje de Encuentros en la tercera fase y le pareció sencillamente espectacular. Estaba tan convencido de que Encuentros iba a ser un taquillazo que desbancaría a su película como lo estaba Spielberg de que ninguna película tendría el éxito que alcanzaría Star Wars. De modo que, a modo de apuesta, se intercambiaron comisiones: cada uno de ellos cobra, desde que ambas se estrenaron, el 2,5% de los beneficios de la película del otro.

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Spielberg y Lucas en la década de los ’80 (GTRES)

 

3.- George Lucas tenía por costumbre irse de viaje cada vez que se estrenaba una de sus películas, y cuando se estrenó ‘Star Wars’ se fue de vacaciones a Hawaii, donde coincidió con Steven Spielberg. Ambos estaban haciendo un castillo de arena (o eso contaron ellos después) cuando Spielberg le comentó a Lucas que siempre había querido dirigir una película de James Bond. Lucas le contó entonces que tenía una idea «incluso mejor» que le podía encajar: ‘Riders of the Lost Ark’. A Spielberg le entusiasmó, y cuando volvieron de las vacaciones se pusieron a trabajar en ello.

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10 curiosidades estremecedoras que -seguramente- no sabías sobre ‘El exorcista’

¡¡HAPPY HALLOWEEN, PAGANOS!!

¿Tenéis ya preparadas las películas para una maratón de terror? Pues, si no, será porque no queréis, porque en este blog ya os dejamos un montón de buenas maratones para pasar un Halloween de película, desde clasificados por décadas a por edades. Pero hoy no estamos aquí para eso, estamos para hablar afanosamente de una que en mi casa NO cae y que tardará mucho en caer. Porque puede que yo sea una madre terrible por dejar a los niños ver El juego del calamar, pero no tanto como para dejarlos ver ESTO QUE NOSOTROS VEÍAMOS CON OCHO AÑOS (de hecho, yo creo que la vi con seis o siete): El exorcista.

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Pasa una cosa con esta película, que os recuerdo que se estrenó en 1973, y es que en ella se concentra lo mejor de las características del terror de tres décadas muy diferentes: tiene el suspense de los ’60, la escatología de los ’80 y, muy especialmente, el arte visual de los ’70. Protagonizada por Jason Miller y Linda Blair y dirigida por William Friedkin, El exorcista es una joya del género, atemporal como pocas. Hoy os voy a contar diez de las curiosidades en torno a la producción de esta cinta que no os podréis creer.

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¿Qué fue de Carrie Henn, la niña de ‘Aliens: El regreso’?

Nadie puede discutir que la de Alien es una de las sagas más prolíficas (y fructíferas) del cine. Desde hace (ojo) más de 40 años, el imaginario creado por Ronald Shusett y llevado a la pantalla por Dan O’Bannon y Ridley Scott para aquella primera película (Alien, el octavo pasajero) ha dejado cinco entregas más (tres de ellas -cuatro en total- con la fantástica Sigourney Weaver como Ripley), incluidas Prometheus en 2012 y Alien: Covenant en 2017, ambas dirigidas, de nuevo por Ridley Scott.

La segunda entrega, sin embargo, estuvo bajo la batuta de otro de los grandes de la época: James Cameron. Esa fue Aliens: El regreso, que narra el regreso de Ripley, junto a un grupo de marines, al planeta donde ella y sus compañeros, a bordo de la Nostromo, se habían encontrado con la criatura.

Y en esta entrega aparecía, tal vez como golpe de efecto emotivo, una niña: Newt. Interpretada por Carrie Henn, nuestra protagonista de hoy.

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Recordando a Robert Reed: la atormentada vida secreta del patriarca de ‘Los Brady’

Son muchas historias, y no todas amables, las que envuelven a «la tribu» de Los Brady, esa modélica familia estadounidense que con sus rubias cabelleras y sus azulísimos ojos encandiló a buena parte del público televisivo allá por los años 70.

Una de esas historias, por ejemplo, es la de Susan Olsen, la hija pequeña de los Brady, que fue despedida por sus ataques homófobos a un invitado y que se dedicó al tráfico de marihuana durante algunos años. Otra de ellas es la que oprimió durante toda su vida a Robert Reed, quien interpretó en la icónica serie a Mike Brady, el patriarca de la familia.

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Alcoholismo, tráfico de marihuana y homofobia: así creció Susan Olsen, la pequeña de ‘Los Brady’

Cuidado, que esto son palabras mayores. ¡¡La tribu de los Brady!!

Incluso si uno aún no había nacido en la época en que se emitió en su versión original, es prácticamente imposible no estar mínimamente familiarizado con esta serie, bien por alguna de sus infinitas reposiciones en televisión, bien por haber visto alguna parodia de su intro, de las que ha de haber cientos.

Los Brady son Historia de la tele en los USA, en una época en la que casi parecía que la de los USA era la única televisión posible.

Y de esta familia rubísima, risueña y perfecta que eran los Brady, la pequeña era Cindy, interpretada por una Susan Olsen que contaba ocho añitos cuando comenzó la serie, y que acaba de cumplir sesenta este verano.

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