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Qué fue de… todos los demás Qué fue de… todos los demás

"Cualquier tiempo pasado fue anterior"
Les Luthiers

Archivo de la categoría ‘años 70’

¿Qué fue de los miembros de Parchís?

¡FELIZ CUMPLEAÑOS!

Madre mía… Parchís, amigos. Tremendo.

Durante los ’80 la música dirigida al público infantil tenía un estilo propio y un éxito más que notable en España. Artistas como Nins o Enrique y Ana lo petaban, y en 1979 la Compañía de Discos Belter decidió que quería un trocito de pastel para ellos. Que el pastel sería también de cumpleaños, digo yo. Por cierto, ¿qué fue de Ana, la de Enrique y Ana?

De modo que Belter creó un grupo de cinco pequeños integrantes coloridos cuan Parchís y a finales del ’79 lanzaron un primer disco, consistente básicamente en versiones de canciones ya conocidas, con algún plus como La Canción de Parchís, que fue su carta de presentación.

El éxito de la fórmula de los cinco niños de colores (porque, claro, también estaba el dado, a ver cómo juegas tú al parchís sin dado) tuvo tal éxito que para finales de 1980 ya estaban estrenando película propia: La guerra de los niños. Película de la que después, por supuesto, se publicó la banda sonora en LP.

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En los seis años de vida del grupo, del ’79 al ’85, editaron, por lo alto, como una veintena de LP’s, filmaron siete películas, vendieron millones de copias y dieron miles de conciertos. Luego nos hablan de explotación infantil y pensamos en plantaciones de cacao.

La cuestión es que pasado el Boom y crecidos los niños, Parchís se disolvió, y sus miembros, aunque siguieron manteniendo el contacto, se dispersaron. Con un documental sobre la historia de Parchís a las puertas de estrenarse a finales de 2018, ¿qué sabemos hoy sobre sus vidas?

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¿Qué fue de Ana, de Enrique y Ana?

En aquella época en la que The Beatles ya habían hecho temblar el mundo pero aún no existía el término boys band, aquella época en la que cualquier fórmula era, potencialmente, una apuesta ganadora, existió un extraño dúo formado por un chico de veinte años llamado Enrique y una niña de ocho años llamada Ana.

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Sí, amigos: en 1977 Enrique y Ana aparecieron por primera vez con la canción Furia (parte del disco Muy pronto hay que triunfar, de un solitario Enrique) y, a partir de ahí, se quedaron para siempre en nuestra infancia y nuestros corazones. ¿Quién no recuerda a la triste gallinita co-co-uá? (Millenials, no sabéis lo que os perdisteis…).

Yo tengo dos dudas importantes acerca de este vídeo. La primera: ¿Dónde está Enrique? ¿Acaso es el hombre dentro del traje de pollo? Y la segunda: ¿es el tren que sale el mismo tren de Barrio Sésamo? Inquietante. Le mandaré un mail a Iker Jiménez. Por cierto, mucha tensión dramática en el momento en que las olas casi cogen al pollito. El vídeo, eso sí, engancha porque te sientes identificado: porque es el típico que podría haber grabado tu padre contigo en la plaza con su videocámara Sony, aquel modelo doméstico, ligero y manejable de 20 kilos… Mi padre desparecía, literalmente, detrás de aquella cámara. Solo se le veían las piernas.

Total, que durante los cinco años siguientes, Enrique y Ana nos llenaron los oídos con innumerables éxitos, como Mamá, cómprame unas botas, La yenka, Abuelito, o Baila con el Hoola-hop. El disco de Multiplica con Enrique y Ana (1980) es en sí mismo una pequeña joya, ya que, además de contener la mítica Amigo Félix (dedicada a Félix Rodríguez de la Fuente) contiene letras de Gloria Fuertes. Aunque mi favorita será por siempre el Súperdisco chino.

Ya no se hace música como la de antes, ¿eh? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Uri Geller?

Una noche de octubre de 1975, se cuenta que unos dieciocho millones de personas estaban pegados a la pantalla del televisor viendo en el programa Directísimo de José María Íñigo a un joven ilusionista israelí DOBLANDO UNA CUCHARA.

A día de hoy, con Chris Angel caminando sobre el agua y Tamariz dando vueltas por ahí, lo mismo esto como truco no llama demasiado la atención, así que os invito a recrearos en el pobre José María intentando traducir mientras el otro no calla y en ese magnánimo bigote que llena la pantalla con su sola presencia. Rediós, qué maravilla. Por cierto, ¿qué fue de Tamariz?

Uri Geller se convirtió en uno de los primeros virales de nuestro país. Durante AÑOS se habló de él y de su cuchara. Es más, es que han pasado 42 años y todos, INCLUSO LOS QUE AÚN NO HABÍAMOS NACIDO, hemos oído hablar de Uri Geller y su puñetera cuchara. Y del bigote de José María Íñigo también. Pero, especialmente durante los meses siguientes, España se dividió en dos: ¿los que aceptaban la nueva democracia tras morir Franco y los que no? ¡Nope! Los que pensaban que Uri Geller era un cuentista y los que creían que de verdad tenía poderes. Revistas, libros, portadas en periódicos, debates en radio y televisión… Que dicen que twitter divide a la gente. Ya os digo yo que no, que la gente se divide con menos.

A día de hoy, el paso de Geller por Directísimo es uno de los momentos más históricos, memorados y parodiados de la televisión de nuestro país.

¿Sabéis qué es lo más curioso de esto? Que cuando Uri Geller llegó en el ’75 al programa de Íñigo, hacía ya 2 años que en la televisión de los USA lo habían desacreditado.

Os cuento la historia: ¿os suena Johny Carson, verdad? Un presentador que, antes de sentar cátedra para los late shows, había sido mago. Carson invitó a Geller a su programa, pero con una supuesta previa intención oculta de desenmascararlo como farsante, de manera que pidió la ayuda de James Randi, mago y escapista profesional con muchas décadas de trayectoria que tenía especial interés en destapar a Geller. Hay que entender que Geller nunca se presentó como mago, sino como persona dotada de verdaderos poderes sobrenaturales. A Randi le molestaba que usara sencillos trucos de magia para hacer creer a la gente que era realmente un telépata… Total, que cuando Geller llegó al plató de Carson se encontró con una bandeja con todo el material preparado: cucharas propias del programa, relojes estropeados (que él decía arreglar) y dibujos ya hechos y guardados en sobres cerrados (que él decía adivinar). No le permitieron sacar nada de material propio. ¿Y cuál fue el resultado? Pues que el pobre Uri no pudo hacer nada de lo que decía hacer (y, de hecho, hacía) cuando trabajaba con su material.  ¿Y qué hizo, entonces? Decir que era culpa del presentador, que era tan escéptico que bloqueaba sus poderes. Bueno, no seré yo quien diga que mentía…

Os dejo un vídeo de 10 minutines donde se explica maravillosamente todo esto. Si os queréis saltar la explicación podéis ir directos al Johny Carson Tonight Show a partir del minuto 8:

Pero como de todo esto no nos enterábamos como ahora, porque, precisamente, no teníamos twitter, pues dos años después llegó aquí y nos partió en dos. A la cuchara y a nosotros. En fin, y este señor, aparte de rompernos para siempre, ¿dónde se ha metido? Lee el resto de la entrada »

¿Que fue de Lou Ferrigno, el Hulk pelirrojo?

louferrigno

Claro, es que qué fácil es reírse de esto ahora, que tenemos estudios de digitalización y a Christopher Nolan. Pero es que antes las movidas de super héroes se hacían de otra manera.

 

Yo me lo imagino un poco así:

 

-¿Qué presupuesto tenemos para la serie?

-100 pavos y suministro ilimitado de tergal.

– ¿Sólo?

– También tengo cartulina y goma eva del AMPA del cole.

-¿Nada más?

-Y un pelucón del dia de San Patricio.

-¡Ya tenemos serie!

 

Hazlo tú. Pobrecicos.

La serie de El increíble Hulk se desarrolló durante 5 temporadas, de 1977 al ’82, sumando más de 80 episodios. A David Banner (sí, David: David Bruce Banner) le daba vida el actor Bill Bixby, uno de los grandes de entonces (ya había sido protagonista en la serie Mi marciano favorito), y fallecido en el ’93, antes de cumplir los 60 años, por un cáncer de próstata. Ya sabéis cómo funcionaba: cuando Banner se enfadaba se convertía en… El increíble Hulk

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Pues ese señor de peluca pelirroja pintada de verde con spray de los chinos, pintado todo él de verde con spray de los chinos, era Lou Ferrigno. Un culturista que se estrenó en pantalla con este papel, que le iba que ni pintado. Bueno, pintado sí. Pero era el único añadido, porque todo lo demás eran carnes suyas.

¿Hizo algo Lou, después de ser Hulk? ¡Pues vaya que sí! Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Pippi, Tommy y Annika?

No os lo vais a creer, pero solo se hizo una temporada de Pippi Calzaslargas. Sólo una. Y ni siquiera con muchos episodios: sólo 13. ¿Sabéis, además, en qué año se estrenó la serie? En 1969. ¿Cómo es, entonces, que los niños de los ’70 y los ’80 nos acordamos taaaaaaaaaaaaaaanto de Pippi Langstrum? Pues sí, por las tres erres: Reposición, reposición, reposición. Como con Chicho Terremoto.

Pippi-Langstrum

Pippi nació en los años ’40 en Suecia, en las manos de Astrid Lindgren, quien ideó el personaje inventando cuentos para su hija (historia que comparte con el maravilloso Roald Dahl, por cierto), siendo una colección de libros para niños que se llegó a traducir a más de 70 idiomas. Además, se llegaron a rodar ocho películas en sueco, algunas de dibujos animados, la última de ellas en 2001. Pero nosotros, sobre todo, recordamos la serie =)

Pippi era una niña que vivía sola, en una mansión enorme, con su mono, su caballo, “y para gastar tenía un maletín lleno de dinero” que ya lo quisiera yo pa’ mí pa’ siempre. Además era súper fuerte, súper independiente, súper rebelde y súper mala influencia para sus dos mejores amigos, los hermanos Tommy y Annika, que eran “niños bien”. Por supuesto, también tenía una vecina puñetera.

Pippi era todo lo que muchos queríamos ser. ¿Qué fue de los protagonistas, después de la serie? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Juan Tamariz, el gran mago de nuestra infancia?

No niano, nano niano, nonano, niano naaaaaa…

Bueno, igual no era así, pero ¿sabéis de lo que hablo, verdad?

A los más jóvenes lo mismo esto os parece exageradamente estrambótico. En los ochenta era de lo más normal. Hay que tener en cuenta que convivía con las hombreras y las lentejuelas. Por otro lado, ahora tenemos a Lady Gaga, así que…

En fin, antes de meternos en materia, dejadme que os diga, queridos todos, que nuestro amado Juan Tamariz presume ahora mismo de 74 primaveras. Que os pensáis que la gente no se hace mayor y claro, luego nos asustamos. 74, chavales. Siete-cuatro. Yo pienso que es mayor que mi padre y hasta me dan temblores. Porque, claro, piensa uno que su padre nació siendo ya un señor con bigote, y luego resulta que hay señores mayores y, jolines, pues da susto.

Hagamos un repaso: ¿quién es Juan Tamariz? Lee el resto de la entrada »

¿Qué ha sido de Rody Aragón?

Era uno de los que mejor me caía de la familia Aragón, junto con Emilio ‘Milikito’. Quizás por su juventud, respecto a la generación veterana anterior. El caso es que Rody se incorporó tarde pero a tiempo al negocio familiar.

Es difícil imaginarse que alguien que fue piloto de aviones durante nueve años en Estados Unidos lo dejara todo para pintarse la cara de negro y convertirse en payaso, pero sin duda de casta le viene al galgo.

Rody Aragón en su debut como miembro de Los payasos de la tele.

Rody Aragón en su debut como miembro de Los payasos de la tele.

No sé por qué siempre pensé que ‘Rody’ venía de Rodrigo pero no: su nombre es Rodolfo.

Para situarnos en la línea genealógica de esta extensa familia: Rody es el más pequeño de los hijos de Fofó y hermano de Fofito. Podéis encontrarle aquí abajo a la derecha, en la cuarta generación de payasos de su familia.

Árbol genealógico de la familia Aragón.

Árbol genealógico de la familia Aragón.

Al igual que su primo Emilio también sintió la llamada de la televisión, y durante un tiempo ejerció de presentador ‘normal’, es decir, serio. Me di cuenta de que hacía mucho tiempo que no sabía nada de él. Y me encontré preguntándome ¿qué ha sido de Rody?

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¿Qué fue de Kim, la famosa azafata de ‘Un, dos, tres’?

Por petición popular, porque yo también lo quería y ella lo merece, hoy le dedico este post a Kim, la más famosa y querida azafata del concurso Un, dos, tres.

La azafata Kim y el creador del programa 'Un, dos, tres', Narciso 'Chicho' Ibañez Serrador.

La azafata Kim y el creador del programa ‘Un, dos, tres’, Narciso Ibañez Serrador.

Mi más ferviente anhelo cuando era niña era concursar en este programa. La pena es que aún me quedaban muchos años para ser mayor de edad así que me quedé con las ganas.

Era divertido, sorprendente, un espectáculo entretenidísimo en el que no faltaba tampoco la cultura. Era como el género de la revista, había de todo. En aquel tiempo en el que solo había dos canales de televisión, Un, dos, tres era un fenómeno de masas, lo vivías cada viernes por la noche desde tu casa. Lo que más me sorprendió saber es que las grabaciones podían durar un día entero, y a veces más.

Ahora, cuando veo las escenas rescatadas en Youtube, realmente me doy cuenta de que buena parte del atractivo eran precisamente las azafatas.

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¿Qué fue de Bo Derek, ‘la mujer perfecta’?

Mito erótico de los 80, Bo Derek encarnaba la belleza en estado puro, una sensualidad que hizo perder la cabeza a muchos hombres y también a más de alguna mujer, me atrevería a decir.

Porque Bo Derek era tan perfecta que era imposible que las mujeres heterosexuales no se fijaran en ella, al menos para convertirse en objeto de su admiración y/o envidia cochina.

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Yo era pequeña aún cuando se estrenó 10, la mujer perfecta (1979) junto a Dudley Moore y Julie Andrews. Fue su gran debut, la mejor película de su carrera, por la que fue nominada a un Globo de Oro. Lo que más recuerdo de ella eran sus llamativas trencitas rubias, me encantaban, yo también quería tener una melena así. Para mí Bo Derek era ‘la mujer de las trencitas’.

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¿Qué fue de Javier Gurruchaga?

Este año que termina nos ha traído grandes alegrías (también disgustos, para qué negarlo) y una de las sorpresas más inesperadas para mí ha sido el regreso de uno de los grupos que más me gustaban de pequeña: la Orquestra Mondragón.

Javier Gurruchaga era (es) un auténtico showman, me encantaba verle sus disfraces, su voz impostada, su puesta en escenario era siempre divertida, atrevida, un auténtico elogio a la locura, que fue el espíritu con el que nació esta banda en 1976. Me lo pasaba pipa cantando Viaje con nosotros o el famoso “Hola mi amor, yo soy tu lobo…” o “ellos las prefieren muy, muy gordas, gordas, gordas, supergordas…”

¿Y qué ha sido de Gurruchaga y la Orquestra Mondragón?

Javier Gurruchaga y Popotxo Ayestaran durante la presentación del disco de la Orquesta Mondragón "Anda suelto Satanás" en junio de 2016

Javier Gurruchaga y Popotxo Ayestaran durante la presentación del disco de la Orquesta Mondragón ‘Anda suelto Satanás’ en junio de 2016. (GTRES)

Como bien habéis leído, en 2016, coincidiendo con el cuarenta aniversario de la Orquestra Mondragón, se presentó un nuevo disco llamado Anda suelto Satanás, un álbum que toma el título de la canción del famoso tema de Aute y reinventa las grandes canciones mondragonianas con artistas como Rafa Sánchez de La Unión, Nacho G. Vega, Mägo de Oz, Micky de Molotov y por supuesto Luis Eduardo Aute, como no podía ser menos.

 

Ya en 2006, EMI publicó un recopilatorio de los grandes hits del grupo, ¡Viva Mondragón!, que también incluía  cinco temas nuevos.

Pero si creéis que Javier Gurruchaga vive de la nostalgia del pasado estáis equivocados; aunque lleva en el cuerpo casi 60 años es una máquina non-stop de espectáculo.

En 2008 presentó un espectáculo de rock, circo y cabaret en el Amapola Cabaret de la Ciudad de México.

En el año 2009 hizo una tentativo de lanzar un disco llamado ¿Por qué no te callas?, en referencia a la célebre frase que el rey Juan Carlos de Borbón le soltó al entonces presidente de Venezuela, Hugo Chávez. Estaba previsto que Sara Montiel o Molotov participarían en este disco, pero no sabemos por qué nunca vio la luz…

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Finalmente su siguiente trabajo optaría por un título políticamente correcto y además cinematográfico, El maquinista de la general, publicado en 2010.

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Un mítico agosto de 2012 La Orquesta Mondragón se subió al escenario del no menos legendario Cavern Club de Liverpool, donde tocaban los Beatles. Allí interpretaron un popurrí en honor a los Fab Four que en 2013 se transformó en el disco Liverpool Suite.

Ese mismo año Gurruchaga también se diversificó y participó en el reparto de la obra Los reyes de la risa de Neil Simon.

En 2014 se unió al elenco internacional de la película Cantinflas, un emotivo biopic de Mario Moreno que se estrenó en México en ese septiembre. En ella Gurruchaga interpretó a José Fustenberg, dueño de una carpa de espectáculos en la que trabajó el famoso cómico, que fue encarnado por el actor español Óscar Jaenada.

 

En 2015 protagonizó el cortometraje Herencia de Daniel Holguín y también se volcó en el teatro clásico con Pluto, la comedia de Aristófanes junto a la popular actriz Marisol Ayuso, que se pudo ver en la edición 60 del Festival de Teatro Clásico de Mérida y también en el teatro de La Latina en Madrid.

Y por supuesto, entre los trabajos más entrañables de Gurruchaga en estos últimos años ha sido su doblaje de Bruce, el tiburón de Buscando a Nemo, y también repitió doblando a otro personaje en Buscando a Dori (2016).

Simplemente genial.

 

 

En la actualidad el polivalente artista vive en la emblemática calle de la Libertad, situada en el madrileño barrio de Chueca. Su casa, un monumento al caos y al fetichismo, sirvió de escenario para películas de Berlanga y Almodóvar.

Yo siempre me quedaré con su memorable sección La cuarta parte de La bola de cristal en los años 80.

¿Os imagináis que pusieran programas así a los niños de ahora? Irrepetible…

 

 

“Me gusta viajar, leer… Lo otro es una especie de juego en el que interpreto a varios personajes, eso es lo que tiene el actor. Igual tengo un poco de ellos. Como decía Virginia Woolf, el ser humano no es uno, sino muchos. Hay una lucha interna en el individuo.. igual soy todos…. o ninguno”.

Gurruchaga dixit.

José Luis Gil y Javier Gurruchaga, dobladores del tiburón Bruce y el padre de Nemo

José Luis Gil y Javier Gurruchaga en la premiere de la película ‘Buscando a Dory’ en Madrid, en junio de 2016. (GTRES)