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Qué fue de… todos los demás Qué fue de… todos los demás

"Cualquier tiempo pasado fue anterior"
Les Luthiers

Entradas etiquetadas como ‘años 80’

¿Qué hizo Kerri Green (Andy) después de ‘Los Goonies’?

El dueto femenino de Los Goonies, formado por Kerri Green y Martha Plimpton (Andy y Stef), es la prueba de que ser una popular “animadora” durante la adolescencia no significa que lleves las de ganar al llegar a la vida adulta. Por lo menos no necesariamente en la industria cinematográfica, ya que, mientras Martha Plimpton ha tenido una carrera bastante prolífica, los trabajos de Kerri Green pueden contarse con los dedos.

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El de Andy en Los Goonies, en 1985, fue el primer trabajo de Kerri para la pantalla, y justo después se estrenó ¡Menudas vacaciones!, de John Candy, y en la que ella era la protagonista adolescente.

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Dato: el chiquitín del pañuelo amarillo en la cabeza es Joey Lawrence, el hermano de Blossom

Al año siguiente, protagonizó Lucas, junto a Charlie Sheen, una debutante Winona Ryder y un pequeño Corey Haim, que luego se convertiría, junto a Corey Feldman (el Bocazas de Los Goonies) en un icono adolescente (por cierto, ¿qué fue de Bocazas?).

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Y en el ’87 volvió a compartir protagonismo con Charlie Sheen en Tres en la carretera. La cosa pintaba bien para Kerri que, recién estrenada en el mundillo, en solo tres años había protagonizado ya cuatro películas. Pero, de pronto, se apagó, y es aquí donde llegamos al punto en que surgieron los rumores de amoríos con Charlie Sheen y que él la había rechazado y había acabo con la carrera de ella. ¿Qué pasó, en realidad? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Michu Meszaros, el actor dentro de ALF?

Buah. Por favor, quienes seáis demasiado jóvenes para recordar ALF, guardad silencio, porque estáis a punto de ver uno de los momentos más esperados de las tardes de muchos de nosotros:

Qué felicidad. :’)

Gordon Shumway, conocido como ALF (“Alien Life Form”), nació en Melmac en 1756 y se instaló en casa de los Tunner y, consecuentemente, en nuestras pantallas el 22 de septiembre de 1986.

Hago aquí un pequeño paréntesis para destacar que el 22 de septiembre es un día glorioso: llega ALF, Fleming descubre la penicilina, nace Michael Faraday… Nacen Bilbo y Frodo Bolsón… Glorioso. Fin del paréntesis.

Como decía, ALF llegó un 22 de septiembre escapando de su Melmac natal, que iba a estallar al más puro estilo Cripton, aunque por motivos diferentes, y se fue a estrellar en el techo del garaje de los Tunner, que lo guardaron en casa. ALF era un alien naranja, peludo, verrugoso y que comía gatos. No me explico por qué le cogimos tanto cariño, pero lo hicimos, y lo amamos profundamente durante los más de 100 episodios que duró la serie, hasta que dejara de emitirse en 1990.

Alf

Tranquila, juventud: nunca se vio a ALF comiéndose un gato en la tele. Eran los ’80, no el s. XVII, caray.

Pero allende los tiempos, antes de que absolutamente todo se hiciera por ordenador, cuando metías un alien en una producción lo normal era que el alien fuera…

A) Un disfraz.

B) Una marioneta.

C) Las dos anteriores.

ALF era la opción ce. En los planos cortos (la inmensa mayoría), el marionetista principal y voz de ALF era Paul Fusco, que movía la cabeza y un brazo. El otro brazo y los gestos faciales eran controlados por otras dos personas. Sin embargo, tradicionalmente, cuando se habla de “la persona dentro de ALF” se habla de otro: Michu Meszaros. ¿Y por qué? Pues supongo que porque las pocas ocasiones en las que ALF aparecía de cuerpo entero y moviéndose de acá para allá era lo que conseguía hacer olvidar al público que ALF era una marioneta tras una mesa. Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Elisabeth Shue, la novia de Daniel San en ‘Karate Kid’?

En 1984, se hizo la magia y todos nos convertimos en expertos guerreros de artes marciales. ¡¡En solo tres pasos!! Pata coja, arriba las manos, y…

¡¡PATADA DE LA GRULLA!!

Buah. Sublime.

Ese mozalbete volador vestido de blanco (porque era el bueno) era Daniel, Daniel San (Ralph Macchio),  el joven aprendiz del Señor Miyagi en Karate Kid. Y Daniel San tenía un amor: Ali.

 

A Ali le daba vida la actriz Elisabeth Shue. Y tú los mirabas juntos, que se suponía que era una pareja adolescente en efervescencia, y pensabas: “jo, está claro que ella es mucho mayor que él”. Así que al empezar a escribir este artículo me he ido a ver la fecha de nacimiento de ella y ¡ahá! Nació en el ’63, así que ya tenía 21 años cuando interpretó a Ali Mills. ¡Sabía que era mayor! Pero, ¿cuánto mayor? Pues me he ido a mirar cuándo nació Ralph Macchio (Daniel San), ¡y nació en el ’61! ¡Que tenía 23 años! Me quedo muerta, Mari. ¿Pero cómo va a tener 23 años esta cosita?

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¡Pero si los hay en el cole de mi hijo con más cara de mayor, por dios! Tres veces lo he comprobado, que sólo me ha faltado sacar la calculadora, os lo juro. Tenía 23. Terrible, esto.

En fin, ya sabemos qué fue de Ralph Macchio gracias a este artículo. Pero, ¿qué fue de Elisabeth? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Steve Guttenberg, Mahoney de ‘Loca Academia de Policía’?

La primera entrega de Loca Academia de Policía, estrenada en 1984 y que había tenido un coste de algo más de 4 millones de dólares, no fue un bombazo de taquilla (ni mucho menos) pero sí se puede decir que no le fue nada mal, ya que duplicó la cifra de coste, superando los 8 millones de dólares en el fin de semana de su estreno y recaudando en total más de 80 millones. Pero, ¿recordáis cuando antes se decía que “segundas partes nunca fueron buenas”? Pues Loca Academia de Policía es de ese antes. Las tres películas siguientes eran, básicamente, más de lo mismo, y ninguna se acercó remotamente al éxito de la primera.

Sin embargo, muchos de sus personajes se convirtieron en eternos y pasaron a convertirse en parte de nuestro día a día. En mi clase teníamos un Hightower grandote, un Tackleberry muy bruto y un guapo Mahoney. ¿Os acordáis, no? Pues este último es el prota de hoy: el gallardo campeón de la Academia, el galán del cuerpo, el inteligente héroe de las películas que traían más comedia que tiros desde el ’84 que se estrenara la primera hasta el ’87 que lo hiciera la cuarta y última. Steve Guttenberg, el eterno Mahoney.

 

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A la izda., Mahoney. A la dcha., Steve en la edad de oro del blanqueamiento dental (foto de GTRES).

¿Queréis saber qué ha hecho después? ¿Que qué ha hecho? Pues ahora me voy a poner seria:

Steve, tenemos que hablar. Lee el resto de la entrada »

¿Qué caray le pasó a Jean-Claude Van Damme?

Que te pego, leches.

En 1960, nacía en Bélgica un retoñito al que sus padres pusieron de nombre Jean-Claude Camile François. Que debía ser que andaban reñidos, los padres, madre mía. Pero los amigos siempre lo llamaron Jean-Claude. Jean-Claudín, si había confianza.

Jean-Claude, experto en karate y full contact, comenzó a competir en artes marciales a los 10 años. Siendo adolescente alcanzó su primer cinturón negro y con sólo 19 años abrió su propio gimnasio, California Gym, en Bruselas. Ese mismo año, tuvo su primer papel en el cine, en la producción francesa Mujer entre perro y lobo. No penséis que fue un gran papel: era solo un extra en un jardín. Pero él tenía claro que quería ser actor. Tan claro que sólo tres años después de abrir el gimnasio, mientras en España concentrábamos todos nuestros esfuerzos en celebrar un mundial de fútbol, un joven Van Damme cogió los bártulos y emigró a los Estados Unidos persiguiendo un sueño. A estas alturas, ya sabemos todos que le salió bien 🙂

No debió ser fácil, porque entre el ’82 (cuando llegó a USA) y el ’88 (año en que consiguió el papel que lo lanzó a la fama) sólo tuvo cuatro papeles: en el ’84 tuvo un par de papeles de extra (espectador en Breakdance y soldado en Desaparecido en combate, de Chuck Norris) y el mismo año fue su “debut” oficial en la cinta cómica (de 48 minutos) Monaco forever.

 

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“And introducing Jean Claude Van Damme as The Homosexual”. Gloriosos, los ’80, eh?

 

Dos años después, fue Ivan Kraschinsky “the Russian” en Retroceder nunca, rendirse jamás. Y, en el 88, llegó al fin…  Contacto sangriento, donde fue Frank Dux, el papel que lo colocó en la posición que ocupó durante más de una década. Lo que tienen las pelis de Hollywood es que interpretar el papel del bueno para ganarse la simpatía del público podía ser la diferencia entre la gloria y el anonimato eterno… Por suerte para Jean-Claude, le tocó ser el bueno.

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Posicionado desde entonces como una de las nuevas estrellas del cine de acción y de las artes marciales, durante los años siguientes se dedicó a coleccionar títulos de éxito: la segunda parte de Contacto sangriento, Doble impacto, Lionheart, Soldado universal, Blanco humano, Timecop… Todos bombas de taquilla, donde millones de fieles seguidores hacían cola para ver lo último del gran Van Damme. Pero, casi de la noche a la mañana, Van Damme dejó de molar. ¿Por qué? ¿Qué pasó? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Ellen Greene, la doncella en apuros de ‘La pequeña tienda de los horrores’?

¡¡Ayyyy, Mariiiiii!! ¡¡Que emoción, por favor!!

¡¡Feed me, Seymour!!

Ay, por Dios, qué maravilla, madre mía.

La pequeña tienda de los horrores, remake del ’86 de la que fuera homónima 20 años antes (que ya estamos tardando en sacar la tercera, ¿eh?). Musical indescriptiblemente divertido, intrigante y sobrecogedor, desde el suburbio hasta algún lugar verde. O lo que es lo mismo: desde el Downtown hasta Somewhere’s that’s green (Nota: chascarrillo solo apto para auténticos fans). Letras de Alan Menken, música de Miles Goodman y un reparto sublime, desde los principales hasta los extras, pasando por cada cameo. Magníficos.

Brillaron entre sus estrellas un Rick Moranis cuasi adolescente, el veterano Vincent Gardenia (quien, por cierto, falleció sólo seis años después) y un joven, macarra y psicópata Steve Martin, irreconocible con el pelo negro y que fue el primero en irse a la cazuela (por cierto, ¿qué fue de Rick Moranis?).

Y entre la testosterona y Rick Moranis estaba ella: Ellen Greene, la protagonista femenina en su papel de Audry:

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Ellen, cásate conmigo. #Ellenmarryme

La estética de Audry, basada en un enorme pecho encorsetado en el más choni vestido de leopardo que el cine haya conocido jamás, combinado con un pelucón rubio Barbie que dañaba la vista, contrastaba de pleno con el carácter dulce y bondadoso y el alma frágil de una Audry cuyos sueños y aspiraciones parecían escapar a las posibilidades de “otra golfa de los suburbios”. La melancolía que la consume a ella por tener que apagar su colorido espíritu en un lugar gris, y la melancolía que consumía a Seymour por amarla locamente y no considerarse merecedor del amor de ella, eran el leitmotiv de la película.

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Bueno… Y la malvada planta extraterrestre carnívora, claro. La planta también.

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Llamar a esto Audry II fue una declaración de amor.

En fin, todos recordamos (imposible no hacerlo) a la dulcérrima y estrambótica rubia de La pequeña tienda de los horrores. ¿Qué hizo después? Lee el resto de la entrada »

¿Qué habría sido de Ranma (1/2)?

¡Jo, jo! ¡Ranma!

Ranma

¿Os acordáis de Ranma? Bueno, hagamos un repaso: Ranma 1/2 se emitió entre el ’89 y el ’92, con un total de 161 episodios, además de 12 OVAs y tres películas. La serie parece que va de un transformista, pero luego resulta que son un montón, porque no les llega con que se caiga uno en un pozo maldito que tienen que ir todos detrás. Así que está Ranma, que cuando lo toca el agua fría se convierte en una chavala pelirroja, está su padre, que se convierte en oso panda, otro que se convierte en un pato con gafas, otra que se convierte en gato, otro en cerdo con pañuelo… Un arcoiris de diversidad. Todos vuelven a su forma original cuando entran en contacto con agua caliente, que revierte los efectos del agua fría. Aquí es donde se ve que la mangaka que creó la historia, Rumiko Takahashi, había estudiado química en la universidad.

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La serie comienza cuando Ranma y su madre, Genma, vuelven de China de entrenar artes marciales. Ranma tiene un matrimonio concertado con Akane, hija de un amigo de su madre que regenta un dojo. La trama argumental consiste en que Ranma quiere librarse de su maldición y tanto él como Akane quieren librarse del compromiso. Su relación durante toda la serie puede resumirse en cinco segundos:
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Los secundarios de ‘Aterriza como puedas’: cantera de famosos

Me voy a copipegar a mí misma desde el post de qué fue de los protagonistas de Aterriza como puedas para poneros en situación:

En 1956, se filmó la película canadiense Flight into danger y, sólo un año después, se hizo un remake americano llamado Zero hour!A finales de los ’70 estaban de moda las películas sobre grandes catástrofes y, aunque a algunos les parezca mentira, ya por entonces existían las parodias cachondas, y el conocido como “grupo ZAZ” (David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker) compró los derechos de Zero hour! e hizo una parodia absolutamente genial, llegando a reproducir algunos pasajes completos, palabra por palabra. Mantuvieron incluso el nombre de los personajes y el hilo argumental. No les supuso problema: para eso específicamente habían comprado los derechos de Zero hour! Scary Movie, aprende.

Total, que en 1980 el grupo ZAZ estrenó la que aún hoy se recuerda como la madre de las películas del humor absurdo: Airplane! O Aterriza como puedas, en español.

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Mientras, en el aire, Ted Striker peleaba con los mandos de un avión y con su propio pánico a volar para conseguir aterrizar -lo más íntegramente posible- un avión lleno de gente, en tierra un montón de personas daban vueltas como locos y soltaban chascarrillos en una sala llena de controladores. ¿Quiénes eran? Y, lo más importante, ¿qué fue de ellos? Lee el resto de la entrada »

¿Que fue de Lou Ferrigno, el Hulk pelirrojo?

louferrigno

Claro, es que qué fácil es reírse de esto ahora, que tenemos estudios de digitalización y a Christopher Nolan. Pero es que antes las movidas de super héroes se hacían de otra manera.

 

Yo me lo imagino un poco así:

 

-¿Qué presupuesto tenemos para la serie?

-100 pavos y suministro ilimitado de tergal.

– ¿Sólo?

– También tengo cartulina y goma eva del AMPA del cole.

-¿Nada más?

-Y un pelucón del dia de San Patricio.

-¡Ya tenemos serie!

 

Hazlo tú. Pobrecicos.

La serie de El increíble Hulk se desarrolló durante 5 temporadas, de 1977 al ’82, sumando más de 80 episodios. A David Banner (sí, David: David Bruce Banner) le daba vida el actor Bill Bixby, uno de los grandes de entonces (ya había sido protagonista en la serie Mi marciano favorito), y fallecido en el ’93, antes de cumplir los 60 años, por un cáncer de próstata. Ya sabéis cómo funcionaba: cuando Banner se enfadaba se convertía en… El increíble Hulk

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Pues ese señor de peluca pelirroja pintada de verde con spray de los chinos, pintado todo él de verde con spray de los chinos, era Lou Ferrigno. Un culturista que se estrenó en pantalla con este papel, que le iba que ni pintado. Bueno, pintado sí. Pero era el único añadido, porque todo lo demás eran carnes suyas.

¿Hizo algo Lou, después de ser Hulk? ¡Pues vaya que sí! Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Pippi, Tommy y Annika?

No os lo vais a creer, pero solo se hizo una temporada de Pippi Calzaslargas. Sólo una. Y ni siquiera con muchos episodios: sólo 13. ¿Sabéis, además, en qué año se estrenó la serie? En 1969. ¿Cómo es, entonces, que los niños de los ’70 y los ’80 nos acordamos taaaaaaaaaaaaaaanto de Pippi Langstrum? Pues sí, por las tres erres: Reposición, reposición, reposición. Como con Chicho Terremoto.

Pippi-Langstrum

Pippi nació en los años ’40 en Suecia, en las manos de Astrid Lindgren, quien ideó el personaje inventando cuentos para su hija (historia que comparte con el maravilloso Roald Dahl, por cierto), siendo una colección de libros para niños que se llegó a traducir a más de 70 idiomas. Además, se llegaron a rodar ocho películas en sueco, algunas de dibujos animados, la última de ellas en 2001. Pero nosotros, sobre todo, recordamos la serie =)

Pippi era una niña que vivía sola, en una mansión enorme, con su mono, su caballo, “y para gastar tenía un maletín lleno de dinero” que ya lo quisiera yo pa’ mí pa’ siempre. Además era súper fuerte, súper independiente, súper rebelde y súper mala influencia para sus dos mejores amigos, los hermanos Tommy y Annika, que eran “niños bien”. Por supuesto, también tenía una vecina puñetera.

Pippi era todo lo que muchos queríamos ser. ¿Qué fue de los protagonistas, después de la serie? Lee el resto de la entrada »