En efecto, querido Watson: Cosas de casa fue esa sitcom que ahora huele un poquito a rancio, pero que en su día fue un boom absoluto y se mantuvo nueve añazos en antena. Llegó a nuestras vidas en 1989 y en ella vimos crecer a muchos de sus personajes (y desaparecer a otros pocos).
Con la tónica tradicional de las comedias de la época (es decir, el núcleo familiar) las historias de los Winslow fueron girando cada vez más en torno al eje principal en el que llegó a convertirse el personaje de Urkel. Nos tragamos la comedia, episodio tras episodio, hasta que el mundo se cansó de los pantalones más altos y la voz más chillona de la televisión, y la serie se despidió en 1998.
En todo ese tiempo nos dio tiempo a conocer muchas cosas sobre la familia Winslow y sus aledaños, pero… ¿Sabías estas 10 curiosidades que te traemos hoy?
No todo en Friends eran los seis protagonistas. A lo largo de sus diez temporadas, existieron personajes secundarios recurrentes, algunos imprescindibles para el hilo de la serie (como la ex mujer y el hijo de Ross, Ben) y otros, sencillamente, eran adorables (en el más amplio sentido de la palabra “adorable”) y nos encantaba verlos de vez en cuando, como era el caso de Gunther, el propietario de Central Perk enamorado de Rachel, o de Janice, la novia de ida y venida de Chandler.
Janice, cuyo personaje era una mezcla de Flipper y el Pájaro Loco, fue pensada inicialmente para un solo episodio y, finalmente, apareció en las diez temporadas, debido al gran éxito que tuvo entre el público. Apareció en casi veinte episodios, en total, el último de ellos cuando casi se compra la casa junto a Chandler y Mónica. Su chascarrillo hiper-nasal es, probablemente, el más recordado de la serie: “Oh Dios mío”, que gana mucho en su versión original, ya que su pronunciación tiene hasta una transcripción propia muy popular: OH MY GAWD.
Tras el personaje de Janice, se encontraba la actriz Maggie Wheeler. Pero, desde que terminara Friends (y, afortunadamente para Chandler y Mónica, no comprara la casa de al lado), ha estado fuera del foco. ¿Qué fue de ella? Lee el resto de la entrada »
¡El bigote más duradero y polifacético de Hollywood, amigos! Hoy hablamos de… ¡Tom Selleck!
Me parto, en serio: en IMDb hay más de 500 fotos de Tom Selleck y EN TODAS tiene bigote. Hasta en las que tiene barba, tiene bigote.
Buenísimo. Desde que alcanzara la fama absoluta durante los ’80 interpretando a Magnum en Magnum, P.I., su bigote y él son uno. De hecho, Tom Selleck es el bigote, la estrella es el bigote, y el señor de detrás es el apósito necesario para su transporte, nada más. Un simple portabigotes. Oda al bigote, que diría Brioche.
Total, que más o menos todo el mundo le ha seguido la pista a Tom porque es un actor plenamente activo que siempre ha mantenido una línea muy estándar y regular (en el sentido de frecuencia regular, no de que no sea ni buena ni mala). Hizo bastante cine en los ’80 y ’90, como Tres hombres y un bebé, Un vaquero sin rumbo, Mr. Baseball o In & Out.
Pero hace poco descubrí, para mi sorpresa, que aunque es cierto que es fácil seguirle la pista, hay quien no sabe dónde está metido ahora Tom Selleck (os recuerdo que podéis enviar un mensaje a este blog con vuestras peticiones, tenéis el botón a la derecha en vuestra pantalla, abajo si estáis con el móvil 😉 ). Lee el resto de la entrada »
¿Sabéis? Este año se cumplen 35 desde que Johnny Depp apareciera por primera vez en la pantalla. Se estrenó (seguro que muchos lo sabéis y, los que no, tal vez esto os sorprenda) en Pesadilla en Elm Street, en la primera de ellas, estrenada un 31 de octubre de 1985. El buen Johnny era el guapete que se quedaba dormido en la cama con los auriculares puestos, y una mano tenebrosa aparecía en medio del colchón y lo arrastraba a los infiernos. Esa escena fue la culpable de que yo durmiera en un extremo del colchón (y no en el centro) hasta los catorce años. Maniática que es una.
Brrrr… Me muero del repelús. A ver qué tal duermo hoy.
En los años inmediatamente posteriores, Johnny participó en varias series de TV y en la icónica Platoon para poco después de su estreno, en el año 1990, caer en el que fue su primer gran papel, de la mano del genial Tim Burton, que le catapultaría a la fama internacional y a un lugar destacado en el universo de Hollywood: Eduardo Manostijeras.
Desde entonces Johnny ha demostrado, en muchas ocasiones, su facilidad para la transmutación. Y no hablo solo de los personajes intensamente caracterizados, claro: algunos actores siempre son ellos, y ves sus películas y no ves al personaje que interpretan, solo ves al mismo actor en una historia diferente (no estoy pensando en nadie, ehemnicholascageehem), pero Johnny nunca es Johnny, y basta comparar ¿A quién ama Gilbert Grape? y La novena puerta, entre las que solo hay seis años, para darse cuenta de ello.
Sin embargo, si hay algo que caracteriza a Depp, es su entusiasmo por los buenos disfraces. Cierto es que ser el actor fetiche de Tim Burton facilita esto, pero no por ello hay que quitarle mérito. Depp es, de largo, la estrella internacional más veces transformada y reconocida de la alfombra roja. Y hoy, solo por diversión, os traemos sus quince mejores caracterizaciones en estos casi 30 años, desde que se disfrazara por primera vez. ¿Echáis de menos alguna? ¡Empezamos! Lee el resto de la entrada »
Yo no sé si recordáis (bueno, sí que lo sé: SEGURO que recordáis) que, a finales de los noventa, tuvimos un ratito que nos dio por volver a vivir en los ’70. Nos pusimos unas buenas plataformas en los pies, nos las tapamos con unos coloridos pantalones de campana y empezamos a cantar en los bares el Háblame de ti de Los Pecos.
En pleno ciclo neo-setetentero, cuando Telefónica y Airtel (los Movistar y Vodafone del Paleolítico) estaban en su novedosa y a la vez rancia disputa por el mercado de la telefonía móvil en España, apareció en escena un soplo de aire renovado: Amena. Que, como en cuestión tecnológica iba bastante a la zaga, apostó por la imagen y ofreció algo renovado, joven y fresco, lejos de “los dos dinosaurios” de siempre, y lo hizo con una campaña para la televisión protagonizada por él: El Chaval de la Peca.
Marc Parrot era un artista catalán, que a principios de la década de los ’90 había grabado un disco con el grupo Regreso a las minas y había sacado al mercado dos álbumes en solitario de la mano de Warner Music, en el ’93 y el ’95: Sólo para locos y Sólo para niños. A finales de los ’90 creó, para un programa de nochevieja de la televisión de Cataluña, el personaje de El Chaval de la Peca, con el que Amena sacaría su famosa campaña. El tercer álbum de estudio de Marc, grabado en el ’98, nunca vería la luz: El Chaval de la Peca se impuso al propio Marc Parrot.
La idea era: lo de siempre, pero nuevo. Y en pleno éxtasis setentero, triunfó.
Marc aparcó entonces, de manera temporal, su verdadera identidad para aprovechar el éxito de su personaje, con el que publicó tres discos de éxitos de siempre pero transformados en algo nuevo tras pasar por sus habilidosas manos de compositor. Bailemos un Vals, Gavilán o Paloma, Eres tú, Yo soy aquel, Soy un Truhán, Soy un Señor, Y, ¿cómo es él?… Y, claro, todos nos acordamos de su versión del A-Ba-Ni-Bi, ¿verdad?
En 1999 (y visto desde la perspectiva temporal, muy inteligentemente) Marc decidió poner fin a su etapa como El Chaval de la Peca. Mató a su personaje y, con el dinero ganado por entonces, se dedicó a hacer la música que le gusta. Lee el resto de la entrada »
En 1994, Forrest Gump aparecía en nuestras vidas, prometiendo quedarse como peli de culto durante mucho, mucho tiempo.
La cinta, protagonizada por Tom Hanks y una siempre maravillosa Robin Wright (Buttercup en La princesa prometida), y dirigida por Robert Zemeckis (creador de Regreso al futuro) nos contaba la historia de Forrest, un hombre con un CI de 75 (esto no lo digo yo, lo dice la propia sinopsis de la peli) que consigue, de alguna manera, estar presente como parte importante en algunos de los momentos más relevantes de la historia reciente de los Estados Unidos, y de quien aprendimos que el éxito es, en realidad, el alcanzar la propia felicidad.
En la película salían tres jóvenes actores y una joven actriz: las versiones niñas de Forrest y Jenny, y el hijo de ambos, al finalm Forrest Jr. ¿Qué fue de ellos?
Hay series que son geniales por muchos motivos: una buena trama, unos personajes bien pensados, un guion inteligente… Pero si, además, le añades un constante goteo de cameos interesantes, le das un plus de ingenio que encanta a cualquier seriéfilo del mundo. ¿Sí o no?
Es el caso de Friends, que durante sus diez temporadas en antena acumuló cameos de estrellas (e incluso de algunas que fueron estrellas después) para cubrir treinta post como este. Pero hoy, sin ningún orden particular, os traigo diez que no os podéis perder: Lee el resto de la entrada »
Seguro que sí. Aunque durante sus primeros años fue actriz dramática (de hecho, como tal obtuvo una nominación al Oscar a mejor actriz principal por Hester Street), Kane es una de las actrices de comedia más emblemáticas de los ’80 y ’90 en EE.UU.
Después de protagonizar El mejor amante del mundo junto a Gene Wilder en el ’77 y de aparecer en la icónica Annie Hall, saltó a una posición de reconocimiento a través de la sitcom Taxi, creada por James L. Brooks (famoso por desarrollar, por ejemplo, Los Simpsons), cuyo papel la llevó a ganar dos Emmy y a ser nominada para un Globo de Oro. Lee el resto de la entrada »
Cada vez que os sintáis empujados a decir eso de “la música de antes era mejor que la de ahora”, por favor, recordad a DJ Kun.
Esta canción, que apareció a finales de los ’90 en el recopilatorio Ducados Music II, aún convivió en el tiempo con Mr. Bad Guy, el último álbum de Queen. Así que cuidadito con meter toda la música “de antes” en el mismo saquete.
Total, este hombre del que hablamos hoy es Facundo Domínguez, argentino de nacimiento, español desde los 10 años, más conocido como DJ Kun (de Facun, se entiende).
Después de darse a conocer con Ponle sabor, en el que colaboraba con otos raperos y que se hacían llamar RSP (Raperos Sin Pausa), se lanzó en solitario y sacó al mercado su álbumes América Kilombo, que incluía su éxito Malos tiempos, y más tarde Crazy Atorrante, en el que hacía versiones de algunos clásicos como Espaldas mojadas de Tam Tam Go!, a.k.a. Cruzando el río.
El single de Crazy Atorrante, por cierto, lo llevó a ser nominado a los Grammy Latinos.
Los ’90 dejaron muchas cosas que querríamos olvidar, como las cazadoras de Vanilla Ice o el corte de pelo a lo bacenilla. Pero trajeron consigo también muchas otras cosas buenas, como el primer restaurante chino de mi pueblo, los libros de Leo-Leo y a un jovencísimo y guapérrimo Christian Slater.
El otro día preguntaba yo en facebook por películas malas, y alguien dijo que Amor a quemarropa. Y de las cuatro matás que estábamos allí debatiendo no hubo nadie (menos una pero esa dice que Interstellar es una mierda así que no podemos fiarnos de su criterio) que pudiera confirmarlo o rebatirlo, porque no recordamos la peli. Solo recordamos que nos gustaba porque salía Chris Slater. Ay, Chris.
