Archivo de la categoría ‘años 90’

Jess Smith, el bebé del sol en los ‘Teletubbies’, ha sido mamá

Los años ’90 dejaron muchas cosas inolvidables. Trágicamente inolvidables, de hecho. Una de ellas, los Teletubbies: ese show infantil, emitido a partir de 1997 y hasta 2001, que pretendía enseñar y entretener pero que, francamente, podemos al menos debatir si conseguía en realidad alguna de las dos cosas.

Los nombres de los Teletubbies, que todos sabemos que eran harto extraños, eran Dipsy, Tinky Winky, Laa-Laa y Noo-Noo. Pero había en ese despropósito festivo otros dos elementos: el narrador (Tim Whitnall) y el sol, que tenía la carita de un bebé angelical.

sol teletubbies jess smith

Pues ese bebé, por supuesto, era una personita real y su nombre era Jessica Smith.

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Entre libros y La Gran Escuela de Magia: así es hoy Juan Tamariz, el gran mago de nuestra infancia

«No niano, nano niano, nonano, niano naaaaaa».

Bueno, igual no era así, pero ¿sabéis de lo que hablo, verdad?

A los más jóvenes lo mismo esto os parece exageradamente estrambótico. En los ochenta era de lo más normal. Hay que tener en cuenta que convivía con las hombreras y las lentejuelas, así que tampoco daba tanto el cante.

Juan Tamariz cumplirá 82 años el próximo mes de octubre, pero antes de comentar en qué se mueve ahora, merece la pena hacer un repaso por su vida: Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Catherine McCormack, Murron en ‘Braveheart’?

Todavía no había cumplido los 40 años Mel Gibson cuando se metió, en 1995, en uno de los que, hasta el día de hoy, todavía es una de las producciones más importantes de su carrera: Braveheart. Nos contaba la cinta las «épicas aventuras» de William Wallace, el legendario rebelde escocés que levantó al pueblo por su independencia contra Inglaterra durante el medievo.

Y, aunque es cierto que, junto a Gibson, se suele hablar de Sophie Marceau como protagonista, por su papel de princesa Isabel, para mí la coprotagonista de Gibson siempre fue Catherine McCormack, quien encarnó a Murron (o Merlon, según dónde consultes su nombre), la esposa de Wallace y cuya muerte cruel a manos de los soldados ingleses arranca la acción.

Catherine McCormack Braveheart

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Eddie Murphy vuelve a ser Axel F. en ‘Superdetective en Hollywood’, 40 años después

Edward Regan Murphy, neoyorquino del ’61, es una de esas personalidades que durante los ’80 subieron tanto, pero tanto, tanto, tanto, que ya solo les quedaba ir hacia abajo. Pero ahí vino el siglo XXI y su corriente nostálgica al rescate, y es que Murphy vuelve este año a uno de sus papeles más icónicos.

Eddy Murphy como Axel Foley en 1984 y en 2024

Eddy Murphy como Axel Foley en 1984 y en 2024

Se estrenó en 1980 en el programa de entretenimiento Saturday Night Live, en el que estuvo hasta el ’84, y después de pasar por títulos como Límite: 48 horas o Entre pillos anda el juego, conquistó la gloria con su papel de Axel Foley en Superdetective en Hollywood. ¿Os acordáis? «Tengo que hablar con Víctor, no vaya a ser que se le caiga la pichula a cachos».


Después llegaron éxitos como El chico de oro, Boomerang, o Un vampiro suelto en Brooklyn (su barrio natal, por cierto). No sé si lo recordáis, pero Eddie le dio una soberana paliza con el palo de una fregona a un por entonces desconocido Samuel L. Jackson en El príncipe de Zamunda. Coming to America (que era el título original) se estrenó en 1988 y dejó algunas de las escenas para el recuerdo que más presentes tenemos aún hoy. ¿Quién no se acuerda del «¡QUE TE JODAN A TI TAMBIÉN!»?

Eddie era, sin parangón, el rey de la comedia. Aunque después, esto es casi una ley no escrita en Hollywood, su luz se fue apagando y su carrera bajó en picado. Hay quien dice que El Profesor Chiflado fue el principio del fin, aunque funcionó más o menos bien. A veces sucede que, cuando uno lleva muchos años en comedia, se espera de su humor una evolución hacia lo inteligente, más refinado y dirigido a un público fiel que evoluciona junto a él. Pero en Nutty Professor la comedia (es decir, el motivo de risa) se centraba en un personaje obeso, que sudaba profusamente y cuya familia componía una orquesta de pedos. Explotaron la habilidad de transformación de Murphy (que interpretaba a todos los miembros de la familia) hasta lo grotesco. La crítica fue mayormente mala, y se empezó a cuestionar hacia dónde se dirigía Eddie. Siguió con El Negociador, Dr. DolittleEl Gurú y un casi redentor Bowfinger, junto a Steve Martin, en el ’99. Pero llegó el 2000 y se le ocurrió volver a lanzarse con la segunda parte de El profesor chiflado, esta vez más centrado en la familia.

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Durante los años siguientes (estaréis de acuerdo conmigo), y a pesar de que siguió acumulando títulos, como Pluto Nash, Papá canguro o la fatídica Norbit, su mejor papel, de lejos, fue el de Asno en todas las entregas de Shrek.

Asno

No fue hasta 2011 que volvió a tener un papel en una película que —popularmente— no fuera un desastre, y ese fue de la mano de Ben Stiller en Un golpe de altura, en la que interpretaba a un ladrón profesional que participaba en un robo a un exjefe.

En 2017, protagonizó Mr. Church, una comedia dramática independiente que resultó tener muy, muy buena crítica, donde Eddie da vida a Henry Church, un talentoso cocinero que entabla una relación peculiar con una niña y su madre, y que ha resultado ser uno de los mejores trabajos interpretativos de Murphy.

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Pero aquí es donde llegamos a los felices años ’20 de este siglo, y Murphy regresa a sus grandes éxitos. Es cierto que, en 2013, apareció en la secuela para televisión de Superdetective en Hollywood, protagonizada por Brandon T. Jackson, que narra la historia del policía Aaron Foley, hijo de Axel, que intenta hacer carrera a pesar de la sombra de su padre. Pero el bombazo llegó en 2021, en plena fiebre (de la que todavía no nos hemos curado) del renacer nostálgico de los éxitos ochenteros, cuando interpretó de nuevo a El rey de Zamunda (al que habíamos conocido como príncipe, claro), en una cinta dirigida por Craig Brewer.

Ya entonces Netflix tuvo la gran picardía de aprovechar el lanzamiento de El rey de Zamunda para hacer un anuncio: sería el primer gigante del streaming quien se quedaría con la otra joya: la cuarta parte de Superdetective en Holywoodque, por fin, tres años después, es una realidad. Superdetective en Hollywood: Axel F. se estrenará en la plataforma el próximo verano, Murphy estará acompañado por Joseph Gordon-Levitt y Kevin Bacon Y (y esto es un puntazo) volveremos a ver a John Ashton y Judge Reinhold en sus papeles de Taggart y Rosewood, respectivamente.

El trailer promete llevarnos de vuelta a los ’80.

OBK tiene tour por toda España durante 2024

Yo me imagino que cada generación de escolares tendrá sus greatest hits de autocar para las excursiones. Hace unos años fue el Despacito, un poco antes el Waka Waka y ahora… Pues, curiosamente, es el Waka Waka otra vez. Pero a lo que iba: OBK, lo siento si a alguien no le gusta, a mí me tocó disfrutarlo mucho como banda sonora de mis excursiones escolares. Coreado por cincuenta pequeñas voces, Historias de amor sonando a todo volumen en Autocares Mariano.

Jordi Sánchez y Miguel Arjona se conocieron en los ochenta y, en 1991, firmaron el primer contrato para su formación, OBK, que (por si no conocéis el dato) al parecer viene de Oberkorn, un tema instrumental de Depeche Mode, del que ambos eran fans. Su primer álbum, Llámalo sueño, fue triple disco de platino y, con cuatrocientas mil copias, el más vendido de su carrera, seguido por Antropop, del año 2000.

En Llámalo sueño fue donde encontramos temazos que nos acompañaron a lo largo de toda la década, como el consabido Historias de amorDe qué me sirve llorar. Jordi y Miguel pasaron a formar parte de la historia de la música de este país.

obk de qué me sirve llorar

Imagen del videoclip ‘De qué me sirve llorar’

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Duncan Dhu: así son Mikel, Diego y JuanRa, 30 años después

Estaban los solistas, el tirón de los cantautores, las sempiternas boybands y, después, estaban los dúos. Que técnicamente se llaman igualmente grupos, pero son dúos. Desde Pecos y Pimpinela hasta OBK o Ella baila sola, siempre ha habido parejas artísticas que han llenado nuestros oídos y han tenido su momento de gloria.

El de Duncan Dhu empezó en el 84 aunque, paradójicamente, no como dueto, sino como trío: después de que se unieran los principales integrantes de Aristogatos y Los Dalton, Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles (que formaba parte de Los Dalton junto a Diego) crearon Duncan Dhu.

duncan dhu por tierras escocesas

Juan Ramón Viles dejó la formación a finales de la década, después de haber ayudado a parir una buena colección de éxitos harto radiofonados, como los inolvidables Cien gaviotas, Esos ojos negros, Jardín de rosas, En algún lugar Una calle de París.

A Juan Ramón Viles, seguramente, se le ha seguido un poco peor la pista que a sus antiguos compañeros. A pesar de estar en aquellos primeros grandes éxitos, era probablemente la cara menos visible del entonces trío y a ello sumó el abandono de la formación. Pasó a formar parte de Emirra junto a Emilio Facal, estuvo vinculado en producción a Dinamita pa los pollos y, más tarde, publicaría Duncan Dhu: Crónicas de un éxito (un libro en el que cuenta la historia del grupo cuando él era un integrante) y ya en 2009 se lanzaría a publicar música en solitario con el nombre de JuanRa Viles: En buena compañía.

No mucho después, en 2011, lanzaría su carrera política al ser elegido concejal en al Ayuntamiento de San Sebastián por el PNV. Durante un tiempo, además, era fácil seguirlo a través de Twitter o su blog, aunque lo tiene últimamente bastante desatendido. En su blog, por ejemplo, no publica nada desde 2020.

Juan Ramón Viles en ETB

Imagen de Juan Ramón Viles al acceder a su cargo en el Ayuntamiento (EITB)

Mikel, por supuesto, ha sido siempre el más mediático. Duncan Dhu se mantuvo como formación, oficialmente, hasta 2001. Sin embargo, solo un par de años después de que Viles dejara el grupo, Erentxun comenzó una carrera en solitario de manera paralela a Duncan Dhu. En 1992 lanzó, de esta manera, Naufragios, el primero de una buena lista de álbumes como solista. En 2009 se uniría a su nueva formación, Malas Influencias, y a un ritmo de álbum cada dos o tres años llegamos a 2021, cuando publica Amigos de guardia, un disco doble repasando sus 35 años de carrera. En 2023 publicó su último trabajo: Septiembre. Ahora mismo lo tenemos en plena gira internacional.

Aunque Duncan Dhu, en teoría, se disolvió en 2001, lo cierto es que más tarde Diego y Mikel volvieron a trabajar juntos y, hasta 2017, llegaron a sacar una docena de discos bajo el nombre de la formación.

A la vez que Mikel comenzaba una carrera paralela en solitario, Diego también daba inicio a la suya tras el nombre de Cabaret Pop, muy diferente al estilo de Duncan Dhu. En Cabaret Pop encontrábamos funk, techno y música negra, totalmente bailable y con letras mucho más ácidas que las acarameladas líricas de su otro grupo. En el 95 se lanzó del todo y puso su nombre en el álbum: Diego Vasallo y el Cabaret Pop, con una veintena de temas entre el pop y el soul de los años ’60 y ’70. De aquel trabajo resultó Polaroids, el primer single.

Desde entonces, más de una decena de títulos llenan su haber, siendo el último Malo ni bueno, un EP de cinco canciones de 2023, que se puede comprar y escuchar a través de Bandcamp.

Además, Diego tiene una segunda vertiente artística que lleva en paralelo a su carrera musical, pero que forma parte del todo que es él, el de un artista, y es que Vasallo puede presumir de tener un buen repertorio fotográfico con el que ha llegado a crear exposiciones, como Rastros y huellas: la mecánica del azar, en el Ayuntamiento de Mazarrón.

¿Qué fue de Bronson Pinchot, el primo Balki en ‘Primos lejanos’?

¿Os acordáis del «pirimo Lari»? Es curioso que nos acordamos del nombre del primo Larry por cómo lo pronunciaba el otro primo, pero del nombre del otro primo ya nos acordamos menos, y nos liamos un poco. Larry era, claro, el de la izquierda en la foto, el cínico chicagüense. Y el de la derecha, el que lo llamaba pirimo Lari, era el primo Balki, Bronson Pinchot, venido desde su querida isla de Mylpo a vivir con su pariente en los USA.

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Entre el ’86 y el ’93 disfrutamos de la intensa relación entre estos dos. Larry daba un poco de repelús, es cierto: algo absolutamente necesario para que al bueno de Balki le cogiéramos el cariño que le cogimos. Lee el resto de la entrada »

Milli Vanilli, el «gran fraude» de la música de los ’80. ¿Qué fue de Rob Pilatus y Fab Morvan?

A finales de los años 80, dos amigos bailarines residentes en Alemania, Rob Pilatus y Fabrice Morvan, cayeron en gracia a uno de los grandes gurús de la música de los años ’70, Frank Farian, productor de Boney M.

Eran guapísimos, atléticos, absolutamente resultones, bailaban como dos ángeles y además tenían una voz portentosa… o eso parecía. Había nacido Milli Vanilli, que pasaron a la historia de la música, pero no por sus más de 7 millones de copias vendidas en poco más de dos años, ni por ser número 1 en las listas de éxitos de media Europa y Estados Unidos, ni por su Grammy al mejor artista revelación. Pasaron a la historia de la música por ser el mayor fraude jamás conocido hasta el momento.

Milli Vanilli

Pilatus había llegado a afirmar en la revista Time que Milli Vanilli tenía «más talento que Bob Dylan, Paul McCartney y Mick Jagger», pero un día el playback falló durante un concierto y entonces llegó el escándalo. Se descubrió que ellos solo eran bailarines, una cara comercial para la voces reales de Milli Vanilli, de hecho ellos casi no sabían hablar inglés. El impresionante éxito obtenido con Girl You Know It’s True, su tema más popular, se convirtió de la noche a la mañana en decepción, indignación, ira y reclamaciones.

¿Qué fue de Rob y Fab?

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¿Qué fue de Mark Linn-Baker, el primo Larry en ‘Primos lejanos’?

Allá por el ’86 (casi cuarenta años, de nada) se estrenaba para el mundo Primos lejanos, una de las sitcoms más recordadas de entonces, que nos contaba la curiosa historia de Larry, un tipo serio, neurótico, egoísta y cínico, aspirante a fotógrafo, a cuyo apartamento se mudaba su primo Balki: pastor de ovejas, ingenuo, bondadoso y recién llegado a los EE.UU desde su —ficticio— Mypos natal.

Como Dos chicas sin blanca, pero de los ’80.

La serie estuvo en pantalla durante siete años, con sus ocho temporadas, hasta que nos dijeran adiós en 1993 y Vanilla Ice le copiara el peinado al primo Balki. Después, se hizo muy difícil seguirles la pista a este par de primos.

Hoy vamos a hablar de Mark Linn-Baker, el primo Larry. Que se escribe «primo Larry», pero se pronuncia, seguro que lo recordáis, «pirimo Lari no seas eridículo».

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¿Qué está haciendo Lou Diamond Phillips, el inolvidable Ritchie Valens de ‘La Bamba’?

No reconoceré nunca públicamente que sea mi caso, pero hay actores y actrices que parece ser que ocupan el mismo lugar exacto en tu cerebro y a los que te empeñas en confundir una y otra vez, como Adam Sandler y Ben Stiller, Steve Martin y Leslie Nielsen, Cara Delevingne y Samara Weaving o Lou Diamond Phillips y Daniel Day-Lewis. Este último protagonizó El último mohicano. Lou Diamond Phillips, por supuesto, siempre será Ritchie Valens.

El mismo Lou que, en los años siguientes, se convirtió en actor legendario por sus apariciones en títulos tan icónicos como Arma joven, Renegados, La sombra del lobo, La noche del diablo o Intrépidos forajidos.

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Mi predecesora en este blog, hace ya varios años, destacaba que, entre otras cosas, había aparecido en 24, junto a su ex-compañero de reparto Kiefer Sutherland, en Che en 2007, protagonizada por Benicio del Toro, y en Los 33, cinta sobre los 33 mineros atrapados en Chile, en la que compartió pantalla con Antonio Banderas y Mario Casas.

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Además a mí, que soy bastante fan del universo Stargate (y más desde que vi a Jason Momoa en Stargate: Atlantis), me sale destacar que Diamond Phillips fue el Coronel David Telford entre 2009 y 2011 en Stargate Universe (y que conste que el juego de palabras con lo del universo Stargate no ha sido intencionado).

Lou Diamond Phillips SGU

Ha pasado, desde entonces, por multitud de series y títulos para pequeña y gran pantalla. Tuvo uno de los papeles principales desde 2012 en Longmire (en la que se vuelve a meter en su salsa: el Oeste), y apareció como el Jefe Gossett en dos episodios de NCIS: Nueva Orleans. Como papel a caballo entre la curiosidad y el fanatismo, tengo que deciros que fue también el encargado de ponerle la voz a Víctor Delgado en la serie de Disney Channel Elena de Avalor:

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Enterarme de esto fue para mí muy revelador. Casi tanto como cuando me enteré de que Ferb, el del pelo verde de Phineas y Ferb, es el niño de Love Actually. Aunque tengo que reconocer que escuchar al legendario Lou Diamond Phillips rapear de esta manera es mejor que oír a Ferb carraspear.

Sí, como un millón de veces mejor.

Entre 2019 y 2021 tuvo uno de sus papeles más importantes de los últimos años, ya que fue uno de los personajes protagonistas (concretamente Gil Arroyo) en Prodigal Son, una de las apuestas fuertes de Prime por entonces. Tras tres temporadas y más de treinta episodios la serie tocó fin, y tras algunos episódicos en series muy bien valoradas, como La chica de la limpieza Bull, protagonizó la película Et Tu, una comedia de terror sobre un director de cine que se vuelve loco.

Lou Diamond Phillips Et Tu

Su papel de Brent en Et Tu, en 2023, es, hasta el momento, su último «gran» trabajo (entrecomillo porque soy de la opinión de que no hay trabajo pequeño). Tras la de terror, ha ejercido como actor de doblaje en series de animación y ha tenido otro episódico más en Quantum Leap, una serie de ciencia ficción de la NBC. En proyecto, Werewolves: otra de terror de la que, a falta de conocer fecha de estreno, sabemos que coprotagonizará con Katrina Law y Frank Grillo.