La historia de amor entre Kevin y Winnie nos tuvo en un vilo dulzón como el algodón de azúcar durante mucho tiempo. Demasiado, diría yo, ya que Aquellos maravillosos años empezó a emitirse en 1988 y se despidió del público 5 años después, tras seis maravillosas temporadas.
Pero vamos al turrón: ¿Qué fue de Danica?
¡Hoy os traigo uno de esos retos que tanto nos gustan a todos!
Después de dejar atrás la que fue la gloriosa década de los ’80, que fue lo mejor que le ha pasado al cine universal en la historia, nos encontramos con los ’90, amigos. Esa época de neones de colores y tirantes ambiguos, en la que el cine que se hizo protagonista fue el de acción y el thriller, sin olvidarnos de ese huequito azucarado para el romanticismo. Adiós a la fantasía y la ciencia ficción. Me cago en mi vida… Aunque (las cosas como son) también se hicieron clásicos esternos en esa década. ¿Cuánto recordáis vosotros del cine de por entonces?
Os desafío a averiguar a qué películas pertenecen estos DIEZ fotogramas.
Como siempre, yo aviso: he intentado que no sea imposible, pero en absoluto será fácil. Y, también como siempre, algunas tienen truco 😉
¿Empezamos? Lee el resto de la entrada »
A estas alturas de mi vida, yo aún no tengo claro si Kevin Costner es una cosa buena que le ha pasado al mundo o si solo es una cosa regular, y gran parte de la culpa de que ande por lo regular se debe a Waterworld, la cinta de Kevin Reynolds que el New York Times calificó como “la hazaña más derrochadora de la historia de Hollywood”. Con un presupuesto de 175 millones, recaudó 20 en su fin de semana de estreno, para terminar acumulando en los EEUU 88 millones, y algo más de 250 en todo el mundo.
Bueno, pues en este fracaso de taquilla -que, con todo, fue nominada a un Oscar a mejor sonido- había una niña, Enola, interpretada por la joven Tina Majorino, que en 1995 (año de estreno de Waterworld) tenía 10 años.
Tina ya había destacado, un año antes, interpretando a la hija de Meg Ryan en Cuando un hombre ama a una mujer, y a Molly Singer en Corina, Corina, una icónica y conmovedora comedia con Ray Liotta y Whoopi Goldberg.
Prometía mucho y despuntaba como nueva estrella infantil. Sin embargo, después de algunos papeles (especialmente en películas para TV) tras Waterworld, pareció desaparecer de escena.
Para cuando reapareció en 2004 en una de las series de culto del nuevo milenio, ya prácticamente nadie la reconocía, y muy pocos fueron capaces de saber de qué les sonaba. Lee el resto de la entrada »
Vamos a ver, ¿por dónde empiezo yo con esta mujer? Bueno, vamos a lo básico: Catherine, de más que obvia ascendencia irlandesa, nació en Canadá allá en 1954. A pesar de que tenía, como actriz y guionista, un impresionante currículum iniciado ya en los ’70 y forjado en los mundos de la televisión, la mayoría de nosotros la conocimos como la madre de Kevin en Solo en casa y Solo en casa 2: perdido en Nueva York.
Imagen de ‘Solo en casa 2’
Aquí voy a hacer un stop: ¿Cuántos de vosotros os habíais dado cuenta de que esta mujer era la misma mujer histriónica de Beetlejuice?
Ya está. Podemos seguir.
En realidad, O’Hara trabajó varias veces con Tim Burton. Estoy segura de que muchos no sabéis que fue la voz, en 1993, de Sally, la prota femenina de la aclamadísima y magnífica Pesadilla antes de Navidad.
La verdad es que desde nuestras latitudes se hace difícil seguirle la pista a Catherine, p0rque mayormente se ha movido en trabajos para televisión que no han traspasado sus fronteras durante lo que restó de los ’90 y todo lo que llevamos de siglo.
De hecho, mucho de lo que sí ha llegado aquí que contó con ella en su versión original fueron trabajos de doblaje, por lo que tampoco la hemos escuchado. Fue dobladora en Hermano oso, Chicken Little, Monster House, Vecinos invasores… Y también en Frankenweenie, de nuevo con Tim Burton.
Pero alguna cosilla sí que nos ha podido llegar, y es en esto en lo que me voy a centrar en este post, en esas ocasiones en las que tal vez la habéis visto y no la habéis reconocido. Por ejemplo, entre 2003 y 2005 apareció en 4 episodios de A dos metros bajo tierra.
En 2004 fue Justice Strauss en Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket.
Hizo un episódico en Modern Family como la Dra. Debra Radcliffe, y se hizo dueña y protagonista del episodio.
Y recientemente, en 2017 y 2018, ha aparecido en varios episodios de la serie de Netflix Una serie de catastróficas desdichas, esta vez como la Dra. Orwell.
De forma paralela, ha tenido dos proyectos simultáneos en los que Catherine mantiene papeles protagonistas.
Por un lado, es la voz de Kaossandra en Skylanders Academy.
Y, por otro, desde 2015 tiene el papel de Moira Rose, una de las protagonistas, en Schitt’s Creek, una comedia sobre la familia de un magnate que se arruina y se reagrupa en un pequeño pueblo de la América profunda para replantearse su vida.
¿Sabéis estas pelis que Antena 3 tiene la amabilidad de ponerte los domingos por la tarde para ayudarte con la siesta? Pues el otro día iba yo a echarme la siesta, cuando la vi… Ay, mi Daphne, pa lo que hemos quedao. No somos nadie.
No fue lo primero que hizo, pero de sus primeros trabajos estoy casi segura de que el que más recordaréis es el de la princesa Vespa en Spaceballs (La loca historia de las galaxias), aquella parodia maravillosa que Mel Brooks hizo de La guerra de las galaxias, que lanzó al estrellato a Bill Pullman y en la que el malo maloso era el siempre fantástico Rick Moranis.
Sencillamenta maravilloso. De 1987 es tan genial obra maestra del humor, y cabe preguntarse en qué devino la vida de la princesa Vespa. Lee el resto de la entrada »
Primeramente: ¿todos tenemos claro quién es Seth Green, verdad?
Green en Los Ángeles en 2015 (GTRES)
A este chico yo tengo que decir desde ya que no sé cómo es que aún no le han hecho un par de buenas esculturas en algún parque de Hollywood, aunque fueran chiquitinas, porque el tío es un crack.
Colaborador frecuente de Seth Macfarlane, es la voz de Chris Griffin en Padre de familia y creador de Robot Chicken que, si nos ponemos gamberros, es lo mejor en cuanto a animación satírica desde South Park. También es la voz, en Guardianes de la galaxia, de la versión renovada de el pato Howard, y acaba de estrenar su último proyecto como director: Changeland, que también ha escrito y protagonizado.
Muchos lo reconocemos, así “recientemente”, por ser el hijo del malvado Doctor Maligno en Austin Powers.
Aunque seguro que para muchos, además, será siempre Oz, de Buffy, cazavampiros.
Merece, por todo ello, que hoy me lo traiga a Todos tenemos un pasado, porque… ¿De dónde ha salido este hombre del renacimiento? Lee el resto de la entrada »
Puede uno pensar al verlo que Andrew es un músico venido arriba en el cine, pero eso es solo por lo mucho, mucho, que en los ’90 se nos parecía a nuestro Loquillo.
En realidad, Andrew ‘Dice’ Clay es actor. Siento estropearos la fantasía. Es actor a secas, y cómico, que no es poco.
En 1990 se estrenó en cines Las aventuras de Ford Farlaine, que muchos recuerdan simplemente como Ford Farlaine, el detective rockanrolero. Juro que una vez, hablando con un amigo, le dije: «Esto como en la peli de Las aventuras de Ford Farlaine» y me respondió: «¡Ostras! ¿Esa que es, la segunda parte?». Ahí hemos llegado.
Pero no: es única e inimitable, por suerte o desgracia. Un prota machista que ríete tú de José Luis Torrente, investigando la desaparición de una groupie y el asesinato de un cantante heavy. El detective, claro, se lleva consigo a su sexy secretaria y aprovecha para ponerse hasta arriba de batico de sambuca, que si no lo sabéis, os informo de que es un licor tipo anís y que el batido ese tenía que llevar azúcar como para dar asco a las moscas.
¿Lo mejor de la peli? Pues el doblaje. Bueno, a ver, el doblaje era ‘malo pa perro’, que decimos en mi pueblo, pero era Pablo Carbonell, cantante de los Toreros Muertos, que en plena huelga de actores de doblaje le toco doblar a Dice Clay y que, con todo su morro y gracia, hizo lo que le dio la santa gana y hasta metió el estribillo de Manolito. Increíbleble.
¿Y qué fue de Andrew, después de esto? ¿Aún tiene “su pel-lo”? Lee el resto de la entrada »
La vida a través de la mirada de una persona extraordinaria con un CI de 75. Forrest Gump se estrenó en los cines en 1994 y fue un rotundo éxito mundial, convirtiéndose de inmediato (y convirtiendo así a la novela de Winston Groom en la que está basada) en un clásico.
Tom Hanks interpreta a Forrest en una película de Robert Zemeckis (sí, el mismo de Regreso al futuro) que está llena de curiosidades, como la extraña circunstancia de que es un “fracaso exitoso”, ya que con un coste inicial de unos 55 milones de dólares y una recaudación mundial de más de 600, acabó dando pérdidas, ya que la productora acabó gastando en promoción más de lo finalmente recaudado.
Hoy os traigo 10 de mis curiosidades favoritas sobre la peli. ¿Os sabíais alguna? Lee el resto de la entrada »
En 1990 y 1992, cuando Macaulay Culkin aún era un niñín hermoso y risueño, se estrenaron (respectivamente) Solo en casa y Solo en casa 2: perdido en Nueva York. Que ya sé que lo sabéis, pero por si hay alguien despistado o despistada yo recuerdo: se trataba, básicamente, de un niño que por azares de la vida se quedaba solo y se enfrentaba a dos ladrones inmortales, que podían recibir ladrillazos en la cara lanzados desde un octavo piso o provocar una explosión metiendo su cabeza en llamas en un váter de gasolina, y decir “Ay, qué daño”. Super realista todo.
Total, que el chavalín este heredero de Satanás, Kevin, tenía la familia con mayor densidad demográfica del cine de la época pero, entre todos ellos, había uno muy particular: Buzz, que era el mayor y el abusón que le hacía bullying a sus propios hermanos porque la maldad les iba de familia, a esta gente.
Pues este era el mozuelo abusón: David Ratray quien, nacido en 1977, tenía 13 años en la primera de las pelis de Solo en casa. ¿Qué hizo después?
Bueno, pues la cosa es que es evidente que no es una superestrella internacional, pero estoy bastante segura de que en un sitio u otro lo habéis visto, porque es la suma perfecta para estar en nuestras vidas de manera discreta: eterno secundario + carne de tele. Un poco como Maude Flanders. Pero ha hecho cosas, e incluso ha ganado premios, mucho ojito. Lee el resto de la entrada »
Vale, que sí. Vale que podemos discutir amplio y tendido sobre si en La amenaza fantasma Jake Lloyd lo hizo muy bien o si lo hizo muy mal pero es que el personaje de Anakin era muy bueno, y vale que también podemos hablar mucho sobre Jar Jar Nuncamais Binks. Pero, ¿y lo que molaba Darth Maul qué, eh?
Que también es verdad que en el ’99 igual estábamos un pelín impresionables, porque Darth Maul daba así como mucha impresión todo pintado como un demonio y ahora, yo que soy madre, lo veo y me quedo un poco como “Pf… Eso lo hago yo con el maletín de pintacaras de los cumples”. ¡Pero en fin! ¿De qué hablábamos? Ah, sí: Ray Park. Os pongo una foto reciente suya:
I’m sensing I’m being watched!! Yes it’s you ‘Ruler Maul’!! #DarthMaul #Maul pic.twitter.com/yJeQeVFjSG
— Ray Park (@IAMRayPark) 20 de noviembre de 2016
El que está pintado de Darth Maul no, el otro.
Pues sí: debajo de ese anuncio de Snazaroo con mala leche que era el malo de Star Wars había un actor, Ray Park Lee el resto de la entrada »
