De todas las películas en las que Robin Williams fue protagonista, es muy probable que Sra. Doubtfire sea la que más veces he revisionado en mi vida. Hubo una época en mi infancia en la que ver esta película una y otra vez en el VHS de mi sala de estar (ese invento tan de los ochenta, ese espacio al que nos condenaban a las criaturas para que no estropeáramos el salón de invitados) era tan normal como ver mil veces Aladdín o El rey león.
Y es que, más allá de ser una comedia familiar al más puro estilo de los noventa (es decir: pastelosa y graciosa con su moralina y todo), tenía un mensaje potente: el amor más grande no es el romántico, sino el que se le tiene a la familia. Y afianzaba esta idea el hecho de que Sally Field (quien interpretaba a la exmujer de Williams) no volvía «con su amor verdadero», el padre de sus hijos, sino que rehacía su vida amorosa al margen de él (recordemos que Pierce Brosnan aparecía por ahí y era motivo de conflicto).
Una de las frases finales de la peli, que tengo que traerme sí o sí, era: «Donde hay amor, hay familia».
Dicho todo esto, y habiendo dejado ya claro lo mucho que me gustaba esta película en mi niñez, llegamos a la parte de los niños:
Eran tres los peques encargados de interpretar a Lydia, Christopher y Natalie Hillard, los hijos ficticios de Williams y Field, y ellos eran Lisa Jakub, Matthew Lawrence y Mara Wilson, en ese orden. ¿Alguna vez te has preguntado cómo son ahora, casi treinta años después?
Por supuesto, todos recordamos a Christina Ricci en el papel de Miércoles Addams. Tras encarnar a este personaje, Christina se convirtió en una de las niñas prodigio de los ’90, actuando en Casper, Amigas para siempre o El año que murió Elvis.
Ha saltado a los titulares (incluido este) como «el Power Ranger verde», pero, en honor a la verdad, creo que es justo decir que Jason David Frank se vistió el traje verde, el rojo, el blanco e incluso el negro. Y es que todos los años que dedicó a interpretar a uno de los miembros de tan aguerrido grupo dieron para mucho: participó en varias de las versiones de la serie. La primera de ellas, Power Rangers (Mighty Morphin), entre 1993 y 1996. Pero después estuvo también en Zeo, Turbo, DinoThunder e hizo cameos en Wild Force, Megaforce ,HyperForce e incluso Ninja Steel, en el reciente 2018.
Su personaje (Tommy Oliver) había empezado como villano de Rita Repulsa en un episódico, pero el actor funcionó y pasó, no solo a incorporarse al equipo, sino que se convirtió en uno de los más populares.
Fueron 25 los años que pasaron entre su primera aparición en la franquicia y Ninja Steel. Una vida entera.
Hace unas horas se difundió la noticia en todo el mundo: el actor falleció el pasado 19 de noviembre.Tenía 49 años y era padre de cuatro hijos.
Cameron Díaz es, para mí, una de las mejores cosas que nos dejaron los años ’90.
Aunque parezca mentira, debutó en La máscara con Jim Carrey (digo que parece mentira porque se la veía ya tremendamente resuelta) en el 94, a los 22 años de edad. A partir de ahí, su carrera fue en ascenso y participó en títulos tan emblemáticos como Miedo y asco en Las Vegas o —claro que sí— Algo pasa con Mary, de la que todo el mundo recuerda dos escenas: Ben Stiller en el baño con la cremallera y Díaz con el flequillo lleno de «gel fijador».
Cuando llegaron los 2000 era una de las imprescindibles y de los rostros femeninos más conocidos del cine, y fue justo en el inicio de esa década cuando, no solo fue la voz de la MARAVILLOSA Fiona de Shrek, sino que interpretó a Natalie en el remake de Los ángeles de Charlie.
No le faltaron papeles a lo largo de la primera década de este siglo, y parecía que sería una estrella que brillaría durante mucho tiempo. Sin embargo, en 2014 su carrera se terminó casi de la noche a la mañana.
Hace ya cinco años que el duro más duro de la televisión y el cine dejó su carrera. Fueron muchos los rumores que apuntaban a que su edad ya no le permitía seguir trabajando, pero el actor no tardó en aclarar al mundo que se retiraba «por amor». Porque incluso los más duros tienen su corazoncito, y el de Chuck Norris seguro que hasta tiene barba.
Norris dijo entonces que quería «centrar todo su tiempo y energías en cuidar» de su mujer, Gena, con la que se veía así de feliz por entonces paseando por San Francisco, según él mismo compartió en su cuenta de facebook:
Chuck contó en una entrevista a Good Healths que su mujer y él llevaban cuatro años embarcados en una dura pelea (y mucho ojito, que si de algo sabe este hombre, es de peleas), desde que su mujer sufriera una intoxicación por gadolinio, un metal pesado presente en un contraste que le inyectaron antes de realizarle una resonancia magnética. La CBS News se apresuró a compartir la noticia con el mundo. Lee el resto de la entrada »
No son pocas las parejas de hermanos y hermanas que comparten estrellato en el mundo del faranduleo y el cine. Ahí tenemos a Joaquin y River Phoenix o a las Olsen, mismamente. Aunque, a veces, sucede que no es demasiado conocido su parentesco (véase Charlie Sheen y Emilio Estévez, mismamente, o Emily y Zooey Deschanel).
Y este es el caso que nos ocupa hoy, porque es uno de esos en lo que una de las partes ocupa tanta fama que el otro pasa desapercibido. Y es que todo el mundo sabe quién es Macaulay Culkin, por supuesto, el niño de Solo en casa. Pero… ¿Quién es Kieran Culkin?
Pues Kieran Culkin es el hermano pequeño de Macaulay (dos años menor, concretamente) y su carrera interpretativa tuvo el pistoletazo de salida en la que fue la peli que lanzó a su hermano a la fama internacional: Solo en casa.
A Aaron Carter lo conocimos en los ’90 porque era el monérrimo hermano pequeño de Nick Carter, componente de los Backstreet Boys. A algún iluminado de la industria musical se le ocurrió que si su hermano podía cantar, a ver por qué no iba a poder el niño, y ahí lo pusieron, a hacer cash con diez añitos. Ayer conocíamos la noticia: el cantante y actor Aaron Carter fue encontrado muerto en su domicilio. Las causas de la muerte aún no han trascendido.
En el ’97 vio la luz su primer álbum de estudio, Aaron Carter, y su single Crush on you dio la vuelta al mundo porque, a ver, era el hermano pequeño de Nick Carter. Y os voy a confesar que a mí siempre me dio repelús verlo en los pósters de la Súper Pop. Era un poco como «¿Qué hace un niño de póster en esta revista? ¿Estamos enfermos o qué?».
Y luego la gente rajando del pobre Justin Bieber, maemía.
Bueno, total que os podéis hacer un buen esquema de lo que fue su infancia (que, por si no sois unos linces de las matemáticas, os digo que nació en el ’87). Un cuadro. En los cinco años siguientes a su debut publicó tres álbumes más, además del EP Surfin’ USA.
Ahora dime si se parece o no a Yael, el del Colacao.
Esto hizo que con quince años se publicara ya su primer recopilatorio, Most Requested Hits, seguido por otros dos: Come Get It: The Very Best of Aaron Carter y 2 Good 2 B True, en 2006.
Ese mismo año, se emitía el reality House of Carters, que pretendiendo ser un docu de telerrealidad centrado en Nick, exponía a todos los hermanos: Nick, Aaron, Leslie, B.J. y Angel. Fueron en total 8 episodios y, recordemos, aquí Aaron tenía ya casi 20 años.
De izquierda a derecha: Aaron, B.J., Nick, Angel y Leslie
En 2009, después de algunas colaboraciones para cine y televisión (como Supercross, Big Al o la serie de Grand Strand), Aaron se hacía su pequeño y personal huequito en los corazones de la audiencia con su paso por Dancing with the stars,en su novena temporada. Fue eliminado en el octavo programa, cuando le tocó el Foxtrot y una Samba 90’s.
Poco después, en 2011, Aaron hacía público (bueno, en realidad fue su mánager, Johnny Wright) que ingresaba de manera voluntaria en el centro Betty Fordpara «superar algunos problemas emocionales», y meses después compartía en twitter que había superado el programa con éxito y que «lo más importante es no tener miedo de ser humano». Sin embargo, lo más duro estaba por venir: en 2012 (ubiquémonos: Aaron iba a cumplir 25 años) la familia Carter sufrió uno de sus más importantes golpes, cuando Leslie, solo un año mayor que Aaron, falleció en el mes de enero de una sobredosis, dejando una hija de solo un año, Alyssa Jane.
A partir de ahí, cuesta abajo y sin frenos, especialmente para Aaron, al parecer, que llegó a 2019 con una serie de noticias que no limpiaron precisamente la imagen del pequeño de los Carter. La publicación en 2018 de su álbum Love (no editaba uno desde 2002), no contribuyó a mejorar la situación.
Ese año (2019) estuvo marcado para él por una serie de historias extrañas, como intentar vender a su perro (un bulldog inglés) por unos 3000€ a través de su cuenta de instagram, cortar con su novia -Lina Valentina- durante el verano o tatuarse a la cantante Rihanna en la cara.
Pero, sin duda, lo peor de aquel año fue que su hermano Nick interpuso contra él una denuncia por agresión y amenazas que terminó con una orden de alejamiento. Nick contó en su twitter que no había tenido más remedio (junto a su hermana Angel) que «tomar todas las medidas posibles», dado que, al parecer, Aaron llegó a amenazar de muerte a Lauren Kitt, la mujer de Nick (que acababa de dar a luz a la hija pequeña de ambos) mientras aún estaba embarazada.
Una situación que, contaba el cantante, venía dada por los problemas de salud mental de Aaron, que en septiembre de ese año contó sin ningún tipo de tapujo en el programa The Doctors que había sido diagnosticado de esquizofrenia, trastorno bipolar, depresión maníaca y ansiedad.
Aaron no volvió a levantar cabeza. A los problemas de salud mental que él dijo tener diagnosticados se le volvieron a unir las diferentes adicciones al alcohol y a las drogas que el artista siempre arrastró consigo.
Aunque las causas de su muerte todavía no se han hecho públicas, son muchos los rumores que apuntan a una sobredosis. Tenía 34 años.
Le debemos muchas cosas al genio creador de Tim Burton, desde Eduardo Manostijeras hasta Frankenweenie, pasando por Batman y La novia cadáver (amén de unas cuantas inspiradas en obras de Roald Dahl).
El legado de Burton fue enseñar al gran público, ese ávido de material comercial y figuritas de márketing, que había vida más allá de Disney, y que el cine infantiil podía rezumar arte y denuncia social, más allá de los príncipes azules y las princesas necesariamente rosas. Y, entre ellas, yo creo que Pesadilla antes de Navidad fue la pionera, la primera ampliamente conocida y de la que aún hoy, 28 años después, todo el mundo puede hablar.
Es probable que sepáis que, a pesar de que en el imaginario popular esta película es de Tim Burton, en realidad la película no es suya. Es decir: él puso mucho, eso es innegable, pero la película la dirigió Henry Selick, otro genial cineasta responsable también de Los mundos de Coraline, James y el melocotón gigante y la recién estrenada Wendell & Wild (la tenéis desde el pasado viernes en Netflix). Burton fue productor de la cinta, pero en todo el proceso de producción de la película, que duró tres años, solo se personó en el set en cinco ocasiones, para discutir diferencias creativas.
¿Qué hizo, pues, Tim Burton?
Burton es el responsable del ideario: él escribió, en los años ’80 y mientras era animador en la Disney, un largo poema inspirado en un escaparate que vio un día, por casualidad, cuando estaban quitando la decoración de Halloween y poniendo la de Navidad y, por un breve período de tiempo, calabazas, esqueletos y brujas convivieron con elfos, regalos y Papá Noel.
Cuando Disney lanzó en 2008 la edición especial para DVD y Blu-Ray, incluyó un cortometraje de animación donde el magistral Christopher Lee narraba el poema original.
Un poema absolutamente precioso narrado por una voz inigualable. Una maravilla, un regalo de Halloween 🙂
Hoy, como curiosidad y para celebrar este día que, como sabéis, tanto me gusta, me he tomado la libertad y el tiempo de traducirlo al castellano, respetando en lo posible la métrica y la rima y conservando su contenido.
La vida no es justa. No es justo tener cinco temporadas de una magnífica serie en una plataforma de streaming y que te falte la última. Ya pasó con Bates Motel. Está pasando con Better Call Saul, cuya sexta temporada está en Movistar + en lugar de estar en Netflix, como las cinco anteriores.
Si la vida fuera justa, la sexta y última temporada de la serie estaría con todas sus hermanitas y a este actor el reconocimiento internacional le habría llegado mucho, mucho antes.
¿De quién estamos hablando? Efectivamente: de Bob Odenkirk, Jimmy McGill (o Saul Goodman) en Better Call Saul.
Si tuviéramos que elegir un rostro que representara a un tiempo el cine de nuestra infancia, el de la juventud y el de la vida adulta (y no necesariamente en orden), llamadme loca, pero creo que ese rostro tendría muchas papeletas de acabar siendo el de Christopher Lloyd.
Nacido un 22 de octubre de 1938, Christopher Allen Lloyd acaba de echarse 84 otoños a la espalda y, por alguna misteriosa razón que nadie alcanza a comprender, lleva los últimos 40 años teniendo la misma edad.
Se hace necesario hacer, sí o sí, un repaso por solo algunos, una pequeñísima muestra, de los papeles más inolvidables de esta enorme estrella de Hollywood que tan empeñado está en comportarse como si no lo fuera.
