Yo os voy a decir la verdad: ya sé que este chico en los ’90 era un crack terrible, que trabajó con Almodóvar en un icono del cine patrio como es Carne Trémula.
Y que hasta estuvo nominado a un Goya a mejor actor en el ’96 por Tranvía a la Malvarrosa. Pero yo, si me acuerdo de él, es porque quede hasta la coronilla de verlo en la carpeta de mi prima.
Nunca hemos compartido gustos, la verdad.
Total que, nacido en Roma en el ’75, y nieto del consagrado Paco Rabal y de Asunción Balaguer, su carrera prometía ser arrolladora, pero después de Mare largo, del ’98, algo cambió. ¿Qué fue de Liberto? Lee el resto de la entrada »
Madre mía, la que tiene montada aquí el chicuelo es de las gordas. Con lo dulce e inocente que parecía de chiquitín.
A mí no me gusta hacer los post de más de 500 palabras, por aquello de que los tochos no los lee nadie, y yo no sé si yo voy a ser capaz de condensar tanto. A ver, por el principio:
A Aaron Carter lo conocimos en los ’90 porque era el monérrimo hermano pequeño de Nick Carter, componente de los Backstreet Boys. A algún iluminado de la indrustria musical se le ocurrió que si su hermano podía cantar, a ver por qué no iba a poder el niño, y ahí lo pusieron, a hacer cash con diez añitos. En el ’97 vio la luz su primer álbum de estudio, Aaron Carter, y su single Crush on you dio la vuelta al mundo porque, a ver, era el hermano pequeño de Nick Carter. Y os voy a confesar que a mí siempre me dio repelús verlo en los pósters de la Súper Pop. Era un poco como «¿Qué hace un niño de póster en esta revista? ¿Estamos enfermos o qué?».
Y luego la gente rajando del pobre Justin Bieberm, maemía.
Bueno, total que os podéis hacer una imagen de la infancia de este chiquillo (que, por si no sois unos linces de las matemáticas, os digo que nació en el ’87). Un cuadro. En los cinco años siguientes a su debut publicó tres álbumes más, además del EP Surfin’ USA.
Ahora dime si se parece o no a Yael, el del Colacao.
Esto hizo que con quince años se publicara ya su primer recopilatorio, Most Requested Hits, seguido por otros dos: Come Get It: The Very Best of Aaron Carter y 2 Good 2 B True, en 2006.
Ese mismo año, se emitía el reality House of Carters, que pretendiendo ser un docu de telerrealidad centrado en Nick, exponía a todos los hermanos: Nick, Aaron, Leslie, B.J. y Angel. Fueron en total 8 episodios y, recordemos, aquí Aaron tenía ya casi 20 años.
De izquierda a derecha: Aaron, B.J., Nick, Angel y Leslie
En 2009, después de algunas colaboraciones para cine y televisión (como Supercross, Big Al o la serie de Grand Strand), Aaron se hacía su pequeño y personal huequito en los corazones de la audiencia con su paso por Dancing with the stars,en su novena temporada. Fue eliminado en el octavo programa, cuando le tocó el Foxtrot y una Samba 90’s.
Yo no sabría bailar con esos tacones, os lo digo. Con los de Aaron. Bueno, ni con los otros tampoco.
Poco después, en 2011, Aaron hacía público (bueno, en realidad fue su mánager, Johnny Wright) que ingresaba de manera voluntaria en el centro Betty Fordpara “superar algunos problemas emocionales”, y meses después compartía en twitter que había superado el programa con éxito y que “lo más importante es no tener miedo de ser humano”. Sin embargo, lo más duro estaba por venir: en 2012 (ubiquémonos: Aaron iba a cumplir 25 años) la familia Carter sufrió uno de sus más importantes golpes, cuando Leslie, solo un año mayor que Aaron, falleció en el mes de enero de una sobredosis, dejando una hija de solo un año, Alyssa Jane.
A partir de ahí, ha sido un cuesta abajo y sin frenos, que ha venido culminando este año con una serie de noticias que no limpian precisamente la imagen del pequeño de los Carter. La publicación el año pasado de su último álbum (no editaba uno desde 2002), Love, no ha contribuido a mejorar la situación.
Si antes parecía Yael el del Colacao, ahora parece Jessie el de Breaking Bad.
Este año le ha venido marcado por una serie de historias extrañas, como intentar vender a su perro (un bulldog inglés) por unos 3000€ a través de su cuenta de instagram, cortar con su novia -Lina Valentina- el pasado mes de agosto o tatuarse a la cantante Rihanna en la cara.
Muy recientemente, se ha hecho público que su hermano Nick interpuso contra él una denuncia por agresión y amenazas que ha terminado con una orden de alejamiento. Nick ha contado en su twitter que no ha tenido más remedio (junto a su hermana Angel) que “tomar todas las medidas posibles”, dado que, al parecer, Aaron llegó a amenazar de muerte a su cuñada Lauren Kitt, la mujer de Nick, que recientemente ha dado a luz a la hija pequeña de ambos mientras aún estaba embarazada.
Una situación que viene dada por los problemas de salud mental de Aaron, que este pasado mes de septiembre contó sin ningún tipo de tapujo en el programa The Doctors que ha sido diagnosticado de esquizofrenia, trastorno bipolar, depresión maníaca y ansiedad.
Jane Lynch es uno de esos regalos que el cine y la televisión nos da de vez en cuando y que no nos merecemos, porque no la valoramos como se merece ni damos las suficientes gracias por ella.
Actriz polifacética y multidimensional (que esto en realidad no significa nada pero lo usan mucho por ahí en los portales de cine para rellenar palabras), lo cierto es que, aunque la asociamos irremediablemente con su pelo corto y una expresión sempiternamente seria (cuando no enfadada), Jane Lynch es una profesional que no solo cuenta con un más que extenso currículum (su ficha en IMDb cuenta más de 200 entradas), sino que tiene un repertorio envidiable. Lee el resto de la entrada »
Mira, es que en los ’90 cuando nos daba por algo, le dábamos hasta agotarlo, ¿eh? No como ahora, que solo llevamos nueve pelis de Fast & Furious.
Bueno, pues con Whoopi nos dio por ahí.
Whoopi Goldberg en julio de este año (GTRES)
Dice la Wikipedia que se llama en realidad Caryn Elaine Johnson, y el amor noventero hacia ella nació, en realidad, durante los ’80, cuando en 1985 fue la protagonista (Celie Johnson) de El color púrpura, junto a Danny Glover, Margaret Avery y Oprah Winfrey. Y tal vez esto os resulte curioso, pero este fue su segundo papel ante las cámaras, solo precedido por su aparición en Citizen, en el ’82.
No todo el mundo puede presumir de ser nominada a un Oscar a mejor actriz principal con su -prácticamente- debut, y de llevarse por lo mismo un Globo de Oro.
Y, aunque es cierto que en los ’80 hizo alguna cosilla más digna de mención, como El corazón de Clara o El sabor del dinero, en los ’90 le llegó el otro papelón, el que la catapultaría a la memoria colectiva para siempre de los siempres (y el que, esta vez sí, le otorgó un Oscar, a mejor actriz secundaria -amén del Globo de Oro-): el de Oda Mae Brown en Ghost (Más allá del amor). Que, me vais a perdonar, pero qué manía de estropear títulos tenemos, maemía.
A esto siguió, por supuesto, una larga retahíla de películas para cine y televisión, amén de un montón de apariciones como estrella invitada en diferentes series (por no hablar de programas de tertulias y entrevistas), entre las que destacan, claro, las entregas de Sister Act (1992 y ’93), en las que interpreta a Deloris, una cantante que es testigo accidental de un crimen de la mafia, y la policía la protege haciéndola pasar por monja en un convento, y acaban todas cantando porque Hollywood es así.
Y esto sin olvidarnos que aún tuvo tiempo para aparecer en casi una treintena de episodios de Star Trek: La nueva generación.
Mujeres bajo la luna, Eddie, Cómo triunfar en Wall Street, Fantasmas del pasado… Y eso sin contar todos sus papeles como actriz de doblaje. ¿Quién no la recuerda como Fantasía en El guardián de las palabras?
Para finales de la década (a partir del ’94, en realidad), Whoopi era la anfitriona en la gala de los Oscar. Pero los ’90, como todas las cosas buenas (y las malas también) llegaron a su fin, y se hizo cada vez más difícil seguir el rastro de Whoopi. Lee el resto de la entrada »
El extraterrestre más naranja de todos los tiempos está de cumpleaños.
Bueno, más o menos: no es que Gordon Shumway cumpla, sino que la serie de ALF acaba de celebrar 33 años de su primera emisión, cuando un 22 de septiembre de 1986 el melmaquiano más adorable estampó su nave contra el garaje de los Tanner.
Primeramente (y espero que a nadie le ofenda esta pregunta meramente expeditiva): ¿sabéis quién es Elisabeth Shue?
Elisabeth, cásate conmigo. Tengo vacas.
Pues mira, yo te cuento: dudaba si hacer o no esta entrada (y no por ponerme pesadita conThe Boys, que eso ya lo asumo y me da igual), sino porque yo estaba convencida de que le había hecho un post a esta mujer “el otro día”, y me pongo a mirar y resulta que hace ya DOS AÑOS que lo escribí 😨 ¿Pero cómo ha podido pasar esto?
Total, que si aún no la habéis ubicado (que seguro que sí), Elisabeth Shue ha sido muchas cosas en su carrera profesional, pero la razón de que hable yo de ella en este blog es que, la mayoría de nosotros, la recordamos por ser:
Ali, la novia de Daniel en Karate Kid.
Me quedo muerta, Mari: Ralph Maccio era 2 AÑOS mayor que Elisabeth, y ella casi parecía su madre.
2. Jennifer, la novia de Marty en Regreso al futuro (partes II y III).
3. Jordan, la novia de Brian en Cocktail.
4. Y Sera, el ligue de Ben en Leaving Las Vegas.
Y llegados a este punto, si tenéis un pelín de sensibilidad seguro que os ha rechinado lo mismo que a mí: “la novia de”. Lee el resto de la entrada »
Acababa de debutar en un papel como extra en Solos con nuestro tío, cuando a Anna Chlumsky, una niña de once añitos, le ofrecieron el papel protagonista de Mi chica: una comedia romántica entre dos pubescentes que descubrían el amor, en ese tiempo en el que Macaulay Culkin aún era una pequeña ternurita.
Supongo que a estas alturas a pocos iba a importar que reventara el final de la peli, pero aún así no lo haré: solo diré que, aunque Culkin no repitió para la segunada, Anna sí que volvió a ser Vada Sultenfuss, hija ficticia de Dan Aykroyd, en la segunda parte, tres años después, cuando las segundas partes aún eran malas y no la norma obligatoria de toda gran franquicia.
Hace tan solo unos días (el 13 de septiembre) celebramos el 103º cumpleaños de Roald Dahl, ese mago de las letras que, aún habiendo escrito mucha y muy interesante literatura para adultos (y cuando digo «para adultos» quiero decir PARA ADULTOS), ha pasado a la posteridad por sus fantasías para el público infantil.
Imagen de ‘Mi amigo el gigante’, adaptación de ‘El gran gigante bonachón’
Dahl participó, como guionista y creativo, en algunas películas de nuestra infancia que sin duda recordaréis, como Chitty Chitty Bang Bang (en la que adaptó a cine el libro de Ian Fleming) o los mismísimos Gremlins, basados en personajes de su creación. Pero sin duda lo que le ha dado la gloria en el cine son las adaptaciones de sus propias novelas, desde aquella magnífica versión de Charlie y la fábrica de chocolate protagonizada por un inolvidable Gene Wilder en 1971.
«No me digas»
¿Y qué tienen en común todas las historias de Roald Dahl? Pues claro: como no podía ser de otra manera, sus protagonistas son siempre niños. Salvo en dos ocasiones (Matilda y El Gran Gigante Bonachón), en que fueron niñas. ¿Os preguntáis cómo han crecido “los niños de Roald Dahl”? ¡Seguro que alguno os da una sorpresa! ¡OJO! Hoy, hablamos solo de los protas. Otro día de los secundarios, que si no nos eternizamos. ¿Listos? Lee el resto de la entrada »
Yo sé que es posible que me granjee enemigos con esto que voy a decir, pero a mí este señor no me ha gustado en la vida. Ni antes, ni ahora.
Seagal en 2018 (GTRES)
Es decir, no digo que tenga nada en contra de Steven Seagal, no me malinterpretéis. Quiero decir que nunca me ha gustado como actor ni me han gustado sus pelis. Creo, de hecho, que lo más cerca que ha estado una peli suya de gustarme fue la que salió en Padre de familia.
Aunque me dan bastante pena los animalinos, no sé. Es una sensación agridulce.
La cuestión es que no importa lo que yo opine de él: Seagal es, sin duda, un referente de cine de acción de los ’90 (tal vez penséis que de los ’80 también, pero en realidad su debut como actor fue ya en Por encima de la ley en el 88!), ese tipo que resultaba en pantalla grandullón como Bud Spencer y diestro en artes marciales como Jean Claude Van Damme, pero con una moderna coleta, que a la vista parecía que lo mismo le encajaba una guitarra y un sombrero de cowboy como una vara pa mover el ganao por los campos de Burgos. Eso era Steven Seagal.
¿Ves? Le puedes cambiar el machete por una guitarra o por un rastrillo.
En los ’90 se hizo un hueco de los grandes, protagonizando películas que él mismo producía en numerosas ocasiones, con títulos tan recordados como Difícil de matar, En tierra peligrosa o Decisión crítica (si es que qué títulos, madre mía, que solo el título ya valía la entrada que pagabas). Y fue, precisamente, con la segunda entrega de En tierra peligrosa, en 1997, con la que Seagal terminó su contrato con la Warner Lee el resto de la entrada »
Ya sé que cuando me gusta una serie me pongo muy pesadita. Lo siento: habréis de quererme igual. O no, podéis odiarme, doesn’t really matter, que dirían los Backstreet Boys. Pero es que me ha gustado mucho The Boys, de la que os hablé el otro día para ver si sabíais quién es Jack Quaid, el mozalbete protagonista, y de la que os volveré a hablar porque Elisabeth Shue sale haciendo un papel que me tiene enamorada.
Pero hoy os vengo a hablar de Simon Pegg, que en la serie tiene un papelín menor interpretando a Hugh Campbell, padre de Hughie Campbell (el mozalbete en cuestión).
Con Simon Pegg pasa un poco lo que con Alfred Molina o Crispin Glover: que tú lo ves aparecer de repente y sin previo aviso y piensas: «¡Anda! ¡Este!», aunque quizá así de primeras no tengas muy claro dónde y cuándo lo viste exactamente por última vez.
Y es que Simon, ahí donde lo veis, tiene una trayectoria enorme, genial y divertida, como pocos más pueden presumir de tener. Así que, como en su momento hicimos con Crispin Glover, me ha apetecido mucho traerme hoy un repaso de las caras de Simon Pegg que más merecen, para mí, quedar para la posteridad. Así, sin ningún orden en particular. Y no ha sido fácil, ¡porque este hombre está en todas partes! ¿Recordábais haberlo visto en todas estas? ¿Cuál más añadiríais a la lista? Lee el resto de la entrada »
