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"Cualquier tiempo pasado fue anterior"
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Archivo de la categoría ‘Cine’

Glenn Close era… La Vecina Rubia

Antes de empezar, y por si hay por ahí algún/a despistado/a, Glenn Close es esta:

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Glenn Close en ‘La casa torcida’, de 2017

La otra, de la que ya os hablé en otra ocasión, es Meryl Streep.

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Meryl Streep en ‘La dama de hierro’, de 2011

Y NO son la misma persona.

Aclarado esto, seguimos: Glenn Close.

Close es, sin lugar a dudas, una de las grandes damas del cine actual. Ha sido nominada hasta en seis ocasiones para un Oscar, la última de ellas en 2011 por Albert Nobbs, en la que fue el sublime protagonista: Albert.

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(Por cierto, que casualmente os conté en otro post quién fue la primera mujer en ganar un Oscar por interpretar a un hombre en cine).

Con más de 40 años de carrera a sus espaldas, tiene títulos en su currículum como para cansar al archivista más experimentado, aunque al pensar en ella es inevitable que vengan a la mente las que quizá sean sus cintas más comerciales, como 101 Dálmatas (que no sé si recordáis que su lacayo malvado era Hugh Laurie, el Dr. House), la reciente Guardianes de la Galaxia o… Hook (El capitán Garfio). ¿No sabíais que salía en Hook? Lee el resto de la entrada »

Así es ahora Michael Oliver, el niño de ‘Este chico es un demonio’

Como ya dije… El pelirrojo más adorable de todos los tiempos: Michael Oliver.

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Acompañado de John Ritter, el inolvidable protagonista de Apartamento para tres (a quien recordamos hace poco en este post), el pequeño Michael, que por entonces contaba con nueve tiernos añitos, se estrenó a lo grande en la pantalla en 1990, protagonizando Este chico es un demonio, en el papel de Junior (el pequeño demonio en cuestión).

A ella siguió, en el ’91, una segunda parte, de casi idéntico éxito a la primera, en la que de nuevo disfrutamos del dúo cómico-familiar Ritter/Oliver.

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Oliver conquistó el éxito antes de cumplir diez años y parecía que había llegado para quedarse. Sin embargo, parece que nunca más se supo de él… Lee el resto de la entrada »

¿Dónde está Jennifer Love Hewitt?

Los ’90 vieron nacer a una estrella. Bueno, vieron nacer a muchas estrellas, qué bobada. Muchas de esas estrellas que nacieron en los ’90 aún brillan en el firmamento. Muchas otras murieron (metafóricamente hablando) en la misma década. Y algunas se han quedado ahí, en un limbo intermedio, en que estar sí que están, pero brillan así como poquito. Como que siempre están eclipsadas y tienen que darse una serie de circunstancias para que se asomen en plan “¡Eh! ¡Que estoy aquí!”. Y este, amigos, es el caso de Jennifer Love Hewitt.

Jennifer Love Hewitt mayo 2018

Love Hewitt en mayo de este año (GTRES)

Jennifer llegó a la popularidad absoluta en la televisión noventera a través de la serie Cinco en familia, en la que interpretó a una joven Sarah Reeves durante un centenar de episodios.

En pleno apogeo de la serie, a Jennifer le surgió la oportunidad de protagonizar la que se convertiría en su entrada triunfal en el mundo del cine: Sé lo que hicisteis el último verano, junto a Sarah Michelle Gellar y Freddie Prinze Jr., en 1997, que con un presupuesto de algo más de 15 millones, recaudó más 113 en todo el mundo.

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(Por cierto, igual no lo sabéis, pero en Sé lo que hicisteis el último verano salía Johnny Galecki (Leonard en Big Bang Theory) haciendo de malote).

La cosa es que un año más tarde, en el ’98, se estrenó la segunda parte de ese gran éxito del cine del terror: Aún sé lo que hicisteis el último verano. Y se demostró que todo lo que sube, baja, porque habiendo invertido cuatro veces más que en la primera parte (60 millones de euros), recaudó poco más de la mitad en EEUU (35).

Después de aquello, la cosa no llegó a cuajar: Lee el resto de la entrada »

Padres del mundo: Lou Diamond Phillips está en vuestras teles, en Disney Channel

Hace algo menos de dos años, os contaba mi predecesora qué fue de Lou Diamond Phillips, el inolvidable Ritchie Valens de La bamba.

El mismo Lou que, en los años siguientes, se convirtió en actor legendario por sus apariciones en títulos tan icónicos como Arma joven, Renegados, La sombra del lobo, La noche del diablo o Intrépidos forajidos.

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Y que destacaba mi compañera por haber aparecido, entre otras cosas, en 24, junto a su ex-compañero de reparto Kiefer Sutherland, en Che en 2007, protagonizada por Benicio del Toro, y en Los 33, cinta sobre los 33 mineros atrapados en Chile, en la que compartió pantalla con Antonio Banderas y Mario Casas.

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Además a mí, que soy bastante fan del universo Stargate (y más desde que vi a Jason Momoa en Stargate: Atlantis), me sale destacar que Diamond Phillips fue el Coronel David Telford entre 2009 y 2011 en Stargate Universe (y que conste que el juego de palabras con lo del universo Stargate no ha sido intencionado).

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Y, a pesar de que desde entonces ha pasado por multitud de series y títulos para pequeña y gran pantalla, de haber tenido uno de los papeles principales desde 2012 en Longmire (en la que se vuelve a meter en su salsa: el Oeste), y de aparecer este año como el Jefe Gossett en dos episodios de NCIS: Nueva Orleans, yo me lo traigo hoy aquí porque no he podido evitar sentir un escalofrío al enterarme de que Lou es… ESTE:

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Victor Delgado, en la serie de Disney Channel Elena de Avalor.

Es como cuando me enteré de que Ferb, el del pelo verde de Phineas y Ferb, es el niño de Love Actually. Aunque tengo que reconocer que escuchar al legendario Lou Diamond Phillips rapear de esta manera es mejor que oír a Ferb carraspear.

Sí, como un millón de veces mejor xD

Idris Elba: repartidor de pizza

Antes de nada, quiero dedicarle este post a mi amiga Sol Aguirre, autora del blog Las claves de Sol. Porque a mí no me sale hablar de Idris Elba y no mentarla a ella, que sé que algún día se fugará con él a Nueva York.

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Idris Elba en la promoción de ‘La torre oscura’ en 2017 (GTRES)

Parece que llevamos ya unos añitos en que no puede uno hacer una peli de acción en Hollywood sin contar con su presencia. ¿Por qué? Porque lo tiene todo, al parecer: actúa bien, tiene presencia, un gesto que impone y, claro, está mazao.

Seguramente sea esa la combinación que lo ha llevado a la cartelera internacional en películas como Vengadores: Infinity War, Thor: Ragnarok, Vengadores: La era de Ultrón o Star Trek: Más allá (que parece que aquí no saben poner títulos sin dos puntos de por medio, Jesús, qué suplicio…).

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Además, el año pasado estrenó la que fue su primera cinta de acción como absoluto protagonista: La torre oscura, con Matthew McConaughey, que, lamentablemente, no tuvo demasiada buena crítica, y hay quien dice que puede suponer un parón en su carrera al estrellato definitivo.

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A  mí, personalmente, me hace gracia que incluso en sus papeles de doblaje le den los papeles de mazas. En Buscando a Dory era Fluke (uno de los leones marinos), en El libro de la selva era Shere Khan y en Zootrópolis era el jefe Bogo.

Buenísimo.

La cuestión es que desde que se metiera por primera vez en la piel de Heimdall en Thor, en 2011, Idris es un actor cada vez más a tener en cuenta, y no he podido evitar preguntarme… ¿Y qué sería lo primero que hizo este hombre? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Dan Aykroyd?

No lo puedo evitar…

¡¡ GHOSTBUSTERS!!

Ni siquiera os lo preguntaré: estoy absolutamente convencida de que recordáis al Dr. Raymond Stantz de Los Cazafantasmas. ¿Sí o no? 🙂

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A Dan Aykroyd lo conocimos, en general, en su papel de Elwood en Blues Brothers, en 1980. Cuatro años antes de que se diera a perseguir mocos voladores. Claro, que lo mismo entre el sombrero y las gafas, que iban con Loctite, pues igual a alguien se le pasó el detalle de que era él…

Lo mejor, la coreo: pasito izquierda, pasito derecha, pasito izquierda, pasito derecha, give me five, pasito izquierda, pasito derecha… Y lo que contagian los condenaos.

Sin embargo, un poco menos conocida -quizá- sea su faceta de escritor y guionista, porque yo no sé si sabéis que Aykroyd, además de ser personaje protagonista de estas dos cintas, fue una de las cabezas pensantes detrás de ambas historias. Concretamente, los Blues Brothers fue creación suya junto a John Belushi (fallecido en 1982) y una saga de sketches míticos en Saturday Night Live. Y, de hecho, casi todo lo que se ha hecho sobre los Cazafantasmas desde entonces y hasta ahora, incluidas series de dibujos animados, han tenido a Dan al teclado (teclado qwerty, se entiende, no al piano).

Durante los ’80 y parte de los ’90, Aykroyd se convirtió en uno de los imprescindibles de la comedia y el cine familiar. Mi novia es una extraterrestre, con Kim Basinger (por cierto, ¿qué fue de Kim Basinger?), Paseando a Miss Daisy, las dos cintas de Mi chica, El gran lío, Los caraconos o Un muchacho llamado Norte, en la que salía Scarlett Johansson con nueve años, son solo algunos ejemplos de ello Lee el resto de la entrada »

La razón por la que ya no vemos a Rick Moranis

Ya está. Esta noche les pongo Spaceballs a los niños.

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Si les gustó Opa, yo viazé un corrá, con esto se me desorinan. (Por cierto, ¿sabéis que El Koala ha sacado single nuevo?).

Rick Moranis es uno de los rostros de nuestra infancia/juventud. Dado a conocer en SCTV (junto a Martin Short, Catherine O’hara y John Candy, entre otros) en 1980 (y ’81), fue uno de los actores que llegó a convertirse en imprescindible durante las décadas de los ’80 y ’90.

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Moranis y Dave Thomas, en ‘SCTV’

Fue en 1984 cuando dio el salto a las retinas internacionales, al interpretar al cándido Louis en la primera entrega de Los Cazafantasmas, y de ahí a la gloria: Cazafantasmas II, La loca historia de las galaxias, Cariño, he encogido a los niños, Dulce hogar… ¡a veces! (por la que ganó un American Comedy Award a actor secundario más divertido), Los Picapiedra… Y, mi favorita de todas: La pequeña tienda de los horrores, del ’86, junto a Ellen Greene (¿qué fue de ella?).

Una de mis pelis favoritas de todos los tiempos, y título de culto para medio planeta.

Sin embargo, mirando todos sus registros le resulta a uno evidente que, a partir de los tempranos ’90, Rick descendió el ritmo de su frenética actividad ochentera. Y hubo un triste motivo tras ello. Bueno, un triste motivo y una bonita reacción: en 1991, la mujer de Rick, Ann Belsky, falleció por un cáncer de mama, dejándolo viudo a cargo de los dos hijos de ambos.

A partir de ese momento, Moranis se volcó por completo en lo que era su prioridad: cuidar de sus hijos. Para ello, redujo sus papeles a aquellos que pudiera asumir sin desplazarse de ciudad (Nueva York), incluidos algunos trabajos de doblaje (Hermano Oso, Bob & Doug), o los que pudiera rodar durante las vacaciones escolares. La secuela de Cariño, he encogido a los niños, Pequeños gigantes y Mi querido enemigo, junto a Tom Arnold, fueron de sus últimos “grandes títulos”.

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Dentro de su trabajo en Nueva York, una de sus facetas ha sido durante todos estos años la de músico cómico y, en 2005, su álbum The Agoraphobic Cowboy (El vaquero agorafóbico) le hizo estar nominado a un Grammy al mejor álbum de comedia.

(Por si a alguien se le escapa, una persona agorafóbica es quien le tiene fobia a los espacios abiertos). Mira que me cuesta seguir el country en inglés, pero hasta yo me he partido de risa xD

Hace un par de semanas, The Hollywood Reporter contaba en su página web que Moranis, después de más de una década de retiro total de la pantalla, y después de haber rechazado aparecer en el reboot de Cazafantasmas en 2015, ha accedido finalmente a incorporarse al próximo encuentro de SCTV para Netflix, An Afternoon With SCTV.

Sin duda, todo un señor a quien se ve muy diferente, o quizá sublimemente parecido, al que era hace 30 años. Yo, si me dejáis, me despido con lo primero (aparte de Seymour) en lo que pienso cuando pienso en Rick Moranis… ¡¡¡Mermelada de frambuesa!!!

Cuando Ian McKellen era David Copperfield

Podéis llamarlo Ian, Gandalf o Magneto. Llamadlo como queráis. Él es el gran e inconfundible Sir Ian McKellen.

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McKellen en un evento en Londres en 2017 (GTRES)

Nominado en dos ocasiones al Oscar a mejor actor, por sus papeles de Gandalf en El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001) y James Whale en Dioses y monstruos (1998), Ian McKellen pertenece a ese selecto e icónico grupo de actores y actrices que asociamos, de forma inconsciente e inevitable, a la madurez, como es su caso, el de Morgan Freeman o el de Donald Sutherland, por ejemplo. Probablemente porque, a día de hoy, aparecen en un tipo de cine destinado a espectadores notablemente jóvenes o, al menos, notablemente más jóvenes que ellos.

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McKellen y Brendan Fraser en ‘Dioses y monstruos’.

Lo suficientemente jóvenes, diría yo, como para haber disfrutado como niños de la última versión de Disney de La Bella y la Bestia, protagonizada por Emma Watson, y no poder evitar sonreír al ver a Cogsworth (Din Don) cobrar su forma humana y convertirse en Magneto McKellen.

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Además, su hábil presencia en redes sociales, sus marcas personales (como sus peculiares camisetas “get over it”) y la frescura de sus actualizaciones, siempre hacen que tenga un espacio en nuestros corazoncitos 🙂

Obviamente, no voy a hacer un repaso por toda la carrera de Sir Ian porque es materialmente imposible hacerlo sin que esto parezca un testamento telemático, de modo que me voy a ir directa al grano: ¿cómo fueron los inicios de nuestro amado Gandalf? Lee el resto de la entrada »

¿Qué fue de Willow (Warwick Davis)?

Este domingo 20 de mayo se han cumplido exactamente 30 años del estreno de Willow, película emblemática de los años 80. Por eso me permito recuperar este viejo post, publicado originalmente el 1 de junio de 2017.

Valga el aniversario como recomendación cinematográfica. Si no la habéis visto, ya sabéis lo que tenéis que hacer.

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Cuando me propusieron hacerme cargo de este blog, me alegró infinitamente el tener la oportunidad de poder hacer un trabajo TAN divertido y, por otro lado, me dio un vértigo terrible pensar que tengo que hacerle el relevo a Ana Velencoso, que ha hecho tan buen trabajo durante todo este tiempo que ella ha estado al frente y que se ha despedido de vosotros hace sólo un ratito. No va a ser nada fácil, y he de reconocer que yo no podré hacerlo como ella. Porque no soy ella, básicamente, y creo que el cambio de estilo es algo que, sí o sí, va a verse. Sólo puedo cruzar los dedos, esperar que os guste y, Ana, desearte todo lo mejor. Seguro que te echaremos muchísimo de menos.

Yo lo que quería era estrenarme en el blog con uno de los grandes interrogantes que nos persiguen a muchos niños de los ochenta… “¿Qué fue de Elora Dana, la niña de Willow?” ¡Pero ya está hecho! Porque, como digo, Ana hacía muy bien su trabajo… Pues vamos bien 🙁

PEEEEEEERO soy una mujer de recursos (pobres, pero recursos), así qué… ¿Qué fue de Willow? ¡Empezamos!

 

Mis películas favoritas hablan de un hombre pequeño enfrentándose al sistema y esta vez decidí enfocarlo de una forma más literal

(George Lucas)

En 1983, Lucas conoció a un joven de 13 añitos llamado Warwick Davis, que se metió dentro de la piel de un ewok -literalmente- durante el rodaje de El retorno del Jedi. Dicen que escribió Willow para él. Y nos regaló a todos nosotros uno de los peliculones de nuestra infancia. Gracias, George. Snif.

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Willow cuenta la historia de un pequeño campesino, felizmente casado, padre de dos hijos (a pesar de tener sólo 18 años entonces), amante de la vida tranquila y prestidigitador patético aficionado que, de pronto, se arma de valor para ayudar a la princesa Elora Dana (por cierto, ¿qué fue de Elora Dana?) a cumplir su destino de acabar con el reinado de la malísima bruja Bavmorda. Una fantasía épica a la altura de superproducciones de la época como KrullDentro del laberinto (en la que, a propósito, Warwick también apareció como soldado Goblin)Algo así como El señor de los anillos de nuestra niñez (el film, claro, que el libro ya lo teníamos). También una pasarela a la fama para Val Kilmer, al que disfrutamos haciendo de joven, guapo y arrogante Madmartigan (“Peck. Peck. Pepepepepeck” Horas de risas con aquello). Ay, Val… El día que te escriba un post me van a faltar pañuelos para tanta lágrima…

En fin, volviendo a Warwick: ¿qué hizo después de ser el gran Willow?

Después, “tuto o muete”. Lee el resto de la entrada »

¿Qué hace ahora Rutger Hauer, el replicante de ‘Blade Runner’?

Tenía un nombre: Roy Batty. Pero muy pocos son quienes lo recuerdan por ese nombre, porque para todos nosotros Rutger Hauer, el magnífico actor de los ojos azul eléctrico, será siempre “el replicante de Blade Runner”.

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El autor de la ya para siempre eterna “todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia”, que estoy por apostar que, donde ya de por sí es un verso potente, ganó cinco puntos extra al ponerle la voz nuestro Constantino Romero:

La capacidad de esta escena para ponerme los vellos de punta es infinita.

Y sí, he dicho autor refiriéndome a Hauer porque, según se ha contado siempre, justo esa frase, añadida tras “He visto cosas que vosotros no creeríais…”, fue una aportación del mismo actor, quien modificó el guión original de David Peoples, según contó el propio Peoples junto a Riddley Scott (director de la cinta) en el documental de Channel 4 On the Edge of Blade Runner.

Total, que me pierdo en anécdotas, ¿qué está haciendo ahora el mejor replicante de nuestro futuro Lee el resto de la entrada »