Pues ya estamos aquí, en dos días es el primer domingo de mayo y, por tanto, celebramos el Día de la madre, así que me ha parecido un momento fantástico para recordar a la que, de largo, es mi madre favorita de todos los tiempos de la televisión: Jane Kaczmarek, que interpretó a Lois Wilkerson en Malcolm in the Middle.
Pero antes, vamos a ponernos un poquito en situación:
Todos conocemos a alguien que cuando vas a su casa tiene una chaqueta en el respaldo de una silla y te dice: «Ay, perdón por el desorden», mientras cuelga la chaqueta en el perchero. Y tú piensas que tienes tres lavadoras sobre la mesa del salón y quieres matar a tu amigo/a por llamar “desorden” a eso. Valiente idiota. Pues a principios de los 2000 pasaba un poco lo mismo con las comedias familiares sobre “familias felices adorablemente desastrosas”, en plan «Ay, madre mía, qué desastrito que nuestra hija le ha sujetado un cigarrillo a su amiga, va a acabar en la cárcel». Llevábamos tragándolas treinta años y ya empezaba a apetecer llamarles idiotas a todos.
Fue entonces cuando, en la búsqueda de nuevas fórmulas de comedia familiar, surgió una teleserie en cuyo epicentro se encontraba Malcolm, un chavalín de quien descubrían que era un genio y que vivía en una familia deliciosa y auténticamente desastrosa. Y, de ese desastre, Jane Kaczmarek era la matriarca: Lois.
Los 30 primeros segundos de este vídeo sintetizan quién es ella:
Pues con Doug Jones voy a dejar oficialmente inaugurada una etiqueta que llevo tiempo diciendo que iba a terminar haciendo: “¡Anda! ¡Este!” y que va a compartir con, por ejemplo, Simon Pegg y Vincent D’Onofrio.
Y es que hay algunos profesionales, pobrecitos míos, que son MA-RA-VI-LLAS de la interpretación, puro arte viviente, y que por el motivo equis nunca terminan de recibir el reconocimiento público que se merecen y terminan quedándose en esa expresión cuando los ves aparecer, un “¡Anda, este!”, porque lo reconoces y sabes que lo has visto en un montón de sitios, aunque no recuerdas dónde ni, probablemente, cómo se llama.
El matiz de Doug Jones, sin embargo, es el mismo que el de Javier Botet, que es casi siempre tiene unas caracterizaciones espectaculares y es absolutamente imposible reconocerlo tras las varias capas de látex y maquillaje que lo suelen acompañar.
Por eso estoy convencida de que os va a encantar este post: porque desde que fuera el magnífico Billy en El retorno de las brujaslo habéis visto en todas partes, y no lo sabéis 🙂
Todos sabemos que la segunda especialidad en Hollywood, por detrás de hacer “grandes películas”, está la de construir “espectaculares muñecos rotos”.
Parece casi, casi una maldición que quien se convierte en una superestrella en su infancia o temprana juventud termina convertido en un juguete con el que pronto la industria quiere dejar de jugar. Afortunadamente, muchos terminan recuperándose de su fama/mala fama e incluso volviendo a ocupar puestos, si no destacados, al menos muy dignos en el mundo de la interpretación.
Otros, es verdad, no tienen tanta suerte. O a lo mejor es que no les ha llegado la oportunidad adecuada.
No es nada extraño, además, encontrarnos con que esas jóvenes estrellas, en sus tiempos más bajos, terminan teniendo problemas con la ley. Hoy vamos a repasar el caso de siete de ellas. Lee el resto de la entrada »
Madre mía, no me lo puedo creer: hace más de 20 años ya de aquel estreno revolucionario en nuestra televisión, aquel que nos dijeron que era un “experimento sociológico” (ja, ja, ja, ja, ja, ¿os acordáis?) para que pudiéramos verlo tranquilamente sin sentir vergüenza por habernos convertido en un país de abiertos voayeurs.
Aquella primera edición nos dejó nombres calados para toda la vida, y algunos con chascarrillo incorporado. María José Galera y Jorge Berrocal se enamoraron para siempre en una semana (y se desenamoraron igual de rápido después), al pobrecito “alguien le puso la pierna encima para que no levantara cabeza”, y el trío Ismael-Iván-Íñigo formó su particular mafia y así bautizaron a la perrita que entró en la casa a hacerles compañía: Mafi.
Había varios participantes que me gustaban bastante por diferentes razones, pero tengo que reconocer que había uno, de los que entró “de reserva” después de una salida inesperada, que me parecía tan tierno y buena gente que yo siempre quise que ganase: Íñigo González, a.k.a. “el del polo verde”.
Si algo bueno han traído estos últimos tiempos, con sus extremismos de pandemia y la “era Trump”, ha sido sin duda uno de esos gloriosos momentos que a veces nos da Twitter, y ha venido de la mano de la incomparable Lucy Lawless y su capacidad para plantarse, cuan princesa guerrera, bien erguida y fuerte ante cualquiera que se merezca que le callen la boca.
En 1994 se estrenó la que no tardaría en convertirse una de las películas más icónicas de la ciencia ficción: Stargate, con un reparto encabezado por un estupendo Kurt Russell y un siempre magnífico James Spader.
El tirón, la crítica y la recaudación fueron un completo éxito, y todo ello llevó a que, solo tres años después, se desarrollara la que sería la primera serie de la franquicia (primera de muchas y, por cierto, en una de ellas aparecía un joven Jason Momoa), manteniendo los mismos personajes de la película pero con un nuevo reparto de intérpretes.
Stargate SG-1 se estrenó un 27 de julio de 1997 y se despidió de nosotros, tras más de 200 episodios, 10 años después. ¿Qué fue de sus protagonistas? Lee el resto de la entrada »
Os puedo jurar, y os lo digo de verdad que no es una forma de hablar, que no recuerdo lo que comí ayer. Estoy aquí intentando hacer memoria y no soy capaz de acordarme. Ahora, yo voy en el coche y en la radio me ponen Alex Ubago y, oye, me acuerdo hasta de la última letra.
Voy a empezar contándoos el final: este hombre sigue plenamente activo. ¿Por qué, entonces, hay quien cree que no? Pues porque Ubago lanzó su primer álbum de estudio en 2001, ¿Qué pides tú?, que fue un bombazo tal y un éxito tan arrollador que lo que lo que vino detrás casi pasó desapercibido para el grueso del público, aunque no para sus fans, por supuesto.
Me he prometido a mí misma que no voy a usar este post para hablar de Kevin Spacey. Así que no lo haré.
Bien, seguro que recordáis American Beauty, la galardonada película en la que Mena Suvari era la adolescente de aspecto dulce y actitud “provocadora” que se convertía en el objeto de las fantasías de… Bueno, pues de Kevin Spacey (oh, fuck).
Era justo 1999 y, aquel mismo año, protagonizó otra película solo que en el ámbito de la comedia que se convirtió en otro icono de la década y que seguro recordáis también: American Pie.
Estuvo presente en todas las entregas “principales” de American Pie, (como expliqué en otro post sobre los protagonistas de American Pie, hay cuatro principales y varias de tramas secundarias), entre el 99 y el 2012, y en este tiempo participó en varias películas para cine, la mayoría -especialmente en los tempranos 2000- de tinte adolescente americano, como Ingenuas y peligrosas, aunque no todas necesariamente cómicas, y como prueba de ellos están Trauma o Sonny, con James Franco y dirigida por Nicolas Cage.
Pero, además, también apareció en alguna serie de tirón. Sobre todo cameos y pequeños episódicos salvo un par de geniales excepciones, como A dos metros bajo tierra (siete episodios en 2004) y, esto OS VA A ENCANTAR, American Horror Story, en la que estuvo presente en la primera temporada (La casa del crimen, 2012). ¿No la recordáis? Tranquilidad, ya os la recuerdo yo:
Y es curioso, porque justo ese año (2012), año de estreno de la última película de la trama principal de American Pie, hubo un claro cambio de ritmo en su carrera y le dio la vuelta a la historia, porque a partir de entonces y durante varios años hizo, sobre todo, series. La última de ellas (aparte de un episódico con el mismo papel en American Horror Story: 1984), ha sido American Woman. Que yo no sé vosotros qué pensáis, pero a mí tanto “American” ya me echa un poco para atrás.
American Woman es un biopic de once episodios sobre la estrella de la televisión de los ’70 Kyle Richards, protagonizada por Alicia Silverstone y Jennifer Bartels, además de Suvari.
American Woman se emitió en 2018, y en estos dos últimos años Suvari ha participado en cinco películas, en todas con papel principal, y llama poderosamente la atención que ninguna de ellas es comedia (que siempre ha estado muy presente en sus papeles), sino que bailan entre el terror, el misterio y la ciencia ficción.
De ellas la última es Paradise Cove, que se acaba de estrenar este mes de febrero. De momento no ha tenido demasiada buena crítica y el argumento, para qué engañarnos, no es demasiado prometedor:
Un contratista y su esposa se mudan a Malibú para cambiar la casa en la playa de su madre y están aterrorizados por la mujer sin hogar trastornada que vive debajo de la casa.
Yo apostaría a que antes de que acabe el año nos la ponen en Antena3 un domingo a las 4 de la tarde.
Sin embargo, en estas últimas semanas Suvari ha estado bastante presente en algunos medios por dos motivos que nada tienen que ver con el estreno de su última película. El primero ha sido su avanzado estado de embarazo, cuya emoción ella misma ha estado compartiendo con frecuencia en su cuenta de instagram.
Y el segundo de ellos es una campaña que acaba de lanzar junto a PETA para invitar al veganismo y que les ha quedado así de resultona:
Muchísimo mejor el aguacate que los pétalos, dónde va a parar.
Según cómo lo pillara el plano parecía más grande o más pequeño. Junto a Madame Maxime parecía ridículo, entraba bien por la puerta de la cabaña a donde fue a recoger a Harry por primera vez en La piedra filosofal y en la mesa de profesores parecía esperpénticamente enorme. Especialmente cuando le tocaba sentarse junto a Flitwick.
Pero ya fuera cuidando de dragones o cuidando pequeñas arañitas, Rubeus Hagrid es la versión boscosa del más entrañable Gran Gigante Bonachón. Y es imposible no quererlo.
Detrás de este personaje, esta maraña de pelo y esta barba marinera, está Robbie Coltrane, un actor escocés, mucho más bajito de lo que pudiera uno imaginarse (mide 1,85 cm.), que lleva en activo desde 1979 y que alcanzó la fama internacional cuando interpretó al guardabosques de Hogwarts. Por cierto, voy a hacer una parada absurda para comentar que hog significa “cerdo” y que wart significa “verruga”, y el resto ya os lo dejo a vosotros xD
Ya puestos, por cierto, smeade significa “mancha”.
Pero volvamos a Coltrane:
Os puedo contar, como anécdota casi, que una de sus primeras apariciones en la gran pantalla (en 1980) fue como extra en Flash Gordon, y que en el Reino Unido era ya muy conocido y querido por interpretar a principios de los ’90 a Fitz en Cracker, una serie de películas de misterio policiaco (25 en total) en la que Fitz es el protagonista, un psicólogo especializado en criminología “antisocial y desagradable pero con un don para resolver crímenes”.
La última de las películas de Cracker (bueno, la penúltima en realidad, porque hicieron una más en 2006) data ya de 1995. Tal vez recordéis (haciendo un poco de esfuerzo) haberlo visto ese mismo año en 007: GoldenEye o, en el 99, en El mundo nunca es suficiente, ambas en el mismo papel (Valentin Zukovsky).
Y llegó 2001 y con él la catarsis: Coltrane se convirtió en Hagrid El Gigante (así aparece en los créditos de La cámara secreta) durante 10 años, y así pasará a la posteridad. Poco importa que, en ese intervalo (2001-2011), apareciera también en Van Helsing o Ocean’s Twelve, por ejemplo. Si no tiene barba y maraña de pelo (y tal vez algún bicho en el brazo), no es él.
¿Y qué ha estado haciendo Coltrane en estos 10 años, desde que acabara la saga? Bueno, creo que sobra decir que es un tipo bastante discreto, tanto en lo profesional como en lo personal. En este último aspecto, solo llamó la atención ligeramente el año pasado, cuando hizo alguna declaración sobre el famoso tuit de J. K. Rowlilng.
Robbie Coltrane, el Hagrid de #HarryPotter, no cree que los comentarios de J.K. Rowling sobre las personas trans fuesen “ofensivos” https://t.co/5mzRl8sHau
Recuperó una de sus primeras facetas interpretativas:el doblaje. Participó en varias producciones de El Grúfalo y era la voz de Lord Dingwall en Brave, por ejemplo.
Se ha vuelto a meter en la piel de Hagrid un par de veces para productos ocasionales, como el videojuego de Lego Dimensions o algún pequeño vídeo promocional de marketing de la franquicia (como una montaña rusa).
En 2016 protagonizó los cuatro episodios de National Treasure, la serie de hulu sobre un cómico (el “tesoro nacional” en cuestión) que se ve “sumido en el caos” cuando es acusado de abuso sexual.
Y lo último viene del año pasado, 2020, cuando interpretó a Orson Welles para Mitos urbanos, la famosa serie antológica británica que versa sobre algunas de las leyendas urbanas más conocidas que se ciñen sobre los famosos.
Estábamos a puntito de despedir el milenio, y en el cine empezaba una nueva era para la comedia: American Pie. La historia de cuatro amigos adolescentes que hacen un pacto para perder su virginidad antes de que termine su último curso de instituto.
En esta película, por cierto, se acuñó el término MILF para referirse a las mujeres como la madre de Stifler (Jennifer Coolidge), aunque creo que con el tiempo el término ha degenerado un poco y ya no se usa para exactamente lo mismo… Pero eso es otro rollo.
De American Pie se hicieron cuatro películas “oficiales”, entendiendo por “oficiales” con el elenco completo y pertenecientes a la trama principal: American Pie, American Pie 2, Menuda boda y El reencuentro. Pero además se hicieron varias con tramas secundarias, especialmente entre 2005 y 2009: Band Camp, Beta House, Fiesta de pelotas y El libro del amor. La última de este grupo, por cierto, fue el año pasado: American Pie: Las chicas mandan.
Spin offs aparte, desde el rodaje de la última de las películas “oficiales”, El reencuentro, han pasado ya diez años. Y así han cambiado sus protagonistas:
