Entradas etiquetadas como ‘largometraje’

En la noche de los #Oscars: media docena de curiosidades del mundo del cine

En la noche de los #Oscars: media docena de curiosidades del mundo del cine

Llega el último domingo del mes de febrero y con él la tradicional gala de entrega de los Premios Óscar de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados unidos. Un evento seguido por millones de aficionados al mundo del cine que, depende de dónde se encuentren lo seguirán entre esta noche y la próxima madrugada.

Muchas han sido las ocasiones en las que he publicado posts explicando curiosidades relacionadas con el ‘Séptimo Arte’ y con motivo de la noche de los Oscars voy a recopilar media docena para que, durante la gala podáis presumir con vuestros amigos y familiares de ‘culturilla cinematográfica’.

 

¿Por qué al cine se le llama ‘Séptimo arte’?

Riccioto Canudo, escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano, fue el primero en etiquetar al cine como ‘Séptimo arte’ en 1911. Hasta entonces, y desde la antigüedad, se había estado etiquetando los diferentes movimientos artísticos y disciplinas, hasta quedar a principios del siglo XX en seis artes: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Danza y Poesía.

Canudo veía el cine como un ‘arte plástico en movimiento’ y quiso que estuviera presente entre las diferentes disciplinas artísticas. Su influencia dentro del movimiento teórico, intelectual y artístico era muy importante, lo que llevo a que se acogiese al cine como un arte más y convirtiéndose en el ‘Séptimo Arte’.

 

El curioso origen de la ‘claqueta de cine’

El origen de estampar las manos en HollywoodLa claqueta es uno de los elementos más característicos de los que se utilizan en el rodaje de cualquier película y su peculiar sonido nos indica que la cámara está comenzando a rodar.

Frank W. Thring fue uno de esos pioneros de la industria cinematográfica cuando ésta comenzó a coger fuerza en Australia. Empezó trabajando como proyeccionista en 1911 y apenas diez años después ya controlaba una de las más importantes productoras y distribuidoras del país.

Su carácter emprendedor lo llevó a pasar por todos los escalafones del negocio del cine; algo que le hizo conocer a fondo las necesidades y carencias de la industria. Durante la década de los años 20, con la incursión del sonido en las películas se encontraron con que la sincronización entre el equipo que filmaba la imagen con el que grababa el sonido no siempre era la adecuada, por lo que Frank W. Thring ideó un método que pudiese facilitar el trabajo a ambos equipos y sobre todo al director del rodaje: ‘la claqueta’.

Hasta aquel entonces se utilizaba una pizarra en la que se anotaban todos los datos del equipo y film, el número de escena, plano y toma a rodar. A esta pizarra el señor Thring le añadió una tablilla en la parte superior que iba unido por una bisagra, al golpear la tablilla sobre la placa inferior indicaría el momento exacto en el que se comenzaba a grabar y ese característico ruido ayudaría a sincronizar imagen y sonido.

 

El origen de estampar las manos en Hollywood

Hoy en día es típico que las estrellas cinematográficas estampen sus huellas en la acera de la famosa  Hollywood Boulevard.

Esta costumbre se inició en 1927 de una manera casual, ya que fue debido a un accidente de la actriz de cine mudo Norma Talmadge, quien, tras tropezarse, cayó sobre el cemento fresco que había frente al recién construido Teatro Chino Grauman (Grauman’s Chinese Theatre), de la ciudad de Los Ángeles.

EL avispado Sid Grauman, uno de los propietarios del local, vio la rentabilidad a ese tropiezo y lo convirtió en todo un símbolo de la ciudad.

Para inaugurar la colección de huellas de manos estampadas el señor Grauman contó con la actriz y actor de moda en aquel momento: Mary Pickford Douglas Fairbanks quienes dejaron estampadas sus huellas el 30 de abril de 1927. Tres semanas después, el 18 de mayo, lo haría, esta vez ya oficialmente y con presencia de la prensa, Norma Talmadge.

 

¿Cuál fue el primer largometraje de la historia?

¿Cuál fue el primer largometraje de la historia?

Según consta en el Registro de ‘Memoria del Mundo’ (Memory of the World Register) de la UNESCO, el primer largometraje de la historia rodado fue The Story of the Kelly Gang, una película muda de origen australiano que tuvo una duración  de poco más de una hora y  escrita y dirigida por Charles Tait.

Su estreno  fue el 26 de diciembre de 1906. Se trata de un relato de ficción sobre la vida real de un fugitivo, Ned Kelly, capturado y ejecutado en la horca 25 años antes.

Durante largo tiempo se dio como desaparecida y a partir de 1975 se fueron encontrando fragmentos sueltos de la película que han podido ser restaurados y de la que se conserva alrededor de 20 minutos.

Bajo estas líneas podréis visionar el vídeo con esos minutos restaurados del film.

 

¿Cuál fue el primer beso de la historia del cine?

¿Cuál fue el primer beso de la historia del cine?Durante el último lustro del siglo XIX, la recién creada Edison Manufacturing Co. (la primera empresa cinematográfica de Thomas Alva Edison) se dedicó a rodar un buen número de películas cortas que apenas llegaban al minuto de metraje.

Entre éstas se encontraba ‘The Kiss’ (El beso) el cual recreaba la escena final de un musical de gran éxito que se estaba representando en Broadway y cuyo título era ‘The widow Jones’ (La viuda Jones) de John J. McNally y que fue dirigida por William Heise (a petición del diario New York World  y por encargo del propio Edison).

En dicha escena, rodada en el mes de abril de 1896 en el estudio que poseía Edison en New Jersey y de la que apenas se conservan 18 segundos, utilizó a los propios actores que interpretaban la obra en el teatro y en ella aparecían la actriz May Irwin (en el papel de Beatrice Byke) y el actor John C. Rice (como Billy Bilke), siendo un juego de cortejo y besuqueo que escandalizó a la puritana sociedad de la época, pero que se convirtió en uno de los films de mayor éxito del polifacético empresario e inventor.

 

¿Cuál es el origen de la tradicional ‘alfombra roja’?

Cuál es el origen de la tradicional ‘alfombra roja’A pesar de que está estrechamente relacionado cualquier gala cinematográfica con la tradicional ‘alfombra roja’ y el posado que las estrellas del celuloide hacen en ella, para encontrar el origen de su uso debemos trasladarnos hasta principios del siglo XX, cuando la compañía ferroviaria 20th Century Limited inauguró en 1902 una línea exclusiva para viajeros de gran poder adquisitivo. Los viajeros, al llegar a la estación de Grand Central den Nueva York, se encontraban con una reluciente alfombra roja por la que descendían del tren y caminaban hasta el vestíbulo (y a la inversa). Este hecho le confería un toque de exclusividad y sofisticación que el viajero sabía apreciar.

No fue hasta 1922 cuando se utilizó por primera vez una alfombra roja en el mundo del espectáculo y fue con motivo de la inauguración del Egyptian Theater de Los Ángeles. Ya en la década de los años 1940 tomaría la relevancia que tiene actualmente siendo una de las partes más importantes de cualquier gala de entrega de los Oscars u otros premios.

 

Otras curiosidades relacionadas con los Premios Oscar:

Lee el resto de la entrada »

¿Sabías que ‘El cantor de jazz’ no fue realmente la primera película sonora de la historia del cine?

¿Sabías que ‘El cantor de jazz’ no fue realmente la primera película sonora de la historia del cine?

Durante más de ocho décadas el honor de ser la primera película sonora de la historia del cine la tenía el largometraje El cantor de jazz (de Alan Crosland ) estrenada en Nueva York el 6 de octubre de 1927 y así figura en la casi totalidad de archivos sobre el tema.

Pero esta es solo una verdad a medias, ya que si hablamos del término película como una obra cinematográfica sea cual fuere su duración nos encontramos con que el 15 de abril de 1923 (cuatro años antes del estreno de El cantor de jazz) en el Rivoli Theater de Nueva York, Lee De Forest (un famoso inventor de la época) presentó ese día uno de sus últimos inventos: el Phonofilm, un método por el cual se le aplicaba sonido a las películas.

Para demostrar la validez de su invento proyectó un total de 18 cortometrajes (de diversas duraciones y temáticas) y el público y prensa que asistió a tal evento pudo disfrutar por primera vez del cine sonoro.

Como curiosidad cabe destacar que entre esos cortometrajes exhibidos por De Forest había uno de once minutos de duración titulado Conchita Piquer (From far Seville) en el que aparecía cantando varias de sus coplas la artista española, que por aquel entonces contaba con 15 años de edad.

Por cierto, El cantor de jazz llevaba incorporado un sistema conocido como Vitaphon, que mejoraba el Phonofilm de De Forest y que sería el método con el que se realizaron las siguientes películas sonoras desde la Warner Bros.

Para finalizar, cabe destacar que se considera película, tal y como aparece en el Diccionario de la RAE, a toda aquella cinta de celuloide que contiene una serie de imágenes fotográficas que se proyectan en la pantalla del cinematógrafo o en otra superficie adecuada, sin tener en cuenta su duración. Quizás os interese leer mi post: ¿Qué duración debe tener una película para ser considerada como ‘largometraje’?

 

Lee y descubre en este blog más posts con curiosidades y anécdotas del mundo del cine

Portada Vuelve el listo que todo lo sabe

Curiosidad que forma parte del libro “Vuelve el listo que todo lo sabe” de Alfred López publicado por Editorial Léeme Libros.
Compra el libro online y recíbelo a través de un mensajero en tan solo 24 horas y sin pagar gastos de envío: http://latiendadeleemelibros.bigcartel.com/product/vuelve-el-listo-que-todo-lo-sabe

 

 

Fuentes de consulta: deforestradio / archive.org / imdb / cervantesvirtual / rtve.es/alacarta / silentera / @carmen_pacheco
Fuente de las imágenes: Capturas de Youtbe

La película a la que se le retiró el Oscar tres semanas después de ganarlo

La película a la que se le retiró el Oscar tres semanas después de ganarlo

Varias han sido las ocasiones en las que una nominación a los Premios Oscar se ha retirado de la competición tras descubrirse (antes de concederse el premio) que había algún tipo de irregularidad: optar al mejor guion original y ser realmente una adaptación, haberse utilizado una canción o banda sonora nominada por una película previamente en otra o no estrenarse dentro del año por el que se compite.

Pero hay un único caso en la historia de los Oscar en el que se ha concedido y entregado el premio y posteriormente se ha exigido al ganador que devolviese la preciada estatuilla…

La película a la que se le retiró el Oscar tres semanas después de ganarlo (cartel de Young Americans)El 14 de abril de 1969 se celebró en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles la 41ª ceremonia de entrega de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (comúnmente conocidos como Premios Oscar). En el apartado de ‘Mejor largometraje documental’ la cinta premiada fue Young Americans’, película documental dirigida por Alexander Grasshoff y en la que se relataba la gira veraniega realizada por un grupo de adolescentes que pertenecían al coro musical llamado ‘The Young Americans choir’.

Pero tres semanas después, Alexander Grasshoff recibió una llamada telefónica que le dejó la sangre helada: el 7 de mayo Gregory Peck (en aquel momento Presidente de la Academia) comunicaba la fatal noticia de que el Premio Oscar que les habían entregado debía ser devuelto y quedaban despojados del mismo.

El motivo de tal decisión fue que a la Academia le había llegado de forma anónima un ‘chivatazo’ en el que les comunicaban que el documental ‘Young Americans’ se había preestrenado en octubre de 1967 en un pequeño cine de Carolina del Norte, algo que solo facultaba a la película a optar a los Oscars que se entregaban en 1968 (en el que no se había presentado la candidatura) y no en el año por el que participó y ganó.

El gran beneficiado de tal decisión fue ‘Journey into Self’ dirigido por Tom Skinner, un documental que retrata una sesión de terapia de grupo en el que participaban ocho personas muy diferentes entre ellas. El 8 de mayo, un día después de retirar el premio a ‘Young Americans’, desde la academia de cine se anunció que este otro documental era el ganador del Premio Oscar.

Vídeo con un pequeño fragmento de la película documental ‘Young Americans’

Vídeo del momento de la entrega del Premio Oscar a ‘Young Americans’ como ‘Mejor largometraje documental’

Vídeo con un pequeño fragmento de la película documental Journey into Self

 

Lee y descubre en este blog más posts con curiosidades y anécdotas del mundo del cine

 

 

Fuentes de las imágenes: Captura Youtube / Wikimedia commons

¿Qué duración debe tener una película para ser considerada como ‘largometraje’?

¿Qué duración debe tener una película para ser considerada como ‘largometraje’?

Estamos acostumbrados a que las películas que vemos en el cine o echan por la tele tengan de duración un promedio de 90 minutos, pero no todos los filmes llegan a ese tiempo e incluso hay un buen número de ellos que lo superan.

Pero a la pregunta sobre ¿cuál es la duración mínima que debe tener una película para ser considerada como ‘largometraje’? la respuesta es sencilla: dependiendo del país donde te encuentres y la legislación que haya al respecto, puede variar en varios minutos.

Por ejemplo en España, según recoge el capítulo I en su artículo 4 (apartado ‘c’) de la ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine (publicada en el BOE 29 de diciembre de 2007) la definición de largometraje es la siguiente:

“La película cinematográfica que tenga una duración de sesenta minutos o superior, así como la que, con una duración superior a cuarenta y cinco minutos, sea producida en soporte de formato 70 mm., con un mínimo de 8 perforaciones por imagen.”

La Academy of Motion Picture Arts and Sciences (EEUU) y la British Film Institute (Reino Unido) recogen que debe tener una duración mínima de 40 minutos, y para el Centre national du cinéma et de l’image animée (Francia) un largometraje ha de durar más de 58 minutos y 29 segundos.

Además del largometraje podemos encontrarnos con otro tipo de película de menor duración que es designada como ‘cortometraje’. En la mencionada ley 55/2007 no hay referencia alguna al término ‘mediometraje‘ y a la duración de éste, y según el apartado ‘d’ un cortometraje es:

“La película cinematográfica que tenga una duración inferior a sesenta minutos, excepto las de formato de 70 mm. que se contemplan en la letra anterior.”

A pesar de que oficialmente no se menciona ni está legislado, algunos estamentos y webs, dan como bueno el concepto ‘mediometraje’. En la RAE y Wikipedia en español (sin citar fuente alguna) señalan que un largometraje es aquella película cuya duración supera los 60 minutos, dando validez así a un tipo de película de menor duración y a la que califican como ‘mediometraje’ (en lugar de cortometraje que recoge la ley) haciendo la siguiente clasificación:

  • Cortometraje: De igual o menor duración de 30 minutos
  • Mediometraje: Con una duración entre 30 y 60 minutos
  • Largometraje: De una duración igual o superior a 60 minutos

 

 

Lee y descubre en este blog más posts con curiosidades y anécdotas del mundo del cine

 

 

Fuentes de consulta: BOE / Academy of Motion Picture Arts and Sciences / joanplanas / Wikipedia (es) / Wikipedia (en) / Wikipedia (fr) / RAE / forodecine
Fuente de la imagen: Wikimedia commons