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¿Cuál es el origen del Festival de Eurovisión?

¿Cuál es el origen del Festival de Eurovisión?

El origen del Festival de la Canción de Eurovisión se remonta a una idea concebida por Marcel Bezençon, un influyente periodista y empresario suizo que presidió la Unión Europea de Radiodifusión (UER) durante quince años (1954-1969). Su visión era clara: unir a las naciones a través de la música y promover el talento europeo a nivel mundial.

Además, buscaba desafiar los límites tecnológicos de la transmisión en vivo, aprovechando tanto la radio como la televisión, aunque esta última aún no estaba disponible en todos los países europeos en ese momento, como el caso de España, que no participaría en el festival hasta cinco años después, en 1961.

El nacimiento del festival tuvo lugar el 24 de mayo de 1956 en el Teatro Kursaal de Lugano, Suiza, con la participación de siete naciones: Bélgica, Francia, Alemania Occidental, Luxemburgo, Países Bajos, Italia y Suiza.

A pesar de que inicialmente se esperaba la participación de diez países, solo siete cumplieron con el plazo, lo que marcó el inicio del festival con un grupo reducido, quedando fuera Reino Unido, Austria y Dinamarca.

Debido al limitado número de participantes, en aquella primer certamen cada país pudo enviar dos canciones para extender el tiempo del espectáculo y ese primer certamen del festival vio cómo Suiza y Luxemburgo optaron por la misma cantante para ambas de sus dos canciones, mientras que los demás países enviaron dos intérpretes distintos, siendo la canción ‘Refrain’, interpretada por Lys Assia y representando a Suiza, quien se alzó como la ganadora de esa primera edición.

La idea inicial era convertir aquel evento en un espectáculo de variedades, incluyendo otro tipo de actuaciones como acrobacias circenses, pero se desechó rápidamente gracias a la influencia de Italia en el comité organizador y poniendo el representante de este país como ejemplo su propio y exitoso Festival de Sanremo, por lo que propuso que únicamente fuese un concurso de canciones que reflejara la diversidad cultural de Europa y que siguiera el modelo italiano. Esta propuesta fue ampliamente respaldada por el resto de países y adoptada oficialmente en una reunión que tuvo lugar en Roma en octubre de 1955.

Inicialmente el certamen musical se llamó ‘Gran Premio Eurovisione 1956 della Canzone Europea’ y, posteriormente, un periodista británico propuso el nombre ‘Eurovision Song Contest’. Los países de habla francesa lo llamaron ‘Grand Prix Eurovision de la Chanson’.

Curiosamente, ninguna de las 14 canciones interpretadas en la primera edición del Festival de eurovisión fue cantada en inglés, siendo los idiomas de los temas participantes el francés, italiano, alemán y neerlandés.

 

 

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Fuente de la imagen: Wikimedia commons

El curioso lenguaje de la Generación Z

La Generación Z, aquella nacida a partir de mediados de la década de 1990 hasta finales de los años 2000, no solo está marcando tendencias culturales y sociales, sino que también está dejando su huella en el ámbito lingüístico. Con un lenguaje que mezcla tecnología, diversidad, empoderamiento y sarcasmo, su jerga refleja un mundo en constante evolución, en el que la originalidad es la moneda de cambio y en donde algo que se decía hace unos meses puede convertirse en obsoleto de un día a otro.

El curioso lenguaje de la Generación Z

Un estudio realizado por Preply ha arrojado luz sobre la fascinante manera en que la Gen Z se comunica. Desde acrónimos como ‘PEC’ (Por el Culo) hasta expresiones como ‘madrear’ y ‘servir coño’, el lenguaje de esta generación es dinámico y lleno de matices.

Los momentos culturales y sociales juegan un papel crucial en la difusión y evolución de esta jerga. Programas de televisión como Operación Triunfo o La Isla de las Tentaciones se convierten en plataformas para el despliegue de expresiones como ‘lache’ o ‘crush’. Eventos internacionales como Eurovisión también son escenarios propicios para el intercambio de términos y la creación de memes.

Pero no todo se limita a la pantalla. La Gen Z encuentra en los memes otra forma de expresarse, donde términos como ‘coquette’ (coqueto) se convierten en tendencia, definiendo un estilo hiperfemenino que trasciende las redes sociales.

Las personalidades públicas también influyen en la jerga de esta generación. Desde divas musicales hasta artistas emergentes, la Gen Z no duda en usar términos como ‘madre’ o ‘slay’ para expresar admiración o apoyo.

Sin embargo, la rapidez con la que evoluciona el lenguaje de la Generación Z también es evidente. Términos como ‘FOMO’ (Fear of Missing Out, miedo a perderse algo) han dejado paso al ‘JOMO’ (Joy of Missing Out, alegría por perderse algo), reflejando un cambio en las prioridades y estilos de vida de estos jóvenes.

Y es que el lenguaje de la Gen Z es una combinación de influencias culturales y sociales que se ha convertido en un reflejo de su identidad única y en constante evolución.

A continuación encontraréis una tabla con 17 términos utilizados por la Generación Z y su correspondiente significado.

El curioso lenguaje de la Generación Z

 

 

 

Fuente de consulta: Preply
Fuentes de las imágenes: freerangestock / Preply

Un puñado de curiosidades relacionadas con el Festival de Eurovisión

Un puñado de curiosidades relacionadas con el Festival de Eurovisión

El Festival de la Canción de Eurovisión (popularmente conocido como ‘Festival de Eurovisión’) es uno de los eventos televisados que más personas congrega frente al televisor y qe está producido por las diferentes cadenas pertenecientes a la Unión Europea de Radiodifusión (y algún que otro país invitado a participar).

Este festival de la canción comenzó su andadura en 1956, siendo siete los países participantes (Alemania Occidental, Bélgica, Francia, Italia, Luxemburgo, Países Bajos y Suiza) celebrándose el primer certamen el 24 de mayo de aquel mismo año en Lugano (Suiza). Una de las peculiaridades de ese primer certamen fue que cada uno de los países participantes presentaba dos canciones que en la mayoría de casos eran interpretadas por distintos cantantes (a excepción de Suiza y Luxemburgo).

EurovisiónPero muchas han sido las curiosidades y anécdotas que han tenido lugar a lo largo de estas seis décadas que han pasado desde que arrancó el festival. Estas son unas cuantas de ellas:

‘Corde della mia chitarra’ que cantó Nunzio Gallo representante de Italia en 1967, con una duración de 5:09 minutos es la canción más larga que se ha interpretado en Eurovisión. A partir del año siguiente se decidió que ninguna canción que se presentara en el festival podía tener una duración superior a los 3 minutos. De este modo se pretendía ser ecuánime y dar a todos y cada uno de los representantes un tiempo máximo de exposición frente al jurado y los telespectadores.

Así como está estipulada la duración máxima de las canciones no lo está en cuanto a la duración mínima de cada composición, por lo que en 2015 se interpretó una con una duración de 1 minuto y 25 segundos. Se trata de la canción ‘Aina Mun Pitää’ de un veterano grupo de hard rock finlandés llamado ‘Pertti Kurikan Nimipäivät’.

Con tan solo 13 años de edad, Sandra Kim, representante de Bélgica en 1986, con la canción  ‘J’aime la vie’ se convirtió en la ganadora del festival de Eurovisión más joven. Hubo cierta controversia (y se pidió que se anulara su primer puesto) debido a que cuando la inscribieron dijeron que tenía 15 años.

Tres años después (1989), hubo también una importante polémica al presentar Francia una jovencísima cantante. Nathalie Pâque con tan solo once años de edad se convirtió en la participante más joven de la historia del Festival de Eurovisión. La polémica suscitada por la corta edad de la intérprete belga hizo que la Unión Europea de Radiodifusión prohibiera, a partir del año siguiente, la participación a menores de 16 años de edad.

En el festival celebrado en Azerbaiyán en 2012, ocurrió algo extraordinario: dos países presentaron a los intérpretes de mayor edad que hasta entonces habían participado en Eurovisión. Por un lado, el Reino Unido envió a Engelbert Humperdinck, de 76 años, una auténtica leyenda de la música con una carrera larga y exitosa que incluía más de 150 millones de discos vendidos, 64 discos de oro y 24 de platino, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y 4 nominaciones al Grammy. Por otro lado, Rusia presentó a Buránovskiye Bábushki, un grupo coral folclórico compuesto por seis mujeres maduras que interpretaron canciones pop. Quedaron en segunda posición en votos ese año y su integrante de mayor edad, Natália Yákovlevna Pugachov, tenía también 76 años. Es importante mencionar que el grupo tenía otra integrante aún mayor, Yelizaveta Zarbátova, de 85 años, pero lamentablemente no pudo asistir al festival por motivos de salud. Un año después, en el certamen celebrado en Malmö, Suecia, hubo otra participación notable: un miembro del grupo Takasa, representante de Suiza en la segunda semifinal, tenía 95 años en ese momento. Se trataba de Emil Ramsauer. Aunque muchas publicaciones lo citan como el participante de mayor edad del Festival, es importante señalar que no llegó a actuar en la gran final, ya que Suiza no logró superar la segunda semifinal.

El número máximo de personas que pueden estar en el escenario, durante una actuación en el Festival de Eurovisión, al mismo tiempo es de seis. No importa si son todos cantantes o algunos formen parte de la coreografía o hagan los coros. Está terminantemente prohibido superar este número.

Esta es una norma que fue aprobada por la UER en 1971. Por tal motivo en 1988, cuando España decidió escoger como representantes para acudir al festival a ‘La Década Prodigiosa’ se tuvo que quitar a dos de sus miembros, ya que esta formación musical estaba compuesta originalmente por ocho personas. Este es uno de los motivos por el que se presentó bajo el nombre de ‘La Década’.

A continuación podéis visionar un vídeo sobre el curioso origen de la sintonía del Festival de Eurovisión que he subido a mi canal de YouTube  https://www.youtube.com/c/AlfredLopez
Os invito a visitarlo, suscribiros, darle a ‘me gusta’ y compartir en vuestras redes sociales.

 

Lee los posts relacionados con Eurovisión que publica mi compañero DAVEM @DavidMoreno en su blog ‘Dando la nota’: https://blogs.20minutos.es/dando-la-nota/tag/eurovision

 

Fuente de la imagen: Wikimedia commons / Minutecas 20minutos

¿Fue Peret el ‘padre de la rumba catalana’?

¿Fue Peret el ‘padre de la rumba catalana’?El fallecimiento del cantante Pedro Pubill Calaf, más conocido artísticamente con el nombre de ‘Peret’, el 27 de agosto de 2014, provocó que centenares de artículos,  posts, tweets o publicaciones en cualquier tipo de red social mencionanran a este célebre cantante de ascendencia gitana como uno de los más grandes representantes de la conocida como ‘rumba catalana’, un género musical que nació en Barcelona a medio camino entre las décadas de 1940 y 1950 y sobre la que han existido ciertas disputas para señalar quién fue el verdadero ‘padre de la rumba catalana’.

Entre los candidatos que se disputaban esa paternidad encontramos al propio Peret y a Antonio González ‘El Pescaílla’, quien se hizo más famoso en sus últimos años de vida por ser el esposo de Lola Flores, pero que fue un artista muy reconocido en los años 50.

Muchos son los que otorgan el honor de ser el primero a Peret, pero son más numerosos quienes se lo atribuyen a la familia González, apuntando que fue el padre de El Pescaílla quien dio pie a ese género musical traspasando el testigo a su hijo.

Se podría decir que la gran explosión y popularización de la rumba catalana llegó a mediados de 1960; una década en la que El Pescaílla ya se había casado con Lola Flores (que estaba en su mejor momento artístico) trasladándose a vivir a Madrid y Peret comenzaba a triunfar en el mundo de la música, consiguiendo una carrera meteórica que lo llevó a protagonizar varias películas, ser el representante de España en Eurovisión y uno de los artistas que más éxitos del verano cosechó hasta 1982 (año que se retiró de la música durante un tiempo para dedicarse a labores evangélicas y retomó la carrera a partir de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92).

Cabe destacar que aunque la mayoría de expertos señalan que el padre de la rumba catalana fue Antonio González ‘El Pescaílla’ (en 2003 el Ayuntamiento de Barcelona colocó una placa en la calle donde nació en la que aparece como ‘creador de la Rumba Catalana’), admiten que quien ha sido durante todo este tiempo el verdadero ‘Rey de la Rumba Catalana’ es Pedro Pubill Calaf ‘Peret’.

Antonio González ‘El Pescaílla’ creador de la Rumba Catalana

 

Lee y descubre en este blog más posts sobre otros Curiosos Personajes

 

Fuentes de las imágenes: Wikimedia commons 1 / Wikimedia commons 2

¿Quién es Jimmy Jump?

Jimmy Jump es el “nombre artístico” que utiliza Jaume Marquet Cot (Sabadell, 1974), un peculiar personaje que lleva varios años saltando como espontaneo en eventos deportivos ataviado con una barretina catalana y una camiseta negra en la que se puede leer “Jimmy Jump.com” (su página web).
Parte de sus hazañas se recogen en el film «Jump! The world’s gretest streakers» de Dan Emery
En el Festival de Eurovisión, celebrado en Oslo el sábado 30 de mayo de 2010, Jimmy Jump irrumpió en el escenario durante la actuación del representante español Daniel Diges.
Su acto fue visto en directo por más de 120 millones de espectadores y los videos en los que aparece haciendo de las suyas los más descargados de Youtube durante estos días.
Algunas de sus actuaciones como “espontaneo” son:
Saltó al campo de juego en la Final de la Eurocopa 2004 que enfrentaba a Grecia y Portugal, se acercó a Luis Figo y le arrojó una bandera del Barça a la cara.
En 2006 durante el partido de Semifinal de la Copa de la UEFA que enfrentaba al Villarreal y al Arsenal saltó al terreno de juego provisto con una camiseta del Barça en la que figuraba el nombre de Thierry Henry y el número 14 (un año después Henry fichó por el Barça y se le concedió el dorsal 14). Por este acto a Jimmy Jump fue sancionado con una multa de 60.100 Euros.
Más actos de él han sido en el Premio de España de Formula 1 en Montmeló, Roland Garros, Copa del Mundo de Rugby, Partidos de fútbol de la liga española (entre ellos un Barça-Madrid), desfiles de moda o una final de la Copa del Rey de Waterpolo donde se lanzó a la piscina (entre otras)
Jimmy Jump tiene una legión de seguidores a través de su web y redes sociales y se dice que está esponsorizado por alguna que otra empresa (entre ellas Nike con el logo “Jump Do It”)
Tras el incidente del Festival de Eurovisión fue arrestado y puesto en libertad tras abonar una multa de 1.880 euros (varias webs y páginas de Facebook que lo apoyan están pidiendo donaciones)
En la Wikipedia se ha abierto un debate ya que una entrada sobre Jimmy Jump está creando conflictos entre fans y detractores: http://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Jump

ACTUALIZACIÓN

El 13 de febrero de 2011, Jimmy Jump se coló en la Gala de entrega de los Premios Goya que se celebraban en el Palacio Real de Madrid y era retransmitida en directo por RTVE.
Su aparición fue justo en el momento en el que Lola Dueñas, Mercedes Sampietro, Ariadna Gil y Pilar López de Ayala iban a dar lectura del ganador del Goya al Mejor Actor Principal, que este año ha recaido en Javier Bardem, que recibía así su quinto Goya por la película «Biutiful».