Entradas etiquetadas como ‘ilustración’
20minutos 01 de julio de 2016
Obras recientes de Mike Lee – Fotos: mikelee.space
Hay algo de placentero y confortante en las criaturas que dibuja y pinta el estadounidense Mike Lee. La suavidad de las curvas, pies y manos acabados en pico, cabezas de cerilla, cuerpos de un volumen inaceptable según los cánones de belleza que se fomentan con fanatismo desde las pasarelas de moda hasta los maniquíes de cualquier tienducha.
Repasando los archivos del microblog que Lee emplea para documentar sus progresos, es fácil comprobar cómo en mayo de 2015 los personajes redondeados todavía tenían ojos. «Aunque eran sólo dos puntos (…), todavía sentía que estaba explicando demasiado. Quería dejar espacio al espectador para recibir e interpretar el trabajo, así que jugué a alargar las proporciones y mantuve las caras en blanco», cuenta en una entrevista reciente.
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20minutos 16 de junio de 2016
La domadora de ideas, 1926 – Manuel Bujados
Una joven de pálido fulgor, quizá una dríada de los bosques, abre una jaula de cristal de la que salen volando mariposas doradas. Otro personaje, un híbrido de humano y anfibio, intenta que los insectos pasen a traves de un aro rojo. Mientras tanto, entre las piernas de este segundo elfo, una rana toca una melodía en una flauta.
El cuadro, de un moderno simbolismo, fue pintado en 1926 por Manuel Bujados (1889–1954), un olvidado pintor e ilustrador nacido en la villa marinera gallega de Viveiro-Lugo y fallecido en Belle Ville, en la provincia argentina de Córdoba. Casi o nada se sabe del artista con precisión pese a que fue de los más brillantes de su tiempo, colaboró con publicaciones como La Esfera, una de las revistas gráficas más sobrias, novedosas y de alta calidad de Europa en las primeras décadas del siglo XX.
La editó en papel cuché la empresa Prensa Gráfica entre 1914 y 1931; costaba 50 céntimos, diez veces más que un diario y el doble que las de su género; fue la principal rival de la veterana y conservadora Blanco y Negro y, como tantas otras publicaciones progresistas pero dedicadas a la cultura, quebró en los tiempos politizados y rutinarios de la República.
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Tags: 50 Watts, Art déco, arte, Aubrey Beardsley, Benito Pérez Galdós, biblioteca, blanco y negro, dibujo, Edgar Allan Poe, Emilia Pardo Bazán, futurismo, Hemeroteca Digital, ilustración, José Francés, Juan Ramón Jiménez, La Esfera, Lugo, Manuel Bujados, Manuel Machado, Memorias de un desmemoriado, MIguel de Unamuno, modernismo español 1914-1931, Museo Provincial de Lugo, olvido, orientalismo, Prensa Gráfica, prerrafaelismo, Rafael de Penagos, Ramón María del Valle Inclán, revistas ilustradas, Rubén Darío, simbolismo, Vicente Blasco Ibáñez, Viveiro, Wenceslao Fernández Flórez | Almacenado en: Xpo
20minutos 06 de junio de 2016
© Simon Stålenhag
El receptor de televisión a punto de estallar y distribuir como un surtidor la excreción orgánico-sanguínea podría ilustrar alguno de los sueños —casi reales a estas alturas— del gran predictor JG Ballard (1930-2009), el escritor inglés que en más de cuarenta novelas y colecciones de relatos, diagnosticó con antelación los «tiempos masoquistas» acentuados por la desesperación, la psicosis y «la muerte del afecto» que estamos sufriendo.
La ilustración es del escandinavo Simon Stålenhag (Estocolmo, 1984) —su apellido en sueco incluye la letra å, no siempre admitida por los sistemas informáticos en otros idiomas (por eso no aparece en el titular)— , un artista gráfico que da forma plástica al género literario de la distopía o utopía perversa, el que más se acerca al pavor primario y mejor se amolda al angustioso siglo XX y al vacío (por exceso) XXI.
Considerado una de las grandes figuras del arte gráfico contemporáneo, la técnica del dibujo hiperrealista que domina con precisión, es secundaria en las ilustraciones de Stålenhag, que gravitan sobre el fondo antes que sobre la forma. Es un storyteller antes que un ilustrador al uso: la intensidad está en lo que sucede antes y después de la escena que tenemos ante los ojos. Sea lo que sea, estará dominado por la extrañeza.
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Tags: arte, dibujo, distopia, En lo que creo, ilustración, JG Ballard, Ripple Dot Extra, Simon Stålenhag, Tales from the Loop, Top Secret, utopía perversa, What I Believe | Almacenado en: Top secret
20minutos 19 de abril de 2016
‘De humana physiognomia’ – Giovanni Battista della Porta
Al conocer la trayectoria del italiano Giambattista della Porta (1535–1615), heredero inmediato de la curiosidad renacentista de Leonardo da Vinci, cuesta creer que pudiera abarcar tanto, destacar en disciplinas tan variadas.
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20minutos 12 de febrero de 2016
‘Deep Dark Fears’ – Fran Krause
«Siento que moriré de viejo algún día y que, justo cuando yo ya no exista, se inventará algo asombroso, y me lo perderé por completo». «Cuando uso gotas para los ojos, me preocupa que hayan cambiado la botella por una de Superglue y los ojos se me queden pegados para siempre». «Cuando vamos en coche tarde por la noche y veo uno igual al nuestro, me preocupa, cuando pase a nuestro lado, que en su interior haya una versión de nosotros con la mirada vacía».
El ilustrador, dibujante de cómics y animador estadounidense Frank Krause invita a compartir temores, fobias, neurosis y experiencias incómodas a cualquiera que necesite confesarlas. Él, a cambio, las trasladará a viñetas. Deep Dark Fears (Miedos oscuros y profundos) es el microblog donde las difunde.
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Tags: arte, Artefactos, cómic, Deep Dark Fears, dibujo, Frank Krause, ilustración, libros, microblog, miedo, tumblr, viñetas | Almacenado en: Artefactos
20minutos 05 de enero de 2016
‘Now’ – Ben Tolman
Ben Tolman tiene la paciencia de un monje amanuense, dibuja entre seis y ocho horas al día, rechaza las prisas y los atajos. Está convencido de que, en un futuro lejano, los únicos documentos que probarán su identidad serán sus obras.
Ese creciente testamento consiste en dibujos en blanco y negro en los que ilustra barrios, urbanizaciones, ciudades, la mayoría de ellos inventados o tan solo basados en lugares reales. Detallista con los edificios, también lo es —de un modo perverso— con los habitantes. En la pequeñez, vistos desde lejos, se disfrazan bien el desamparo, la incoherencia, la violencia y la locura.
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20minutos 01 de enero de 2016
Ilustración de Yan’ Dargent para una edición de 1870 de la ‘Divina comedia’ de Dante
El francés Yan’ Dargent (1824-1899) ilustra la Divina comedia de Dante Alighieri con grabados de sensualidad celestial. En primer plano, una mujer tapada sólo con gasas transparentes alza el vuelo recortada contra un fondo de lejanas estrellas. Con todas sus taras, Internet obra el milagro de propagar la imagen y alimentar las miradas del mundo con obras escondidas que pueden permanecer invisibles durante años en gruesos volúmenes custodiados por bibliotecas.
Old Book Illustrations (Viejas ilustraciones de libros) nace de una iniciativa independiente, del deseo de compartir en Internet, a alta resolución y sin cortapisas, arte gráfico con derechos de autor caducados, creado para ilustrar emocionantes historias vendidas por entregas, fábulas, colecciones de cuentos, manuales o diccionarios enciclopédicos.
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Tags: archivo 'online', arte, Artefactos, Dante Alighieri, derechos de autor, dibujo, Divina Comedia, El león y el ratón, Ernest Griset, escaneo, Esopo, Francesco Lana de Terzi, Gustave Doré, ilustración, J.J. Grandville, Jean-Baptiste Léveillé, John Leech, Le Magasin Pittoresque, libre de derechos de autor, Maria Sibylla Merian, Old Book Illustrations, siglo XIX, Walter Crane, Warwick Goble, Yan' Dargent | Almacenado en: Artefactos
20minutos 03 de noviembre de 2015
‘Painter’s Mansion’ (1855) – Ivan Khrutsky – Foto: Wikimedia commons
El niño juguetea con las cuerdas de la guitarra que tiene en el regazo; la niña, de perfil, sostiene lo que parece un papel enrollado. Mansión del pintor (1855) es una composición armónica, una de las escenas costumbristas que su autor, el bielorruso Ivan Khrutsky (1810-1885), produjo con placidez académica.
Además de ser famoso por pintar bodegones y retratos, era apreciado como diseñador de interiores y tenía una cartera de clientes de clase alta que le confiaban la apariencia de sus viviendas. En el cuadro, cada objeto de la habitación, aislado, podría ser un bodegón en sí mismo: el samovar dorado, la taza de porcelana, la silla tallada de madera y tapicería azulada… En las paredes hay todo un museo —pinturas ocultas en la gran pintura— paisajes, imágenes religiosas y mundanas adornando el hogar burgués.
Es frecuente encontrar en la Red avalanchas de versiones de La Gioconda, el Guernica o La noche estrellada, ya sean artísticas, satíricas o recreadas con fideos para la sopa, pero las pequeñas joyas escapan del radar, no son reconocibles y a nadie le importa que se altere su aspecto original. La artista rusa Arina Shabanova, sin embargo, rompe con ese esquema y utiliza Mansión del pintor para ponerlo patas arriba y darse así un festín creativo.
‘Painter’s Mansion’ – Arina Shabanova
Con una producción centrada en la ilustración y la imagen en movimiento, Shabanova se inclina por lo esquemático y plano, los colores vivos y las formas redondeadas. En sus manos, la pintura original se transforma en un delirio.
Los niños desaparecen y la mujer del cuadro de la esquina superior derecha posa sensual y gigantesca, el samovar en blanco y negro protagoniza una viñeta de cómic, las pinturas brillan como neones, la artista hasta arranca la habitación del resto de la casa y la recoloca en uno de los paisajes que hay en la pared, desconcertando al estilo de René Magritte. En la quietud doméstica que representa Khrutsky, los niños juegan sin tener ni una leve sospecha de las locuras que esconde la habitación.
Helena Celdrán
‘Painter’s Mansion’ – Arina Shabanova
‘Painter’s Mansion’ – Arina Shabanova
‘Painter’s Mansion’ – Arina Shabanova
‘Painter’s Mansion’ – Arina Shabanova
‘Painter’s Mansion’ – Arina Shabanova
‘Painter’s Mansion’ – Arina Shabanova
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20minutos 20 de octubre de 2015
Ilustración de Katie Rodgers
No le hacen falta apenas trazos ni pinceladas, practica un estilo vaporoso y flirtea con la abstracción. Las ilustraciones de Katie Rodgers son afiladas y rápidas, parecen a veces una firma, pero nunca deja de adivinarse en ellas una figura humana estilizada y vestida con suma elegancia.
Ilustraciones de Katie Rodgers
En el perfil personal de su página web, la artista aparece de medio perfil, vestida con una camisa de leñador que contrasta con las uñas pintadas y el fino pendiente que lleva en la oreja izquierda. En las manos, una paleta cubierta a la mitad de manchas de colores y un pincel de mango rojo. La foto podría ser una radiografía vital: nació en un pueblo de Atlanta (Georgia, EE UU), la única niña de cuatro hermanos, se crió en el rural estadounidense, en un mundo opuesto a la sofisticación de sus ilustraciones. Antes de cumplir los siete años recibió un regalo de su tía, un primer set profesional de acuarelas, una pequeña revolución escondida en un estuche.
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20minutos 19 de octubre de 2015
Portada del número cero de ‘Polpettas’ © Polpettas Mag
Hay muchos mundos que contar, muchas vidas, y un número indeterminado de creaciones, más o menos artísticas. Y detrás de todo esto, hay personas, personas que creen en lo que hacen, y hacen todo lo posible.
El enunciado declarativo pletórico de ilusión corresponde a las intenciones editoriales de Polpettas, una web con cierta veteranía (cuatro años en la red) que ahora se lanza a la azarosa aventura de la impresión física en papel. La promotora-directora de la publicación es la joven italiana residente en Madrid Margherita Visentini, nacida en Verona, licenciada por la universidad de Bolonia y amante del arte, la creación y los viajes —aunque a veces, según confiesa con humor, sean trayectos entre su casa y el supermercado—.
Mediante una campaña de crowfunding que culmina el 30 de octubre, Visentini quiere hacer tangible un sueño: editar en formato físico un número cero de la revista y, de tener éxito, convertir la publicación en bianual. Se trata de un compendio selectivo de los mejores artículos, entrevistas y reseñas de la web —dedicada a arquitectura, arte, diseño, ilustración, fotografía, vídeo y creación literaria— al que añadirán contenidos especiales para el número inaugural en papel. La editora desea que la revista se sitúe «a medio camino entre una colección de entrevistas y un libro de arte».
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Tags: arquitectura, arte, crowfunding, cultura, diseño, fotografía, Giacomo Prestinari, ilustración, Margherita Visentini, papel, Pepe Larraz, Polpettas, revista, vídeo, web | Almacenado en: Top secret
