Archivo de la categoría ‘Obsesiones’

Tú y yo somos el cactus que baila en el desierto

Estas fotografías de Louis Fleckenstein me recuerdan que tú y yo aún somos salvajes.

Cualquier día o noche podemos dejarlo todo y largarnos al desierto, y buscar un cactus loco y bailar con él. Necesitaremos una cantimplora llena de incertidumbre, 20 gramos de esperanza mascada, y mucho swing.

 

Dancing Master, 1930. Louis Fleckenstein.

Dancing Master, 1930. Louis Fleckenstein.

Carta de despedida:

¡Eh, Mamá! Gracias por todo, pero yo me piro al desierto, donde fundaron las religiones, donde cristo fue tentado y los locos comprenden las sutilezas del espejismo. Me diste el mundo y la educación, y me dijiste que sembrara pues luego recogería, pero nada me susurraste sobre labrar en el desierto, donde poco nace, y el sudor es infértil. Huyo antes de encontrarme con la decadencia, antes de que la decadencia me agarre por el pescuezo y me convierta en una sombra, prefiero el desierto real al falso, prefiero las piedras a los teléfonos.

Tras despedirme del mundo, tú y yo huimos hacia el desierto y en ese momento –polvo, sed, desorientación, arrepentimiento– recordamos, como ocurre en las fotografías de Fleckenstein, que el cactus es nuestro reflejo.

“No venimos del mono”, gritas, “sino del sagrado San Pedro”.

Tú, yo y el cactus nos reconocemos rápido: compartimos linaje, somos una forma del agua con muchas espinas. Seres resilientes que soportan las tormentas y los disparos de los cowboys.

Asideros de pájaros, refugio de hormigas: solo tienes que sincronizar los brazos y las piernas con él… ¡swing!

 

Apache Dance, 1930. Louis Fleckenstein.

Apache Dance, 1930. Louis Fleckenstein.

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El verdadero misterio de los delfines de colores en Júpiter

La semana pasada la Nasa descubrió que hay delfines de colores nadando en el océano gaseoso de Júpiter. Presuntos cetáceos que aparecieron en las imágenes captadas por la sonda Juno. Aterciopelados seres que estaban flotando sobre las olas de hidrógeno en el hemisferio sur del planeta gigante.

Esta fue la noticia más importante para un niño de cinco años.

La NASA descubre 'delfines' nadando en la superficie de Júpiter / NASA

La NASA descubre ‘delfines’ nadando en la superficie de Júpiter / NASA

Si hubiera tenido un hijo de esa edad le habría agarrado por la cabecita- con mucho cuidado, sobra decir- apartando sus ojos de la omnipotente pantalla del videojuego.

“¡Mira! Hasta en los mares exteriores del más exterior de los mundos los delfines saludan al sol

Mi hipotético hijo me habría observado con suspicacia.

“¡Pareidolia!”, hubiera podido decir antes de regresar al juego de guerra.

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Mundos ‘fake’: vivir en una realidad alternativa o en la mente de Philip K. Dick

La ucronía es un género literario que me atrae como las runas célticas al nazi, la conspiración al anarquista, o el cosmopolitismo al asesor financiero. Historia-ficción o especulativa que empieza siempre con un “y si…”:

¿Qué ocurriría si la línea divisoria del espacio-tiempo hubiera tomado un camino distinto en un momento dado? ¿y si… hubieran ganado los cartagineses en vez de los romanos? ¿y si… Franco hubiera muerto en Marruecos? ¿y si… Kennedy hubiera apretado el botón rojo?

Consiste en imaginar cómo hubiera sido la Historia si en un punto relevante cambian las tornas- presumiblemente inexorables- del pasado: lo fijo se convierte en especulación móvil, lo cerrado se abre al infinito, una grieta que deforma no solo el pasado, sino también el presente y el futuro.

La verdad, el mundo, son inciertos. La realidad: paranoide.

Philip K. Dick escribió su primer gran éxito con una ucronía fundacional titulada El hombre en el castillo, donde se describe un mundo gobernado por un III Reich vencedor.

¿Y si los nazis hubieran ganado la guerra y en realidad viviéramos hoy en sus condominios?

Bandera de los Poderes del Eje de América, de la novela de Philip K.Dick.

Bandera de los Poderes del Eje de América, de la novela de Philip K.Dick.

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Dos gatos famosos en las redes sociales por intentar colarse en un museo

Se llaman Ken-chan y Go-chan. Una pareja. Un gato negro y otro anaranjado, y son célebres en las redes sociales por poner en aprietos al guardia de seguridad del museo de arte Onomichi en Japón. Dos gatos raros, pues parecen tener gustos artísticos, ansias de conocimiento. Un olfato propio de un curador unido a la actitud sibilina de un ninja a sueldo del emperador. Gatos que llevan dos años intentado entrar (por ahora sin éxito) en ese museo, utilizando casi todos los días las mismas técnicas.

Dentro vídeo…

Lo curioso del caso es que Ken-chan, el gato negro, fue el primero en intentar penetrar en el museo en el año 2016, justo cuando se presentó una exposición fotográfica cuya temática se centraba precisamente en los gatos. Demasiadas fotografías juntas de sus congéneres. Algunos tan negros como él. Puede que allí surgiera la vena artística, la pulsión atractiva, puede que creyera entonces que su espacio estaba dentro y no fuera.

Más tarde apareció en escena el pelirrojo, su compinche. Mejor dos que uno. Mirada entre perdida y desafiante. Maestro felino en hacerse la estatua de porcelana. Cara de inmigrante español en la cola de un selecto club nocturno berlinés. El museo ha sabido encontrar el filón de esta relación inusual. Publican vídeos y fotografías de las andanzas de los dos visitantes frustrados, sus intentos por superar la infranqueable muralla del guardián bonachón.

Ellos seguirán intentándolo, duermen en un parque cercano. Al guardián parece gustarle el encuentro matutino. Mientras tanto en Internet crecen las voces para que un día les dejen por fin entrar en el museo.

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JEFFY’S DAILY MEWS TRAVEL BEAT ONOMICHI, Japan — We kitties have smooth moves, and love the finer things in life, like sushi and catnip, but two felines in Japan are really cultured kitties. 🐾 A couple of years ago, a lone intruder tried to gain entry to the Onomichi City Museum of Art in Hiroshima, Japan without paying.  The door crasher was not a cat burglar or an art thief, but a black cat with an eye for art. The museum curator speculated he was interested in the black cats photographs on exhibit at the time. After two years of daily attempted gate crashing, the black cat, named Ken-chan by museum staff, acquired an accomplice, an orange tabby now called Go-chan.🐾 The museum entrance employs automatic glass doors activated by pressure pads that can triggers by 10 to 12 pounds of feline magnificence. Sometimes the Chan brothers make it past the door, but never far enough to see the art works. 🐾VWhile these furry wannabe art critics aren’t homeless, (staff knows they have families but have failed to locate their Cat Cave), they haven’t been able to cough up the 300 yen ($2.65) for admission fee. You would think the museum would waive the fee since they sell all sorts of memorabilia bearing with the celebricats’ images. Fortunately, museum security has a catch and release policy when it comes these attempted trespassers. 🐾 Instagram felines, contact the Onomichi museum and ask them to rescind their discriminatory admissions policy. Feline art lovers deserve to satisfy their higher selves. While you’re at it, ask them to drop the works to about an 18-inch level for optimum viewing.🐾 So, if your cats could gain admission to the museum, what kind of exhibit would they be most interested in?

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La vida secreta de las flores en un vídeo animación

Las flores son las protagonistas en este vídeo de animación de Azuma Makoto. En realidad, su ciclo. El continuo devenir, la batuta irreductible de la naturaleza, su renacimiento y decadencia. Durante unos minutos observamos este proceso exuberante que es la vida en sí misma. “Multitud de flores crecen con belleza y fuerza en este mundo… viven a pesar de la lluvia, el viento y las tormentas”, apunta el director, un conocido artista japonés, pionero de las esculturas florales.

Con un trazo que recuerda a las mejores ilustraciones de la botánica clásica, el autor nos muestra la rueda secreta, su primavera e invierno, sus raíces y la fauna que las habitan, la polinización y el florecimiento, su ocaso, la decadencia que sellará el inicio de un nuevo ciclo.

Una animación botánica y didáctica que contiene sin duda gran belleza.

AMKK Botanical Animation “Story of Flowers” from azuma makoto on Vimeo.

‘The Party Bus’: Brillante uso del ‘stop motion’ para vender una marca cosmética

Me ha gustado este corto promocional de la empresa de cosmética japonesa Shiseido y dirigido por Show Yanagisawa (autor de la idea original). Se llama The Party Bus y es la segunda entrega de una webserie, tras la premiada High School Girl. Más que la historia o trama adolescente (un autobús para una fiesta cosplay, y un triángulo amoroso entre Drácula, un Zombi Samurái y la Princesa Kaguya) es el uso de la imagen y el time lapse, la imaginación vertida en la técnica de animación del stop motion lo que vale la pena del mismo. Tiene momentos de sofisticada belleza (el juego de las lágrimas y las figuras que surgen y bailan en las manchas del maquillaje). Un potente estilo creativo con elementos muy sencillos.

Aquí os dejo otro vídeo comercial que el mismo director hizo para PlayStation: Gravity Cat.

Convierte la sirenita del Starbucks en casi cualquier cosa

Las sirenas llevan siglos enloqueciendo a marineros y artistas. Su voz provoca accidentes. Soo Min Kim parece que escuchó su canto en una cafetería comercial. Olería a café macchiato y a naufragio en un mar castaño, suponemos.

Así nació su obsesión. Transformar la sirenita del Starbucks en casi cualquier cosa.

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<무단횡단 (Jaywalking, 2013)> . 이번 전시에서 건 작업중 가장 오래된 작업. 첫 개인전 때부터 거의 매회 걸었는데 그정도로 마음에 드는 작업입니다. 공교롭게도 실제 작업실엔 그림 걸어둘 공간이 마땅치 않아서, 이렇게 전시기간만에라도 갤러리에 걸어두고 자주 갤러리에 와서 감상도 하지요. 뭐 자주가 아니고 매일 옵니다만… . . #soominkim #fseo #cupart #cup #art #starbucks #starbuckscupart #design #painting #illust #instaart #illustration #papercup #artwork #thebeatles #abbeyroad #jaywalking #김수민 #컵아트 #스타벅스 #일러스트 #디자인 #개인전 #숨도 #일상 #イラスト #紙コップ #デザイン #スタバ #ビートルズ

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Yo no sabía que el logo de la cadena Starbucks representara una sirena y tampoco que tuviera relación con la novela Moby Dick (uno de los personajes, adicto a esta droga estimulante de presunto origen etíope, se llamaba como la compañía). No podía imaginarme que un logo pudiera tener además, como Superman, otras vidas.

Evolución de los logotipos de Starbucks. Wikimedia Commons. Aneil Lutchman.

Evolución de los logotipos de Starbucks. Wikimedia Commons. Aneil Lutchman.

Nunca le había hecho demasiado caso a esta imagen hasta toparme con el trabajo del ilustrador Soo Min Kim. Veía un rostro y poco más. Tal vez una corona. Él supo encontrarle otros mundos en el seutabeokseu, que es como presuntamente llaman los coreanos al Starbucks, según la Wikipedia.

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Un pollo de goma interpretando (genialmente) a Johann Strauss

De existir, en la Asociación de Amigos Ultras de la Música Clásica tendrían un cabreo monumental. Los juguetes anti-estrés pueden llegar a ser objetos sensibles en esta era infame, chillonas extensiones de una partitura. Su basta goma, nacida del más impuro de los petróleos, tiene el potencial de interpretar a Mozart o Bach. Si necesitabais una señal del apocalipsis cultural, ésta ha llegado, y no son cuernos o trompetas celestiales las que anuncien la ruptura del séptimo sello.

Es un pollo gritón de plástico entonando a Wagner.

Pollo Chillón de Goma Amarillo. Amazon.

Pollo Chillón de Goma Amarillo. Amazon.

En su chillido normalmente molesto se esconde camuflada una melodía que llega hasta el tímpano asustado. Al reconocerla, se constata la herejía: conozco este tono, te dices, esta música, pero no es posible, no doy crédito, porque es un pollo de plástico y no un violín o un oboe, es un engendro amarillo que puedes comprar en Amazon, y que está interpretando en este vídeo el sagrado Canon In D Major de Pachelbel, o El Danubio Azul, de Johann Strauss.

Un pollo de plástico que entona grandes clásicos. ¿Es posible? Un instrumento que no puede ni debería ser nunca considerado un instrumento. Una aberración, animal de coña molesto, bicho que pudo dejar sordo al maestro Beethoven

Puedo imaginar las cartas amenazantes de estos puristas.

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Orangután censurado: el anuncio contra el aceite de palma que no podrán ver los británicos

Un maravilloso anuncio navideño, en el que podía escucharse la voz de la actriz Emma Thompson y producido inicialmente por Greenpeace para una campaña, ha sido rechazado en el Reino Unido por ser “demasiado político” al no ajustarse a los estándares del Broadcast Code of Advertising Practice.

La Clearcast, entidad no gubernamental que debe aprobar previamente los contenidos publicitarios de algunos de los canales televisivos mayoritarios, como Sky, Channel 4, o ITV, consideró que incumplía las reglas de dicho código de conducta y que no podía ser emitido.

El anuncio, apoyado por la cadena de supermercados británica Iceland Foods, es un corto de animación que narra la historia de Rang-tan, un pequeño orangután que se cuela en la habitación de una niña huyendo del impacto del comercio del aceite de palma en Indonesia y Malasia. La salvaje deforestación presente en la zona ha puesto en grave peligro de extinción a la especie, muriendo 25 orangutanes al día, según denuncia la organización ecologista.

El vídeo había sido inicialmente creado por Greenpeace para concienciar a los consumidores sobre los productos que utilizan esta clase de aceite barato, como bollería o champús.

Iceland Foods decidió hacer suyo el mensaje del corto y pagar el espacio publicitario, con el objetivo de explicar al público británico por qué esta empresa había dejado de ofrecer productos con aceite de palma desde principios de este año, siendo la primera gran cadena comercial en dar este paso en Inglaterra. En pocas horas, tras alertar Iceland Foods en Twitter que no podrían emitirlo estas Navidades, el vídeo se ha viralizado consiguiendo millones de espectadores.

Aquí podéis ver la versión en español del vídeo original que produjo Greenpeace junto a la agencia Mother.

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Puedes orbitar durante una hora sobre la Tierra (en 4k) y sentir el mismo trastorno que los astronautas

La Estación Espacial Internacional tarda unos noventa minutos en dar una vuelta orbital a la Tierra. Son minutos de asombro o overview.

El término anglosajón de overview puede traducirse por “visión general” o “perspectiva”. Define un efecto psicológico profundo. Un trastorno cognitivo descrito entre los primeros astronautas que salieron al cosmos.

 

La primera imagen tomada por los humanos de toda la Tierra. Fotografiado por la tripulacion del Apolo 8, la foto muestra a la Tierra desde una distancia de unos 30.000 kilómetros. NASA.

La primera imagen tomada por los humanos de toda la Tierra. Fotografiado por la tripulacion del Apolo 8, la foto muestra a la Tierra desde una distancia de unos 30.000 kilómetros. NASA.

 

Vive su experiencia gracias al siguiente vídeo, titulado Orbit y editado por Seán Doran. Esta es la presencia, la cosa que pudo trastornarlos, algo profundo. Aparece la frágil bola de color azul colgada en el vacío, una atmósfera mínima, un regalo, nuestra casa…

 

Las causas del overview están el impacto emocional que uno siente al observar por primera vez desde las alturas celestes la casa azul.

Los héroes nacionalistas, ídolos que las potencias mandaban al cielo para demostrar el poder apabullante de una tribu concreta, padecían en vez del orgullo previsto un efecto de maravilla.

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