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Trasdós Trasdós

No nos disgusta la definición del término trasdós: la "superficie exterior convexa de un arco o bóveda". En este blog perseguimos estar en alerta y con el objetivo siempre dispuesto para capturar los reflejos, destellos, brillos y fulgores que el arte proyecta.

Archivo de la categoría ‘Artefactos’

Las pesadillas anatómicas de Simon Christoph Krenn

El problema de manipular el cuerpo humano está en el asco. Si coges cabezas y torsos y los unes en una amalgama gelatinosa, obtienes un vídeo de Simon Christoph Krenn.

Crea bodegones horripilantes, partes de cuerpos que se funden unas con otras, monstruos complejos a los que aplica nuevas fuerzas de la gravedad hasta que rebotan y toman el carácter de la viscosidad, parecen hechos de goma. Trozos de carne blandos que se arrastran cual babosas y que se tambalean en un experimento digno de un doctor Mengele del futuro.

Interesado en la zoología y la biotecnología, este escultor en 3D quiebra las fronteras del ser humano con sus modelados. Su cuenta de Vimeo reza la advertencia de “solo para adultos“.

Movimientos y colisiones de una naturaleza hiperrealista que consiguen la arcada de un trauma genético, la indecisión de seguir mirando la pantalla. El resultado es una pesadilla anatómica, un accidente molecular. Alterar las leyes naturales que arman nuestra consistencia y armonía es el espanto. Por eso resulta inquietante este experimento que Simon ha titulado Parasitic endeavours: su humano deformado habla de un terror atávico contenido en la hélice de nuestro ADN.

 

 

La primera orquesta de giradiscos del mundo

La marca Technics organizó en marzo la primera orquestra de giradiscos analógicos: The Philharmonic Turntable Orchestra. Scratches, golpes de sonido, dedos en el crossfade de la tabla de mezclas, y multitud de sonidos entrelazados jugando con temas universales de la música clásica (ocho canciones de Vivaldi, Rossini y Paganini). Treinta Dj se unieron para formar esta inusual compañía, todos vestidos de frac.

Giradiscos Technics. Wikimedia.

Giradiscos Technics. Wikimedia.

Un doble concepto analógico: clásico contra clásico.

El resultado es un experimento inusual: dj’s- animales por naturaleza solitarios- unidos como en una orquesta sinfónica y guiados por la batuta de un director. Un giro de aguja más con estos aparatos, la serie SL-1200, de Technics, lanzada al mercado en 1972. En el pasado estos tocadiscos fueron un icono de la música de baile hasta la llegada de nuevas tecnologías que facilitaron la vida de los dj’s pero también les restaron el romanticismo del vinilo.

 

Un museo ‘on line’ para conservar los sonidos de los objetos que desaparecen

Si hablamos de extinción pensamos en animales, seres vivos, plantas, ciudades, o planetas perdidos en galaxias ignotas donde los agujeros negros tragan materia sin muestra alguna de misericordia cósmica. Pocas veces pensamos en los sonidos de las cosas, ondas que forman la parte expresiva de estos objetos, en las “vocecitas” de una grabadora, por ejemplo, o de un radiocasete, un teléfono con dial giratorio, el plano de una ciudad al arrugarse, el disparo de una polaroid spectre.

Polaroid Spectre. Wikimedia Commons.

Polaroid Spectre. Wikimedia Commons.

 

Estos “sonidos- voces-remilgos” de las cosas, que fueron comunes y que formaron parte de nuestras vidas pasadas, dejarán de existir, como el canto de un pájaro dodo o la pisada de un moa gigante. Las leyes del tiempo son igualitarias, y pronto morirán y nadie recordará cómo “hablaba” una máquina calculadora o un molinillo de café, una báscula o un bote metálico de leche.

El silencio será su epitafio, y el olvido su lápida.

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Amamanta a sus perros para que nos preguntemos qué es ser humano

Usando la biotecnología Maja Smrekar ha explorado sendas y bosques pecaminosos. Los dóbermans de la moral no parecen estar contentos con ella pues recibe sus ladridos nocturnos, rabiosos improperios, dentadas advertencias, por unas exposiciones de arte híbrido en las que fusiona al ser humano con el perro.

Acciones sensibles que involucran a la ciencia y la bioética.

Mezclar tu genética con la de un perro es despertar fantasmas morales. Amamantar, por ejemplo, a un animal en frente del público puede parecer excesivo; o fusionar tus óvulos con material no humano para obtener una célula híbrida, del todo inviable, pero que se conservará helada como una escultura molecular que asombrará a los espectadores.

Los límites genéticos son barreras infranqueables. Un perro no es una mujer, una mujer no es un perro, y nunca deberán mezclarse. No hay espacio para las quimeras y los sortilegios de laboratorio, huimos de la biotecnología poética y provocativa que despliega la eslovena Smrekar en unas salas de arte que, como la Galerija Kapelica, deberán responder luego a estos ladridos de blasfemia.

Su arte plantea límites serios, diremos que mitológicos y tecnológicos. Licaón, el primer licántropo ya albergaba este pecado: fue un rey griego al que Zeus convirtió en lobo por sus aberraciones. Vemos que la unión íntima entre ambas especies ha sido considerada una ignominia desde la Edad de las Tinieblas.

 

Rey Licaon. Grabado anónimo del siglo XVI. Wikimedia Commons.

Rey Licaon. Grabado anónimo del siglo XVI. Wikimedia Commons.

Smrekar pervierte, amplia, deforma, la idea de ser humano. Está ejerciendo la igualdad teórica entre nosotros y los perros, es decir, rompe con la separación de las especies naturales que estableció Linneo en 1731 en la nomenclatura binaria: “Sapiens sapiens”, el humano, no puede ser “Canis lupus”, el lobo.

En la base teórica de su proyecto busca denunciar la instrumentalización del cuerpo de las mujeres, la problemática situación del antropocentrismo en un medio ambiente declinante, y plantea retos biotecnológicos en la posibilidad de un mundo pos humano en el que Linneo ya no sepa quién es quién o necesite de una denominación terciaria para explicarlo: “Sapiens sapiens lupus” podría ser “Canis lupus sapiens”.

Los chihuahuas, sin embargo, nos parecerán felices tengan uno, dos o tres nombres.

 

“COSMOS D’ÉCHANGES RÉCIPROQUES” [ 1/3 ] Commissaire invité d’ArtJaws, Ewen Chardronnet présente un projet fascinant intitulé “Cosmos d’échanges réciproques”. Au cours de son parcours, Ewen Chardronnet a “toujours privilégié une relation entre réflexion théorique et pratique artistique qui donne lieu à un véritable échange. L’exposition n'est pas une fin en soi mais une plateforme où chaque acteur enrichit ses connaissances sensibles et participe collectivement à ouvrir à de nouvelles manières de percevoir la société. Ce sont ces cosmos d’échanges réciproques qui donnent lieu à la « valeur » des œuvres d’art”. . L’artiste Maja Smrekar participe à ce projet. Cette série a vu le jour lors d’une résidence à Berlin en janvier 2016. La force de ce projet dérive de la communication non verbale mise en place entre un humain et un animal. Un processus de trois mois, pendant lequel l’artiste est devenue elle même animal, transcendant son entité humaine pour devenir mère porteuse d’un chien. . #NewMediaArt #newmediaartist #soundart #liveexperiment #interactiveinstallation #live #artscience #mixedmedia #digitalart #artnumérique #instaartist #artjaws #reseaux #majasmrekar

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Diseña un nuevo pulgar para el ser humano

Su visión es explorar, expandir, hacer de la imperfección belleza, redefinir las posibilidades humanas.

Dani Clode cree que las prótesis tiene un futuro mejor, una meta que alcanzar más allá de suplir la nada que ha dejado el miembro fantasma, ese territorio de dolor, caída, necesidad y anhelo. Usa una impresora 3D para diseñar estos aparatos que aspiran al arte o a la creación de nuevas funciones para el cuerpo humano.

La artista, fotógrafa y diseñadora británica, ha creado, por ejemplo, El tercer pulgar, una prótesis controlada por bluetooth a través de los zapatos, y que actúa como un dedo añadido, facilitando a la mano el poder actuar con seis extremidades.

 

#thirdthumbproject #sneakpeak #rca2017 #designproducts

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‘Árboles humanos’ que nos observan gracias a proyecciones en 3D

Craig Walsh convierte los árboles en caras, las hojas en rostros, las personalidades locales de una comunidad en espejismos arbóreos. Proyecta sobre la naturaleza formas humanas en 3D que se integran en la planta como demiurgos antiguos, o seres inmateriales, feéricos, en las copas animadas de los parques. Estas figuras observan al espectador que se arruga frente al mito tecnológico.

El árbol te observa, en su rostro encuentras pieles para el asombro, la magia que es el aliento de un recuerdo ancestral.

Forma parte de la filosofía de este renombrado artista digital australiano: una misteriosa sinergia entre la forma humana, el entorno natural y el acto de ver. Las imágenes en movimiento transforman por completo a los árboles. Cual modernos moáis, aparecen activistas, personas muertas o vivas, aborígenes, mitos profanos, héroes comprometidos con las acciones cívicas de la comunidad en la que despliega el espectáculo. Sus proyectos Monuments, Bound, Churaki Hill, hablan de eso: subvertir el espacio, encontrar nuevos soportes, reinventar el monumento…

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Convierte tu respiración en criptomonedas

Usar el cuerpo para extraer dinero virtual. Convertir la respiración humana en criptomonedas, minar dígitos con el aliento gracias a un espirómetro. La presión del aire determinará la capacidad de explotación de la máquina en la minería digital. Transformar el organismo en un actor de velocidad computacional y económico.

Respiratory Mining. Max Dovey.

Respiratory Mining. Max Dovey.

La performance del artista Max Dovey quiere que reflexiones sobre el impacto de los algoritmos y el big data en la carne. Conectar el elemento que nos mantiene con vida- la respiración, el aliento vital– con la creación de monedas virtuales a partir de un sistema de blockchain -una cadena de bloques que elimina a los intermediarios financieros- en Monero (XMR), una criptomoneda en código abierto lanzada en 2013 por un autor anónimo, y que opera de una manera similar a las célebres bitcoins.

El aparato de Minado Respiratorio que ha inventado convierte la exhalación en velocidad de procesamiento computacional e imagina un mundo poscapitalista donde las unidades de producción son el propio cuerpo.

Utiliza máquinas inspiradas en el siglo XIX para transformar la respiración de los usuarios en velocidad hash (la unidad que mide la potencia de procesamiento que necesitan estas monedas virtuales en la red para expandirse y verificar las transacciones). El volumen del aliento que se exhala es el que marca el total de ganancias financieras acumuladas a través de la minería tecnológica.

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Los delirantes GIFs animados de Sholim

Milos Rajkovic se llama Sholim en la Red.

Este animador serbio asentado en Belgrado usa la técnica del GIF animado para crear sus cáusticas sátiras, bromas, macabras enseñanzas. Disecciona el mundo- y sus habitantes- sin piedad. Transcurre entre la metáfora y el humor negro. Crea pequeñas pinturas de autómatas que son un delirio, o mejor dicho: una pesadilla de Dalí tras haber abusado de su ego, como pasar el mono de superego de Dalí sin nada a mano, encerrado en un container de acero en Portlligat.

#mood #Sholim

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Es la tierra alucinada la que recrea Sholim. Parece que este animador le saca la careta a todos, desmonta las cabezas- literalmente, con sus seres mecanoides-, para que la locura que nos gobierna tenga su mejor reflejo en esta extrañeza mecánica.

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Una animación que te devuelve al poder imaginativo de la infancia

Las animaciones del artista Guldies tienen la plástica de un juego infantil. Evocan la imaginación que convierte a los objetos inanimados en secuencias de acción; juega con los auténticos materiales nobles, como la plastilina, la tela o la cartulina, en el momento en que cobran vida al chasquear los dedos. Y todo gracias a la técnica del stop motion, como en este vídeo que se titula Going Fishing.

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Una pistola para disparar tus lágrimas

Si pudieras disparar tus lágrimas y lanzarlas contra la persona que te hiere, sin necesidad de palabras o puños. Solo una pistola de lágrimas que te defienda: un cañón, varias gotas congeladas, un disparo contra el enemigo. Si pudieras ser el sicario de tu tristeza y saldar todas las cuentas. Hacerlo sin violencia, solo con la poética, como en una guerra futura en la que no fuera necesario matar.

Si tuviéramos un arma así…

TEAR GUN Project by Yi Fei Chen Copyright: Design Academy Eindhoven Photographs: Ronald Smits Her upbringing in Taiwan has instilled Yi-Fei Chen with a deep respect for authority. Disagreeing with your teachers is considered rude, and rudeness must be suppressed. Coming to the Netherlands for a master’s degree was a shock to her system. Within Western higher education, students are taught to question authority and expected to take a critical attitude. For many students like Chen it can be a confusing and emotional journey to adapt to such a new set of circumstances. The pressure they feel to step outside their own comfort zone may even cause drastic responses. Chen has visualised her personal struggle to toughen up and speak her mind with a striking metaphor: she has frozen the tears she shed during an incident where she had to speak up but couldn’t, and built a gun to fire them. Next time a teacher puts her on the spot, she will be ready to respond with equal force. #teargun #struggle #selfacceptance #FromWeakToStrong #tearasabullet

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La estudiante de diseño Yi-Fei Chen pensó en un arma de lágrimas. Había sido educada en Taiwán, donde el sistema educativo obliga a la obediencia, y la rudeza y el desacato constituyen casi un delito.

Cuando tuvo la oportunidad de estudiar en Holanda, en la Design Academy of Eindhoven, los códigos eran otros. Fuera de su territorio natural se sentía abrumada. Carecía de las palabras necesarias para enfrentarse a sus profesores que le exigían una actitud crítica. Tras un enfrentamiento con su tutor pensó que si tuviera una pistola de lágrimas todo sería distinto. Si pudiera congelar sus lágrimas estaría armada. Necesitaba crear una máquina que expresara sus emociones.

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