Archivo de la categoría ‘Artefactos’

Así se rodó la escena del sushi de ‘Isla de perros’

La escena del sushi de la película Isla de perros fue un acto de amor culinario y de paciencia. La cinta de animación de Wes Anderson cuenta con una secuencia en la que un cocinero japonés elabora varias recetas.

Hoy en día, en este mundo digital y de modelados en 3D, creemos que todo se hace a golpe de click, pero sigue habiendo artesanos, concienzudos maestros que usan sus manos más allá del teclado para elaborar escenas con una minuciosidad digna del mejor cocinero nipón.

La tarea recayó en los animadores Andy Biddle y Anthony Farquhar-Smith. El metraje de 40 segundos costó 32 días de rodaje. En el siguiente vídeo podéis ver el making of de la secuencia.

Isle of Dogs – Sushi Making Scene Timelapse from Andy Biddle on Vimeo.

La inquietante interpretación digital del más célebre cuadro de ‘El Bosco’

Sus autores lo describen como una interpretación contemporánea de El Jardín de las Delicias, de Jheronimus Bosch (1450-1516), El Bosco.

El Jardín de las Delicias. El Bosco. Wikimedia Commons.

El Jardín de las Delicias. El Bosco. Wikimedia Commons.

Una versión animada, un loop en 4k. La pieza se titula Paradise y ha sido creada por el estudio SMACK para el Museo de la Imagen (MOTI) de Holanda. Han querido traer al siglo XXI esta alucinación pictórica, centrándose no en el paraíso y el infierno cristiano, sino en el purgatorio de los excesos y deseos de la civilización occidental. Consumo, egoísmo, escapismo… Todos los personajes y metáforas de esta sociedad, donde “los solitarios deambulan por un sueño digital”.

El resultado es inquietante. Modelos en 3D que discurren por esta pesadilla circense en la que se necesitan horas para poder captar la esencia de todos los personajes.

PARADISE – A contemporary interpretation of The Garden of Earthly Delights from SMACK on Vimeo.

 

El trineo de animación que sigue el compás de Beethoven

Los vídeos de Doodle Chaos son sencillísimos pero tienen la virtud de atraparte los ojos como si fueran las patitas de una mosca en el pegamento de un capricho: son un juego visual, un divertimento que usa extraños compañeros de viaje (la música clásica y una programación básica a disposición de cualquier internauta). El foco del espectador termina, sin embargo, persiguiendo encantado, hechizado, embelesado, diría, al ridículo protagonista, solo unos tracitos minimalistas que discurren en un trineo saltando y chocando al ritmo de Beethoven.

 

 

Utiliza un videojuego on line creado en 2006 por un programador esloveno, el Line Rider (puedes jugar aquí). Consiste en crear con el cursor líneas y estructuras por las que debe deslizarse Bosch, el personaje que usa el trineo por el espacio que ha dibujado previamente el jugador y que imita las leyes de la gravedad. Un pasatiempos creado por Boštjan Čadež y que tuvo gran éxito en Internet por la posibilidad de desarrollar circuitos y piruetas personales. Cada jugador debe diseñar las líneas por las que descenderá el trineo y en donde es muy sencillo, puedo jurarlo, que se despeñe.

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El muñeco diabólico que inspiró a Chucky y que triunfaría hoy en e-Bay

Ahora que en la plataforma de eBay se venden numerosos muñecos y muñecas encantadas –“advertencia, muy activas”, rezan los reclamos del vendedor o más bien estafador- es justo recordar al precursor de todos ellos, el abuelo de los juguetes asesinos, quién sugirió la célebre saga cinematográfica de Chucky.

Se llamaba Robert, e inspiró al guionista Don Mancini para la trama de la película de terror de 1988, Child’s Play (aquí titulada como Muñeco Diabólico) y que acaba de cumplir 30 años. 

El muñeco Robert. Wikimedia Commons.

El supuesto muñeco encantado Robert. Wikimedia Commons.

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El animador que da vida a portadas minimalistas de libros ‘vintage’

Da vida a portadas de libros antiguos, a cubiertas vintage de culto, iconos geométricos, conceptuales, minimalismo clásico de los años 50, 60 y 70.

Rayas, patrones, círculos, arte óptico, ideas abstractas, caretas misteriosas. Logra que estas cubiertas se muevan en armonía y que los fractales de sus diseños cobren vida digital.

Los convierte, por alquimia 2D, en artefactos mágicos. Los libros parecen objetos órficos, sacramentales, mecanismos de una civilización celeste.

Pero eso me encanta este vídeo. Por eso puedo pasar horas mirándolo.

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Conoce el arte del chindogu: los inventos más inútiles del planeta

Estas son las leyes del chindogu:

No puede usarse realmente.
Debe haberse construido, es decir, existir.
Será pensado como una herramienta para uso diario.
No puede estar o ponerse a la venta.
No pueden haberse creado solo como una broma.
No puede ser o contener propaganda.
Nunca debe ser o encarnar algo tabú.
No puede patentarse ni registrarse bajo ninguna licencia
No puede promover prejuicios.

Los chindogu son inventos inútiles. Inventos que no funcionan del todo pero que son divertidos. Herramientas que deberían servirnos para el uso cotidiano pero que nadie compraría. Un utensilio, aparejo o instrumento extraño o deformado. Como por ejemplo este gorro con el que obtener tus fotografías en 360 grados.

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How to take 360° photo 😂 #chindogu

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O estas gafas tomavistas…

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‘La Sala de Tiza’: el nuevo ‘cine inmersivo’ en realidad virtual

El cine en realidad virtual son 360 grados en los que uno puede zambullirse en busca de nuevas narrativas. Es sumergirse en una historia usando una tecnología ciberpunk. Una experiencia con los ojos enclaustrados en unas gafas de VR. Es nadar por un cuento, una trama, un juego, arrastrado el espectador por la corriente lumínica del contador de historias.

Todavía experimental, es inmersión. El visitante cruza el portal a través de las lentes y conoce un mundo sumergido.

Luz, imágenes, música, voz y sobre todo presencia.

Realidad Aumentada. Estás rodeado de tramas

¿Cine del futuro?

Inmersión.

Apnea en un sueño digital. Los primeros espectadores, más bien visitantes, están nadando en la charca de un arte nuevo que aspira en este siglo a su revolución.

Os traigo a este blog un ejemplo de esta disciplina, la extensión del séptimo arte que cuenta ya con sus premios y jurado en festivales como el de Venecia. La siguiente pieza fue premiada en 2017 a la Mejor experiencia en Realidad Virtual.

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Así brilla el corazón de nuestra galaxia desde la Tierra

“Hay algo fascinante en esta galaxia que es nuestro hogar”, escribe Adrien Mauduit, fotógrafo celeste. Hay un fondo que despierta cuando anochece y para el que no existen palabras que puedan describirlo. Yo al menos no las tengo. Así que mejor el silencio, el silencio de una nebulosa trífida, rosada y azul. El silencio de quienes abandonan las ciudades de noche. El silencio del punto más lejano y oscuro. La mudez de mirar al cielo y toparse con el incendio.

Dentro fuego

GALAXIES VOL. III : Voyage to the core – 4K from Adrien Mauduit Films on Vimeo.

Adrien Mauduit trabaja para la NASA y viaja por el mundo buscando los lugares más remotos y con mejor visibilidad para poder fotografiar y grabar el firmamento, especialmente el corazón de la Vía Láctea, el lugar superpoblado de estrellas, nebulosas, planetas, asteroides, agujeros negros, y que califica de zona de “fuego“.

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La artista que realiza retratos en tres dimensiones de gatos difuntos

Wakuneco invierte muchas horas en su taller de Tokio. Tiene un sentido asiático de la perfección y el realismo. Sus retratos en tres dimensiones terminan dentro de un marco que envía luego a los clientes.

Con pulso de taxidermista, la artista realiza estos trabajos. Son retratos minuciosos, fieles, y siempre por encargo. Algunos quieren, y es una rara costumbre que parece egipcia, inmortalizar a sus gatos. Entonces le mandan una fotografía del animal difunto.

Cose, teje, pega.

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真正面と、途中経過。

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Wakuneco significa en japonés: “marco de gato” o “retrato de gato”. Los clientes que acuden a ella quieren mediante este culto recordarlos, casi una momificación hecha de tela.

 

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Plantas de diseño impresas en 4D, ¿así será el futuro?

¿Y si en el futuro pudiéramos diseñar plantas inteligentes o materiales que las imiten? ¿Cómo serían estos nuevos seres? ¿Se parecerían a los malévolos trífidos de la novela de John Wyndham, híbridos entre el mundo vegetal y animal? ¿O tal vez fueran bellas criaturas de diseño, dotadas de movimientos sensuales, como en el baile del coral?

La diseñadora industrial Nicole Hone ha imaginado una serie de plantas futuristas en la obra Hydrophytes. Fue su proyecto de fin de máster, en el que investigó las posibilidades de movimiento a través de la impresión en 4D (que une la potencia de creación del 3D con el empleo de materiales inteligentes capaces de responder a estímulos). “El proyecto explora el diseño y la coreografía del movimiento para dar vida a los objetos a través de la impresión 4D. En la película no hay efectos añadidos de postproducción”, escribe en su página web.

Vemos a estos seres animados que podrían ser las plantas del futuro, o al menos su imitación. Mediante unas mezclas de resinas rígidas y flexibles ha desarrollado estas formas que simulan los movimientos orgánicos. Dentro de unos años, estas tecnologías de impresión podrían dar a luz a sucedáneos del mundo animal y vegetal, o a materiales que copien las capacidades de los mismos, como adaptarse o autorrepararse.

“Estos Objetos Generados por Computadora (CGO) aprovechan tanto el mundo digital, con su versatilidad y eficiencia en la creación de formas, como el mundo físico, donde los objetos pueden responder al medio ambiente, a los humanos y a otros objetos impresos. Este equilibrio entre el diseño controlado y la interacción natural descontrolada conduce a la creación de actuaciones orgánicas convincentes”, añade.