Trasdós Trasdós

No nos disgusta la definición del término trasdós: la "superficie exterior convexa de un arco o bóveda". En este blog perseguimos estar en alerta y con el objetivo siempre dispuesto para capturar los reflejos, destellos, brillos y fulgores que el arte proyecta.

Archivo de enero, 2018

Un ilustrador que dibuja todos los yōkai, los demonios del folclore japonés

Los yōkai son demonios o criaturas del inframundo o sobrenaturales, propias del folclore japonés. Hay un gran número de ellos, y cada uno, como en nuestra tradición occidental, con los duendes o los espíritus, tienen una función, un peligro, una virtud, o una capacidad exclusiva.

Algunos acechan a los humanos y otros rehúyen su presencia. Los hay benéficos y nefastos. Muchos se cuelan en las habitaciones cuando las personas duermen. Todos muestran una gran riqueza imaginativa y han inspirado las artes antiguas y modernas.

Su nombre apela a varios conceptos: hechizante, calamidad y misterio.

Yokai. Wikimedia Commons.

Yōkai. Wikimedia Commons.

El ilustrador Matthew Meyer es un especialista en recrear estos seres. Pinta fantasmas, espíritus y monstruos del folclore nipón, y está desarrollando una enciclopedia muy completa de este imaginario popular. Ha publicado varios libros centrados en esta temática (The Night Parade of One Hundred Demons: A Field Guide to Japanese Yokai y The Hour of Meeting Evil Spirits), y que son como guías para conocer a estos demonios orientales. También lleva la web Yokai.com, donde puedes encontrar una información detallada sobre los diferentes seres sobrenaturales.

Por ejemplo, el Aka Shita. Un demonio japonés cuya traducción sería lengua roja.

Este espíritu habita los campos de arroz y las zonas agrícolas. Tiene rostro de bestia, con su característica lengua roja, y se mueve dentro de una nube tormentosa. Es señal de mala suerte y de castigo sobre aquellos que malgastan el agua.

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Los delirantes GIFs animados de Sholim

Milos Rajkovic se llama Sholim en la Red.

Este animador serbio asentado en Belgrado usa la técnica del GIF animado para crear sus cáusticas sátiras, bromas, macabras enseñanzas. Disecciona el mundo- y sus habitantes- sin piedad. Transcurre entre la metáfora y el humor negro. Crea pequeñas pinturas de autómatas que son un delirio, o mejor dicho: una pesadilla de Dalí tras haber abusado de su ego, como pasar el mono de superego de Dalí sin nada a mano, encerrado en un container de acero en Portlligat.

#mood #Sholim

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Es la tierra alucinada la que recrea Sholim. Parece que este animador le saca la careta a todos, desmonta las cabezas- literalmente, con sus seres mecanoides-, para que la locura que nos gobierna tenga su mejor reflejo en esta extrañeza mecánica.

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Martín Vicente Lozano: el verdadero artista

Si hablamos de los artistas solemos poner de ejemplo, siempre- o casi siempre-, a personas encumbradas, gentes de las que hablan los medios, hombres y mujeres reconocidos; incluso, si no fijáramos bien, veríamos que algunos de ellos ni siquiera lo son (Banksy realizó aquel documental, Exit Through the Gift Shop, en el que explica cómo se puede crear a un artista de la nada: demuestra que solo es necesario que un Banksy diga que uno es artista para que aparezca todo un horizonte de sucesos).

Cuando yo pienso en los artistas, sin embargo, me vienen a la cabeza aquellas personas que enfrentan una difícil vocación, y que no aparecen en ningún medio o solo esporádicamente, cargados, como el resto de mortales, por sus necesidades y deudas vitales, con las puertas cerradas en un espacio muy competitivo donde no siempre rige el valor de la creación.

Composición 1. Autor: Martín Vicente Lozano. Serie: El arte ignorado II.

Composición 1. Autor: Martín Vicente Lozano. Serie: El arte ignorado II.

Un sueño o fuerza irracional que los empuja y que a veces puede parecerles una maldición. La lucha por conseguir ese espacio, por canalizar una vocación que los lanza en una carrera de obstáculos que pudo haber sido diseñada por un constructor de laberintos.

Por eso cuando recibí un mail de un artista llamado Martín Vicente Lozano– al cual no conocía- sentí como una llamada. Percibí su vocación.

Está exponiendo en el centro cultural “Nicolás Salmerón”, en Madrid, su nueva colección de pintura titulada El Arte Ignorado II. “Pretendo ofrecer una visión diferente del Arte, desde el punto de vista de los propios cuadros, intercambiando su rol con el de los espectadores que los contemplan”, explica. Me parece muy interesante. Es una persona que combina su vocación artística con su trabajo de maestro de educación primaria, un hombre que lucha por buscar su hueco y su público.

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Shunga: el porno de los samuráis

Warning. Advertencia. Aviso. Exhortación. Consejo…

Si eres menor de edad continúa leyendo, porque si te digo que no lo hagas, entonces lo acabarás haciendo: forma parte de tu rebeldía biológica este trabalenguas natural.

 

 

Advierto de que a continuación encontraremos contenido sexual muy explícito. Sé que advertirlo en Internet puede parecer una entelequia, pura tautología, porque siempre está presente en este paraíso del exceso, oculto en toda página, amenazando en cada descarga, aguardándonos en la puerta trasera de la Wikipedia; oscuro, privado, perdido, perverso, como en las viejas librerías del Japón antiguo de las que hoy quiero hablaros, lugares donde se consumía mucho erotismo y se alquilaban las estampas picantes por unos días u horas.

También advierto a los puritanos de que este erotismo es histórico, gráfico, artístico, valioso: los cuadros están albergados en los principales museos del mundo en espera de una buena recogida de firmas que nos impele a su prohibición. El British Museum consideró que los menores de 16 años tenían que ir acompañados por un adulto.

Son un ejemplo de la sexualidad gráfica popular en los tiempos del periodo Edo (1603 a 1868), los grabados secretos o de alcoba que fueron precursores de tantas cosas, y que podemos titularlos hoy, siempre buscando el clickbait o ciberanzuelo que mide la calidad de nuestra audiencia, como:

¡El porno de los samuráis!

O si quieres saber que tiene en común Nacho Vidal con el arte de la katana clicka aquí.

(Espero haber conseguido muchas visitas. Soy un minero de clicks sin mucho éxito. Los periodistas se extinguieron hace 65 millones de años con aquel meteorito de Google. Comparte, por favor. Esta es la nueva fiebre del oro. Clicks. Clicks. Clicks. Clicks…)

 Shunga de Utagawa Kuniyoshi. Wikimedia Commons.

Shunga de Utagawa Kuniyoshi. Wikimedia Commons.

Su nombre es Shunga, y eran grabados o pinturas bizarras, pornográficas, o al menos, indecorosas, muy populares en la época, algunas de excelsa calidad artística.

Formaban parte del arte del ukiyo-e, pinturas producidas en masa que reflejaban estampas cotidianas, y que tuvieron mucha aceptación entre los abuelos de los actuales dibujantes de manga; fueron las precuelas del moderno y muchas veces delirante género pornográfico que llaman hentai.

Kitagawa Utamaro. Siglo XIX. Wikimedia Commons.

Kitagawa Utamaro. Siglo XIX. Wikimedia Commons.

Nunca terminaron de ser bien vistas por el Estado o shogunato nipón pero tampoco prohibidas del todo. No fue hasta 1907 cuando el Código Penal Japonés las vetó (es duro saber que nuestros antepasados eran más abiertos de mente). Solían ir unidas a chistes o frases ingeniosas, y en ocasiones contenían crítica social.

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Una campaña pide que Trump sea considerado un artista conceptual

Justifiquemos lo injustificable en esta provocación, o ironía, o puede que audaz declaración dadaísta: ¿Es Donald Trump, constructor jefe del muro, un artista conceptual? ¿Son sus votantes artistas involuntarios? ¿Es el muro, la valla anti-inmigración, una escultura colectiva? ¿Puede ser considerada Land Art?

Acting Deputy Commissioner Ronald D. Vitiello visits the Border Wall Construction Site near the Otay Mesa Port of Entry as eight different prototypes of the Border Wall were unveiled at the U.S. border with Mexico. October 26 2017. Photos Courtesy of U.S. Customs and Border Protection Taken by Yesica Uvina

Acting Deputy Commissioner Ronald D. Vitiello visits the Border Wall Construction Site near the Otay Mesa Port of Entry as eight different prototypes of the Border Wall were unveiled at the U.S. border with Mexico. October 26 2017. Photos Courtesy of U.S. Customs and Border Protection. Taken by Yesica Uvina

En la frontera con México abrió sus puerta una exposición que aglutina extrañas figuras. Prototipos, ocho bloques de hormigón reforzado con acero. Han sido levantados cual muestra de qué materiales podría soportar el famoso muro de Trump.

Lo cierto es que si uno observa estos prototipos que han levantado y presentado conjuntamente en Otay Mesa (San Diego) los seis contratistas privados que pujan en su construcción, se genera una rareza en el paisaje, una especie de muestra minimalista compuesta por estas piezas austeras que buscan comprador, solitarias, espinosas y enigmáticas como los cactus en el desierto. Nuevos menhires de un culto cerrado. La pureza del nativismo americano tiene sus propios moáis.

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Una animación que te devuelve al poder imaginativo de la infancia

Las animaciones del artista Guldies tienen la plástica de un juego infantil. Evocan la imaginación que convierte a los objetos inanimados en secuencias de acción; juega con los auténticos materiales nobles, como la plastilina, la tela o la cartulina, en el momento en que cobran vida al chasquear los dedos. Y todo gracias a la técnica del stop motion, como en este vídeo que se titula Going Fishing.

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Ancianos ‘hedonistas’ para vender un perfume

La colaboración entre la premiada perfumista, Azzi Glasser, y el fotógrafo y director de moda John Rankin, crea cosas distintas, conceptos que parecen querer escapar al típico perfume en cuanto a su publicidad y estilo.

Mientras que la mayoría de los spots publicitarios venden la imagen de una juventud que parece afectada por gigantismo, con la sobredimensión de las excentricidades de un ego VIP, Rankin ha apostado por un anuncio sencillo que juega con la idea de “libertad”, un homenaje “sin disculpas” al sexo y la sensualidad.

De este modo, bajo el elegante influjo de la música clásica, podemos ver a dos ancianos jugando con sus cuerpos como si acabaran de conocerse, o a dos mujeres jóvenes dejándose llevar por encima de los códigos morales, o la exaltación del amor andrógino masculino.

Los vídeos hablan de la supervivencia de la misma pasión por encima de las estructuras biológicas y sociales. Distintas edades, un mismo impulso vital.

La idea de dos personas mayores haciendo el amor para vender un perfume se acontece como disruptiva en una mercado que glorifica la juventud eterna o la aspiración a la misma, en una sociedad donde lo viejo no vende y es apartado, concebido como una antesala de la muerte que no merece atención alguna.

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Pequeña enciclopedia de las voces perdidas

Fieles a su decadencia, los fotografiamos. Tienen una historia que contar.

Lugar abandonado. Por Russss. Creative Commons. Wikimedia

Fortalezas Maunsell. Red Sand Towers. Lugar abandonado. Por Russss. Creative Commons. Wikimedia Commos.

Nos gusta pensar que estos lugares abandonados contienen una parte de sus antiguos habitantes. No hablo de fantasmas, sino de residuos, restos ínfimos de nosotros mismos, materia invisible.

 

He querido visitar algunas de las miles de fotografías que se extienden en la Red. Los cazadores de estos lugares, como en cualquier otra disciplina, tienen sus reglas y deontología. Los sitios que retratan pueden ser distinguidos por categorías que terminarán creando con el paso del tiempo una pequeña enciclopedia de voces perdidas. Me interesan estos susurros. Traduzco lo que creo escuchar. Lee el resto de la entrada »

El fotógrafo que captura las olas como en un célebre grabado japonés

Su nombre es Warren Keelan y es capaz de detener el océano.

DANCE! // www.WarrenKeelan.com

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Solo el agua. El impulso. El impredecible giro. El segundo previo al harakiri final, cuando la ola se destripa a sí misma.

// Waterfall www.WarrenKeelan.com

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Este multi-premiado fotógrafo oceánico recrea estampas que me recuerdan al célebre grabado de Katsushika Hokusai, La gran ola de Kanagawa. Su cámara parece imitar el trabajo de los japoneses antiguos. Un australiano con sensibilidad zen.

La gran ola de Kanagawa. Autor: Katsushika Hokusai. Wikimedia Commons.

La gran ola de Kanagawa. Autor: Katsushika Hokusai. Wikimedia Commons.

 

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Reivindicación de la bruja

Si en el anterior post me preguntaba por el gran inquisidor, ese camaleón que a veces nos habita por dentro, hoy lo haré con su antagonista, la bruja.

Al visitar una cueva de los conocidos aquelarres asistimos a lugares que son el recuerdo de un genocidio de estado contra las mujeres. Esta es la tesis que sostiene la escritora Silvia Federici, autora de Calibán y la bruja (publicado por Traficantes de Sueños), quien lanzó un manifiesto para recuperar la memoria de las brujas.

A continuación un extracto de su reivindicación.

Hoy proponemos una campaña para promover el reconocimiento de la historia de las miles de mujeres que en muchas partes del mundo, en Europa, en España, fueron torturadas y asesinadas de las formas más atroces acusadas de ser brujas.

Como parte de esta campaña, pedimos que en los lugares de España donde hubo persecuciones de este tipo y hay espacios dedicados a su memoria, estos tengan como objetivo el recuerdo de estos hechos y no el lucro, en especial, con la venta de objetos y muñecas que reproducen la imagen monstruosa que los perseguidores crearon de estas mujeres.

La imagen monstruosa de unas mujeres que en realidad fueron torturadas y asesinadas bajo la delirante acusación de herejía.

Han pasado los siglos, es cierto. Nos cae lejos el episodio. La memoria se debilita como en un alzheimer selectivo. Por otro lado, algunos hombres siguen asesinando mujeres en nombre de otras cosas, aunque quizás en su fondo sean parecidas: no adaptarse a un credo social, a una idea restrictiva del mundo, una herejía moderna.

La violencia continúa. Y en ciertas regiones del globo, como en África, mueren hoy por la antigua razón: por brujería, por sus hechizos, por sus pactos con el mal. La imagen característica de esta mujer, vieja u horrible, o sensual y peligrosa, ha pervivido, es un retrato degradado que fue usado para deshumanizar al enemigo en esa guerra, y que según Federici terminaron siendo como objetivo las mujeres en su conjunto. Si atendemos a la historia del arte podemos comprobar esta representación. Creo que fue Goya quien tuvo un mayor éxito retratándolas.

Dos viejos cominedo sopa. Goya. Wikimedia Commons.

Dos viejos comiendo o La Bruja comiendo con la Muerte. Goya. Wikimedia Commons.

Las brujas de Goya son seres abyectos, maléficos, fuentes de mal, tienen los rasgos del primitivismo atávico, una violencia inhumana. Delirantes, embrutecidas, alimañas de boca caída, casi bestias que transitan en la oscuridad de los prados, en los límites de la civilización. Difieren bastante del brujo que, aunque también perverso, suele ser un símbolo de poder, tiene el carácter reverencial de sus orígenes en la tribu.

Las brujas son casi siempre mezquinas, bajas y rencorosas. Pervierten la pureza de otras mujeres y de algunos hombres. Matan niños. El genio de Goya quiere asustarnos, como buen artista explota las fobias en estas fantásticas pinturas negras. Refleja a la perfección un ideario común y la transmisión arquetípica en el folclore. Hablan de nuestra psique y de sus temores profundos.

¿Pero qué sabemos en realidad de las brujas? ¿Por qué fueron perseguidas? ¿Cuál era el temor hacia ellas?

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