Hubo un tiempo (para nada muy lejano) en que todo el mundo tenía, más o menos claro, quién era Hilary Swank.
Swank en marzo de este año (GTRES)
Actriz versátil donde las haya, que lo mismo reparte leña que miminos, según el título que le toque.
De hecho, dando caña la conocimos (si es que a las enseñanzas familiares del señor Miyagi se les puede llamar dar caña) en El nuevo Karate Kid, allá por 1994.
Y dando caña consiguió la gloria, justo diez años más tarde, al protagonizar la oscarizada Million Dollar Baby, junto a Clint Eastwood, que le valió el Oscar a mejor actriz. Lee el resto de la entrada »
Hay algunos nombres que llevan asociada, de manera inexorable, la palabra madurez. Puede que porque la mayoría de los cinéfilos aquí presentes ya los conociéramos siendo (ellos) mayores, y no entra en nuestra blandita y rosada masa cerebral la idea de que, una vez, fueron jóvenes. Tal podría ser el caso de, por ejemplo, Sir Ian Mckellen o Morgan Freeman.
Pero nuestro prota de hoy es otro de los grandes veteranos, y lo es porque hace poco me he enganchado a Trust, la última de FX (que puede verse en la plataforma streaming HBO) y él es el patriarca del petróleo: Donald Sutherland.
Supongo que va con el oficio, pero a mí me es imposible verlo en esta soberbia actuación, en la que -entre otras cosas- se niega como anciano, y no preguntarme por los orígenes (como actor) de quien ha sido el malvado Presidente Snow en la saga de Los juegos del hambre.
De Angelina Jolie se habla mucho últimamente, aunque no necesariamente por su trabajo. Cosa que seguro que le encanta, a la mujer. Pero no hace falta que se hable de ella, tampoco, para que todos sepamos quién es, ¿verdad?
Jolie en los BAFTA de este año (GTRES)
Angelina es una de las actrices más profesionales y cotizadas del universo Hollywood, y no es para menos. Hija del también actor Jon Voight, se puede situar el inicio de su carrera en un distante 1993. Últimamente la hemos podido ver en papelones maravillosos, tales como Maléfica (de la que ya se ha anunciado una segunda parte), Salt, El intercambio o una casi premonitoria Frente al mar, donde ella y su ahora ex-marido Brad Pitt protagonizaron la historia de un matrimonio que intentaba salvar su relación en ruinas.
Y no deja de ser curioso, porque cuando esta cinta se estrenó, en 2015, fueron bastantes quienes dijeron que la pareja transmitía una química -rota- muy real, de la misma manera que en 2005 transmitían química -de la que no está rota- en Sr. y Sra. Smith, en cuyo set se conocieron y enamoraron.
Jeff siempre ha estado ahí. A sus 66 años, puede decir que lleva 44 de carrera interpretativa, que no es broma.
Aunque empezó su carrera en el ’74, se hizo enormemente popular por sus apariciones (casi siempre en papeles secundarios) en películas de ciencia ficción y aventuras ochenteras, como Elegidos para la gloria, Las aventuras de Buckaroo Banzai (que protagonizaba Peter Weller, el original Robocop. ¿Qué fue de él?), La mosca o El misterio de la pirámide de oro, además de algún dramón como Mr. Frost y Marea Alta.
Pero, muy probablemente, tú piensas en Jeff Goldblum y la imagen que se te viene a la mente es la de Ian Malcolm: el matemático pirado medio descamisado con complejo de estrella del rock de Jurassic Park, en el ’93.
Os recuerdo que conocimos las gafas polarizadas con él, no con Risto.
Y justo después, en el ’96, fue el co-prota (o uno de ellos, vaya) del genial Will Smith en la increíble (porque os recuerdo que nos dejó a todos pegados al asiento) Independence Day. La escena del puro es simplemente gloriosa.
Repitió, claro, el papel de Ian Malcolm en El mundo perdido, segunda de tres entregas de Jurassic Park en el ’97 (aunque, como recordaréis, esta fue un fracaso importante en comparación con la primera).
Desde entonces, ha pasado por innumerables títulos, siendo un must del reparto de algunas como El gurú (con Eddie Murphy, que también vuelve con Superdetective en Hollywood), Tras la sospecha, Transformando a Boris, El hombre del año, Morning Glory o El gran hotel Budapest, bailando desde el protagonismo absoluto hasta el más puro cameo, y dejando claro que el drama es su mejor género. Lee el resto de la entrada »
Seguro, seguro, seguro que, a menos que viváis en una pequeña cuevecita aislada del mundo occidental, en estas últimas semanas habéis asistido al terremoto Weinstein, a las decenas de denuncias por acoso sexual que se empiezan a acumular en el mundo del cine y a la extensión que de ello se ha hecho en todo el mundo, a todos los ámbitos, bajo el lema de #metoo. Lo que quizá no sepáis es que hay un puño detrás dando pelea por encima de todos los demás.
Verano de 2017: Rose McGowan, retirada del mundo de la actuación, artista y activista feminista, descubre que, en un acuerdo firmado con Harvey Weinstein en 1997, ella se compromete a no interponer una denuncia… Pero no hay nada sobre un acuerdo de confidencialidad. Puede hablar. Se va a liar parda.
4 de octubre de 2017: Un Weinstein desesperado contacta con Rose McGowan y le ofrece un millón de dólares para que se calle. Esto lo hace exactamente veinte años después de haberle pagado cien mil dólares con los mismos fines. Pero, esta vez, una Rose que ya no es una pequeña estrella veinteañera perdida en un universo de gigantes gaseosos, literalmente, lo manda a la mierda. Esta vez no se va a callar.
5 de octubre de 2017. El New York Times cuenta la historia denunciada por Ashley Judd, hace pública su investigación y, al hacerlo, arranca la tapa de la caja de Pandora. «Harvey Weinstein lleva décadas pagando para callar sus abusos sexuales».
Hace dos décadas, el productor de Hollywood Harvey Weinstein invitó a Ashley Judd al hotel Península Beverly Hills a lo que la joven actriz esperaba que fuera un desayuno de negocios. En cambio, la envió a su habitación, donde apareció en bata de baño y le preguntó si podía darle un masaje o si podía verlo ducharse, recordó Judd en una entrevista.
«¿Cómo salgo de la habitación lo más rápido posible sin ofender a Harvey Weinstein?», dice Judd que recuerda haber pensado.
La investigación del N.Y. Times revela que han encontrado pruebas de denuncias por abuso contra Weinstein que se remontan incluso a tres décadas atrás. Otras voces se unes a la de Judd. La que has liado, Harvey.
Al ver que, esta vez, las denuncias sí funcionan, decenas de mujeres empiezan a levantar la voz, no solo contra Weinstein, sino contra todos aquellos quienes han abusado o han sido cómplices de los abusos. Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Mira Sorvino… Mujeres y hombres alrededor del globo, cuentan lo que saben. Cientos de miles de mujeres suman un #metoo en sus redes sociales.
27 de octubre de 2017: Rose habla por primera vez en público después de destaparse los abusos. Da un discurso en la Convención de Mujeres de Detroit que da la vuelta al globo.
Me han silenciado durante veinte años. Me han colgado el estigma de mujer violada. He sido agredida. He sido demonizada. ¿Sabéis qué? Justo como vosotras.
No nos pueden callar, porque somos valientes. Ponedles nombre, identificadles, avergonzadles.
McGowan se convierte en la abanderada del movimiento mundial contra los abusos sexuales. Surge el #RoseArmy. Lee el resto de la entrada »
¿Sabéis cuántos años de carrera artística lleva Michelle a sus espaldas? Cuarenta. Se dice pronto, ¿eh? Pero hace cuarenta años la mitad de los lectores de este blog no había nacido, y de los que quedan pocos tienen memoria histórica de por entonces. Y conste que me incluyo.
Pero todos sabemos quién es Michelle Pfeiffer: aquella secretaria inocente a quien una banda de gatos macarras casi se comen viva. Repelús no, lo siguiente.
Pero hagamos un repaso rápido: ¿quién es Michelle Pfeiffer?
En solo tres días nos encontramos celebrando, un año más, el Día de la Mujer. Y os voy a contar un secreto sobre este blog: todos los viernes, hago un #femalefriday. Algo que me propuse a mí misma al empezar a escribir cuatro publicaciones semanales: forzarme a dedicar los viernes a una mujer, para asegurar al menos un 25% de presencia femenina en este espacio.
¿Y por qué? Porque cuando escribes remembers y nostalgias varias, al echar la vista atrás para recuperar a personajes principales de películas y series, los nombres que saltan a la palestra suelen ser los Josés, y hay una importante escasez de Marías. No sé si me seguís. Haced la prueba: coged cualquier cinta que recordéis (coged varias, si queréis) y contrastad cuántos personajes importantes masculinos podéis recordar y cuántos personajes femeninos. La proporción apabulla.
Los Goonies, 5 a 2. La Princesa prometida, 4 a 1. Malcolm, 5 a 1. Star Wars (episodios I al VI)… 2 mujeres (Carrie Fisher-Leia y Natalie Portman-Padme), vs. incontables personajes masculinos. ¡Ah, no! Que salía una jedi con coletas… ¡En la intro de Jóvenes Jinetes salían ocho hombres y una chica! ¡Ocho! ¿Y alguien recuerda a alguna mujer del SeaQuesto en las aventuras de El joven Indiana Jones?
Por supuesto, algunas se salvan en cuanto a presencia, como El Príncipe de Bel-Air, aunque los personajes femeninos siempre fueron mucho más pasivos que los masculinos, claro. Y existen obvias y maravillosas excepciones, como Friends. Pero si no te habías dado cuenta de esto no te preocupes: es que es «lo normal». Lo normal es que los hombres sean fueran protagonistas y las mujeres accesorios, cuando no adornos o reclamos, directamente.
Y pensando en las grandes mujeres que sobreviven en la industria (porque ellos se convierten en maduros interesantes y ellas en algo así como pellejos inútiles bien vestidos), me he preguntando qué tipo de papeles tendrían que hacer ellas en ese tiempo en que la mujer era, casi siempre en la narración, el complemento indirecto de un nombre masculino («casi» es un eufemismo). No he tenido que irme muy lejos.
Bienvenidos a la semana de la mujer en Qué fue de todos los demás 🙂
MERYL STREEP
Meryl en la premiere de ‘The Post’ en Londres en enero de 2018 (GTRES). Meryl, cásate conmigo. #Merylmarryme
A nadie se le escapa el rostro de uno de los actores más aclamados de nuestra época, y no es para menos, porque Christian Bale es uno de los mejores profesionales interpretativos del s. XXI.
Bale en abril de 2017 (GTRES)
Y es que todos conocemos al mejor Batman que ha habido desde Adam West (admito discusiones, claro), pero no hay más que contrastarlo con su imagen en El maquinista, para la que perdió 30 kilos plantándose es unos escuálidos 55, con la de American Psycho o con The Fighter.
Batman
El maquinista
The Fighter
American Psycho
Y luego, para rematar, echarle un ojo a uno de sus últimos trabajos: el de Dick Cheney en Backseat, que se prevé estrenar a lo largo de este 2018.
Bale en el set de ‘Backseat’ (GTRES)
Pero un actor de este nivel de calidad, registro, transformación y compromiso no se crea de la noche a la mañana, amigos, sino que no es de extrañar que, con solo 44 primaveras como 44 soles, pueda presumir de tener detrás un carrerón de 32 años. Ahí es nada.
Y es que el primer papel del joven Christian Bale, allá por 1986, fue en Anastasia: el misterio de Anna, y él tenía solo 12 añitos. A ver si lo reconocéis, y os doy una pista: no lleva vestido ni barba 🙂 Lee el resto de la entrada »
Sabéis cuando veis vuestras fotos del instituto y pensáis… ¿Pero cómo podía ir yo por ahí con esta cara de perdonavidas? Pues eso es un poco lo que le pasa a Gary con sus papeles.
Gary Leonard Oldman, galardonado recientemente con una estatuilla en los premios del Sindicato de Actores, es un señor actorazo que, a puntito de cumplir 60 primaveras (concretamente, el primer día de primavera), lleva treinta y seis años en la industria del cine, no solo como actor, sino también como director, productor, guionista y hasta músico.
Entre sus últimos trabajos donde lo encontramos reconocible está, por ejemplo, El otro guardaespaldas (que os recomiendo, si no habéis visto, porque es de lo más entretenido que se ha hecho últimamente), en la que hace de malo malísimo y comparte protagonismo con Ryan Reynolds, Salma Hayek y, claro, Samuel L. Jackson, que está en todas partes (aunque no siempre fue así).
Y digo que está aquí reconocible porque Oldman es camaleónico como pocos. Que ya sé que me diréis que es cuestión de aguantar horas de maquillaje, y no os quitaré la razón, pero el maquillaje sin talento no sirve de nada, you know, además de que Gary es famoso por su capacidad para modificar y modular su propia voz. Y para muestra un botón: no hay más que verlo en su papel de Winston Churchill en El instante más oscuro, también de 2017.
Si buscamos entre sus títulos más rimbombantes, seguro que no tardamos en llegar a encontrarlo interpretando al comisario Gordon en El caballero oscuro, a Dreyfus en El amanecer del Planeta de los Simios, a Sirius Black en qué-sé-yo-cuántas de Harry Potter y, evidentemente, al temible Dracula en Dracula, de Bram Stoker.
Aunque también puede presumir de currículum con otras tantas como El topo (que le valió una nominación al Oscar), El quinto elemento, León, JFK: Caso abierto, El poder del dinero, Amor a quemarropa o La letra escarlata,(que sí que ya sé que faltan, que si las pongo todas esto parece el rosario de la Aurora), que fueron bombas de taquilla y público. Y si en todas ellas tiene algo en común, aparte de que en su estado natural se da un siniestro aire a Bryan Cranston en Malcolm, es que sus ojillos azules se reconocen detrás de cualquier caracterización posible (siempre que no le pongan lentillas).
Pero esto no siempre fue así, amigos. Porque cuando este londinense empezó a actuar tenía veinticuatro añitos y, ni de lejos, ni con todos los ojillos azules del mundo, se le reconocía como lo podemos hacer ahora. Lee el resto de la entrada »
Edward Regan Murphy, neoyorquino del ’61, es una de esas personalidades que durante los subieron tanto, pero tanto, tanto, tanto, que ya solo les quedaba ir hacia abajo. Igual que Jean Claude Van-Damme o Brendan Fraser.
Eddie Murphy en 2016 (GTRES)
Se estrenó en 1980 en el programa de entretenimiento Saturday Night Live, en el que estuvo hasta el ’84, y después de pasar por títulos como Límite: 48 horas o Entre pillos anda el juego, conquistó la gloria con su papel de Axel Foley en Superdetective en Hollywood. ¿Os acordáis? «Tengo que hablar con Víctor, no vaya a ser que se le caiga la pichula a cachos».
Después llegaron éxitos como El chico de oro, Boomerang, o Un vampiro suelto en Brooklyn (su barrio natal, por cierto). No sé si lo recordáis, pero Eddie le dio una soberana paliza con el palo de una fregona a un por entonces desconocido Samuel L. Jackson en El príncipe de Zamunda:
Noventa grandiosos segundos.
Eddie era, sin parangón, el rey de la comedia. Pero su luz se fue apagando y se tuvo que bajar del trono. ¿Qué le pasó? Lee el resto de la entrada »
