El que probablemente es el juguete más famoso de la década de los ’80 y, sin duda, uno de los más atemporales de la historia de la Humanidad, está a punto de cumplir medio siglo de vida. 50 años desde que su inventor comenzara, en el despacho de su madre, a hacer experimentos de juguetes en madera, utilizando sujetapapeles y gomas elásticas para sus primeros prototipos.
Hablamos, cómo no, del cubo de Rubik.
Un niño juega con un cubo de Rubik. | Mart Production en Pexels
Por favor, que entre la música:
Por si os pilla despistados, el Día de la marmota, o Groundhog Day (título de la película en su versión original) se ha celebrado en Pennsylvania esta misma semana: el 2 de febrero. La cultura folclórica da paso a la fiesta, y es que el Día de la marmota es eso: el día en que, tradicionalmente, los granjeros de EE.UU. y Canadá predecían cuánto tiempo más duraría el invierno: si al salir de la madriguera la marmota no ve su sombra (porque esté nublado), dejará la madriguera y eso significa que el invierno terminará pronto; si, por el contrario, la marmota ve su sombra (por estar el día soleado) y vuelve a la madriguera, el invierno durará seis semanas más. Ya os digo yo que este método en Asturias no funciona porque aquí siempre está nublado y, aun así, el invierno termina el 7 de agosto.
El Día de la marmota, en definitiva, es al invierno lo que al otoño es Halloween: el punto medio. Está a medio camino entre el solsticio de invierno y el equinoccio de primavera.
Pero, volviendo a la peli, esta joya del cine de 1993, dirigida por Harold Ramis y protagonizada por Andie MacDowell y, por supuesto, el emblemático Bill Murray es, sin duda, una de las cintas más icónicas y representativas de esos años en los que el cine estaba transicionando de la fantasía ochentera a los estrambóticos noventa. De todas las películas de aquella época, es, con diferencia, la favorita de mi hijo mayor, que la habrá visto unas cuatro o cinco veces ya.
Total, que para celebrar este Día de la marmota, ¿qué mejor que contaros mis 10 curiosidades favoritas de Groundhog Day? Intentaré que no sea un monólogo sobre Bill Murray, pero ya sabéis lo que pasa con Bill: acaba ocupándolo todo.
Eres una rata callejera.
Naciste siendo una rata callejera.
Y morirás siendo una rata callejera.
Y el tío se quedó tan a gusto, oye. Pero qué suerte de rata callejera, ¿verdad? Aladdín, ese muchacho salido de los cuentos de Scheherezade y uno de los personajes más mundialmente famosos de Las mil y una noches, llevado a la pantalla en propicia forma animada por Disney en 1992.
Sí, también en forma real action en 2019, pero podemos fingir que no ha pasado.
En fin, que este año se cumplirán 30 años del estreno de la que es una de mis películas favoritas de Disney y quiero celebrarlo compartiendo con vosotros algunas de mis curiosidades favoritas sobre esta película. Lo cierto es que Aladdín y Jasmine me importan un poquito un carajo, pero el Genio… ¡Ay, Genio! Con so Robin Williams, su nariz de Robin Williams, su humor absurdo de Robin Williams… E incluso con su voz en español de Josema Yuste, claro que sí.
Poneos cómodos y meditad… Mientras ilumino las curiosidades: Lee el resto de la entrada »
Os decía ayer que me he propuesto venir en vuestro rescate, ya sea por si os toca compartir la mesa de Nochebuena con personas cuya conversación no sea de vuestro absoluto interés o bien porque, por voluntad propia o confinamiento obligatorio, la compartáis con la gente a la que ya veis todos los días y con quienes ya os van quedando menos temas nuevos de los que hablar.
De modo que me propuse traeros un par de post para la ocasión llenos de curiosidades sobre las que parlotear en torno a la mesa que os ayudarán a crear conversación si es que necesitáis acallar un incómodo silencio o, la suerte no lo quiera, una conversación cuñadista sin sentido.
Si ayer me centraba en los inicios de fantasía de la saga cinematográfica más grande de todos los tiempos (Star Wars, por si las dudas), hoy os voy a contar 10 curiosidades absolutamente increíbles de 10 películas de culto. ¡Luego no digáis que internet no es cultura!
Puede que os toque compartir la mesa de Nochebuena con personas cuya conversación no sea de vuestro absoluto interés. Puede que, por voluntad propia o confinamiento obligatorio, la compartáis con la gente a la que ya veis todos los días.
En cualquier caso, aquí vengo yo al rescate, y me he propuesto traeros un par de post para la ocasión llenos de curiosidades sobre las que parlotear en torno a un plato de gambones (o de espaguetis, al gusto) que os ayudarán a crear conversación si es que necesitáis acallar un incómodo silencio o, la suerte no lo quiera, una conversación cuñadista sin sentido.
Hoy, concretamente, os voy a contar la curiosísima historia de cómo surgió y arrancó la película que acabaría convertida en la semilla de la saga cinematográfica más grande de todos los tiempos:
Acaban de cumplirse 44 años desde que se estrenara la por entonces conocida como La guerra de las galaxias, conocida después como el episodio IV de Star Wars: Una nueva esperanza.
Supongo que lo primero que hay que contar es que Lucas, que comenzó en los años ’60 haciendo cortos y documentales, quería, incluso antes de THX1138, hacer una space opera (un subgénero de la ciencia ficción en el que se presentan historias futuristas plagadas de tecnología, que habitualmente se desarrollan en el espacio). Su primer intento fue el de comprar los derechos de Flash Gordon para hacer una adaptación a cine, pero no se los consiguió.
Portada Flash Gordon años 30
Tras estrenarse THX1138 en el 71, e influenciado por Francis Ford Copolla, Lucas empezó a trabajar también en un coming of age (algo así como «el devenir de la edad»), que es el tipo de película que se centra en la evolución madurativa del protagonista. De ahí nació American Graffiti y Lucas firmó con United Artist la producción de sus dos películas: la space opera y la coming of age. Pero United Artist se echó atrás y, finalmente, fue Universal Studios quien ofreció a Lucas producir ambas. En el 73, cuando se estrenó American Graffiti, Lucas empezó a trabajar en su idea de Star Wars.
Y aquí viene la que, tal vez, sea la parte más curiosa de todas, y es que, incapaz de dar coherencia o sentido alguno al batiburrillo de ideas que le comían la cabeza, y con intención de darles a los de Universal algo con lo que trabajar intentó, primero, comprar los derechos de La fortaleza escondida de Kurosawa (que tampoco consiguió) y, después, directamente copió la sinopsis de La fortaleza escondida y cambió los nombres y los escenarios principales por los suyos.
Y así se lo presentó a los estudios. Universal rechazó el proyecto, aduciendo para ello que era una inversión económica muy fuerte y arriesgada y que no terminaban de verle la rentabilidad al proyecto. Como suele decirse: «Espero que despidieran a ese tipo».
Por suerte, Lucas se reunió con Alan Ladd Jr, productor ejecutivo de 20th Century Fox, que dio luz verde al proyecto porque «confiaba en el talento» de Lucas. En mayo del 74, el director tenía listo el primer guion. La película se estrenó en noviembre del 77.
Hay tres curiosidades fantásticas en torno al estreno de la película:
1.- Antes del estreno y, de hecho, antes de que el montaje final estuviera terminado (por lo que la cinta de la que hablamos contenía muchos “recortes” de otras películas de guerra que no encajaban demasiado bien) Lucas quiso hacer una especie de pase VIP y enseñarle su obra a sus amigos directores. Todos le dijeron algo así como “Bueno, George… Lo importante es que te guste a ti”. Se cuenta que Brian De Palma dijo que era “la peor película de la historia”, y que el único que no coincidió con los demás fue Steven Spielberg, que dijo entusiasmado que iba a ser “la película más grande de todos los tiempos” y que iba a generar millones de dólares. También se cuenta que todos en la sala se giraron a mirar a Spielberg como si se le hubiera ido del todo la olla. De Palma, por cierto, también recibió feedback por parte de Lucas para Misión Imposible, en la que llegó a cambiar el comienzo de la película para que se entendiera mejor. Fun fact: La primera de Misión Imposible está más cerca de la primera de Star Wars que de nosotros (19 y y 25 años, respectivamente -1977 y 1996).
2.- Lucas y Spielberg hicieron una apuesta. En realidad, no sé si se puede llamar apuesta: fue más bien un “pacto entre caballeros”. La cuestión es que, antes de estrenarse La guerra de las galaxias, Lucas visitó el set de rodaje de Encuentros en la tercera fase y le pareció sencillamente espectacular. Estaba tan convencido de que Encuentros iba a ser un taquillazo que desbancaría a su película como lo estaba Spielberg de que ninguna película tendría el éxito que alcanzaría Star Wars. De modo que, a modo de apuesta, se intercambiaron comisiones: cada uno de ellos cobra, desde que ambas se estrenaron, el 2,5% de los beneficios de la película del otro.
Spielberg y Lucas en la década de los ’80 (GTRES)
3.- George Lucas tenía por costumbre irse de viaje cada vez que se estrenaba una de sus películas, y cuando se estrenó ‘Star Wars’ se fue de vacaciones a Hawaii, donde coincidió con Steven Spielberg. Ambos estaban haciendo un castillo de arena (o eso contaron ellos después) cuando Spielberg le comentó a Lucas que siempre había querido dirigir una película de James Bond. Lucas le contó entonces que tenía una idea «incluso mejor» que le podía encajar: ‘Riders of the Lost Ark’. A Spielberg le entusiasmó, y cuando volvieron de las vacaciones se pusieron a trabajar en ello.
HOY ES 3 DE DICIEMBRE Y… ¿A QUIÉN VAS A LLAMAR?
Por si a alguien le pilla despistado, se estrena hoy en cines la nueva película de la saga: Cazafantasmas: Más allá. Desarrollada como secuela de la segunda película de Cazafantasmas (1989) y sin tener en cuenta el reboot de 2016, en ella nos encontraremos a Phoebe Spengler (interpretada por Mckenna Grace), nieta de Egon Spengler, el que era el personaje del inimitable Harold Ramis (fallecido en 2014) en las películas originales. Phoebe y su hermano Trevor, a quien da vida Finn Wolfhard (Stranger Things), acaban -por circunstancias de la vida- con su madre viviendo en «lo único que les queda de su abuelo» (Egon): una vieja granja abandonada donde, al parecer, el científico continuó con sus experimentos de captura y almacenamiento de entes fantasmales.
Y, por si alguien se lo está preguntando también, sí: POR SUPUESTO que aparecen en ella Bill Murray, Dan Aykroyd y Ernie Hudson como Venkman, Ray y Winston, respectivamente. Además de Sigourney Weaver (Dana Barrett) y Annie Potts (Janine) y con la incorporación del MAGNÍFICO Paul Rudd, que queda bien en todas partes.
La película, por cierto, está dirigida por Jason Reitman, hijo de Ivan Reitman, que fue el director de la original. Vamos, que en la vida real, como en la ficción, al final todo queda en casa.
Así que, para celebrar que al fin ha llegado el estreno que yo más he esperado estos dos últimos años, hoy recupero un old post y os cuento 10 de mis favoritas curiosidades geniales de Cazafantasmas. Lee el resto de la entrada »
¡¡HAPPY HALLOWEEN, PAGANOS!!
¿Tenéis ya preparadas las películas para una maratón de terror? Pues, si no, será porque no queréis, porque en este blog ya os dejamos un montón de buenas maratones para pasar un Halloween de película, desde clasificados por décadas a por edades. Pero hoy no estamos aquí para eso, estamos para hablar afanosamente de una que en mi casa NO cae y que tardará mucho en caer. Porque puede que yo sea una madre terrible por dejar a los niños ver El juego del calamar, pero no tanto como para dejarlos ver ESTO QUE NOSOTROS VEÍAMOS CON OCHO AÑOS (de hecho, yo creo que la vi con seis o siete): El exorcista.
Pasa una cosa con esta película, que os recuerdo que se estrenó en 1973, y es que en ella se concentra lo mejor de las características del terror de tres décadas muy diferentes: tiene el suspense de los ’60, la escatología de los ’80 y, muy especialmente, el arte visual de los ’70. Protagonizada por Jason Miller y Linda Blair y dirigida por William Friedkin, El exorcista es una joya del género, atemporal como pocas. Hoy os voy a contar diez de las curiosidades en torno a la producción de esta cinta que no os podréis creer.
Hay películas que, personalmente, soy incapaz de ubicar en el tiempo. Siempre que pienso en ellas las avanzo o retrocedo, fácilmente, cinco años (cuando no son diez o quince). Y una de ellas es esta, American Psycho, la que fue el salto a la fama de Christian Bale.
Esta cinta, llevada al cine por Mary Harron en el año 2000 y basada en la novela homónima de 1991 de Bret E. Ellis, convirtió los horrores perpetrados por Patrick Bateman en una experiencia de terror delicioso, reflejando con absoluta fidelidad cada pequeña obsesión del protagonista.
Y, como todas las películas (buenas y malas), está cargada de curiosidades sorprendentes. Os traigo diez: Lee el resto de la entrada »
