Os decía ayer que me he propuesto venir en vuestro rescate, ya sea por si os toca compartir la mesa de Nochebuena con personas cuya conversación no sea de vuestro absoluto interés o bien porque, por voluntad propia o confinamiento obligatorio, la compartáis con la gente a la que ya veis todos los días y con quienes ya os van quedando menos temas nuevos de los que hablar.
De modo que me propuse traeros un par de post para la ocasión llenos de curiosidades sobre las que parlotear en torno a la mesa que os ayudarán a crear conversación si es que necesitáis acallar un incómodo silencio o, la suerte no lo quiera, una conversación cuñadista sin sentido.
Estaba el otro día pegándole en la radio un repaso a La pequeña tienda de los horrores, recordando todos los cameos de los que pudimos disfrutar, entre ellos John Candy, Steve Martin o Bill Murray que, como bien me apuntó una compañera, parece que tengo yo un problema con Bill Murray, que casi siempre aparece cuando hablo de los ’80, pero es que yo no tengo la culpa de que el hombre estuviera en todas partes.
Y, total, que también aparecía en la película Jim Besushi, que actualmente se da un aire un poquitín siniestro a Bertín Osborne y que era otro de los grandes e imprescindibles de la época, especialmente si hablamos de comedia y/o acción.
La pequeña tienda de los horrores, remake del ’86 de la que fuera homónima 20 años antes (que ya estamos tardando en sacar la tercera, ¿eh?). Musical indescriptiblemente divertido, intrigante y sobrecogedor, desde los suburbiios hasta algún lugar verde. O lo que es lo mismo: desde skid row hasta somewhere that’s green (Nota: chascarrillo solo apto para auténticos fans). Música y letras a cargo de Alan Menken, Howard Ashman y Miles Goodman y un reparto sublime, desde los principales hasta los extras, pasando por cada cameo. Magníficos.
Brillaron entre sus estrellas un Rick Moranis cuasi adolescente, el veterano Vincent Gardenia (quien, por cierto, falleció sólo seis años después) y un joven, macarra y psicópata Steve Martin, irreconocible con el pelo negro y que fue el primero en irse a la cazuela (por cierto, es curioso que ahora Rick Moranis y Steve Martin se dediquen casi a lo mismo, y no es la interpretación).
No sé si no se me estará notando mucho que soy SUPERFÁN de esta película. Quítame las demás y déjame esta y seré feliz.
Bueno, que me lío. Que os traigo 10 de mis curiosidades favoritas de La pequeña tienda de los horrores (la de 1986). Y mucho cuidado, porque la última puede cambiaros la vida. Lee el resto de la entrada »
A ver, esto es una manera de hablar porque todos sabemos que vamos a hablar del coronavirus de las narices. Llevamos todo el puñetero 2020 hablando de él, no vamos a dejar de hacerlo en Nochebuena. Y os digo que lo mejorcito os lo voy a dejar para el final:
Hablar, vamos a hablar. PERO vamos a intentar no hablar solo del bicho, por favor, que también hay cosas divertidas para echarnos un par de risas y amenizar la cena. Os voy a recordar DIEZ curiosidades que os he traído este año al blog para que uséis como os venga queráis, bien sea para rellenar silencios o para no pensar en virus. En cada una de ellas, además, os enlazo al post original. Por si queréis profundizar 🙂 Lee el resto de la entrada »
Steve Martin es uno de los grandes indiscutibles de la gran pantalla hollywoodiense. La mayoría de la gente lo conoce como «el del pelo blanco», título que, como bien decía Paco Calavera en uno de sus monólogos, comparte con Leslie Nielsen.
A pesar de ser también un gran guionista de comedia (muchas de sus obras las protagonizó él mismo, como Roxanne o Bowfinger), la mayoría del público lo conoce por su faceta de actor. Será siempre para muchos el Sargento Bilko o El padre de la novia (película que para que lo sepáis, está a punto de cumplir 30 años).
Martin en el rodaje de ‘The Raven’ en diciembre de este año (GTRES)
Sin embargo, para muchos de nosotros lo que será siempre es el MARAVILLOSO dentista psicópata de La pequeña tienda de los horrores. Y ahí no tenía el pelo blanco.
Su época de mayor productividad (interpretativamente hablando) fue harto provechosa, ya que se extendió nada menos que durante dos décadas enteras (80 y 90) y parte de los 2000, aunque tengo que hacer aquí una pequeña pausa para comentar que Martin había empezado a finales de los ’60 con pequeñas apariciones y que su primer papel importante le llegó en 1972 en The Sonny and Cher Comedy Hour, que me parece un dato de lo más interesante xD Os dejo aquí este documento histórico de MEDIO SIGLO de antigüedad.
La cuestión es que durante los 2000, como decía, aún lo vimos en bastantes títulos que fueron éxitos de público, como las dos películas de Doce en casa y las (también dos) de La pantera rosa, donde interpretaba a Clouseau.
Pero a partir de 2010 la cosa se complicó para seguirle la pista, y cuando en 2013 le concedieron el Oscar honorífico a la trayectoria profesional pues uno ya sabe que puede darse por retirado. Y si esto es así en actuación, «peor» pinta el panorama en cuanto a guiones, porque desde 2010 apenas ha escrito nada para cine o tv: solo un especial con Martin Short y un par de cortometrajes. Y no adivinaríais cuál es la extraña razón que se esconde detrás de su repentina desaparición del celuloide, pero su corto de 2011, Bluegrass Diva, nos da una pista:
Y es que Martin, al parecer, era un amante del banjo y el bluegrass y con 17 años era un virtuoso del instrumento que, de hecho, tenía presente en muchos de sus gags al empezar como cómico de stand up comedy, pero lo dejó aparcado después de empezar a despegar en la industria del cine. Sin embargo, en 2007 Tony Trischka incluyó en su álbum Double Banjo Bluegrass Spectacular una canción escrita e interpretada por Martin, The Crow, que se convirtió en un bombazo del género.
Desde entonces, el actor se ha volcado en la música: ha estado de gira con la banda de bluegrass Steep Canyon Rangers, ha editado singles y álbumes y hasta ha ganado un premio Grammy con su canción Love Has Come for You.
Pero además de todo eso, Martin también lleva una buena carrera como autor de best-sellers(entre ellos sus memorias, Born Standing Up) y escribiendo y produciendo musicales para teatro uno de los cuales, precisamente el inspirado en Love Has Come for You, llegó a Broadway en 2016 y se llevó cinco nominaciones a los premios Tony aunque, finalmente y compitiendo con Hamilton, no se llevó ninguno.
¿Y todo esto por qué? Pues porque cuando uno tiene la edad y trayectoria de Martin ya puede permitirse hacer lo que le de la santa gana. Se lo ha ganado.
Yo os cuento: como big minds think alike, resulta que el otro día, al tiempo que os hablaba yo de la vuelta de Rick Moranis al cine y de que de repente tenía antojazo de ver otra vez La pequeña tienda de los horrores, que es esa maravilla musical que debería salvarse junto a las cucarachas al llegar el fin del mundo (porque las cucarachas también tienen derecho al buen cine), Jesús, en su blog Hay un blog en mi sopa, que os recomiendo mucho, hablaba de «El otro final de ‘La tienda de los horrores'». Que yo en principio pensé que era una metáfora, una alegoría, un decir si lo preferís. Pero no: resulta que Frank Oz había pensado para La pequeña tienda de los horrores otro final bien distinto del que yo no tenía ni idea y que, por cierto, yo prefiero una y mil veces.
Me sentí un poco avergonzada, la verdad, porque La pequeña tienda de los horrores, que yo vi por primera vez siendo muy, muy pequeña, es desde siempre una de mis pelis preferidas y yo descubrí por primera vez su final alternativo y la historia que hay detrás en el blog de Jesús, en un post que prometía mucho empezando así:
El otro día vi por error un fragmento de ‘Rise of Skywalker‘, el episodio IX de Star Wars. Está bien, en realidad lo vi deliberadamente, pero cualquier cosa relacionada con esta película es automáticamente un error, incluida la voluntad de verla. Así que, insisto: lo vi por error.
Al poco rato me empecé a sentir fatal. Me dolían los ojos y notaba inflamada la vergüenza ajena, como si fuese un órgano físico. ¿Qué podía hacer? Llamé al 112 para que me pasasen con el crítico de cine de guardia, pero estaban ocupados con no se qué de una pandemia. Tras una larga espera me enviaron un licenciado en audiovisuales.
Hace un par de años era solo un rumor. Prometía, eso sí, convertirse en realidad. Y al fin ha llegado el momento: Rick Moranis vuelve a la gran pantalla.
Rick Moranis, que se hizo famoso a partir de 1980 al participar en SCTV, fue uno de los actores imprescindibles en cualquier comedia familiar durante las décadas de los ’80 y ’90.
Lo vimos resplandecer en auténticas joyas como Spaceballs, La pequeña tienda de los horrores, Cazafantasmas o, por supuesto, Cariño, he encogido a los niños.
A partir de mediados de los ’90, Rick descendió el ritmo de su frenética actividad profesional después de que su mujer, Ann Belsky, falleciera a causa de un cáncer de mama. A partir de ese momento, Moranis se volcó por completo en lo que era su prioridad: cuidar de sus hijos. Para ello, redujo sus papeles a aquellos que pudiera asumir sin desplazarse de ciudad (Nueva York), incluidos algunos trabajos de doblaje (Hermano Oso, Bob & Doug), o los que pudiera rodar durante las vacaciones escolares. La secuela de Cariño, he encogido a los niños, Pequeños gigantes y Mi querido enemigo, junto a Tom Arnold, fueron de sus últimos “grandes títulos”.
Dentro de su trabajo en Nueva York, una de sus facetas ha sido durante todos estos años la de músico cómico y, en 2005, su álbum The Agoraphobic Cowboy (El vaquero agorafóbico) le hizo estar nominado a un Grammy al mejor álbum de comedia.
También ha publicado, más recientemente, My Mother’s Brisket & Other Love Songs (La falda de mi madre y otras canciones de amor), que tampoco tiene desperdicio:
Por entonces, se rumoreaba que Disney quería contar con él para Schrunk, la cuarta entrega de Cariño, he encogido a los niños, y se decía también que a él no le desagradaba la idea. Y, al fin, ha sido ahora cuando, a través de twitter y un escueto mensaje («Honey, I’m back»), ya está confirmado que Moranis participará en la cinta, en marcha desde febrero, gracias a la insistencia de Josh Gad, que interpretará a Nick Salinsky, el hijo de Rick.
Rick Moranis es uno de los rostros de nuestra infancia/juventud. Dado a conocer en SCTV (junto a Martin Short, Catherine O’hara y John Candy, entre otros) en 1980 (y ’81), fue uno de los actores que llegó a convertirse en imprescindible durante las décadas de los ’80 y ’90.
Moranis y Dave Thomas, en ‘SCTV’
Fue en 1984 cuando dio el salto a las retinas internacionales, al interpretar al cándido Louis en la primera entrega de Los Cazafantasmas, y de ahí a la gloria: Cazafantasmas II, La loca historia de las galaxias, Cariño, he encogido a los niños, Dulce hogar… ¡a veces! (por la que ganó un American Comedy Award a actor secundario más divertido), Los Picapiedra… Y, mi favorita de todas: La pequeña tienda de los horrores, del ’86, junto a Ellen Greene (¿qué fue de ella?).
Una de mis pelis favoritas de todos los tiempos, y título de culto para medio planeta.
Sin embargo, mirando todos sus registros le resulta a uno evidente que, a partir de los tempranos ’90, Rick descendió el ritmo de su frenética actividad ochentera. Y hubo un triste motivo tras ello. Bueno, un triste motivo y una bonita reacción: en 1991, la mujer de Rick, Ann Belsky, falleció por un cáncer de mama, dejándolo viudo a cargo de los dos hijos de ambos.
A partir de ese momento, Moranis se volcó por completo en lo que era su prioridad: cuidar de sus hijos. Para ello, redujo sus papeles a aquellos que pudiera asumir sin desplazarse de ciudad (Nueva York), incluidos algunos trabajos de doblaje (Hermano Oso, Bob & Doug), o los que pudiera rodar durante las vacaciones escolares. La secuela de Cariño, he encogido a los niños, Pequeños gigantes y Mi querido enemigo, junto a Tom Arnold, fueron de sus últimos «grandes títulos».
Dentro de su trabajo en Nueva York, una de sus facetas ha sido durante todos estos años la de músico cómico y, en 2005, su álbum The Agoraphobic Cowboy (El vaquero agorafóbico) le hizo estar nominado a un Grammy al mejor álbum de comedia.
(Por si a alguien se le escapa, una persona agorafóbica es quien le tiene fobia a los espacios abiertos). Mira que me cuesta seguir el country en inglés, pero hasta yo me he partido de risa xD
Sin duda, todo un señor a quien se ve muy diferente, o quizá sublimemente parecido, al que era hace 30 años. Yo, si me dejáis, me despido con lo primero (aparte de Seymour) en lo que pienso cuando pienso en Rick Moranis… ¡¡¡Mermelada de frambuesa!!!
La pequeña tienda de los horrores, remake del ’86 de la que fuera homónima 20 años antes (que ya estamos tardando en sacar la tercera, ¿eh?). Musical indescriptiblemente divertido, intrigante y sobrecogedor, desde el suburbio hasta algún lugar verde. O lo que es lo mismo: desde el Downtown hasta Somewhere’s that’s green (Nota: chascarrillo solo apto para auténticos fans). Letras de Alan Menken, música de Miles Goodman y un reparto sublime, desde los principales hasta los extras, pasando por cada cameo. Magníficos.
Brillaron entre sus estrellas un Rick Moranis cuasi adolescente, el veterano Vincent Gardenia (quien, por cierto, falleció sólo seis años después) y un joven, macarra y psicópata Steve Martin, irreconocible con el pelo negro y que fue el primero en irse a la cazuela (por cierto, ¿qué fue de Rick Moranis?).
Y entre la testosterona y Rick Moranis estaba ella: Ellen Greene, la protagonista femenina en su papel de Audry:
Ellen, cásate conmigo. #Ellenmarryme
La estética de Audry, basada en un enorme pecho encorsetado en el más choni vestido de leopardo que el cine haya conocido jamás, combinado con un pelucón rubio Barbie que dañaba la vista, contrastaba de pleno con el carácter dulce y bondadoso y el alma frágil de una Audry cuyos sueños y aspiraciones parecían escapar a las posibilidades de «otra golfa de los suburbios». La melancolía que la consume a ella por tener que apagar su colorido espíritu en un lugar gris, y la melancolía que consumía a Seymour por amarla locamente y no considerarse merecedor del amor de ella, eran el leitmotiv de la película.
Bueno… Y la malvada planta extraterrestre carnívora, claro. La planta también.
Llamar a esto Audry II fue una declaración de amor.
En fin, todos recordamos (imposible no hacerlo) a la dulcérrima y estrambótica rubia de La pequeña tienda de los horrores. ¿Qué hizo después? Lee el resto de la entrada »
