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-No deberías llevar esa ropa. -¿Por qué? Sólo es una blusa y una falda. -Entonces no deberías llevar ese cuerpo. 'Fuego en el cuerpo', de Lawrence Kasdan

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De hombres, de cabras y de títulos difícilmente olvidables

Viendo el otro día ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ pensaba cómo a veces un título marca el visionado de una película, como creo que un libro viene irremediablemente condicionado por el título que recibe. A veces el título encaja como un guante en el contenido, otras lo viste de una forma estrambótica y algunas otras veces se queda empequeñecido, como mermado por la fuerza de aquello a lo que daba nombre. El título de la película de Grant Heslov encaja bien con el tono del filme y tiene, entiendo y o, una gran ventaja: es lo suficientemente llamativo, pero fácil, para ser recordado sin amputaciones. ¿Cuántas veces no habéis empezado a nombrar una película y os habéis tenido que parar a mitad de camino, incapaces de seguir? ¿U os habéis empeñado en nombrar una película por otra porque eran prácticamente iguales? ‘Lo que la verdad esconde’, ‘La verdad oculta’, ‘Una verdad incómoda’ … ‘ El precio del poder’ , ‘El precio de la ambición’, ‘El precio de la verdad’… Con ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ es imposible equivocarse. Tampoco hay equivocación en ‘El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante’ (aunque aquí lo difícil era recordar el orden exacto de tanto sustantivo) o en ‘No es país para viejos’ o con títulos sencillos y directos como ‘Cocoon’, ‘Amelie’ o (vale, ¿por qué no?) ‘Avatar’.

Para no remontar la búsqueda hasta los tiempos de ‘El cantor de Jazz’ os propongo que entre todos busquemos la película reciente (2009-2010) con el título más llamativo. Yo me quedo con Los hombres que miraban fijamente a las cabras y hubiera votado también por ‘La chica que soñaba con … ‘ si fuera capaz de recordar exactamente el título.

Por cierto, ¿os gustó ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’?

‘Shutter Island’ ¿A favor o en contra?

Durante los últimos días no oigo hablar de otra película en la redacción. ‘Shutter Island’ le ha cogido el relevo a ‘Avatar’ como tema de conversación en las pausas entre la elaboración de noticias (también en la taquilla).He oído comentarios de todo tipo; la mitad más o menos a favor, la mitad más o menos en contra. A mí me gustó, más de lo que me dije a mí misma cuando salí de verla el pasado sábado, pero menos de lo que esperaba cuando compraba las entradas. Me explicaré.

Cuando el torbellino de sensaciones y giros de guión desaparece, una se siente en cierta manera frustrada, un poco engañada por lo que considera una película ‘menor’ de un genio como Scorsese (de él siempre espero lo mejor). Pero cuando pasa el tiempo y te paras a analizar los mecanismos que este portentoso creador de imágenes ha utilizado para engancharte durante dos horas te das cuenta de que en ‘Shutter Island’ hay mucha más miga cinematográfica de lo que aparentaba.

Tiene reminiscencias ‘hitchconianas’ han dicho por ahí los críticos, y claro que tienen razón. Cómo explicar si no esas coloristas imágenes oníricas que rompen el discurso de la realidad (la sombra de ‘Vértigo’ es alargada), o esos personajes sobre los que descansa la cámara sin prisa para despertar la sombra de la duda, o esas modificaciones violentas de la perspectiva, de las distancias entre los objetos, de las proporciones … hay muchos detalles que recuerdan al maestro del suspense.

Y luego está, claro, Di Caprio and cia. Podría alegarse que el mérito de sus

interpretaciones no corresponde a Scorsese, que la calidad del texto de Dennis Lehane en el que se basa el guión es suficientemente bueno como para inspirar a cualquiera con una sensibilidad media, y quizá sea verdad, pero ¡cuánto jugo sabe sacarles a los actores este director bajito, de verbo supersónico!

Y vosotros, ¿habéis visto ya ‘Shutter Island’? ¿Os gustó?

Los parados que aparecieron en ‘Up in the air’ ya tienen trabajo

Si ya después de ver ‘Up in the air’ me quedé con la sensación de cierta ‘irrealidad’ y de que el filme de Reitman no era tan auténtico como pretendía en mostrar cómo vive un trabajador su propio despido, ahora, en una vuelta de tuerca propia de un guionista convencional de Hollywood, leo que la mayoría de los desempleados que aparecían en el filme contando a cámara sus experiencias ya han encontrado trabajo. Es como si la realidad se aliara con la industria del entretenimiento para hacer más digerible las tragedias, como si alguien hubiera querido cambiar el final de un filme que amenazaba con fracasar en taquilla.

Me alegro infinitamente por ellos, me alegro, como leía en el ABC, que George Clooney les haya servido de talismán para encontrar trabajo; pero el hecho de que todos estén ya recolocados acrecenta mi sensación de que ‘Up in the air’ es, en todo caso, una película muy americana. En España todos seguirían hoy sin trabajar, y lo que es peor, ni siquiera ya serían noticia.

‘Up in the air’ tiene seis nominaciones a los Oscar.

Una historia de amor imposible desbanca a los Na’vi de ‘Avatar’

Creíais que no llegaría ¿verdad? Pensabais que el reino de ‘Avatar’ no era de este mundo y duraría ‘forever and ever’, pues no. Después de ocho semanas, ‘Dear John’ un drama romántico dirigido por Lasse Hallstrom y protagonizado por dos actores poco conocidos (por lo menos por estos lares) Channing Tatum y Amanda Seyfried, le ha robado el título de película más taquillera del fin de semana al recaudar 32, 4 millones de dólares, frente a los 23,6 que sumó ‘Avatar’. Claro que el flme de Cameron le lleva millones de dólares de ventaja a esta adaptación de una novela de Nicholas Sparks, pues ya lleva ingresados más de 2.200 millones de dólares en todo el mundo (no es broma, dos mil doscientos millones de dólares, o si lo preferís, unos 1.611 millones de euros).

Ahí os dejo el trailer de ‘Dear John’ (en inglés), una historia de amor, ambientada antes del 11-S, llena de dificultades entre un soldado y una estudiante algo clasista, que pese a haber ‘triunfado’ en la taquilla del fin de semana de la Super Bowl, solo es valorado con un 6 sobre 10 por los usuarios de imdb.com; frente al 8.6 sobre 10 que logra ‘Avatar’.

‘En tierra hostil’, un chute de adrenalina fílmica

Los mayores detractores de ‘En tierra hostil’ la acusan de falta de posicionamiento ideológico. Los hay incluso que hablan de un producto algo fascistón, que deja traslucir la admiración que siente su directora, Kathryn Bigelow, por los militares y su mundo. Yo, sinceramente, no le he visto en esta película mayor admiración o apología castrense que en otros filmes bélicos; pero sí he experimentado algo muy novedoso: tensión. La misma tensión que alimenta la dependencia de ese artificiero que protagoniza el filme de Bigelow.

Desde el primer fotograma Bigelow te agarra por el cuello, te deja casi sin respiración y sigue apretando poco a poco a lo largo del filme, hasta que, cuando quiere, suelta un poco para dejarte respirar, solo lo justo para poder llegar casi sin resuello hasta el final.

Y así, enganchados, hipnotizados por la contundencia del filme de Bigelow, nos tragamos sin titubear la historia de un yonqui de la adrenalina que, da la casualidad, que está en la guerra de Irak, aunque lo de menos sea la guerra, ya que alcanza el mismo nivel de desquiciamiento y crueldad que cualquier otra.

Cuenta Bigelow con una ayuda inestimable, la del gran Jeremy Renner, un actor casi desconocido en nuestro país que debería figurar en el quinteto final de los nominados a los Oscar, junto con George Clooney, Jeff Bridges, Morgan Freeman y Robert Downey Junior, por ejemplo.

Y si este año existiera un poco de margen para algo que no sea ‘Avatar’, quizá también debería llevarse el Oscar como mejor directora esta mujer que rompe con el cliché de que las féminas no saben dirigir cine de acción. Habrá quien diga que lo que sabe lo ha aprendió de su ex, James Cameron, pero ya le gustaría al director de ‘Avatar’ haber filmado con tanta espectacularidad el subidón adrenalítico del miedo, como ha hecho Bigelow (y en 2D)

Clooney y Farmiga nos hacen olvidar los problemas laborales

No consigo sintonizar del todo con Jason Reitman. El director de ‘Juno’ y de ‘Up in the air’, que parece dirigirse straigth to heaven, o lo que es lo mismo, directo al Oscar, tiene fama de hombre inteligente, sensible, capaz de dotar a los grandes dramas de un tono optimista y despreocupado, además de ser un realizador eficaz, que no se pierde en imágenes impactantes ni se recrea en artificios innecesarios para centrarse en el difícil oficio de narrar. Y esta mismas cualidades afloran en ‘Up in the air’, un filme que se deja ver muy bien, que entretiene y engancha en muchos momentos, pero que decepciona y sabe a poco en muchos otros.

Yo vi la película el sábado, y he pasado varios días pensando por qué, si salí del cine razonablemente satisfecha, sigo sin verla como una gran película.

Quizá es que esperaba más. Esperaba más de su visión sobre el tema de la pérdida de empleo, de las empresas que derogan en subcontratas el trabajo sucio de los despidos masivos, el tema de la soledad, la frustración, la falta de comunicación, las expectativas frustradas, el amor traicionado… o quizá no sea un problema de defecto, si no de exceso. Quizá me sobra la pegajosa moralina con la que Reitman, a mi gusto, reviste sus productos para hacerlos más digeribles o, como dirían los gastrónomos de Madrid Fusión, para mejorar su palatabilidad.

Me pasó con ‘Juno’, y me vuelve a pasar con ‘Up in the air’.

No hablaré aquí de otras películas sobre conflictos laborales, como ‘Recursos Humanos’ ‘El empleo del tiempo’, que van más con mi carácter. Las comparaciones son injustas (además el tema del trabajo aquí es solo una excusa para contar otra historia, es decir, que sería algo así como el macguffin de Hitchcock). Reitman va por otros derroteros. Quiere entretener sin molestar, ofrecer diálogos chispeantes y graciosos, sin levantar ampollas.

Personalmente le agradezco que con ‘Up in the air’ hayamos visto al mejor Clooney de mucho tiempo (y más Cary Grant que nunca) y a las espléndidas Vera Farmiga y Anna Kendrick.

¿La habéis visto? ¿Os gustó?

‘Avatar’, espectacular, pero algo hueca

Lo bueno que tenemos los procrastinadores compulsivos es que, a veces, el dejar para mañana las cosas nos permite obtener una perspectiva diferente de algo que un día antes nos parecía muy especial. Anoche, tras salir de ver ‘Avatar’, tuve el impulso de ponerme a escribir este post. Estaba entusiasmada después de haberme pasado dos horas y media, con las gafas de 3D puestas, viendo un mundo fantástico, lleno de colores y formas nuevas. Afortunadamente, mi procrastinamanía dejó para hoy esa escritura.

La salida del cine, a siete grados bajo cero en Ávila, me había puesto de nuevo en la órbita de la realidad. Y ahí, en el mundo real fue donde empecé a analizar una película que me había mantenido enganchada durante la primera hora y media, pero que, gradualmente, había ido perdiendo interés para mí, justo ahí donde se suponía que iba a comenzar el desenlace del filme. ¿Fallaba el filme de Cameron o fallaba mi capacidad de entusiasmo?

No me atrevo a decir que Cameron falle. El mérito de haber realizado una película de esta envergadura (la más cara de la historia) le da un plus de atrevimiento y descaro que hacen que respete su trabajo; pero no puedo evitar pensar que ‘Avatar’ es un espectáculo con mayúsculas, algo hueco e incluso aburrido para mí. A su historia, con moderno mensaje ecologista y pre-apocalíptico incluido, le falta emoción. Es terriblemente previsible, yo diría incluso que poco interesante y maniquea. No sé cuántas veces habrá montado y remontado Cameron su filme, pero se notan algunas transiciones hechas a trompicones, precipitadas, quizá por el deseo de terminar un filme que se iba de largo en el metraje.

Así que pasadas las horas no puedo evitar sentir cierta decepción por una película que recordaré por sus magníficas imágenes aéreas, su color, sus paisajes, sus animales, sus escenas bélicas, por el esfuerzo técnico que tiene detrás…, pero poco más.

En la página de imdb el público la puntuaba con un 8,9 de media, por lo que doy por hecho que hoy no habrá mucha gente que esté de acuerdo conmigo. ¿Y a vosotros por qué razón os gustó, o no, ‘Avatar’?

1.600.000 personas ya han visto ‘Luna nueva’ en España

Ayer os contaba las dimensiones del éxito de ‘Luna nueva’. La compañía que distribuye la película en España, Aurum, ha mandado un correo con las cifras de recaudación de la película en nuestro país.

Pasado el primer fin de semana en las carteleras, y después de la espectacular apertura en el día de su estreno, el pasado miércoles 18 de Noviembre, La Saga Crepúsculo: Luna Nueva continúa con su imparable ascensión y se sitúa a la cabeza en el listado de las películas con mejor apertura de la historia, con una recaudación que supera los 10.000.000€ (más de 1.600.000 espectadores).

De esta manera La Saga Crepúsculo: Luna Nueva supera a títulos como Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo (9.600.000€ en 2007) y El Código Da Vinci (8.800.000€ en 2006), que hasta ahora encabezaban el listado de las películas con mejor acumulado de apertura desde el día de su estreno hasta el primer domingo de exhibición.

Con La Saga Crepúsculo: Luna Nueva Aurum Producciones consigue el mayor éxito de su historia, duplicando la apertura de la primera entrega de la Saga, Crepúsculo (4.137.700€ y 681.000 espectadores en su primer fin de semana), y por delante de otros estrenos históricos en esta compañía, como la trilogía de El Señor de los Anillos.

En fin, que Crepúsculo no sólo está haciendo de oro a sus productores, a la autora de la saga, Stephenie Meyer, y a todos lo que tienen algún derecho de autor asociado a la película, también está ayudando a que su distribuidora en España capee la crisis.

Por si tenéis curiosidad, estas son las recaudaciones de ‘Luna nueva’ en otros países, durante el fin de semana, según Aurum:

Francia: 17m de dólares (la 14 mejor apertura de una película norteamericana en la historia)

Australia: 13,3m de dólares (la mejor apertura de la historia, por delante de Harry Potter y el misterio del príncipe)

Italia: 13m de dólares

México: 7,4 m de dólares

Brasil: 7,4 m de dólares

Escandinavia: 6,4 m de dólares

Rusia: 6m de dólares

Bélgica: 2,6m de dólares (el segundo mejor estreno de la historia por detrás de Harry Potter y la Orden del Fénix)

Filipinas: 2,1m de dólares (la mejor apertura de 2009)

Nueva Zelanda: 1,9m de dólares (mejor apertura de la historia, por delante de El Señor de los Anillos: El retorno del Rey)

En Argentina ha sido el segundo mejor estreno del año y el décimo de su historia, con 1,6 m de dólares; 1,4m$ en Polonia; 1,2m$ en Grecia; 1m$ en Holanda; 767.000$ en las regiones francesas e italianas de Suiza y 225.000$ en Croacia.

‘Luna nueva’, la no-noticia de su superéxito en taquilla

Yo diría que ya ni es noticia, porque casi se daba por hecho, pero las cifras no dejan de ser sorprendentes: ‘Luna nueva’ ha logrado 140,7 millones de euros durante el fin de semana de su estreno, en EE UU y Canadá, y 258,8 si se suma la taquilla de los otros 25 países que también la exhiben. Estos datos la convierten en el tercer filme más taquillero durante el fin de semana de su estreno en EE UU. ¿Sorprendidos? ¿A que no?

Ayer, casi todas las webs de cine que he consultado abrían con esta no-noticia. Todo lo que rodea a la saga de Crepúsculo interesa, porque huele a éxito y a dinero. Yo os preguntaba en el otro día sobre el secreto de su éxito y un amigo me echó en cara que no yo me mojara en dar mi opinión. No es que no tenga opinión sobre el tema, es que las dimensiones de este éxito (y de cualquier éxito tan sideral) se me escapan.

Confieso que con los libros no pude. Con la literatura soy superselectiva (tengo más manga ancha con el cine) y después de ojear el primero de la saga decidí que en cuestión de chupeteos sanguíneos con la lectura de ‘Drácula’ de Bran Stoker tenía más que suficiente. (Lo sé, yo me lo pierdo). Sin embargo, sí vi la primera entrega fílmica y, aunque para mí ‘Crepúsculo’ no es ningún peliculón, puedo entender por qué gustan tanto estos libros y las películas, especialmente a los más jóvenes.

– Tiene una de esas historias de amor con ‘freno y marcha atrás’ que tanta tensión crean.

-Además se trata de una historia de amor casi imposible, lo que le da un aire clásico, a lo ‘Romeo y Julieta’, con la que la gente puede identificarse fácilmente.

-Los personajes protagonistas no son precisamente tipos corrientes, un vampiro tiene un plus de exotismo muy recomendable.

-Los protagonistas son jóvenes y muy guapos. ¿Cómo no resistirse al encanto de Pattinson y Stewart?

La amenaza de un desenlace trágico es constante. El corazón se mantiene en un puño.

¿Habéis visto ‘Luna nueva’? ¿Os ha gustado?

Robert Pattinson, ¿responsable del éxito de ‘Crepúsculo’?

Se venía anunciando: la saga de ‘Crepúsculo’ ha llegado para quedarse y arrasar en taquilla. ‘Luna Nueva’ ya ha batido récords en la venta de entradas anticipadas en EE UU y los productores aguardan, frotándose las manos, la caja que pueda hacer durante este fin de semana de su estreno. A los seguidores de los amores vampíricos de Bella y Edward poco les puede importar el debate que hay montado sobre si el filme es mejor o peor que el libro. Me temo que ellos son incondicionales de ambos; el libro porque les mostró por primera vez la historia, y la película porque les puso a sus héroes las caras de Robert Pattinson y Kristen Stewart, que son muy guapos, lánguidos y sexys. Al fin y al cabo este tipo de polémica se crea siempre que se adapta a la gran pantalla algún best seller. ¿no?

Como gran parte del éxito de ‘Crepúsculo’ hay que adjudicárselo a Pattinson, según una apasionada conversación entre dos adolescentes que escuché ayer mismo en el metro, abajo dejo el tráiler de su última película: ‘Remember Me’, donde interpreta al hijo rebelde de un adinerado Pierce Brosnan.

‘Remember Me’ se estrenará el 12 de marzo en EE UU ; pero me pega que hasta entonces muchas y muchos revisarán este tráiler más de una vez.


Remember Me in HD

Trailer Park | MySpace Video

Y tú, ¿a quién o qué le adjudicarías el secreto del éxito de ‘Crepúsculo‘? ¿A Pattinson? ¿A Kristen Stewart? ¿A su historia de amor? ¿Al atractivo del Taylor Lutner?

El vídeo lo he conseguido a través de Entertainmet Weekly.