Apenas quedan seis horas para que se acabe 2008. Y a estas alturas del día, no creo que muchos de vosotros estéis por la labor de dejaros caer por este blog.
Por mi parte, sólo me queda desearos un buen fin de año, una feliz resaca y todas esas cosas. Yo hace años que dejé de salir en esta infame noche, repleta de encorbatados que pagan cantidades absurdas por entrar a fiestas atestadas de gente. Pero tanto si sois uno de ellos como si planeáis quedaros en casa, ir a un concierto o cenar con los suegros, que lo paséis bien. Y que el nuevo año nos traiga a todos mucha y muy buena música…
Seguiremos informando.
Ya 
La banda liderada por Jack White, uno de los grandes genios de nuestro tiempo, igualó su notable debut con otra demostración de cómo hacer hard rock salpicado de blues, psicodelia, garage y lo que les venga en gana, siempre desde la noble premisa de facturar grandes canciones. Gracias a The Raconteurs, casi no echamos de menos a los White Stripes.
El inglés Jamie Lidell se alejó de la experimentación electrónica de sus anteriores Muddlin Gear y Multiply y se rodeó de una auténtica banda para grabar el dulce Jim. Un caramelo de soul añejo, con ecos a todos los clásicos del género a manos de un tipo que, si te dicen que es negro, te lo crees a pies juntillas. Para alegrarse el día.
Me encantan Weezer. No sólo eso, sino que además no soy el típico fan que asegura que sólo le gustan el disco azul y el Pinkerton. No. Con sus lógicos altibajos, todo lo que hizo la banda de Rivers Cuomo tras sus dos primeras e inolvidables obras tiene grandes momentos en forma de canciones. Y su último y rojizo álbum no es una excepción.
Una banda alemana que a muchos sonará a chino, pero que viene siendo santo de mi devoción desde hace ya muchos años. Su último trabajo no alcanza el nivel del espectacular Smack Smash, pero tiene un buen puñado de canciones que lo hacen muy especial. Punk rock de amplias miras y 
Sí, hablamos de un grupo de aquí, aunque no lo parezca. Y es que si los pamploneses HFO fueran de Inglaterra o EE UU, a nadie le extrañaría. Suenan al mejor indie rock de guitarras poderosas, ese que dio nombres tan memorables como Built to Spill, Pavement o Dinosaur Jr. Su último disco está plagado de melodías de esas que, una vez te atrapan, ya no te sueltan.
Siguen haciendo exactamente lo mismo. Y nosotros, encantados. A estas alturas, todos sabemos lo que esperamos de cada nuevo disco de los australianos. Más de lo mismo y tan bien hecho como viene siendo habitual en ellos. Y que dure. No hay más que subir el volumen y seguir disfrutando de esos riffs y ese sonido tan suyo. Eternos, como siempre.
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No, no es este un post dedicado a ensalzar los valores nacionales, ni pretende ejercer de imán para las hordas de apasionados patriotas que campan por esta y otras tantas webs. Ni siquiera es un homenaje al saleroso presidente de Cantabria. Ésta es, simplemente, la primera de una serie de entradas que quiero dedicar a la música hecha aquí. Porque muchos estamos cansados de ver cómo día sí y día también se valora más lo que viene de fuera que el producto nacional.
Suenan a dibujos animados, a psicodelia peligrosa, a punk esquizofrénico, pero también a frescura y buen rollo. A locura facturada concienzudamente. Margarita se han marcado un discazo de debut infeccioso, cautivador y lleno de sorpresas, Parque Mágico, del que os dejo un auténtico pildorazo histérico.
Arrolladores como pocos y poseedores de un directo espeluznante, Muletrain se formaron tras la separación de los legendarios Aerobitch. A punto de publicar su tercer álbum, su sonido es una apisonadora a medio camino entre el hardcore y el rock, facturado con precisión milimétrica y una contundencia envidiable.
Desde Leganés, Clint proponen una seductora fusión de sonidos fronterizos a lo Calexico, lounge y música instrumental. Toda una delicia sonora de la que os dejo el tema que da nombre a su último disco, Los tipos duros también bailan, introducido por el propio Eastwood en la voz de Constantino Romero.
Este es, con permiso del tema de los Rolling, el nombre del proyecto acústico en clave folk de Francisco, un joven residente en Madrid que acaba de publicar su primer EP, grabado en casa de un amiguete y descargable desde su myspace. Os dejo una de las cuatro canciones que lo integran, The song I sing when Im here. 
Hoy actúa en la sala Heineken de Madrid (mañana en el café Antzokia de Bilbao y pasado en la Barcelonesa Apolo) una de mis bandas favoritas de entre las surgidas los últimos años. 
Es este pequeño rincón de Internet, en ocasiones, una mera plataforma de información sobre conciertos, discos y novedades del planeta sonoro. Otras (las más entretenidas) se transforma en plaza de apasionados debates sociomusicales. Y a menudo sirve, casi exclusivamente, para haceros partícipes de mis más banales reflexiones sobre esta manera de escuchar la vida. Hoy quiero hacer algo diferente. Hoy quiero compartir con vosotros los sonidos que más me conmueven. Aquellos que, casi irremediablemente y sea cual sea mi estado de ánimo, son capaces de hacer brotar mis lágrimas de pura emoción. Y lo quiero hacer en forma de serie, colgando periódicamente esas canciones tan especiales acompañadas de su letra. Porque, digámoslo abiertamente: aunque me pierda la energía del rock and roll, también lo hacen las canciones dolientes, esas que incluso te da miedo escuchar por la cantidad de sentimientos que transmiten.
La suya es una batallita contada en innumerables ocasiones. Un clásico de la historia del rock: grupo que durante su tiempo de vida apenas se come un rosco es reivindicado con el paso de los años –y separación mediante– como pionero e influencia básica para multitud de grupos posteriores, todos ellos de repercusión y éxito mucho mayor.