Leonardo DiCaprio y Dennis Lehane volverán a colaborar en ‘Live by Night’

19 abril 2012

Me ha dado un vuelco al corazón. He leído Dennis Lehane, detrás el nombre de Leonardo DiCaprio, y luego algo de Cualquier otro día y enseguida he pensado en que iban a adaptar el novelón de Lehane.

¡Genial! ¡No puede ser! –me digo- ¡Ese libro estaba pidiendo a gritos una película!  ¿Otra colaboración Dicaprio-Lehane, después de Shutter Island? ¿La hará Scorsese? Desde luego sería el más adecuado… dado que no podemos recuperar al Sergio Leone de Érase una vez en América

Ya empiezo a visualizar el comienzo, le pongo una fotografía a lo Conrad L. Hall de Camino a la perdición (hum, ahora que lo pienso Sam Mendes tampoco lo haría mal), e imagino a DiCaprio como el policía Danny Coughin. Empiezo a darle forma y ¡zas! Resulta que lo he leído mal.

No se trata de una adaptación de Cualquier otro día, sino de la continuación del libro: Live By Night, que todavía no se ha publicado, y en la que Lehane retoma alguno de los personajes del primer título, con la idea de llegar a completar algún día una trilogía.

La trama se desarrollará durante el periodo de la ley seca y se sabe que Warner Bros ha adquirido los derechos para que Dicaprio se convierta en el productor (a través de su productora Appian Way) y previsiblemente también en el protagonista. Es decir: que el proyecto todavía va para largo y Cualquier otro día (The given day) se queda en el dique de los libros olvidados.

Una lástima porque ese libro reclama desde el primer capítulo que alguien lo convierta en un guión. Si no lo habéis leído todavía, corred a buscar un ejemplar, hay un poco de todo: amor, intriga, violencia, familias que se quieren y se hacen daño, corruptelas policiales… y todo ambientado en el Boston de 1918, con el auge del movimiento sindicalista y el terrorismo anarquista como telón de fondo.

Almería, un escenario de cine, ideal para hacer turismo

13 abril 2012

Como ya saben mis amigos, a los que he martirizado con fotos luminosas, de cielos brillantes y despejados, he pasado la Semana Santa en Almería (el único punto de España donde parece que no llovía) y allí, aparte de dedicarme al plausible arte del dolce far niente, he podido comprobar lo bien que explotan en Almería su pasado y presente cinematográfico.

La página web de turismo de Almería ofrece un resumen de los rodajes más destacados que se han llevado a cabo en Níjar, Tabernas (o Mini Hollywood) y el Cabo de Gata. Está bien recordar que por aquellas tierras se rodaron parte de Lawrence de Arabia, PattonIndiana Jones y la última cruzada, y, claro, los mejores western de Sergio Leone (Por un puñado de dólares; La muerte tenía un precio; El bueno, el feo y el malo…).

Si tenéis pensado visitar Almería, no hagáis como yo. Organizadlo con tiempo y programad la visita a alguno de los poblados de cine que todavía quedan en pie. Yo me traje un folletillo de Fort Bravo, uno de los míticos, donde por 16,50 euros prometen hacerte vivir la ilusión de que visitas el lejano Oeste. Está organizado como un parque temático, y la visita incluye algún espectáculo de peleas a la vieja usanza. Si vas en plan de frikie total, también puedes alquilarte alguna de las cabañas que tienen para pasar unos días. Allí se rodaron, entre otras, 800 balas, Blueberry, Indiana Jones y la última cruzada.

En la web rutas de cine te indican cómo seguir el rastro de los rodajes de Nunca digas nunca jamás, Lawrence de Arabia, 800 balas y la trilogía del Dolar de Sergio Leone, y el Ayuntamiento de Tabernas tiene un apartado reservado para los poblados de cine que se extienden por su desierto.

Aniston pasa de riesgos y negocia participar en otra comedia donde hará de prostituta

11 abril 2012

Para aquellas ‘amigas’ que ayer me echaron en cara haber llamado sosaina a Jennifer Aniston, porque es “toda una estrella”,  ahí va una noticia sobre ella.

La reina de la comedia (por llamarlo de alguna manera) americana está negociando su participación en We´re the Millers, que es- ¿adivináis?-otra comedia, en la que interpretar -esto sí es novedad- a una prostituta.

Si todo va bien, su compañero de reparto será Jason Sudeikis, con el que ya coincidió en Ex-posados y Cómo acabar con tu jefe (crucemos los dedos para que en esta ocasión los guionistas no se hayan fumado un peta y quieran, de verdad, hacernos reír. ¿Hay esperanzas? Son Steve Faber, Bob Fisher, los de De boda en boda).

Aniston, a la que hay que reconocerle que está fenomenal a sus 43 inviernos (no lo digo con segundas, es que nació en febrero de 1969), interpretará el papel de esposa de Sudeikis, un traficante de drogas que intenta cruzar la frontera de EE UU con algunos kilillos de marihuana mexicana. Aniston por su parte contribuye a la economía familiar vendiendo su cuerpo a cambio de pasta, es decir, que, como os decía, hace de puta.

¿Que si va a merecer la pena ver la película? Pues, aunque es muy poco pronto para decirlo, visto lo visto, yo como que me la guardo para el último lugar de la lista de ‘alquileres’ cinematográficos, a no ser que el día del estreno Boyero la ponga por las nubes. Y que conste que no es por Aniston, a la que algún día dedicaré un post en el que justificaré por qué creo que es una sosaina, guapa; pero sosaina al fin y al cabo.

Rachel Griffiths encarnará a la madre de Julian Assange en ‘Underground’

10 abril 2012

No sé si recordáis que hace algo más de un año se habló de un proyecto para llevar al cine la vida de Julian Assange, fundador de Wikileaks. A raíz de aquello, se me ocurrió preguntaros a quién veíais vosotros en el papel,  y vuestras respuestas fueron de lo más curiosas y acertadas. Entonces salieron nombres como los Tim Robbins, Ewan Mcgregor,Paul Bettany, Nicolas Cage, Chris Cooper y Neil Patrick Harris.

Pues bien, ahora se anuncia otra producción sobre la vida de este hombre tan poco querido por  los servicios secretos (y los diplomáticos) occidentales. Se llamará Underground, un telefilme de dos horas de duración que emitirá la cadena australiana Network Ten.

A él lo encarnará un desconocido (tanto que no he encontrado ni foto)  Alex Williams. Aunque, para mí, lo más interesante de esta noticia es la presencia en él de dos superactores que parece que sólo encuentran su sitio en la tele: Anthony LaPaglia, que encarnará al detective que persigue a  Assange y la gran, grandísima, Rachel Griffiths, que dará vida a Christine, la madre del hacker.

Por favor, ¿me puede alguien explicar por qué esta mujer no trabaja más en el cine? ¿Por qué seguimos tragándonos películas de sosainas como Jennifer Aniston- por  dar un nombre- y sin embargo actrices guapas y llenas de talento como la Griffiths quedan relegadas a papeles secundarios en telefilmes que quizá nunca lleguen a estrenarse aquí?

Al frente de Underground se pone el director y guionista Robert Connolly, que ya trabajó con LaPaglia en Balibo (una película que si no me equivoco ni siquiera se estrenó aquí).

En fin, Griffiths, a ver si esta vez hay suerte.

Hollywood mira a Europa, con más atención que nunca, en busca de ideas para remakes

03 abril 2012

“Hollywood no tiene ideas propias, pero como tiene dinero, las compra a buen precio”. Ayer el tema de conversación de los más freakicinéfilos de la redacción era la ola de remakes a los que se están apuntando en la meca del cine sin apenas tiempo para que el filme original tenga un recorrido comercial en EEUU. La conversación se inició por ‘Intocable‘, de la que sospechamos que los Weinstein vayan a preparar una versión (aún más) almibarada (por cierto que la película todavía no se ha estrenado en EE UU) . Pero nos pusimos a hablar, y sin pensarlo mucho, empezaron a surgir títulos.

No es que esto de los remakes sea un fenómeno nuevo, pero sí es verdad que ahora los americanos parecen estar más atentos de lo que se mueve por Europa. Antes parecía que Hollywood era más proclive a versionarse a sí mismo y que los casos de filmes europeos que tenía un remake americano eran excepcionales: ‘Perfume de mujer’, ‘Tres solteros y un biberón’ o ‘La jaula de las locas‘ llamaron la atención en su día por inusuales.

Pero ¿y ahora? Pues que parece que el guionista europeo no ha acabado de poner el The End, cuando los productores americanos más avispados ya están peleándose por los derechos. ¿Eurofeeling? Así a bote pronto yo pienso en las españolas ‘Abre los ojos’ (convertida en ‘Vanilla Sky‘), ‘Rec’ (‘Quarantine‘), ‘Deliciosa Martha’ (‘Sin reservas‘); la danesa ‘Hermanos’ (‘Brothers‘), la sueca ‘Imsomnia’, de Eric Skjoldbjaerg (‘Insomnio’), dudo si incluir ‘Millenium’, porque más que un remake es otra versión de la novela de Largsson, y por supuesto el anunciado remake de ‘No habrá paz para los malvados’.

¿Que no son muchas películas si se tiene en cuenta el nivel de producción de Los Angeles? Pues quizá no, aunque yo solo estoy poniendo algunas de las que se han hecho. ¿Que lo de rodar versiones es más viejo que aquello de ‘periodistas del mundo fusilaros los unos a los otros’? Pues también. Pero no me negaréis que los últimos ejemplos de remakes que se preparan son, cuanto menos, significativos.

¿Os animáis a completar la lista? ¿Qué opináis?

PD. La idea de este post es de Dani, nuestro ‘freaky’ multifacetas (tecnología, videojuegos, cine…)

‘Variety’ califica de “racista” a ‘Intocable’, los franceses se indignan y los Weinstein preparan el remake

01 abril 2012

Intocable‘ es la película francesa más exitosa de todos los tiempos. Ni ‘The Artist‘ puede compararse con el empuje de esta comedia que lleva vendidas más de 19 millones de entradas en Francia, un país con 66 millones de personas, al loro con la proporción, y que en España también va camino de batir récords. En casi tres semanas ha recaudado 5, 5 millones de euros y lleva dos semanas consecutivas liderando la taquilla, por delante de ‘Todos los días de mi vida‘ o ‘Blancanieves (Mirror, Mirror)‘, como contaba hace unos días Carles Rull.

Hasta ahí, todo perfecto, los franceses están que lo vierten, henchidos de orgullo patrio. Tienen una película que acaba de ganar el Oscar a la mejor producción y otra que ganaría el Oscar a la más rentable, pero… pero va ‘Variety‘ y les llama racistas, lo que no genera muy buena publicidad de cara al estreno de Intocable en EEUU, previsto para mayo.

“Ofensiva”, “una comedia vergonzosa”, “Una película que refleja el tipo de racismo del tío Tom que uno espera que se haya abandonado las pantallas americanas”. ‘Variety’ carga a gusto contra el filme de Olivier Nakache y Eric Toledano, al que acusa de apelar a una audiencia descerebrada, propensa a la risa fácil. No le gusta a ‘Variety’ que el encargado de alegrar la vida de un tetrapléjico blanco sea un chico negro de los suburbios, con antecedentes penales. Y aunque reconoce la capacidad interpretativa de Omar Sy, concluye que su papel es el de “un mono, con todas las asociaciones racistas que eso conlleva”. Clasismo, racismo, humor fácil… el cóctel parece demasiado indigesto para el delicado estómago del crítico francés.

Esta contundente crítica de ‘Variety’, de la que se han hecho eco otros medios, como ‘The New York Times‘, ha caído como una bomba en Francia. ¿Qué demonios les pasa a los yanquis? Vienen a decir muchos medios. ¿Es falta de sentido del humor?

Para mí se trata de llevar lo políticamente correcto hasta extremos delirantes. No puedo imaginar un filme más ingenuo e inocuo que éste. ¿Es  por eso por lo que los Weinstein ya preparan un remake, previsiblemente aún más comedido y cándido, con Colin Firth de protagonista?

El gran seductor de Hollywood, Warren Beatty, cumple hoy 75 años

30 marzo 2012

Hoy cumple 75 añazos uno de los actores que más admiración ha levantado, no tanto por su irregular carrera profesional, como por su distinguido currículo sentimental: Warren Beatty, alias Warren ‘Beauty’.

Nacido en Richmond, Virginia, y hermano de la pizpireta Shirley MacLaine, con la que mantiene una relación de cordial distanciamiento, Beauty será mencionado durante años con la coletilla de que Allen dijo de él una vez que le gustaría reencarnarse “en la yema de sus dedos” por la cantidad de mujeres hermosas que había acariciado. Aunque limitarse a la faceta conquistadora de ‘Beauty’ sería un tanto injusto.

Está bien recordar que el libro ‘Star: How Warren Beatty seduced America’, de Peter Biskind, cifró en 12.775 el número de mujeres con las que había tenido una relación (venía a salir a dos amantes cada tres días), sin contar polvetes rápidos ni magreos en la parte de atrás del coche. Y que la famosa lista incluía a mujeres tan dispares como Jane Fonda, Maria Callas, Natalie Wood, Julie Christie, Joan Collins, Diane Keaton, Vivien Leigh , Faye Dunaway, Madonna o Barbra Streisand, por resumir un poco las lista a la que puso punto final su esposa, Annette Bening. Pero Beatty también ha sido algo más.

Ha sido un actor con talento, apreciado y valorado por directores de prestigio, que le dieron sus primeras oportunidades en el cine. Gracias a Kazan hizo Esplendor en la hierba, con Robert Altman, Los vividores, y con John Frankenheimer, Su propio infierno. Decidido y con ganas de ser algo más que el actor sexy que conquista a las chicas dentro y fuera de la pantalla, se metió a producir Bonnie and Clyde, y después se atrevió incluso a dirigir, llegando a lograr un Oscar por Rojos.

Completar el retrato de Beatty, ‘Beauty’, exige, sin embargo, mencionar no solo las películas que protagonizó, sino aquellas que rechazó por distintas razones. ‘Tal como éramos’, ‘El golpe’, ‘El gran Gatsby’, Dos hombres y un destino, y hasta El padrino, aunque aquí se sabe que fue Coppola el que insistió en que el papel debía ser para ‘el bajito italoamericano’ Al Pacino.

¿Os gusta Beatty? ¿Cuál es vuestro filme preferido de él?

Las películas que no ‘eran para tanto’

25 marzo 2012

Llegamos a la sala medio asustados, nos han metido tanto miedo con la publicidad que afrontamos el comienzo de la película  como si estuviéramos al pie de la puerta de toriles. Sin haberla visto, ya sabemos cuáles son las escenas más escabrosas, cuándo es conveniente apartar la vista o estrujar el brazo del compañero de al lado. Pero el metraje avanza y el gran sobresalto no llega. Asistimos muy templados a esa parte que ‘era imposible de ver’ y salimos del cine diciendo en alto que “no era para tanto”.

¿Cuántas veces os habéis marchado de la sala pensando que os habían vendido como muy dura, escabrosa, gore o terrorífica una película que al final, pues eso, ‘no era para tanto’?

Vale que ese ‘tanto’ depende de la capacidad de aguante de cada uno, pero ¿no tenéis la sensación de que se abusa publicitariamente de esta pretendida capacidad de escandalizar o asustar?

Este post me ha venido a la cabeza tras ver los carteles de ‘Devil Inside‘, quela Paramountvende con el lema: ‘La película que el Vaticano no quiere que veas’. Un anzuelo algo anticuado por cierto. ¿A estas alturas a alguien le importa todavía lo que el Vaticano tenga que decir sobre una película? (que por cierto, parece que ni siquiera ha dicho).

También porque por fin hace unos días me decidí a ver ‘127 horas‘, que había pospuesto por miedo a sentir sobre la cara la sangre que salpicaba la famosa escena de la amputación. En su día se habló de desmayos en la sala, gritos y protestas… el kit completo, vaya, pero yo me la tragué sin hiperventilar mientras rebañaba mi bol de palomitas, y eso que yo no soy  una ‘iron lady’.

Preguntado a mis compañeros, me dicen que a ellos también han tenido la sensación del ‘no era para tanto’ con algunas películas. Por ejemplo, Jesús, que se confiesa bastante miedoso, un día le echó un para para verThe Ring’…. y le decepcionó. Marta se sintió estafada con el terrorucho de ‘Scream 4‘ o ‘El Bosque‘ (en esta película coincide con Mario) y Nacho pensé que alrededor de ‘Shame’ se había creado demasiado ruido para lo que en realidad es. Sara, que acaba de incorporarse a la redacción, dice, que ella siempre lo pasa mal con las películas de miedo y que desde que se acojonó con ‘El exorcista’ siempre elige con mucho cuidado dónde se mete.

Y de vosotros, ¿qué me contáis?

Muere Tonino Guerra, el guionista más respetado del cine italiano

21 marzo 2012

¿Qué tienen en común estas tres películas?

Pues que todas ellas tienen guiones firmados por Tonino Guerra, el gran guionista del cine italiano, que ha fallecido en Rimini a los 92 años.

Sin él Fellini no habría concluido Amacord, ni los Taviani Good Morning Babilonia. Sin él, el cine de Monicelli, De Sica y Francesco Rosi, entre otros, no hubiera sido el mismo.

La prensa italiana llora la muerte del ‘maestro del novecento‘, como lo han llamado, y destaca su faceta de poeta, además recuerda el peso que tuvo en su vida un acontecimiento traumático: su internamiento en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

A pesar de que la noticia se conoció hace horas, la biblia del cine, us.imdb.com, a la hora que escribo este post todavía no se había enterado de su muerte. Cosas de ser guionista de un país que dejó de estar en la vanguardia del cine cuando empezó a prescindir de trabajos como el suyo.

Tonino era padre del compositor Andrea Guerra (Hotel Rwanda, En busca de la felicidad).

Padres de película: tiernos, cariñosos, insufribles, patosos, mafiosos…

19 marzo 2012

19 de marzo, día del padre, seguramente el día del año en el que se desenvuelvan más corbatas y frascos de colonia.

No me pondré aquí en plan cínica, yo también soy de las que celebra este día porque primero, todavía tengo la gran suerte de poder disfrutar de mi padre, y segundo, porque me gusta poder regalarle cosas que no necesita (aunque estemos de acuerdo en que para esto no hace falta marcar una fecha en el calendario).

Probablemente habrá muchos que pensemos que tenemos un padre de película, aunque el asunto de hoy no es ese, sino los padres que nos ha mostrado el cine y que nos han marcado por distintas razones.

Para mí ‘el number one’, ese padre ideal que ejemplifica la honestidad, la justicia y el amor a sus hijos es Atticus Fich (Gregory Peck), el valiente abogado de ‘Matar a un ruiseñor‘. Si yo tuviera que elegir ‘un padre cinematográfico’, sin duda sería este.

Otro padre de cine que me marcó, por su amor a su hijo, su lucha ante la adversidad y su humana debilidad es Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) de ‘Ladrón de bicicletas‘. Un poco por las mismas razones por las que me impactó Guido (Roberto Benigni) en ‘La vida es bella’ o Moses Pray (Ryan O´Neal) en ‘Luna de papel‘.

Por combativos también me quedo con Ted Kramer (Dustin Hoffman) de ‘Kramer contra Kramer‘; con Guiuseppe Colon (Pete Postlethwaite) de ‘En el nombre del padre‘ y con un emocionante Billy (Jon Voight) de ‘Campeón‘.

Por razones distintas, aunque comprensibles, son impresionantes las figuras paternas que muestra ‘El Padrino‘ (no hace falta explicar mucho cómo puede marcar tener a Don Vito Corleone (Marlon Brando) de padre ¿no?); el inconsolable Jimmy Markun (Sean Penn) de ‘Mystic River‘ y el delirante Jack Torrance (Jack Nicholson) de ‘El resplandor‘.

En la línea de padres algo cargantes, yo le daría uno de los premios al excéntrico Allie Fox (Harrison Ford) de ‘La costa de los mosquitos‘. Y en el apartado de descubrimientos recientes, un padre entrañable, imperfecto, pero cariñoso: Matt King (George Clooney) de ‘Los descendientes‘.

Como mi lista es inacabable, os dejo que empecéis abajo con la vuestra.

Felicidades a todos los que sois padres.