Puede que muchos no lo sepan, pero la diva del country Dolly Parton goza en EE UU de una popularidad tal que tiene hasta su propio parque temático. Se llama Dollywood y está en Pigeon Forge, Tennessee. Unos amigos fueron a visitarlo y creo que la experiencia es como para mear y no echar gota. "Estábamos rodeados de rednecks blancos y obesos de la América profunda. Fue extraño", relata uno de ellos. Y encima les costó 50 dólares la broma. A quién se le ocurre, insensatos.
El hecho es que la neumática cantante y actriz, autora de más de 3.000 canciones, vuelve a estar de actualidad en lo estrictamente musical gracias al anuncio de Jack White (cantante de The White Stripes y The Raconteurs), de que será el encargado de producir su nuevo trabajo. Bajo su batuta grabará la vieja Dolly un nuevo álbum (y ya van 59) que sumará unas cuantas copias a las más de 100 millones que ya lleva despachadas.
"Espero que la gente vea que hay un cerebro bajo el pelo y un corazón bajo las tetas", dijo en una ocasión la legendaria cantante. No lo dudamos, Dolly. Desde luego hay que ser inteligente para poner un parque temático a 50 dólares la entrada y conseguir que la gente vaya.
Hubo un tiempo, con la llegada de la televisión, en el que muchos vaticinaron la desaparición de la radio. Consideraban que ya no tenía sentido limitarse a escuchar cuando además se podía ver. No sólo se equivocaron, sino que la radio salió reforzada del envite. Su supervivencia en el ámbito musical parecía más fácil, y así fue. Con la llegada de Internet, terminó el monopolio de la radio como gran medio de promoción musical y, al mismo tiempo, se abrió un universo nuevo, como la radio en la Red, al que las emisoras supieron adaptarse. Y sin embargo, el viejo cacharro de Marconi, tan sólo sutilmente evolucionado, sigue tan presente en mi vida como hace 20 años, acompañándome cada mañana, poniendo banda sonora a mis duchas. Será la emoción de que, de vez en cuando, alguien elija por ti.
Me vais a perdonar el retraso en hablar de un disco que salió hace ya unos meses, pero que no quería dejar de recoger aquí. Y es que, a menudo, la actualidad marca la pauta, aunque el formato blog me permita la licencia de hablar de lo que sea cuando me venga en gana. Así de chulo que es uno.
El grupo:Black Keys es un dúo de garage, blues y rock cavernario, visceral e infeccioso. Una máquina de rock and roll tan minimalista como poderosa proveniente de Akron (Ohio, EE UU), tierra de aplastante mayoría blanca y mentalidad abiertamente conservadora.
El proyecto: A Damon Dash, cofundador junto a Jay Z del sello Roc-A-Fella Records y reconocido fan de la banda de Ohio, se le ocurrió un buen día juntar en un estudio al dúo con algunos de los nombres más destacados del rap yanki. Ambas partes aceptaron el reto encantados.
Las colaboraciones: Mos Def, RZA, Jim Jones, NOE de ByrdGang, Pharoahe Monch, Ludacris, Raekwon o el fallecido ex Wu Tang Clan Ol Dirty Bastard -que canta un tema gracias a una grabación de hace unos años-, son algunos de los nombres que ponen su voz al disco.
El resultado: Blackroc es un experimento singular, por momentos sublime y en otros simplemente correcto, que suena básicamente a rap de toda la vida con la frescura y potencia que aporta una base intrumental de guitarra, bajo y batería. La fusión, lejos de sonar forzada, resulta orgánica y natural. Pero sobre todo, vuelve a poner de relevancia la compatibilidad de dos estilos habitualmente alejados entre sí. Merece, de eso no cabe duda, un buen par de escuchas.
Os dejo el que para mí es el mejor corte del disco, "Ain't Nothing Like You (Hoochie Coo)", con Mos Def y Jim Jones poniendo las voces a la música del dúo.
Y de propina, otros tres momentos que nos han dejado las colaboraciones puntuales entre artistas consolidados de rap y rock.
Hace unos años se me cayó un mito al enterarme de que Dave Smalley, líder de uno de los grupos de cabecera de mi adolescencia, Down by Law, era uno de los grandes puntales del llamado Conservative Punk, un movimiento formado por el locutor de radio Nick Rizzuto y apoyado por personalidades del género como el fallecido Johnny Ramone, el ex líder de los Misfits Michale Graves o el propio Smalley, autor de varios artículos en defensa de Bush y la invasión de Irak.
Pero ¿cómo? ¿Punkis conservadores? ¿Defensores de la tenencia de armas, patriotas recalcitrantes, militaristas y votantes republicanos? Así es. En la tierra de las oportunidades, salvo enseñar las tetas en televisión, todo es posible.
La existencia de una subcultura como Conservative Punk arroja una serie de interrogantes que me apetece debatir con vosotros, a ser posible, evitando los comentarios tipo "zparo es caca" y "pperros molan".
La cuestión está clara. ¿Se puede ser punk y conservador? ¿No es, de por sí, una contradicción tan poco comón como en la que incurre un cura rojo, un político honesto o un banquero honrado? ¿O es, por el contrario, una muestra de diversidad en un movimiento que debe caracterizarse por dejar a cada uno pensar y actuar con total libertad?
"Este es mi cuarto y último concierto en Nueva York, ¿sabéis lo que significa eso? Pues que podría tener sexo con vosotros y no tener que vernos la cara por la mañana». La atrevida proposición de Lady Gaga desató un ensordecedor rugido de machos en celo en el Radio City Music Hall de Manhattan. Tras el concierto, una veintena de sus fans más acérrimos tuvo la fortuna de disfrutar de la fiesta privada que organizó la provocadora diva para despedirse de la ciudad de los rascacielos. Si alguno de los asistentes hizo realidad el envite lanzado por la nueva ambición rubia seguirá siendo todo un misterio. Pero lo que está claro es que ya tienen fantasía lúbrica para sus momentos de onanismo durante los próximos muchos meses. Hale, a darle al manubrio a ritmo de Poker face.
Los jevis son la polla. Punto. Lo llevo comprobando desde que tengo uso de razón. Fieles, auténticos, genuinos, ajenos a modas pasajeras. Y buena gente. A día de hoy no puedo afirmar otra cosa. Vivan los jevis.
Dicho esto, al lío.
La agencia EFE se hace eco hoy de una noticia de lo más curiosa: en Inglaterra, miles de fans del heavy metal han respondido a la iniciativa de la revista Metal Hammer de pedir, de manera oficial, que su música preferida sea considerada una religión. Su objetivo es poder marcar "heavy metal" en el apartado del censo en el que los ciudadanos británicos son cuestionados acerca de su confesión religiosa. 10.000 melenudos se han sumado ya al grupo de Facebook creado para la causa.
Hace años, una iniciativa similar logró que 390.000 británicos declararan que su fe era la Jedi, la religión de La Guerra de las Galaxias. La cifra colocaó a la orden Jedi como la cuarta religión de Gran Bretaña. El problema es que esta gente se tomaba a sí misma bastante más en serio. Valga como ejemplo una frase de uno de los impulsores:"Al igual que los funcionarios de la ONU, los Jedi son guardianes de la paz y tenemos el derecho básico de profesar nuestra religión y solicitar ser reconocidos por la comunidad internacional". Con un par.
Fortune Tellers, una de las mejores bandas de pop sesentero y psicodelia del panorama nacional, han decidido poner punto y final a su carrera. Después de diez años de sólida trayectoria, los madrileños se despiden con un concierto en la sala Sol que tendrá lugar el próximo 13 de febrero. Las entradas se pueden comprar en Escridiscos.
Es posible que muchos no conocieran la propuesta de Fortune Tellers. Y es una pena, porque dejan un legado más que jugoso, de esos que sirven de bofetada en la cara para los que aseguran que en España no se hace buena música. Dos discos más que solventes, melodías para enmarcar, una voz portentosa al frente y una envidiable solidez en directo les valieron para ganarse el respeto y la admiración de un considerable número de fans.
Valga este breve post como merecido homenaje y reconocimiento a una banda fundamental en la escena madrileña de la última década. Una banda cuyo nombre, a buen seguro, se revalorizará después de desaparecer.
Tiene sólo 12 años y ya es un amante del rock. Apunta maneras. Siempre dice que de mayor le encantaría formar una banda, aunque asegura que no tiene madera para aprender a tocar un instrumento. No es del todo cierto. Hace un par de meses, sus padres le regalaron por su cumpleaños el Guitar Hero. En sólo dos semanas ya lo dominaba a la perfección, fruto de tardes enteras ante la tele. Entonces le propuse un trato: le cambiaba durante otras dos semanas el juego por mi guitarra eléctrica, con la única condición de que le dedicase al instrumento las mismas horas que había venido dedicando a la play. Ayer, mientras el juego seguía acumulando polvo en mi salón, concluyó el plazo. Quedamos y me mostró sus progresos. Mis mejores augurios se hicieron realidad: mi primo ya toca media docena de canciones de los Ramones, un par de Green Day y una de los Sex Pistols. Y quiere que le preste la guitarra dos semanas más. Menos mal que tengo otra en casa.
Hace una semana escribía un reportaje en el periódico sobre el auge de los discos de vinilo. Podéis leerlo aquí. Se desató en los comentarios el siempre interesante debate vinilo vs cd, analógico vs digital, nostalgia vs modernidad... muchos argumentos arrojados por ambos bandos. Todos convencidos de llevar la razón. Suele pasar.
Hoy, Promusicae han hecho públicas las cifras de ventas de música durante 2009. Entre ellas destaca la que confirma el impresionante auge de las ventas de discos de vinilo. De las 40.000 copias despachadas en 2008 a las 160.000 de 2009. Nada menos que un espectacular 165% más. Quién lo iba a decir hace unos años.
El informe también deja caer otra serie de datos que considero dignos de poner aquí:
- 9,99 millones de desvergonzados descargaron legalmente "Poker face", de Lady Gaga, lo que supone un récord histórico en esta modalidad de venta de música.
- Las ventas de cds cayeron un 18,2%, pasando de 26.400.000 a 21.556.000 unidades vendidas. Haciendo una cuenta cutre digna de un tipo de letras como yo, algo más de la mitad de los españoles se compró, al menos, un cd durante el año pasado. Y yo que no los escucho...
- El cassete ha muerto definitivamente. Vale, hace mucho que lo hizo, pero en 2008 se vendieron más de mil. El poder de las gasolineras, amigos. Y sin embargo, este 2009 no se ha llegado ni a las mil copias. Ay, qué tiempos.
En total, la venta de música cae un 17% en España. Nada que nos sorprenda, por otra parte. Y desde aquí, se recuerda de nuevo que lo único que cae son las ventas. A la música le queda cuerda para rato.
Están en todas partes: portadas de revistas musicales, blogs especializados, radios no comerciales... y cómo no, también en boca de los entendidillos del indie, que son ciento y la madre (y un poco pesados, también). Se llaman Vampire Weekend, son neoyorquinos y hacen, a grandes rasgos y para entendernos, pop delicado con elementos de la música africana. También cabe en sus canciones algún que otro sintetizador ochentero, arreglos de cuerda, dejes de reggae y ska... Una propuesta singular que se ha consolidado con su segundo disco, el inspiradísimo Contra.
Hoy os hablo de Vampire Weekend con la excusa de una noticia curiosa: el primer tema de su segundo disco, Horchata, ha llamado la atención del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Chufa de Valencia. Suena un poco a coña, pero es real. Al enterarse de la creciente popularidad del grupo, los miembros del citado consejo no han perdido el tiempo y se han puesto en contacto con la banda para invitarles a probar la refrescante bebida durante su próxima visita a España, a finales de febrero. Y ellos han contestado que "encantados".
Me imagino que cuando los chicos de Vampire Weekend escribieron líneas como la inicial "In december, drinking horchata", no pensaron más que en buscar una bebida que rimase -más o menos- con otras palabras del tema, como "balaclava" (un pasamontañas) o "aranciata" (una bebida de naranja). Y sin embargo, la cosa ha servido como reclamo turístico más que aprovechable para unos señores de la ciudad del Turia, que estarán dando palmas con las orejas ante la publicidad gratuita que les brinda el grupo, aunque no tengan ni pajolera idea de quienes son esos americanos con pinta de empollones. Y yo que me alegro, porque bien buena que está la horchata. Me flipa la horchata. Viva la horchata.
Los cargamentos de horchata gratis, a la dirección del periódico, a nombre de Dani Cabezas, por favor.
(Dios. He escrito tantas veces horchata que ya me suena hasta raro... horchata, horchata, horchata, ¿horchata?).
Algunos de vosotros me habéis escrito preguntándome por el post que escribí el otro día, aquel titulado "Ramoncín, contra Entrada Gratuita", y que fue eliminado al rato de ser publicado. Os cuento.
El mencionado post contaba cómo los abogados de Ramoncín se habían puesto en contacto conmigo para que eliminase ciertos comentarios de la entrada del pasado 18 de noviembre. De la misma manera, los mismos abogados pidieron a 20minutos.es que ese tipo de comentarios fueran borrados en las noticias sobre el cantante. Esta noticia se publicó en la web. Al ser un tema delicado con abogados de por medio, los responsables de la web me pidieron que, por precaución, guardase el post en borrador y lo sacase un poco más adelante. Cuando surgió la posibilidad de recuperarlo, me pareció que ya no venía muy a cuento y escribí mi columna semanal. No hay mucho más que contar.
P. D. Alguno de vosotros ha encontrado relación entre el post de Ramoncín y la columna posterior "Ya no me bajo música". Me habéis pillado: la movida me ha dado tanto mal rollo que me he convertido en un adalid anti piratería. De hecho, os lo tengo que decir: estáis matando la música con vuestras descargas, insensatos. Aún estáis a tiempo de rectificar. De hecho, yo ya me estoy redimiendo con un latigazo por cada mega descargado. Plas, plas.
Siempre lo he dicho abiertamente. Llevo años descargando discos (también comprándolos) y he llegado a la conclusión de que ha dejado de tener sentido. Al menos en el 90% de los casos. Me he hecho una cuenta premium de Spotify a través de la cual, por 10 míseros euros al mes, tengo acceso a una cantidad inmensa de música. No todo está disponible, pero lo que no encuentro entra en ese 10 %. Pudiendo disponer de ella en streaming, almacenarla carece de lógica. Y en cuanto al dinero, no sólo no me duele pagarlo, sino que lo hago encantado. Y es que hay cosas por las que merece la pena hacer un esfuerzo. Y si crees que la música no ha aportado lo suficiente a tu vida como para darle al mes lo que te cuesta una copa, entonces es que no significa tanto para ti.
Soy un periodista y músico madrileño. Este es un blog para hablar de discos, conciertos, festivales... y de todo lo que surja relacionado con los sonidos que ponen banda sonora a nuestras vidas. Sin prejuicios ni poses. Porque la música es tan subjetiva como cualquier otro arte.
