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Thank you Mario! But our princess is in another castle! Toad (Super Mario Bros.)

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Dead Rising para Wii: porque los videojuegos son un negocio

Muchas veces el fanatismo nos pierde. Sé de lo que hablo, hace sólo unos días escribía con vehemencia en contra de Dragon Ball Degeneration… ¡perdón, Dragon Ball Evolution! Pero eso no pasa de ser una opinión personal sobre una película y un juego concretos.

El problema llega, creo yo, cuando nos identificamos con una consola o con una compañía y la defendemos y atacamos no como una empresa (que es lo que es) sino casi como a una pareja, una novia que unas veces nos ama, que otras veces nos decepciona y que incluso llega a ponernos los cuernos.

¿Por qué hablo hoy de este tema? Pues porque miles de jugadores de todo el mundo están acusando a mi querida Capcom de traicionar no sé que estúpido código de moral inexistente por lanzar un Dead Rising recortado para Wii.

Para el que no lo sepa, Dead Rising es un divertidísimo juego de acción para Xbox 360 con miles de zombis y una cantidad y variedad de armas impresionante (casi cualquier elemento de los escenarios puede servir como utensilio ofensivo, desde cuchillos hasta macetas). Gracias al boca a boca, Dead Rising se ha convertido en uno de esos raros juegos que parece que ganan valor con el paso del tiempo, cuando más difícil es conseguirlos.

Por otro lado, a nadie se le escapa que la Wii es la consola más vendida del momento y, por tanto, la plataforma más atractiva para los desarrolladores desde el punto de vista comercial. La consola de Nintendo es la que más compradores potenciales ofrece a las compañías, un nicho de rentabilidad más que apetecible.

Una última evidencia: la Xbox 360 es técnicamente mucho más potente que la Wii. ¿Alguien lo discute? De este modo es más que lógico que, si se porta un juego de la Xbox 360 a la Wii, habrá reducciones considerables.

Eso es precisamente lo que ha pasado con Dead Rising, que llegará a la consola de Nintendo como Dead Rising: Terror en el Hipermercado y un buen puñado de cambios poco positivos: se pierde la libertad para moverse por el centro comercial y se divide el desarrollo en capítulos, de más de un centenar de armas se pasa a tan sólo cincuenta, se elimina la opción de hacer fotos, el personaje no puede saltar, se reducirá el número de zombis en pantalla…

Es una pena, desde luego, pero… ¿alguien con un poco de criterio esperaba otra cosa? Pues aprece ser que sí. Los fanáticos ya están ladrando, los fanáticos ya están clamando al cielo y preguntándole a Capcom por qué se ha vendido, por qué ha mancillado este juegazo de la Xbox 360 sacándolo para la Wii, por qué le ha dicho «te quiero» a otra. ¿Sólo por el interés? Pues sí señores, sólo por el interés, porque esto es un negocio y lo más importante es vender.

Pero, ¿para qué lo voy a explicar yo si Capcom ya lo ha hecho? Colin Ferris, Product Marketing Manager de la compañía, lo ha dejado bien claro:

Dejemos esto claro: ¿Dead Rising: Terror en el Hipermercado se ve tan bien en Wii como en Xbox 360? No. ¿Tendrá el mismo número de zombies en pantalla al mismo tiempo? No. ¿Significa eso que debamos negarles a los usuarios de Wii la diversión de la que han disfrutado los poseedores de Xbox 360 al tener que sobrevivir tres días en un centro comercial infestado de zombies? Obviamente, no.

Algunos se quejan de la que la única razón por la que hemos portado Dead Rising a Wii es para hacer dinero… tienen razón, nos han pillado. Somos culpables de ser un negocio. De hecho, como jugador, deberías querer que una marca a la que amas tuviera éxito, ya que eso incrementa las posibilidad de hacer más juegos.

El negocio de los videojuegos está lleno de juegos que la gente adora pero que, simplemente, no dan dinero: Viewtiful Joe, Okami. Zack and Wiki. Capcom, como compañía, ha decidido tomar un camino que lleve el entretenimiento al mayor número de personas posible. Por eso seguimos una estrategia multiplataforma.

¡Qué gusto da leer a alguien que dice las cosas claras! esto viene a ser como los directores que aceptan trabajos comerciales para hacer dinero y poder financiarse obras más personales. Pero bueno, aunque tales obras no existiesen, no me parece reprochable que el primer objetivo de una empresa sea hacer dinero. Lo descabellado es pensar lo contrario. (https://www.smallhandsbigart.com)

Esta historia me recuerda el cabreo monumental que se pilló un amigo mío cuando Mirosoft se quedó con la exclusiva de Ninja Gaiden 2. Que si éstos se han vendido, que qué les habrán dado para dejar a Sony de lado… Pues dinero, ¿qué les van a dar?

¿Qué os parece Dead Rising y todo este lío con el port para Wii?

ACLARACIÓN: Las tres primeras imágenes pertenecen al Dead Rising de la Xbox 360, las dos últimas son de la versión para Wii.

El bizarrismo en los juegos de lucha

No acabo de comprender muy bien qué está sucediendo con los juegos de lucha, parece que cada vez recurren a mayores rarezas para atraer a los jugadores. Los crossovers, cameos y juegos 1 vs. 1 de franquicias populares no son algo nuevo, pero es que ahora están proliferando como las setas.

Como digo, no acabo de comprenderlo pero me parece estupendo. Me encantan las bizarradas y ahora se nos están juntando unas cuantas. Igual con estos métodos el género recupera algo de su gloria pasada. De momento, parece que el número de títulos de lucha comienza a crecer a mayor velocidad.

Hace nada ha salido a la venta Super Smash Bros. Brawl para Wii (todo un monumento a las rarezas y curiosidades) y también Dragon Ball Z Burst Limit para PS3 y Xbox 360 (lo raro en este caso es que nadie demande a Namco Bandai por tener la cara tan dura). Pero al loro con lo que está por venir:

Castlevania Judgement: En uno de sus viajes a Transilvania, la gente de Konami debió de quedarse encerrada en alguna de las habitaciones del castillo de Drácula durante demasiado tiempo y el aire viciado de la misma probablemente afectó a su razonamiento. De ahí surgió seguramente la idea de este nuevo Castlevania: un juego de lucha uno contra uno, en 3D, para Wii y con viejos conocidos de la saga como protagonistas (Simon Belmont, Alucard, María…).

¿Por qué para Wii? En PS3 y 360 el juego tendría mucho mejores gráficos. ¿Para aprovechar el sensor de movimiento? Entonces, ¿por qué un juego de lucha? Un juego de peleas en 3D se me antoja casi como el peor género para sacarle partido al Wiimote. Pese a todo, sólo puedo decir que estoy deseando probarlo, así de friki soy (¡ojalá estén Soma Cruz y Richter!).

Mortal Kombat vs. DC Universe: Si en el pasado los superhéroes de Marvel se enfrentaron en varias ocasiones con los luchadores de Street Fighter, ahora serán los prodigios de DC los que se verán las caras con los iconos de otro de los estandartes de la lucha: Mortal Kombat.

En GameTrailers ya han publicado un amplio reportaje en el que podemos ver en acción a los personajes confirmados hasta la fecha: Scorpion, Sub-Zero, Sonya, Shang Tsung, Batman, Superman, Flash y Catwoman. Además, una buena noticia, se confirma que habrá fatalities (el típico aliento de fuego de Scorpion, por ejemplo). Eso sí, los héroes como Superman o Flash, aunque también tendrán golpes definitivos, éstos no serán mortales.

Tatsunoko vs. Capcom: Regresa el estilo de los viejos crossover Capcom, más bastos si cabe que antaño. El juego mezcla los típicos personajes de la compañía con los de Tatsunoko Production, la empresa de animación japonesa responsable de series como Meteoro (Speed Racer), Comando G, Los Gatos Samurái, Chicho Terremoto o Neon Genesis Evangelion, además de muchas otras que nunca salieron del Lejano Oriente.

Acaba de publicarse en Internet el primer vídeo del juego en el que puede verse en acción a los personajes cuya presencia ya ha sido confirmada (Morrigan, Alex, Eagle Ken…). Ojo a las magias.

Soul Calibur IV: No se puede decir que esta saga sea especialmente bizarra, pero es que a Namco se le está yendo un poco la olla con esta cuarta entrega. Primero se anunció la presencia de Yoda en la versión de Xbox 360 y la de Darth Vader en la de PlayStation 3, después se dijo que el aprendiz secreto de Vader también aparecerá en el juego. Además habrá escenarios basados en La Guerra de las Galaxias. Vamos, que un poco más y el juego podría llamarse Soul Calibur vs. Star Wars en vez de Soul Calibur IV.

También se ha rumoreado que Kratos (protagonista de God of War) podría medir sus habilidades con Mitsurugi y compañía en PS3 (finalmente parece ser que no estará en el juego pero podría aparecer como contenido extra mediante descarga).

Street Fighter IV: De acuerdo, de acuerdo, este Street Fighter tiene poco de raro. Bueno, es raro que siendo una cuarta parte haya tardado tanto en salir, pero poco más. El caso es que es uno de los juegos de lucha que están por venir y al que más ganas tengo de echarle el guante, así que no podía dejar pasar una nueva oportunidad para citarlo.

Me encanta la estética, me encanta que se hayan recuperado todos los luchadores clásicos y que se mantenga la filosofía de juego rápida, sencilla y centrada en los combates 2D (aunque los gráficos sean en 3D).

ADVERTENCIA: Parte del texto sobre Castlevania Judgement es un relato ficticio. Desconozco si la gente de Konami organiza viajes regulares a Transilvania, ignoro si el aire viciado de una habitación del castillo abandonado de un vampiro puede afectar de algún modo a la capacidad intelectual de un ser humano y, por lo tanto, no sé cómo demonios se les ocurrió a estos señores idear este juego.

Mega Man 9, el eslabón perdido

Yo conocí a Mega Man gracias al Mega Man 3 de la NES. Después de probar semejante juegazo era imposible no hacerse fan del pequeño robot azul de Capcom.

Me encantó la libertad para elegir fase, los enemigos (Gemini Man, Magnet Man, Top Man y su fantástica melodía…), la capacidad de Mega Man para absorber sus poderes, el reto de encontrar el arma que más afecta a cada robot, las transformaciones de Rush, las apariciones del misterioso Proto Man, las contraseñas al final de cada fase…

Mega Man se convirtió en seguida en sinónimo de dificultad elevada, una dificultad que siempre me pareció un excelente reto y una buena forma de alargar aventuras que, de ser más fáciles, serían excesivamente cortas. Me deseperaban las zonas en las que había que superar abismos saltando por bloques que aparecían y desaparecían en una secuencia determinada, pero oye, indudablemente alargaban el juego.

Tras Mega Man 3 juegué a Mega Man 2 y al desafiante Mega Man original. Hasta muchos años después, me quedé con las ganas de jugar a los capítulos 4, 5 y 6 de la saga. Pero tuve la suerte de probar, gracias de nuevo a las tiendas con juegos de importación, el fantástico Mega Man The Wily Wars, un remake para Mega Drive de los tres primeros Mega Man de NES que incluía un modo extra con tres nuevos robots.

Lo siguiente fue un salto evolutivo de la saga: la Super Nintendo recibió Mega Man X, uno de los pocos juegos que pude permitirme comprar para la 16 bit de Nintendo. Me enamoré de este juego, creo que es el que más veces me he pasado en mi vida, lo conocía al dedillo.

En Mega Man X, el héroe adquiría un aspecto más adulto, su habilidad de deslizamiento se modernizaba, todos sus ataques podían potenciarse, en los escenarios se escondía una nueva y poderosa armadura, los clásicos robots humanoides eran sustituidos por animales robóticos, lo que sucedía en algunas fases afectaba a otras (al destruir a Storm Eagle, por ejemplo, su nave caía y destruía parte del nivel de Spark Mandrill)…

Existía incluso una cápsula secreta que daba a Mega Man la habilidad de lanzar ha-do-kens. Resulta curioso que Mega Man fuese capaz de destrozar gigantescas amenzas metálicas pero que siguiese sin saber agacharse (eso no cambió hasta Mega Man X 5).

En cuanto al argumento, aparecieron los Reploids (robots que, como Mega Man, eran capaces de razonar), los Mavericks (máquinas que se revelaron contra los humanos), los Maverick Hunters, Vile y un nuevo y misterioso héroe, Zero. El papel de villano lo asumió Sigma, líder de los Mavericks, que sustituyó al viejo Doctor Wily de los Mega Man clásicos.

De este modo, el único enlace que quedaba con los viejos juegos de la saga era el Doctor Light, el creador de Mega Man, que aparecía en forma de holograma.

Mientras avanzaba la saga X, Mega Man 7 veía la luz para SNES y la octava entrega se iba para Sony y su PlayStation. De vuelta en el mundo de Sigma se iba desvelando un oscuro secreto en torno al pasado de Zero. Al parecer, Wily era el responsable de la construcción del rubio robot (en el juego de lucha Mega Man 2: The Power Fighters puede verse la silueta de Zero). Como la saga original, la serie X llegó a la octava entrega.

Con todos estos juegos (y muchos otros que no cito), Mega Man se ha convertido en uno de los personajes más prolíficos de los videojuegos. Sin embargo, faltaba algo, yo siempre esperé un Mega Man 9, una novena aventura que sirviese de enlace perfecto entre Mega Man 8 y Mega Man X (¿Mega Man 10?), un juego que mostrase el momento en el que el Doctor Light introducía a Mega Man en una cápsula de la que sólo saldría muchos siglos después. ¿Qué sucedió con Roll, con Rush, con Proto Man, con Wily…?

Hace unos años, cuando descubrí (gracias a un emulador) la existencia del juego de SNES Mega Man & Bass, supuse que se trataba de la citada novena parte, pero me equivocaba.

La semana pasada, Capcom anunciaba el lanzamiento del verdadero Mega Man 9. Aunque se ha estado rumoreando que este título podría convertirse en el primer lanzamiento descargable multiplataforma, finalmente parece ser que sólo verá la luz para Wii a través del servicio Wii Ware.

Tendremos que esperar hasta el E3 para conocer más detalles, pero yo ya estoy deseando descubrir si este Mega Man 9 será ese hipotético eslabón perdido entre ambas sagas. Capcom sabe satisfacer a sus fans, estoy seguro de que volverá a hacerlo.

¿Os gustan los juegos de Mega Man?, ¿cuál es vuestro preferido?

ACTUALIZACIÓN: Buena noticia para los fans, Mega Man 9 también podrá descargarse a través de Xbox Live y PlayStation Network.

¡Gracias, Capcom, y feliz cumpleaños!

Con un día de retraso (no me lo perdonaré nunca), me gustaría dedicarle este post a Capcom por sus 25 añitos recién cumplidos. Ayer, 11 de junio de 2008, la compañía celebró su aniversario y Kenzou Tsujimoto, CEO de la misma, escribió un mensaje especial para aficionados e inversores (nunca hay que perder la oportunidad de hacer más dinerito).

También elaboraron el cartel que podéis ver bajo estas líneas en el que, según indican en Kotaku, se anuncian las películas de Clock Tower para 2009 y Onimusha para 2011.

MIS FELICITACIONES

Aunque en ocasiones me he quejado, y mucho, de la forma en la que Capcom sobreexplota sus sagas, no puedo negar que ha sido y es una de mis compañías preferidas. A sus creativos les debo horas y horas de diversión, kilos de material de valor incalculable para la imaginación de un niño e inestimables momentos de ocio para un adulto (algo friki, pero adulto al fin y al cabo).

Pero yo no soy el único agradecido, sé que millones de jugadores de todo el mundo también lo están. Capcom no sólo nos ha proporcionado esos maravillosos momentos personales y únicos para cada uno de nosotros sino que ha creado toda una imaginería de mundos y personajes que, como Mickey Mouse o Superman, ya forman parte de la cultura popular.

Ellos nos han regalado 25 años de talento, 25 años de magia eletrónica. Aquí van mis 25 motivos para agradecerles cada uno de esos años de dedicación. Gracias por…

1. Todas las tardes que pasé jugando o viendo jugar a otros chavales en la máquina del Street Fighter II de algún bar del barrio.

2. Los calzoncillos de corazoncitos de Arthur, el tipejo que salía de las lápidas cuando disparabas contra ellas continuamente y la sorprendente / desafiante / desquiciante dificultad de Ghosts ‘n Goblins y sucesores.

3. Duck Tales, el primer videojuego que alquilé para mi vieja Nipondo, y el resto de juegos con licencia de Disney.

4. La forma en la que explota Mega Man, su habilidad para absorber los poderes de los enemigos (siempre me encantó eso) y la posibilidad de elegir los niveles en cualquier orden.

5. La genial evolución estética que supuso Mega Man X para la franquicia, el truco para lanzar Ha-do-kens en el primer juego de esta saga, la aparición de Zero y los pequeños guiños al viejo Doctor Willy que sólo los más fanáticos del personaje habrán visto.

6. Haggar, la fase del metro, prostitutas, deliciosos pollos asados en cubos de basura… y todos los demás elementos que conforman Final Fight, uno de los beat’em up más importantes de la historia.

7. El viejo logo de Capcom y su característico sonidito al inicio de cada juego.

8. La melodía del escenario de Sakura, la estética de los SF Alpha / Zero, la espectacular conversión del Alpha 2 para la SNES y todo lo que rodea a esta serie en general.

9. Todas las monedas de cinco duros que me dejé en la máquina del Captain Commando sin saber que era un juego de Capcom.

10. Firebrand y todas sus transformaciones en el sublime Demon’s Crest.

11. Jill, Chris, Wesker, el primer zombi que aparece en Resident Evil, Tyrant, las arañas gigantes, la salita del rifle en la que baja el techo… El nacimiento de una sega que redefinió el género survival horror.

12. El remake del Resident Evil original para GameCube. Simplemente impresionante.

13. Breath of Fire II, el juego que me descubrió el mundo de los RPG por turnos. Los personajes tenían secretos, se hacían amigos, se enamoraban, sufrían, morían… y me involucraron en la historia como ningún otro juego lo había hecho nunca antes.

14. El cambio gráfico y de estilo que llegó con Resident Evil 4 y que se repetirá en RE 5.

15. El Mega Optic Blast de Cíclope en el X-Men: Children of the Atom, que me dejó con la boca abierta cuando lo vi por primera vez y que inauguró toda una moda de devastadores ataques súper superespeciales.

16. La variedad y calidad general de una joyita para Super Nintendo llamada X-Men: Mutant Apocalypse.

17. Ese chiste llamado Street Fighter: The Movie. Todavía me parto al pensar en este bodrio de juego basado en una película basada en un juego. De risa.

18. Las flipadas de Dante en la saga Devil May Cry.

19. Demitri, Morrigan, Felicia y el resto de personajes con un fantástico diseño de la serie Darkstalkers.

20. El combate de Ryu contra Terry Bogard, de Chun Li contra Mai Shiranui, de Capcom contra SNK, una fantasía infantil que nunca pensé que fuese a hacerse realidad.

21. El universo de increíbles crossovers que han juntado en una misma pantalla a personajes tan dispares como Hulk, Akuma, Mega Man, Thor y Jill Valentine, entre muchos, muchos otros.

22. Las desternillantes parodias de Viewtiful Joe.

23. Okami, que demuestra con elegancia que no todo son sagas, remakes y crossovers.

24. El París de Onimusha 3 y la presencia de Jean Reno como uno de los héroes.

25. Street Fighter IV, ese intento por recuperar el espíritu original del juego de lucha más emblemático de la historia.

EPÍLOGO: ¡Uf! Después de este largo listado todavía me quedo con ganas de citar mil detalles de cada uno de estos juegos y de otros que ni siquiera he mencionado. Bueno, quizás dentro de 25 años. Esta vez me conformaré con un sencillo…

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, CAPCOM!

Otro crossover que no veremos, ¿o sí?

Ya he confesado alguna vez mi pasión por los crossovers, sea en el medio que sea. En los videojuegos, que es de lo que hablamos aquí, Capcom son los reyes (con permiso de Nintendo, por supuesto).

La última bizarrada de la compañía se llama Tatsunoko vs. Capcom: Cross Generation of Heroes y… ¿y qué es esto? Pues resulta que es un juego de lucha 2D de dos contra dos que mezcla los típicos personajes de la compañía con los de Tatsunoko Production, la empresa de animación japonesa responsable de series como Meteoro (Speed Racer), Comando G, Los Gatos Samurái, Chicho Terremoto, Neon Genesis Evangelion o Belfy y Lilibit (¿saldrán en el juego estas dos?).

Por las imágenes, parece que el juego será más parecido a X-Men vs. Street Fighter, Marvel vs. Capcom y similares que a los Capcom vs. SNK, con estética muy de dibujo, saltos estratosféricos y superataques devastadores, de esos que llenan la pantalla de luces, colorines y explosiones (ya habéis visto la imagen).

Personalmente, estas «idas de olla me chiflan», y más viendo que los gráficos se han adaptado a los nuevos tiempos. Pero me parece que me va a tocar esperar bastante hasta poder probar el juego. Hay dos motivos para que piense eso. Primero, porque inicialmente el juego saldrá para recreativa y aquí el mercado de las máquinas está más que muerto (lo más nuevo que se encuentra en muchos salones es el Puzzle Bobble, el Metal Slug o el Time Crsis).

En segundo lugar, porque aunque salga en consola (que saldrá, aunque no se ha confirmado en cuales), Tatsunoko vs Capcom se va a encontrar con un grave problema: su aire excesívamente japo. Entendedme, para mí eso no es ningún problema, si acaso todo lo contrario, pero es un problema a la hora de la distribución.

Las compañías se empeñan a veces en que determinados productos no tienen público fuera de Japón y, puesto que muchos de los personajes de Tatsunoko son poco conocidos fuera de tierras niponas, no me extrañaría que nos quedásemos con las ganas de echarle el guante. En ese caso tendríamos que recurrir las vías de distribución no oficiales para disfrutar de un buen «Gato Samurái vs. Mega Man» o «Chun-Li vs. Meteoro».

Mi temor no es infundado, me baso en un caso que me dolió especialmente, el del Namco x Capcom, un impresionante RPG táctico en el que aparecían decenas de personajes de las dos compañías luchando codo con codo. Sólo viendo las pantallas ya me emociono. Cierto es que un juego de lucha vende mejor que un RPG táctico, pero el lado pesimista de mi intuición me dice que no me fíe.

¿Qué os parece este nuevo crossover?, ¿os gusta la idea?, ¿creéis que llegará a salir en Europa?, ¿creéis que llegará a salir en Europa antes de 2010?, ¿y antes de 2012? Tenéis todo el finde para reflexionar.

Resident Evil 5 y la polémica de los zombis negros

El nuevo capítulo de la saga de zombis de Capcom se ha convertido, desde que se anunció, en uno de los juegos más esperados de la nueva generación.

¿Qué podemos esperar de Resident Evil 5? Pues cientos de zombis, disparos y explosiones a diestro y siniestro, gráficos de gran calidad… acción en tercera persona de primera. Vamos, prácticamente lo mismo que en Resident Evil 4 pero con Chris Redfield como protagonista en vez de Leon Kennedy.

El juego no tiene pinta de que vaya a sorprender por original, pero tampoco le hace falta. El giro de la saga hacia un desarrollo más cañero le sentó la mar de bien, así que me parece genial que hagan un segundo título manteniendo ese estilo.

Aparte del cambio de personaje, este Resident Evil también cambia de escenario. Ahora, en vez de en España, la acción tiene lugar en África, por lo que los infectados son negros… ¡Polémica servida!

Hace unos días, el periodista especializado N’Gai Croal, de Newsweek, comentó que lo primero que pensó al ver Resident Evil 5 fue: «Wow, está claro que ningún negro trabaja en este juego».

Según Croal, Capcom debería tener cuidado con la imagen de este juego. El problema no es que haya zombis negros, explica, sino la cantidad de elementos relacionados con la imaginería racista. El periodista explica que no hay nadie a quien salvar, sólo hombres, mujeres y niños peligrosos a los que hay que matar.

Estas declaraciones han tenido la suficiente repercusión como para Capcom haya respondido. En una entrevista de Famitsu a Takeuchi San, productor del juego, éste explicó que en RE5 se hablará de los orígenes del virus y que el mejor escenari para hacerlo es el lugar donde nació la humanidad.

En mi opinión, estas justificaciones sobran. Comprendo lo que Croal quiere decir, pero creo que no incluir zombis negros por si alguien se siente ofendido supondría un acto de racismo mucho mayor que el hecho de ponerlos con toda la normalidad del mundo.

Quizás los españolitos deberíamos demandar a Capcom por dibujarnos en RE4 como paletos malhablados con acento mexicano y anclados en las pesetas. ¿Qué pensáis de este asunto? Y ya puestos, ¿qué esperáis de RE5?, ¿os gusta este estilo centrado en la acción o echáis de menos el rollo aventurero de los primeros capítulos de la saga?

Capcom, fiel a su estilo

La japonesa Capcom es una de mis compañías de videojuegos favoritas (en dura competencia con Nintendo). Tiene decenas de franquicias que me encantan: Street Fighter, Mega Man, Ghosts’n Goblins, Devil May Cry, Onimusha, Resident Evil

Sin embargo, Capcom tiene un gran defecto que puede resultar irritante, la sobreexplotación de sus títulos y personajes. No, no me refiero a que alargue sus sagas hasta el infinito y más allá. Eso no me molesta, de hecho me gusta, siempre y cuando haya algo de novedad.

Lo que realmente me molesta es la reutilización una y otra vez de una misma entrega. En el pasado resultaba casi cómico lo que Capcom hacía con Street Fighter II. Ahora un ‘Turbo’, luego un ‘Champion Edition’, que si un ‘Super’… El cuento de nunca acabar. Entonces me lo tomaba con el entusiasmo de cualquier aficionado a los juegos de lucha, pero ahora me empieza a parecer grave.

El cabreo se me subió ayer a la cabeza cuando leí que Capcom estaba preparando una nueva versión del Resident Evil Zero de GameCube, en realidad una adaptación oportunista para Wii.

Ya me pareció una pequeña tomadura de pelo el port para Wii de Resident Evil 4, pero esto ya es pasarse.

Reconozco que hay un punto positivo: el juego llegaría a mucha más gente en la superventas Wii que en la minoritaria GameCube, pero eso no me parece excusa suficiente para trillar una y otra vez los capítulos de tan venerada franquicia.

Espero que los señores de Capcom se pongan las pilas y desarrollen un Resident Evil realmente original para Wii, que el Umbrella Chronicles está muy bien para los fans pero sabe a poco.

Lo último que he leído es que ese «nuevo» Resident Evil Zero sólo saldrá a la venta en Japón. Habrá que verlo, porque los zombies venden mucho y el dinero siempre es muy goloso.

Ryu en acción

Lo siento, no me he podido resistir. Ahora que tengo algo de tiempo, estaba echando un vistazo a lo último que han publicado en Kotaku y… ¡ahí estaban!, ¡los vídeos de Street Fighter IV!

No voy a volver a soltar el rollo de los juegos de lucha en 3D y en 2D, pero tengo que reconocer que lo que he visto me encanta: juego rápido, muy dinámico, se intuye el control sencillo de siempre y tiene un regusto ‘clasicote’ que me emociona casi tanto como el tráiler de la última de Indy.

Además, hoy se ha presentado un nuevo personaje (el que ilustra el post) que se suma a un elenco que ya cuenta con muchos veteranos (Honda, Guile, Chun-Li…).

Su nombre es Abel y es un tipo misterioso del que apenas se conoce nada, ni su pasado, ni sus motivaciones para enfrenterse a Shadaloo.

Sinceramente, el diseño no me gusta una pizca. Habrá que ver cómo lucha, aunque es fácil suponerlo viendo su aspecto… También se echa de menos algún nuevo escenario, porque hasta el momento sólo se han visto imágenes de la pantalla de Chun-Li.

También hoy se ha mostrado un vídeo del King of Fighters XII que, aunque menos espectacular, utiliza esa misma técnica de las 2,5 dimensiones.

En este caso el resultado me gusta menos, el salto es menos palpable e incluso en parte incomprensible puesto que ya existen los Maximum Impact. Juzgad vosotros mismos:

Viejas joyas: Demon’s Crest

Con la nueva generación de consolas encima, sus impresionantes gráficos, su gran calidad de audio, sus nuevas formas de juego… a veces siento la necesidad de dejar todo eso a un lado y ‘echarme unos vicios’ a alguna antigua maravilla guardada en el baúl de los recuerdos.

Ahora, con las descargas de videojuegos más de moda que nunca y el mundillo de la emulación asentado desde hace años, es pan comido jugar a casi cualquier cosa que alguna vez haya visto la luz en cualquier parte del mundo.

Por eso he decidido retomar algunos clásicos que, sin disponer de las capacidades técnicas de la actualidad, son igual o más divertidos que muchos de los títulos que se venden hoy por 60 o 70 euros.

El primer afortunado de esta serie de juegos que iré recomendando poco a poco es Demon’s Crest, un excelente juego de Capcom para Super Nintendo que, en mi opinión, no ha alcanzado la gloria que merecía.

Demon’s Crest es una especie de spin off de la serie Ghosts’n Goblins protagonizada por Firebrand, un demonio rojo que aparecía como enemigo en algunas de las aventuras de Arthur (el famoso caballero que se pasaba media vida en calzoncillos).

El juego es además la culminación de una modesta saga de Game Boy llamada Gargoyle’s Quest.

Las revistas especializadas le dieron muy buenas puntuaciones. Algo que no entendí muy bien, ya que a simple vista el juego no me resultaba nada interesante.

No podía estar más equivocado. Demon’s Crest es una fantástica aventura que abandona la linealidad típica de la mayoría de los plataformas de su época para ofrecer decenas de zonas ocultas y objetos por encontrar: hechizos, pociones… y piedras que le dan a Firebrand nuevas formas y habilidades.

El juego tienes varios finales, que aparecen en función de lo que se haya completado. Además, la posibilidad de volar (que existe desde el principio) le da un toque especial al desarrollo. Como guinda del pastel, una banda sonora excelente. Os lo recomiendo, aunque no sé si debería deciros que juguéis a un juego protagonizado por un demonio ahora que el Papa ha dicho que el Infierno existe.

UNA DISCULPA

Lamento que esta semana se haya perdido la regularidad en la actualización del blog. He pasado unos días en Barcelona, probando cacharritos y juegos de móvil, y me ha resultado imposible mantenerlo actualizado (un acierto lo de la pantalla táctil, por cierto, aunque no sea algo nuevo en el mercado de los dispositivos portátiles).

A partir de la semana que viene intentaré recuperar la normalidad y escribir los posts al ritmo que venía manteniendo hasta hace poco.

Final Fantasy VII no inventó los RPG

Admito que Final Fantasy VII es uno de los mejores juegos de la historia, todo un grande entre los grandes, pero me molesta que la mayoría de la gente lo considere casi como el primer RPG, como un título innovador y revolucionario.

En realidad, Final Fantasy VII innovó más bien poco, tan sólo fue la evolución lógica de cientos de maravillosos juegos que muchos llevábamos disfrutando durante años.

El primer RPG de batallas por turnos que jugué fue Breath of Fire II para Super Nintendo. Me pareció alucinante: se trataba de un juego larguísimo, con un argumento infinitamente más elaborado de lo que yo había visto hasta entonces. Además, en función de tus decisones, algunos elementos del desarrollo variaban. (Ambien)

Cada personaje tenía su personalidad, su vida, sus secretos e iban mejorando sus habilidades a medida que avanzabas. Esa longitud e intensidad hacía que, tras muchas horas de juego, te encariñases con esos muñequitos que sufrían, cambiaban, morían… Baste decir que, cuando al fin lo terminé, se me saltaban las lágrimas.

Pero el juego era tan enorme que aún me faltaba mucho por ver. No fue hasta muchos años después cuando descubrí un nuevo final en este BoF II (mucho más feliz aunque no tan impactante como el primero).

Yo supongo que el hecho de que el FFVII esté tan sobrevalorado (ojo, no niego que es una obra maestra, pero obra maestra sobrevalorada) se debe a dos factores:

– Por un lado, durante años, cualquier cosa que tuviese un mínimo sabor «japo» estaba condenada a no ver la luz en tierras europeas. Eso impidió que cientos de jugadores disfrutasen de joyas como Final Fantasy VI o Chrono Trigger (para mí, el mejor RPG jamás creado).

– En segundo lugar, el FFVII (que inicialmente iba a salir en Nintendo 64) se lanzó para PlayStation, llegando así a una nueva e importante generación de jugadores que surgió con la consola de Sony, la generación del Metal Gear y el Final VII.

¿Os gustan los RPG?, ¿cuál es vuestro favorito?