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"Cualquier tiempo pasado fue anterior"
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Archivo de diciembre, 2016

¿Qué fue de Javier Gurruchaga?

Este año que termina nos ha traído grandes alegrías (también disgustos, para qué negarlo) y una de las sorpresas más inesperadas para mí ha sido el regreso de uno de los grupos que más me gustaban de pequeña: la Orquestra Mondragón.

Javier Gurruchaga era (es) un auténtico showman, me encantaba verle sus disfraces, su voz impostada, su puesta en escenario era siempre divertida, atrevida, un auténtico elogio a la locura, que fue el espíritu con el que nació esta banda en 1976. Me lo pasaba pipa cantando Viaje con nosotros o el famoso “Hola mi amor, yo soy tu lobo…” o “ellos las prefieren muy, muy gordas, gordas, gordas, supergordas…”

¿Y qué ha sido de Gurruchaga y la Orquestra Mondragón?

Javier Gurruchaga y Popotxo Ayestaran durante la presentación del disco de la Orquesta Mondragón "Anda suelto Satanás" en junio de 2016

Javier Gurruchaga y Popotxo Ayestaran durante la presentación del disco de la Orquesta Mondragón ‘Anda suelto Satanás’ en junio de 2016. (GTRES)

Como bien habéis leído, en 2016, coincidiendo con el cuarenta aniversario de la Orquestra Mondragón, se presentó un nuevo disco llamado Anda suelto Satanás, un álbum que toma el título de la canción del famoso tema de Aute y reinventa las grandes canciones mondragonianas con artistas como Rafa Sánchez de La Unión, Nacho G. Vega, Mägo de Oz, Micky de Molotov y por supuesto Luis Eduardo Aute, como no podía ser menos.

 

Ya en 2006, EMI publicó un recopilatorio de los grandes hits del grupo, ¡Viva Mondragón!, que también incluía  cinco temas nuevos.

Pero si creéis que Javier Gurruchaga vive de la nostalgia del pasado estáis equivocados; aunque lleva en el cuerpo casi 60 años es una máquina non-stop de espectáculo.

En 2008 presentó un espectáculo de rock, circo y cabaret en el Amapola Cabaret de la Ciudad de México.

En el año 2009 hizo una tentativo de lanzar un disco llamado ¿Por qué no te callas?, en referencia a la célebre frase que el rey Juan Carlos de Borbón le soltó al entonces presidente de Venezuela, Hugo Chávez. Estaba previsto que Sara Montiel o Molotov participarían en este disco, pero no sabemos por qué nunca vio la luz…

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Finalmente su siguiente trabajo optaría por un título políticamente correcto y además cinematográfico, El maquinista de la general, publicado en 2010.

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Un mítico agosto de 2012 La Orquesta Mondragón se subió al escenario del no menos legendario Cavern Club de Liverpool, donde tocaban los Beatles. Allí interpretaron un popurrí en honor a los Fab Four que en 2013 se transformó en el disco Liverpool Suite.

Ese mismo año Gurruchaga también se diversificó y participó en el reparto de la obra Los reyes de la risa de Neil Simon.

En 2014 se unió al elenco internacional de la película Cantinflas, un emotivo biopic de Mario Moreno que se estrenó en México en ese septiembre. En ella Gurruchaga interpretó a José Fustenberg, dueño de una carpa de espectáculos en la que trabajó el famoso cómico, que fue encarnado por el actor español Óscar Jaenada.

 

En 2015 protagonizó el cortometraje Herencia de Daniel Holguín y también se volcó en el teatro clásico con Pluto, la comedia de Aristófanes junto a la popular actriz Marisol Ayuso, que se pudo ver en la edición 60 del Festival de Teatro Clásico de Mérida y también en el teatro de La Latina en Madrid.

Y por supuesto, entre los trabajos más entrañables de Gurruchaga en estos últimos años ha sido su doblaje de Bruce, el tiburón de Buscando a Nemo, y también repitió doblando a otro personaje en Buscando a Dori (2016).

Simplemente genial.

 

 

En la actualidad el polivalente artista vive en la emblemática calle de la Libertad, situada en el madrileño barrio de Chueca. Su casa, un monumento al caos y al fetichismo, sirvió de escenario para películas de Berlanga y Almodóvar.

Yo siempre me quedaré con su memorable sección La cuarta parte de La bola de cristal en los años 80.

¿Os imagináis que pusieran programas así a los niños de ahora? Irrepetible…

 

 

“Me gusta viajar, leer… Lo otro es una especie de juego en el que interpreto a varios personajes, eso es lo que tiene el actor. Igual tengo un poco de ellos. Como decía Virginia Woolf, el ser humano no es uno, sino muchos. Hay una lucha interna en el individuo.. igual soy todos…. o ninguno”.

Gurruchaga dixit.

José Luis Gil y Javier Gurruchaga, dobladores del tiburón Bruce y el padre de Nemo

José Luis Gil y Javier Gurruchaga en la premiere de la película ‘Buscando a Dory’ en Madrid, en junio de 2016. (GTRES)

 

¿Qué fue del actor que encarnó a Lando Calrissian, de Star Wars?

Me ha costado asimilar que Carrie Fisher ya no está entre nosotros, aunque es un hecho que la princesa Leia vivirá para siempre en nuestro corazón (friki).

Han sido innumerables los homenajes y tributos que le han brindado, yo también hubiera querido unirme a ellos pero tampoco quería redundar en algo que ya ha inundado la red y las redes. Todo lo que se podía decir de ella, ya se ha dicho.

Por eso, he optado por dedicar mi particular momento de nostalgia a otro emblemático personaje de Star Wars. Es un secundario que brilló con luz propia y por el que también siento especial simpatía, y eso que debutó de la peor manera posible: siendo un vil traidor.

Lando Calrissian aportó al universo Star Wars una nota multirracial, con toda la variedad de extraños seres que pueblan sus películas, él fue el primer personaje relevante de raza negra.

Esperé verle de regreso en el Episodio VII, El despertar de la fuerza, junto con Han Solo, Leia y Luke, pero si J.J. Abrams consideró en algún momento esa idea la rechazó pronto. Una pena. Yo lo eché de menos, me hubiera gustado verle aunque fuera en forma de cameo.

Y eso me lleva a preguntarme: ¿Qué fue de su actor, Billy Dee Williams?

may the force be with you

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¿Qué fue de Andrew Ridgeley, el otro cantante de Wham! ?

La muerte de George Michael nos ha dejado a todos impresionados, y sin duda uno de los más afectados ha sido el que fue su compañero de colegio y después de escenario durante años, Andrew Ridgeley, con el que fundó Wham!

Los cantantes George Michael y Andrew Ridgley en una imagen promocional de Wham!

Los cantantes George Michael y Andrew Ridgeley en una imagen promocional de Wham!. (GTRES)

George Michael y Andrew Ridgeley se conocieron en su adolescencia en el colegio Bushet Meeds de la localidad británica de Watford. Se hicieron buenos amigos, tenían los mismos gustos musicales. Y aquello fue el germen de una de las ‘boy band’ más famosas de todos los tiempos, con grandes éxitos, ya inmortales, como Careless Whisper, Wake Me Up Before You Go Go y la entrañable Last Christmas (1984), el villancico más romántico jamás escrito.

 

 

Andrew Ridgeley ha sido uno de los primeros en manifestar su dolor y su sorpresa ante la muerte de su compañero de banda precisamente el día de Navidad.

Al poco de conocerse la fatal noticia, en torno a la 1.00 horas de la madrugada de este lunes 26 de diciembre, el exmiembro de Wham! publicó un mensaje en Twitter en el que decía: “Con el corazón roto por la pérdida de mi querido amigo Yog. Yo, la gente a la que quería, sus amigos, el mundo de la música, el mundo en general te querremos para siempre. Besos”


Pocas horas más tarde (a las 5.00 horas de la mañana) añadiría otro tuit: “Dios no te lo dio, lo hiciste tú, mi viejo amigo. Partido de dolor, besos”

 

Lo cierto es que Andrew apenas tenía contacto con George Michael desde hacía tiempo. Su separación como grupo fue prematura, Wham! solo tuvo cuatro años de vida, una vida intensa que se agotó porque el papel de Ridgeley en el grupo era cada vez más insignificante frente a la gran estrella que era George Michael, que acaparaba toda la atención mediática y además exudaba talento por cada uno de su poros.

Wham! George Michael y Andrew Ridgeley

Anunciaron el fin de la banda en un escenario privilegiado: el estadio de Wembley, abarrotado con un público de 73.000 personas. Allí tuvo lugar en junio de 1986 su último concierto, un evento histórico de 8 horas llamado The Final con momentos muy emotivos.

 

 

Después cada uno siguió su camino. Un año después, mientras George Michael se comía el mundo en solitario con su arrollador disco Faith, sus gafas de sol, su barba de tres días y sus vaqueros ceñidos, un menguado Andrew Ridgeley continuaba una carrera musical desvaída.

En 1990 lanzó un disco con CBS Records llamano Son of Albert, en el que su hermano Paul tocaba la batería. Las canciones de este álbum Shake y Red Dress tuvieron un éxito muy moderado, y solo llegaron al puesto 58 de las listas británicas y al 16 de las listas australianas.

El vídeo musical de Red Dress me llama especialmente la atención; no sé si era su intención copiar el estilo de Faith de George Michael, pero tiene sin duda más que un sospechoso parecido. Y si no, juzgar vosotros mismos:

 

 

Las ventas fueron tan mínimas y las críticas tan feroces que CBS se negó a publicar un segundo disco con él. “Fue decepcionante y deprimente recibir una paliza tan grande con ese álbum”, confesó el propio Andrew años más tarde, en una entrevista a la revista Rolling Stone.

Profesionalmente vivía sus horas más bajas, algo todavía más doloroso en contraste con el apoteósico éxito de su excompañero Michael, pero al menos el amor llamó a su puerta. Su hermano Paul era también batería ocasional del famoso grupo Bananarama; Andrew conoció a Keren Woodward, la cantante morena del grupo femenino, y surgió el flechazo entre ellos.

music video 80s 1980s 1986 80s mtv

Se casaron, tuvieron un hijo y Andrew se retiró de la vida pública. Los royalties por sus años en Wham! eran suficientes para vivir de una forma cómoda (se estima que amasa una fortuna de unos 11 millones de euros) así que siguió componiendo música con varios seudónimos y también se volcó en una de sus grandes pasiones: el surf.

A comienzos de los años 90 tuvo un percance que cambió su vida. Su hermano y él, que solían practicar el surf en las costas inglesas, cayeron gravemente enfermos por la contaminación de las aguas, debido a unos vertidos industriales. Andrew se convirtió entonces en un ecologista muy activo, se alió con la ONG Surfers Against Sewage para proteger el mar y los ríos de la contaminación y participó en varias campañas para apoyar leyes que protegieran el medio ambiente británico.

También inauguró un restaurante llamado Bar 92. Y un grupo pop inglés, Black Box Recorder, le dedicó una canción llamada Andrew Ridgeley en su disco Passionoia (2003), en las que exaltaba su talento, en detrimento del de George Michael.

80s george michael wham

Andrew se dedicó a disfrutar de la vida en su mansión restaurada del siglo XV cerca de Wadebridge (Cornwall, Inglaterra), junto a su mujer y su hijo.

Solo volvió a los titulares de algún periódico sensacionalista, cuando al parecer tuvo una breve ruptura con su mujer en 2015, con la que luego se reconcilió.

Noticia sobre la ruptura efímera de Andrew Ridgeley y su mujer, excantante de Bananarama.

Noticia sobre la ruptura efímera de Andrew Ridgeley y su mujer, Keren Woodward, excantante de Bananarama.

Nunca hubo una reunión de Wham!, como sí ha ocurrido con muchos otros grupos ochenteros. Cuando George Michael triunfó en solitario renegó un poco de sus años con Wham! y aquello no debió de sentar nada bien a Andrew.

En 1991, y de manera excepcional, Ridgeley y George Michael compartieron un par de canciones en el escenario de Rock in Rio en Rio de Janeiro (Brasil). Y se mantuvo alejado de las cámaras hasta 2005, que aceptó participar en un documental llamado A Different Story, sobre la vida de George Michael.

 

 

Ese mismo año hubo una tentativa de reunirse como grupo pero Andrew se arrepintió a última hora.

En 2012, al cumplirse el 30 aniversario del primer disco de Wham! se dispararon de nuevo los rumores sobre el regreso del grupo, incluso se habló de un concierto al respecto pero George Michael desmintió en seguida esos rumores.

Ahora, de forma definitiva, ya nunca volverá a haber Wham!

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¿Qué fue de Macaulay Culkin?

Llega la Navidad: es tiempo de reunirse con la familia… y de ver clásicos navideños en la tele. Y sin duda, uno de los títulos más vistos en estos días, la que corona muchas listas, es Solo en casa (1990).

Su protagonista, Macaulay Culkin, se convirtió en el actor infantil más famoso de todos los tiempos detrás de Shirley Temple y también en el mejor pagado, llegando a cobrar medio millón de dólares por un papel secundario en una película (Mi chica, 1991).

Han pasado ya 25 años desde aquello, actualmente Macaulay tiene 36 y personalmente esperaba verle tirado en una calle de Nueva York como un homeless más, tal y como les ha ocurrido a algunas otras estrellas infantiles.

Pues esto es lo que ha sido de su vida…

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¿Qué fue de los protagonistas de El secreto de la Pirámide’?

Adoraba esta película. Fue mi primera aventura de Sherlock Holmes, yo aún no sabía nada de este personaje (por increíble que parezca) ni de su autor, Arthur Conan Doyle, y creo que fue la mejor manera que tuve de adentrarme en este mundo de misterios.

El joven Sherlock, su amigo John Watson y la infortunada Elisabeth Hardy calaron en mi corazón infantil. ¿Qué fue de ellos?

Nicholas Rowe, Alan Cox y Sophie Ward en el papel del joven Sherlock, Watson y Elisabeth Hardy, en la película Young Sherlock Holmes

Nicholas Rowe, Alan Cox y Sophie Ward en el papel del joven Sherlock, Watson y Elisabeth Hardy, en la película de 1985 El secreto de la Pirámide.

Cuando se estrenó en 1985 fue todo un alarde de efectos especiales. Producida por Steven Spielberg, fue una de las primeras películas en utilizar la tecnología digital para llevar a la gran pantalla las impresionantes secuencias que eran las alucinaciones de sus protagonistas.

Fue pionera en crear un personaje completo por ordenador y de manera fotorrealista: el caballero que salta de la vidriera de una iglesia. La escena fue creada por John Lasseter, entonces a las órdenes de la Industrial Light & Magic (creada por George Lucas) y años después artífice de Toy Story.

sherlock holmes

Su impresionante trabajo (en aquel entonces) recibió una nominación al Oscar. Para mí, debió haberlo ganado pero se lo llevó Cocoon.

La banda sonora aún resuena en mis oídos mientras escribo esto, una melodía que el mago David Copperfield utilizó en muchos de sus espectáculos durante los años 90.

 

 

Y a pesar de todo lo entrañable que me resulta esta película, resultó un fiasco en la taquilla: de 18 millones de dólares de presupuesto solo recaudó 4,2 millones. Sus actores tampoco despegaron. Esto es lo que ha sido de ellos:

 

Nicholas Rowe, el joven Sherlock Holmes en la película El secreto de la pirámide

Nicholas Row (Sherlock Holmes)

Nacido en Edimburgo (Escocia) y con casi dos metros de altura, Nicholas ha continuado en el mundo de la interpretación hasta la actualidad trabajando en un buen número de películas y series, pero ninguno de sus papeles le ha dado la fama que le proporcionó su personaje del joven Sherlock.

Curiosamente, volvió a interpretar el papel del famoso investigador recientemente, en la película Mr. Holmes (2015), protagonizada por Ian McKellen. Conocido en todo el mundo por su papel de Gandalf, encarna aquí una vieja versión del famoso personaje de Conan Doyle.

Para más ironía, el actor británico Michael Hordern, que participó en una famosa narración radiofónica de El Señor de los Anillos en la BBC como Gandalf, fue el narrador de El secreto de la pirámide, donde hacía de un envejecido Sherlock Holmes.

Entre los últimos trabajos de Nicholas Row destaca Snowden (2016), donde ejerció de uno de los editores del periódico The Guardian, la serie de vikingos The Last Kingdom (interpretó a Asser en los episodios 6, 7 y 8) y en la serie Da Vinci’s demons, donde pudimos verle en el papel del cardenal Orsini.

Nicholas Rowe como el cardenal Orsini en Da Vinci's Demons

Nicholas Rowe como el cardenal Orsini en Da Vinci’s Demons.

También participó en la producción Los Borgia (2011) y en la mini-serie Doctor Who: Dreamland (2009).

Actualmente podemos verle como Jock Colville en la celebrada serie sobre Isabel II de Inglaterra The Crown (2016).

En el aspecto personal, fue pareja de la actriz británica Lou Gish hasta su muerte por cáncer en 2006.

 

Alan Cox (John Watson)

El joven, que tenía 15 años cuando interpretó al eterno compañero de Sherlock Holmes, experimentó un estirón durante el rodaje, lo que provocó algunos contratiempos. En las últimas escenas aparece casi siempre sentado o en planos más cortos para que no se notara su diferencia de altura.

Al contrario que Nicholas Rowe, que casi debutó en el cine con El secreto de la pirámide, Alan Cox ya contaba con experiencia como actor, ya que era hijo de un famoso intérprete inglés, Brian Cox.

Alan ha seguido ligado al mundo artístico también como productor, después de su papel como el joven Watson trabajó en un episodio de Las aventuras del joven Indiana Jones y destacó en películas como Una insólita aventura (1995), Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf (1997) y la comedia naturista Act Naturally (2011).

Alan Cox, imagen de T. Charles Erickson (WIKIPEDIA)

El actor Alan Cox en 2012, imagen de T. Charles Erickson. (WIKIPEDIA)

Fue un ejecutivo de la BP en la comedia El dictador (2012) de Sacha Baron Cohen, y en 2014 participó en un episodio de la serie The Good Wife.

También ha ejercido como actor de teatro, apartado donde ha tenido éxito en Broadway.

La actriz Sophie Ward en El secreto de la piramide

Sophie Ward (Elisabeth Hardy)

Al igual que su compañero Alan Cox (Watson) también era hija de otro actor, Simon Ward, y había hecho más trabajos en cine y televisión cuando fue fichada para hacer el papel del primer amor de Sherlock.

Ese mismo año estrenó otra película, Oz, un mundo fantástico, en la que interpretó a la bella princesa Mombi II.

Sophie Ward en Oz un mundo fantastico

Sophie, que también fue modelo de Vogue, fue considerada la ‘cara de los años 80’. Durante toda esta década participó en varias películas de éxito, como la inquietante El ansia (1983), de Tony Scott, junto a Susan Sarandon y Catherine Deneuve.

También fue la musa de Bryan Ferry en el vídeo musical de la canción Avalon (1982), de Roxy Music.

 

 

En los años 90 volcó sus energías en el teatro, donde recibió un gran acogida de crítica y público en obras como Ophelia y Hamlet. Compatibilizó las tablas con algún trabajo esporádico como el telefilme MacGyver – El tesoro perdido de la Atlántida (1994) y Cumbres borrascosas (1992), junto a Ralph Fiennes y Juliette Binoche, donde Sophie encarnó a la frágil Isabella Linton.

También en los 90 trabajó en la aclamada mini-serie  El ojo adaptado a la oscuridad junto a Helena Bonham Carter.

Después tuvo un papel principal en la serie fantástica Dinotopia (2002-2003) y en la serie de médicos Heartbeat (2004-2006).

Destacó en la película de terror Book of Blood (2009) y más recientemente la vimos en un papel secundario en Jane Eyre (2011), donde encarnó a Lady Ingram, junto a Michael Fassbender.

Sophie Ward en la película de terror 'Book of Blood'.

Sophie Ward en ‘Book of Blood’.

 

En el aspecto personal, Sophie se casó en 1988 con un cirujano veterinario llamado Paul Hobson, con el que tuvo dos hijos, Nathanial (nacido en 1989) y Joshua (1993).

Se divorciaron en 1996 después de que Sophie encontrara el amor en una escritora coreano-americana, Rena Brannan, y se declarara lesbiana.

Sophie y Rena hicieron su primera aparición pública como pareja en 2000 y se casaron en 2005 en una ceremonia íntima, que fue legalizada en 2014.

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La actriz Sophie Ward y su mujer, la escritora de origen coreano Rena.

Aquí os dejo con una de las escenas que más me impactó de El secreto de la pirámide: la ceremonia de sacrificio a Rame Tep. Decidme que no os recuerda a Indiana Jones y el templo maldito… 😉

 

¿Qué fue de Mike Myers y su mítico Austin Powers?

Pelazo en pecho, guardarropa londinense de los 60 y un mojo capaz de desmayar a cualquier fémina a 30 millas a la redonda…

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Así era Austin Powers, el espía que nos achuchó a finales de los 90, tan repelente como entrañable, el único capaz de pararle los pies al malvado doctor Maligno y su pequeño Mini yo.

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Histerectomía, intentos de suicidio… así vive ahora la polémica cantante Sinead O’Connor

Rapado radical, ese primer plano impactante y una lágrima espontánea consiguieron emocionar a millones de personas en el mundo.

¿Quién no se conmovió al escuchar a Sinead O’Connor en esa impresionante versión del Nothing’s compares to you de Prince?

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Pues conmovida me he quedado yo al saber que la polémica cantante irlandesa —que a sus 50 años es madre de cuatro hijos, abuela de un niño y está cuatro veces divorciada— se encuentra en el filo de la guadaña.

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¿Qué fue de Boy George, el cantante de Culture Club?

De pequeña no tenía claro si era un chico o una chica. Era tan femenino que realmente parecía una chica pero como se llamaba ‘boy’… Fuera como fuera, tampoco me preocupaba demasiado, solo sabía que podía pasarme horas cantando una y otra vez su pegadiza Karma Chameleon y me emocionaba al recordar Do you really want to hurt me? en la película Cocktail.

De su afición por las drogas y a los juicios eso sí que no sabía nada, lo supe a posteriori, mucho tiempo después. Y entonces me pregunté: ¿Seguirá vivo, después de todo aquel desfase?

¿Qué ha sido de Boy George?

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Y es más: ¿Cómo no me di cuenta de su increíble parecido con ‘Sansa Stark’?

 

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¿Qué fue de Mike Donovan de la serie ‘V’, el actor Marc Singer?

Ay, Donovan. ¿Quién no recuerda a este intrépido periodista, el primero que descubrió que los amigables ‘visitantes’ eran en realidad una raza reptiloide que habían llegado a la Tierra para incluir a la humanidad en su menú?

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Yo aún era una niña cuando comenzó a emitirse la serie, el primer capítulo me dejó totalmente traumatizada, sobre todo cuando vi aquella escena de Diana abriendo la boca para comerse a la cobaya. Tuve pesadillas muchos años después.

Ahora la veo y, claro, me da la risa:

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En fin, aquella serie, carne de pegatinas de la revista Teleindiscreta, dejó muchos y entrañables recuerdos en mí: la Resistencia con la doctora Julie, el intrépido Kyle y el duro exagente de la CIA Ham Tyler (Michael Ironside); la Quinta columna, con el entrañable Willie, las malvadas Diana y Lydia, la estética nazi de los alienígenas, Elisabeth, la niña mestiza con poderes… Qué tiempos. En aquellos años las series televisivas absorbían tu vida por completo.

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Le di una oportunidad al remake de V de 2009, en el que incluso tuvieron sus cameos ‘Diana’ (Jane Badler) y ‘Donovan’ (Marc Singer). Este último apareció en el último capítulo de la segunda temporada (que se emitió en 2011) aunque interpretaba a un personaje llamado Lars Tremont.

¿Y qué fue de Marc Singer? Me preguntaba.

Pues después de ejercer de reportero en la Resistencia contra los Invasores se pasó al culebrón: durante 1986 trabajó en Dallas pero no consiguió tanta notoriedad como con Mike Donovan.

En 1991 le llamaron para hacer la segunda parte de uno de sus papeles más memorables: el de Dar, el amigo de los animales que siempre llevaba en su zurrón un par de hurones. El Señor de las Bestias fue una de esas pelis ochenteras que ahora dan vergüenza ajena pero que en su tiempo causaron furor. Era la fiebre por el género de capa y espada, con Conan a la cabeza.

 

Pues bien, casi diez años después de la primera película, Marc Singer se vio colocándose de nuevo el taparrabos de cuero para rodar El señor de las bestias 2: La puerta del tiempo (1991).

Y no quedó ahí la cosa: en 1996 hubo incluso tercera entrega en formato de telefilme: El señor de las bestias 3. El ojo de Braxus, donde volvía a lucir pelazo rubio angelical.

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Durante los años 90 también hizo otros telefilmes y apareció en un episodio de la serie Los inmortales (tengo que hacer algún post algún día de ella).

Con la llegada del nuevo siglo se diversificó entre películas de acción de tercera fila, series, telefilmes y, atención, también participó en la serie del Señor de las Bestias (no tenía ni idea de que hubo una serie de esto!!). Su memorable papel de Dar lo interpretaba otro actor más joven, Daniel Goddard, pero él se metió en la piel de otro cachudo llamado Dartanus.

En 2008 le dieron un papel de experto en explosivos en la película La conspiración del pánico, después se mantuvo un poco flojo de trabajo hasta hace poco, en 2015, cuando fue fichado en la serie Arrow, donde pudimos verle como el General Matthew Shrieve.

 

 

En 2016 se pasó a otra serie, Bella y Bestia, donde también ha tenido personaje fijo.

El actor Marc Singer, más conocido como Donovan de V, en la serie 'Bella y la Bestia', (Beauty and the Beast)

Marc Singer en la serie ‘Bella y la Bestia’. (CW Network)

Además del medio televisivo y cinematográfico, Marc Singer también ha sido un actor de teatro muy prolífico, interpretó a Petruchio en la obra de Shakespeare La fierecilla domada y a Christian en Cyrano de Bergerac.

En cuanto a su vida privada, conoció en Seatle a la actriz de origen hawaiano Haunani Minn, con la que se casó en 1974 (a la edad de 26 años).

Tuvieron una hija, Phoebe Singer, y su matrimonio duró hasta noviembre de 2014, fecha en la que Haunani falleció.

Actualmente Marc vive en California y a sus 68 años sigue siendo muy aficionado al deporte: corre, navega, practica artes marciales, boxeo, esquí, le gusta salir con su moto y toca el piano todos los días.

Como curiosidad, me he llevado una gran sorpresa al saber que ‘Donovan’ es primo del famoso director de cine Bryan Singer (responsable de Sospechosos habituales y la saga de X-Men).

¿Quién lo hubiera imaginado? Comparten el mismo apellido, y entiendo que son primos por parte de padre.

¿Le encontráis el parecido?

Bryan Singer y marc singer

Actualización: Me chivan por aquí que Bryan Singer es adoptado, ¡por eso no se parecen en nada! 😉

¿Que fue de los protagonistas de ‘Los problemas crecen’?

Qué pena me ha dado enterarme esta mañana de la muerte de Alan Thicke, el padre de la serie Los problemas crecen.

Incluso siendo una niña, Jason Seaver siempre me fascinó. Era el padre perfecto, guapo y muy cariñoso, comprensivo, jamás se enfadaba… En la serie era psiquiatra, lo cual me llamaba mucho la atención, y su mujer, periodista (algo de eso se me debió quedar en el subconsciente). Los Seaver eran perfectos, yo quería vivir en una familia como esa.

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Los problemas crecen engancharon a la pequeña pantalla a millones de espectadores del mundo de 1985 a 1992, con un total de siete temporadas y 166 episodios. Ganó dos premios Emmy y estuvo nominada a otros tantos Globos de Oro. La clave de su éxito es que tenía mucho gancho para todas las edades, porque todos nos sentíamos identificados con algún miembro de la familia Seaver.

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