Archivo de diciembre, 2016

¿Qué fue del ‘primo Larry’ de ‘Primos lejanos’?

Me encantaba Primos lejanos. Ya sé que Balki era muy tontorrón y el primo Larry era a veces un poco repelente, supongo que era el tipo de humor que se estilaba a finales de los años 80.  También imagino que era una cuestión de la edad: aún no había cumplido los 15 años y me divertían enormemente las patochadas de Balki.

Primos lejanos: Balki Bartokomous y Larry Appleton y

El recién llegado a América Balki Bartokomous (Bronson Pinchot) y Larry Appleton (Mark Linn-Baker).

La historia era sencilla: un aspirante a fotógrafo frustrado se mudaba a Chicago y no tenía más remedio que compartir su apartamento con un primo lejano suyo recién llegado de Europa, Balki Bartokomous.

El personaje de Balki era tan típico como genial: un pastor de ovejas bonachón que se acaba de caer de un guindo y aspiraba al sueño americano. No tenía mucha idea de la lengua y y la cultura de su nuevo hogar, lo que daba lugar a toda clase de divertidos maltentendidos y enredos.

Balky venía de una isla ficticia llamada Mypos y le tenía mucho cariño a una oveja de peluche llamada Dimitri, hecha con la lana de una oveja suya que se llamaba de la misma forma.

Ahora, viéndolo de forma retrospectiva, me doy cuenta que de Balki era un precedente clarísimo de Borat.

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No solo se parecen en todos sus malentendidos culturales y lingüísticos, ¡es que también Borat se copió de su particular baile de la felicidad, ese con el que Balki terminaba cada episodio!

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Curiosamente, en su doblaje al brasileño, Balki venía de Brasil y se llamaba Zeca, y el primo Larry se llamaba ‘primo Cruzado’. También hubo una versión rusa, en el que Andrei, venido de una ex república soviética, se mudaba con su primo Ivan en Moscú.

La versión genuina de Primos lejanos fue creada en 1986 y duró 8 temporadas (hasta 1993) con un total de 150 episodios.

Al final los dos primos terminaban trabajando en el diario Chicago Chronicle y se casaban con dos azafatas que tenían por vecinas, incluso sus hijos nacían el mismo día.

El tema principal de la serie, Nothing’s Gonna Stop Me Now, tenía el gancho de las canciones televisivas de entonces, no en vano fue creada por el mismo compositor de la música de cabecera de Padres forzosos, Paso a paso y el spin-off de Primos lejanos, Cosas de casa.

 

 

Aunque muchos no lo recuerden, Harriette Winslow, la madre de Cosas de casa, era un personaje de Primos lejanos, y su marido, Carl, el rechoncho policía, también hizo su debut en la serie de los dos primos.

Inicialmente Cosas de casa no tuvo una gran acogida mediática en sus primeros episodios pero todo cambió hacia la mitad de la primera temporada con la llegada del personaje de Urkel, que convirtió la sitcom en un fenómeno de audiencias.

Curiosamente jamás hubo un crossover entre Primos lejanos y Cosas de casa, de hecho estaba en el guión que Balki y el primo Larry tuvieran una aparición estelar en el primer episodio pero la escena finalmente fue cortada.

Aquí os dejo un avance en el que Balki y Larry introducían la serie que les superó en popularidad y audiencia:

 

No obstante Primos lejanos dejó su propia huella e incluso contó con una curiosa referencia en la serie de HBO The Leftovers, en la que el reparto completo de la serie desaparece, excepto el actor Mark Linn-Baker (el primo Larry), que finge su desaparición y de hecho se interpreta a así mismo en la serie.

¿Y qué ha hecho el primo Larry en su vida, además de este cameo?

Mark Linn Baker

Mark Linn-Baker

Durante la serie también trabajó en la película ¡Qué ruina de función! (1992) junto a Michael Caine.

Después se paseó por un buen número de series como actor invitado: Padres forzosos (en el que interpretó al primo snob de Becky), Cosas de casa (fue el jefe abusivo de Harriet), Ley y orden,  Ally Mcbeal (donde interpretó a un empleado despedido por haber visto un unicornio) e incluso Barrio Sésamo, donde ejerció de ‘veterinario’.

En 2008 apareció en un episodio de Life on Mars en el que interpretaba a un hombre que robaba ropa interior femenina para masturbarse

También se pasó a la dirección televisiva, y fue imagen de una marca de mantequilla de cacahuete durante mucho tiempo.

Solo ha contado con personajes regulares de manera excepcional, como en la serie Twins, de los productores de Will & Grace, que fue cancelada tras su primera temporada.

En el cine trabajó en las películas Adam (2009) y la comedia ¿Cómo sabes si…? (2010) junto a Jack Nicholson y Reese Whiterspoon.

También ha trabajado en Broadway, incluyendo una obra de Woody Allen, Relatively Speaking, que se estrenó en 2011.

Entre sus últimas apariciones está la citada anteriormente en The Leftovers, concretamente en el primer episodio de la segunda temporada.

En el aspecto personal, se ha casado dos veces y ha tenido una hija. Actualmente tiene 62 años.

 

Bronson Pinchot

Bronson Pinchot

Aunque parecía salido de una república báltica, el primo Balki nació en Manhattan, su madre era italoamericana y su padre, Henry Poncharavsky tenía ascendencia rusa.

El actor comenzó a estudiar Bellas Artes en Yale pero pronto fue descubierto como actor e hizo su debut en la famosa película de Tom Cruise Risky Business.

Después de Primos lejanos participó en un buen número de películas: True Romance (1993), Superdetective en Hollywood III (1994), Fiesta de despedida (1996), En honor a la verdad (1996) y El Club de las primeras esposas (1996).

En televisión tuvo un personaje recurrente en Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman y en 2012 protagonizó su propio reality: The Bronson Pinchot Project. En este programa mostró una faceta desconocida, su afición por la restauración de casa antiguas, algo que comenzó a finales de los años 90 cuando se dedicó unos años a revivir la estética del siglo XIX de casas situadas en los alrededores de Pennsylvania.

En esta última década ha ido dejando compatibilizando apariciones episódicas en series como Navy: investigación criminalHawai 5.0 o Ley y orden: Unidad de víctimas especiales con otra profesión: narrador de audiolibros. En la actualidad cuenta con más de 100 narraciones e incluso un reconocimiento al respecto: la revista AudioFile le nombró como la Mejor Voz de Ficción 2010.

Curiosamente, entre sus trabajos televisivos más recientes se encuentra la versión norteamericana de la serie española Los misterios de Laura, concretamente trabajó en un episodio titulado The Mystery of the Frozen Foodie.

Debra Messing y Bronson Pinchot, que participó en un episodio de los misterios de Laura

Con la protagonista de la serie, Debra Messing.

De la vida privada del actor se conoce poco, tan solo que a finales de los 90 estuvo relacionado con la directora y guionista Amy Heckerling.

 

Así luce palmito Zac Efron, el tierno protagonista de High School Musical

Casi me atraganto al ver las fotos de la nueva película de Los vigilantes de la playa, tras comprender que dentro de esta asombrosa anatomía estaba Zac Efron, el tierno protagonista de aquella saga de musicales infantiles de Disney que marcó a toda una generación.

Zac Efron se ha hecho un hombre, imagen de ante y después

Zac Efron en el rodaje de ‘Baywatch’ y en 2006, en plena fiebre de High School Musical. (GTRES)

Su flequillo cincelado a base de peine y secador marcó el look adolescente de principios de siglo, pero ahora Zac no solo se ha cortado el flequillo sino que también se nos ha hecho un hombre (de acero). Y es que el tiempo pasa volando: ya ha cumplido 29 primaveras.

Mea culpa, el muchacho no se ha puesto así de la noche a la mañana. Es cierto que ya apuntaba maneras cuando era capaz de jugar al baloncesto y cantar al mismo tiempo, y en sus películas posteriores sus abdominales han ido claramente in crecendo. ¡Ay! Yo no estaba al día, quizás porque me sentía un poco viejuna respecto a él (hasta ahora).

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La nueva versión de Los vigilantes de la playa se estrenará en mayo de 2017 y tiene por protagonista a la mencionada (y ciclada) estrella juvenil. Por lo que parece no le ha hecho falta que le pintaran los abdominales como a los espartanos de 300. Sin duda Zac se ha puesto las pilas aunque se queda hasta escuchimizado al lado de su compañero de reparto: Dwayne ‘la Roca’ Johnson.

Dwayne encarnará a Mitch Buchanan, el icónico personaje de David Hasselhoff (el actor  también hará un cameo en este remake).

Zac Efron será Matt Brody, personaje que en su día que interpretó el actor David Charvet. Muchos están expectantes por saber quién encarnará a C.J. Parker, la inolvidable socorrista encarnada por Pamela Anderson. Pues será una actriz prácticamente desconocida: Kelly Rohrbach. Al menos sabemos qué tiene en común con Pamela.

Kelly Rohrbach y Zac Efron EN una escena del remake de Los vigilantes de la playa

Kelly Rohrbach y Zac Efron en una escena de salvamento. (GTRES)

El protagonismo femenino también recaerá sobre la actriz Alexandra Daddario, la aguerrida Annabeth, hija de Atenea, de las películas de Percy Jackson. En este remake playero será Summer Quinn, personaje que antaño recayó sobre Nicole Eggert.

La actriz Alexandra Daddario en el rodaje en Florida

Alexandra Daddario, conocida por las películas de Percy Jackson, en el set de Baywatch. (GTRES)

Aquí tenéis el primer tráiler de esta vuelta de tuerca a la famosa serie de los años 90, que se extendió a lo largo de diez años, con 243 episodios y dos películas para televisión, fue traducida a 44 idiomas y batió récords de audiencia, con 1.100 millones de espectadores en los 142 países en los que se emitió.

Si os pica la curiosidad, aquí os enlazo cómo son los actores originales en la actualidad, y también quién forma el nuevo elenco.

¿Y qué fue del bueno de Zac desde que dejó High School Musical y se cortó el flequillo?

La última entrega del musical de Disney, High School Musical 3: Fin de curso, se lanzó en 2008.  Ya por entonces Zac había intentado diversificarse con el musical Hairspray (2007).

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Después de dar carpetazo a su etapa adolescente ha buscado reciclarse, con algunos altibajos diría yo, en el mundo de la comedia, primero con 17 otra vez (2009) y años más tarde con Las novias de mis amigos (2014), Malditos vecinos (2014), su secuela, Malditos vecinos 2 (2016) y Mike y Dave buscan rollo serio (2016).

También ha sacado su todo su arsenal de caritas tiernas para ganarse al público femenino como galán romántico en Siempre a mi lado (2010) y Cuando te encuentre (2012).

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En 2011 participó en la obra coral Noche de fin de año (2011) en la que tuvo el gran honor de flirtear con la mismísima Michelle Peiffer (dentro de los estrictos términos del guión, claro).

El chico del periódico (2012), junto a Nicole Kidman y Matthew McConaughey en uno de sus mejores momentos, quizás ha sido una de sus actuaciones más destacables.

Lo cierto es que Zac ha tenido la suerte de compartir elenco con grandes actores como Robert De Niro en la reciente Dirty Grandpa (2016). Y además del remake de Los vigilantes de la playa tiene otras dos películas pendientes de estreno para este año que entra: The Greatest Showman y The Masterpiece.

El tiempo dirá si logra quitarse de encima definitivamente su sambenito de ídolo adolescente (que por otro lado le reportó ingresos de 10 millones de dólares, con los que se compró una mansión en Beverly Hills) y ganar algún reconocimiento más allá de estrella favorita en los premios MTV o en los Kids’ Choice Awards.

Por ahora entre sus proyectos más inmediatos hay un reality gastronómico para televisión en el que viajará para investigar «lo extravagante y oscuro en la comida y explorar la parte artística, las historias y los viajes en lo que comemos y los asuntos y experiencias que rodean eso que encontramos en el plato».

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En el terreno amoroso sí que ha tenido un éxito rotundo, con una chorbo-agenda que ya quisiera para él el príncipe de Bel-Air.

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El mediático romance que Zac mantuvo con Vanessa Hudgens, su también pareja de High School Musical, duró lo que las películas, y un poco más. En 2010 partieron peras y a partir de entonces se abrió la veda para Zac.

Desde entonces se le ha relacionado con multitud de féminas, desde Emma Roberts (sobrina de Julia Roberts) y Lilly Collins (hija del cantante Phil Collins) a la actriz Teresa Palmer, pasando por la cantante Taylor Swiftla modelo Alexandra Storm ¡y la sorprendente Nicki Minaj!

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En su curriculum amoroso ha habido de todo, también probó suerte con la actriz bisexual Michelle Rodriguez.

En estos últimos años parecía haber sentado la cabeza con Sami Miró, una chica que se dedica al mundo del marketing y al estilismo, trabaja con celebrities y organiza eventos. Pero su relación se rompió en abril de 2016, porque presuntamente ella le puso los cuernos.

Esta es la última pareja conocida de Zac Efron: Sami Miró

Paseando por Hollywood con su novia Sami Miró en enero de 2016 (gtres)

Así que ahí tenemos al bueno de Zac, disponible y dispuesto a comerse el mundo con su bíceps, tríceps y lo que haga falta. ¡Suerte Zac!

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¿Qué fue de la actriz Goldie Hawn?

Ayer vi una noticia que me llamó la atención: ‘Goldie Hawn y Kurt Russell ponen a la venta la casa en la que vivieron tanto tiempo en Pacific Palisades‘.

Por un momento pensé que Pacific Palisades debía ser un paraíso perdido en las Bahamas, pero no: es una urbanización de lujo cerca de las montañas de Malibú, a medio camino entre Bel Air, Beverly Hills y Hollywood.

Ese fue el hogar de Goldie Hawn y Kurt Russell, una las parejas más famosas de los años 80 y al leer el titular no pude dejar de pensar, ¿la venden porque se han divorciado? ¿O es que aún siguen juntos?

A Kurt Russell más o menos le he seguido la pista, le vi en los Los odiosos ocho y sé que estará en la segunda parte de Guardianes de la Galaxia. Pero de Goldie Hawn, nada, ya ha sido eclipsada por la fama de su hija Kate Hudson.

Y esta fue la sorprendente respuesta:

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¡Nunca se han casado!

Ambos se conocieron muy jóvenes, cuando rodaban la película Una banda loca, loca en 1968. En aquel entonces Goldie solo tenía 23  años y estaba a punto de casarse con su primer marido, el bailarín y después director Gus Trikonis (destacó con su papel de Indio en West Side Story). Así Goldie y Kurt pasaron de largo y la vida continuó.

Entonces volvieron a encontrarse en 1984 en Chicas en pie de guerra. En ese momento Goldie no solo se había separado de Gus Trikonis, sino también de su segundo marido, el músico Bill Hudson, con el que había tenido dos hijos, Oliver y Kate Hudson.

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El flechazo surgió esta vez entre Kurt Russell y Goldie Hawn, y fue algo muy fuerte. Tras unas primeras citas, se convirtieron en una pareja chispeante. Siempre se les veía felices, bromeando en la alfombra roja.

Kurt se convirtió en un padre para los dos hijos de Goldie, y Goldie fue una madre para el hijo de Kurt, Boston.

En 1986 tuvieron su primer y único hijo en común, Wyatt Russell.

En el culmen de su felicidad hicieron juntos la comedia Un mar de líos (1987). Esta película era divertidísima, me encantaba. En ella Goldie hacía de una pija estirada que perdía la memoria y Kurt Russell, que era un carpintero al que le había hecho sufrir lo indecible, se vengaba de ella convenciéndola que era su mujer y la obligaba a limpiar su casa y a criar a sus insoportables hijos. La química entre ellos saltaba de la pantalla.

Goldie, cuya prometedora carrera despegó en 1970 al ganar un Oscar y un Globo de Oro gracias a Cactus Flower (también fue nominada de nuevo a ambos premios por La recluta Benjamín de 1980), vio como su trayectoria se tambaleaba a finales de los 80, con algunos éxitos y otros estrepitosos fracasos.

Dos pájaros a tiro, junto a Mel Gibson, la puso de nuevo en lo más alto. A nivel de crítica la película recibió más palos que una estera pero fue un rotundo éxito comercial.

Goldie Hawn y Mel Gibson navegando en un bote en una escena de 'Bird on a wire', 1990

Con Mel Gibson en una escena de ‘Dos pájaros a tiro’, de 1990 (Universal).

En 1992 llegaron otros dos éxitos, La muerte os siente tan bien junto a Bruce Willis y Meryl Streep y Esposa por sorpresa, con Steve Martin.

En 1996 se apuntó otro gran tanto con El Club de las primeras esposas, en el que compartió protagonismo con Bette Midler y Diane Keaton.

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El cambio de siglo no le sentó nada bien. La comedia Enredos de sociedad (2001), en la que Goldie Hawn trabajaba junto a Warren Beatty y Diane Keaton, se dio un tremendo bacatazo tanto en crítica como en la implacable taquilla. La película solo recaudó 7 millones de los 90 millones de dólares que costó su presupuesto.

Al año siguiente, trató de compensarlo con Amigas a la fuerza. Su actuación recibió buenas críticas, al igual que el filme, incluso fue nominada a un Globo de Oro por su papel, pero Goldie dio carpetazo al mundo de actuación.

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Abandonó su carrera de actriz en 2002.

Y se dedicó a vivir su vida hasta justo ahora. Después de casi 15 años en blanco, Goldie Hawn regresa a Hollywood.

Se trata de una nueva comedia que será estrenada en 2017 y titulada de forma provisional Mother/Daughter. En ella tendrá como compañeros de reparto a Amy Schumer y ¡nuestro español Oscar Jaenada! Habrá que pedirle a él que nos cuente algo más de este regreso de Goldie Hawn al mundo de la actuación. 😉

Pero todos estos años pasados no han sido en balde. En 2005 la actriz publicó Lotus Grows in the Mud, una autobiografía que, aseguraba Goldie, era un fiel retrato de su vida.

Goldie Hawn presenta su autobiografía en 2005

Tan emocionada en la presentación de su libro que lo cogió del revés… (gtres)

En ella contaba detalles como su traumático parto con su primer hijo, Oliver Hudson, una experiencia tan nefasta que pidió directamente una cesárea para sus siguientes retoños, Kate Hudson y Wyatt Russell.

También recordó su posado para la portada de Playboy de 1985, rozando los 40 años, lo que entonces era casi una edad de abuela.

 

Así estrenaba el año 1985 Goldie Hawn, desde una gigantesca copa de martini en la revista Playboy

Así de festiva recibía en año 1985 Goldie Hawn.

 

En sus memorias, Goldie también desvelaba sus creencias budistas, su práctica de la meditación y sus frecuentes viajes a la India, nada de esto incompatible con sus orígenes judíos. «No me veo como budista, nací siendo judía y considero que esa es mi religión —afirmó en una ocasión—. No creo que la idea de una religión en particular sea importante, lo que importa es el desarrollo de una vida espiritual».

De hecho, ha criado a sus hijos en estas creencias, tanto budistas como judías.

Goldie también ha sido una gran luchadora por los derechos de la comunidad LGBT. Ha intervenido en países como Nigeria, donde la homosexualidad es considerada un crimen y ha denunciado sus leyes.

Está muy feliz con su vida, y se conserva genial a sus 71 años.

movie film 90s retro 1990s

Ahora tiene cinco nietos: Wilder Brooks Hudson (nacido en 2007), Bodhi Hawn Hudson (2010) y la pequeña Rio Hudson (2013), las criaturas de su hijo Oliver Hudson; y Ryder Rusell Robinson (2004) y Bingham Hawn Bellamy (2011), de su hija Kate Hudson.

Por si os habéis fijado en el apellido de este último, su padre es Matthew Bellamy, famoso cantante de Muse.

Aquí, toda la tropa reunida en una sola foto:

La familia Russell-Hawn al completo: Oliver Hudson, Kurt Russell, Goldie Hawn, Kate Hudson y Wyatt Russell, y toda su prole de nietos

El clan al completo, de izquierda a derecha: Oliver Hudson, Kurt Russell, Goldie Hawn, Kate Hudson y a su lado Wyatt Russell. Al frente Rio Hudson, Ryder Robinson, Bodhi Hawn Hudson, Wilder Brooks Hudson y Bingham Hawn Bellamy. La imagen es de mayo de 2016. (GTRES)

Enhorabuena por tu regreso, Goldie Hawn, ¡deseando volver a verte en la gran pantalla!!

 

 

 

goldie hawn goldie hawn

 

 

¿Qué fue de la cantante Thalía?

Hace dos años anunciaron su muerte en las redes sociales e Internet, pero Thalía está muy viva y aún dispuesta a comerse el mundo.

Considerada como la Reina del pop latino, la mexicana Thalía es, cuanto menos, una de las voces más famosas de latinoamérica. Con temazos como Amor a la mexicana y Arrasando, se ha consolidado como un fenómeno de venta a escala mundial, con más de 40 millones de discos como solista.

Thalía ha configurado, junto con su archienemiga Paulina Rubio (que fue su compañera de banda y luego se convirtió en su mayor rival), y Shakira, un triángulo de éxito en clave latina.

Algún periodista malicioso llegó asegurar que de las tres cantantes Shakira es la que se sentó en el trono y que Thalía más que pop era «popu».

Entre sus discos, sus telenovelas, el secuestro de sus hermanas, su fastuosa boda en la catedral de San Patricio en Nueva York y la enfermedad que estuvo a punto de acabar con su vida, es difícil que Thalía no esté en los titulares por una u otra razón. ¿Y qué ha sido de ella en los últimos años

2005

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¿Qué ha hecho Stephenie Meyer después de ‘Crepúsculo’? Escribir un thriller de acción al estilo Bourne

Cría fama y échate a dormir. Quizás ese refrán no es tan cierto como parece, y Stephanie Meyer, autora de uno de los fenómenos mediáticos más arrolladores de este siglo, la saga Crepúsculo, es buena prueba de ello.

Después de la decepción de La huésped y el extraño experimento de invertir los roles de Edward y Bella pensé que habría tirado la toalla. Nada más lejos de la realidad: la autora de Crepúsculo vuelve a la carga: acaba de publicar un nuevo libro, The Chemist. ¿Más vampiros adolescentes? ¿De vuelta con el género de la ciencia ficción?

La autora del fenómeno Crepúsculo, Stephenie Meyer en un pase de 'The Host' en marzo de 2013,

Stephenie Meyer en un pase de ‘The Host’ en marzo de 2013, en Nueva York. (GTRES)

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¿Qué fue del joven Indiana Jones?

El otro día, escribiendo sobre Rutger Hauer, me fijé en uno de sus últimos trabajos, una serie sobre nazis llamada Valkiria: El amanecer del cuarto Reich y protagonizada por un tal Sean Patrick Flanery.

El nombre no me sonaba pero en cuanto le vi la cara en el tráiler le reconocí. Estaba exactamente igual que hace veinte años, era él: ¡el joven Indiana Jones!

Sean Patrick Flanery encarnó a la versión adolescente de Indiana Jones

 

Ay, Indy. Cuántos suspiros me ha arrancado el doctor Jones, profesor de arqueología y aventurero en sus ratos libres. El mejor personaje de la historia del cine según una encuesta que hizo la reputada revista Empire.

¿Quién ha podido resistirse al encanto de Indiana Jones? ¿Quién no quiso ser como él y vivir sus trepidantes aventuras?

happy eating harrison ford popcorn indiana jones

Pues bien, muchos nos sentimos desolados cuando en 1989 sus andanzas parecían finiquitadas para siempre con esa grandiosa película que es La última cruzada.

Entonces George Lucas decidió consolarnos con una serie de televisión que retrocedían en el tiempo para mostrarnos los inicios en la vida de tan insigne personaje. Eran Las aventuras del joven Indiana Jonesemitida entre 1992 y 1993.

«Antes de que el mundo descubriera a Indiana, Indiana descubrió el mundo«. Así rezaba su eslogan que daba pie a las correrías de un pequeño Indy en su niñez y también de su versión adolescente, encarnada por Sean Patrick Flanery, un actor hasta entonces prácticamente desconocido.

Oh, una nueva decepción. Todos queríamos ver a River Phoenix en ese papel, por algo había encarnado al joven Indy en La última cruzada. Y lo hizo muy bien.

river phoenix

Lo cierto es que George Lucas también quería a River Phoenix para la serie, pero él rechazó la propuesta, alegando que su etapa televisiva ya había quedado atrás y que no quería volver a la pequeña pantalla.

Esto, claro, no lo sabíamos los telespectadores de a pie en una época en la que Internet estaba en pañales, y consecuentemente veíamos a Sean Patrick Flanery como un intruso, un robapapeles.

Pero me enganché igualmente a la serie, y capítulo tras capítulo, poco a poco y sin darme cuenta, me fue convenciendo. A veces salían las versiones jóvenes de personajes de las películas, como Abner Ravenwood y René Belloq, y también se asomaban variopintos personajes de principios del siglo XX como Franz Kafka, Pancho Villa (encarnado por Francesco Quinn, hijo de Antohy Quinn) y la exuberante espía Mata Hari.

 

reaction indiana jones my body is ready sean patrick flanery young indy
Al igual que las películas de Indy, la serie también estuvo producida por papá Spielberg, contó con un presupuesto altísimo y un rodaje intenso en 23 países del mundo.

Querían que Harrison Ford ejerciera de narrador, introduciendo cada uno de los capítulos, pero él estaba muy ocupado con su carrera cinematográfica y al final accedió a hacer una intervención en el capítulo titulado The Mystery of the Blues. Lo curioso es que salía con barba porque entonces Harrison Ford estaba rodando El fugitivo y no podía cortársela.

La narración quedó al cargo de un viejo Henry Jones de 93 años (¡toma spoiler!!) encarnado por George Hall. Para crear su apariencia, se inspiraron en el director de cine John Ford, según confesó el propio George Lucas.

George Hall, que encarnó a Indiana Jones con 93 y George Lucas en Las aventuras del Joven Indiana Jones., con

George Lucas y George Hall, que encarnó a Indiana Jones con 93 años.

Lo bueno era que el viejo Indiana de vez en cuando nos soltaba perlitas sobre su vida, para regocijo de los fans, como cuándo y dónde nació el famoso héroe: el 1 de julio de 1899 en New Jersey.

George Lucas se encargó del guión y escribió hasta 70 capítulos, pero solo 31 fueron rodados. No renovaron a una tercera temporada por lo insostenible del presupuesto, aunque se hicieron algunas películas para televisión.

Curiosamente, fue en Las aventuras del joven Indiana Jones donde Lucas se topó con las famosas calaveras de cristal que tanto le impactaron y que dieron lugar, catorce años más tarde a (¡nooooooo!) Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

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La serie contó con un reparto de altos vuelos, con actores clásicos como Christopher Lee, Vanessa Redgrave y Max von Sydow en el papel de Freud.

Y también artistas que comenzaban a despuntar como Catherine Zeta Jones, Daniel Craig, Anne Heche,  y Elisabeth Hurley.

¿Y qué fue de su protagonista, Sean Patrick Flanery?

Aquel papel le dio el pase a un drama sobrenatural, Powder (1995) en el que interpretaba a un albino con extraños poderes. Lo malo es que estaba tan caracterizado que apenas se le reconocía.

 

Luego tuvo otra gran oportunidad con la película de acción Los elegidos (1999) y su secuela, estrenada diez años después, donde compartía protagonismo con Norman Reedus, más conocido como Daryl de The Walking Dead.

sean patrick flanery

Siguió en la línea de lo paranormal con un personaje recurrente en la serie La zona muerta (2002-2007) y también participó en capítulos aislados de Más allá del límiteStargateEmbrujadasC.S.I. y Numb3rs.

En 2010 trabajó en la película de terror Saw VII 3D y en 2013 tuvo una participación muy activa en Dexter.

Y los últimos años se ha mantenido en series como la mencionada Valkiria: El amanecer del cuarto Reich o películas de segunda fila. Para el año que viene cuenta con un montón de estrenos como Furthest WitnessMy First Miracle y Trafficked , pero nada relevante.

En lo que a mí respecta, siempre será el joven Indiana Jones. ¿A vosotros os gustaba en este papel? 🙂

El actor Sean Patrick Flanery en el papel de Indiana Jones

Sean Patrick Flanery en el papel de Indiana Jones.

 

¿Qué fue de Stevie Wonder?

El otro día, curioseando sobre la vida de Andrea Bocelli, me acordé de otro cantante invidente por antonomasia, una de las grandes estrellas musicales de los años 80, el siempre genial Stevie Wonder.

El mítico cantante de los 80 Stevie Wonder

Fueron míticas sus rastas y sus sempiternas gafas de sol, sus característicos movimientos de cabeza a un lado y a otro cuando cantaba (un chiste malvado decía que era para encontrar el micrófono) y legendarios temazos como su I»m just call to say I love youSuperstition, o Isn’t she lovely.

Inolvidable fue también verle hablando en español en aquella famosa campaña de la Dirección General de Tráfico en 1985. ¿Quién no recuerda aquel memorable ‘si bebes, no conduzcas’?

«Preferiría conducir por mi cuenta antes que viajar con alguien que ha estado bebiendo», solía decir entonces. Y con esto lo decía todo.

 

 

Me pregunté qué habría sido de este artistazo, que tiene en su haber 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, más de 20 premios Grammy, un Oscar a la Mejor Canción y cientos de galardones y reconocimientos. Sin duda Stevie Wonder es uno de los grandes hitos de la música, un artista pionero e innovador, precursor de los sintetizadores y una gran influencia para otros muchos artistas de su época y épocas posteriores.

Sus discos Innervisions, Fullfillingness first finale y Songs in the Key of Life están considerados entre los mejores discos de la historia y Freddie Mercury dijo una vez de él que era el mejor compositor de baladas del mundo.

Ingenuamente yo siempre pensé que ‘Wonder’ era su apellido, pero resulta que era un apodo con una curiosa historia detrás.

love swag amor phone i love you

Nuestro amigo Stevie nació con el nombre Stevland Hardaway Judkins, y lo hizo seis semanas antes de lo previsto, lo que le causó una retinopatía del prematuro. Fue ciego de nacimiento pero eso no le impidió tocar toda clase de instrumentos musicales: armónica, piano, batería y el bajo. Era un auténtico fenómeno, un niño prodigio.

A la edad de 11 años (1961) fue fichado por un cazatalentos en la discográfica MoTown Records. Para entonces su madre le había cambiado el apellido, se llamaba Stevland Morris. Pero el mundo le conoció por su nombre artístico: Little Stevie Wonder.

Lo de ‘little’ (pequeño) era solo por la edad, ¡el muchacho llegó a medir 1,83 m!

Pero lo que estaba claro es que Stevie era una maravilla, teniendo en cuenta su edad y su increíble habilidad para tocar toda clase de instrumentos a la vez que cantaba.

Lanzó su primer álbum a los 12 años, The Jazz Soul Of Little Stevie, y también otro trabajo adicional, un tributo a Ray Charles.

Aquí le tenéis en 1964 dándolo todo en su debut en el cine, en una película llamada Muscle Beach Party que incluso tuvo secuela.

 

 

Pero su verdadera carrera despegó en la década de los 70, cuando comenzó a incluir en sus canciones temas polémicos como la política, las drogas, la pobreza o la guerra, gracias al apoyo de su discográfica, Motown.

Con Music of my Mind, Stevie demostró que era un auténtico hombre-orquesta: se encargó de la producción, de la composición de sus temas y de la grabación de casi todos los instrumentos. Superstition fue uno de los grandes éxitos de este trabajo pero a mí me gusta especialmente You Haven’t Done Nothing, todo un gancho de derecha al gobierno de Richard Nixon.

 

 

Con el disco Songs In The Key Of Life lanzado en 1976 se convirtió en el primer artista americano en debutar directamente al numero 1 de las listas de éxitos, donde permaneció varias semanas. Una de las canciones incluidas se convirtió en un hit mundial: Isn’t She Lovely, dedicada a su hija Aisha Morris.

Pero no todo fueron vino y rosas en esta época: en agosto de 1973 sufrió un terrible accidente de coche. Entonces tenía 33 años, y sufrió un grave contusión en la cabeza que le dejó en coma. Logró recuperarse, pero perdió el sentido del olfato y se le quedó una gran cicatriz que ya es parte de su seña de identidad.

 

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Luego llegaron los gloriosos años 80, con Hotter Than July, otro de sus grandes discos. En este álbum incluyó una canción llamada Happy Birthday dedicada a Martin Luther King, con la que el artista inició una lucha para conseguir que la fecha de nacimiento del popular activista por los derechos humanos fuese declarado un día festivo en Estados Unidos.

También en los 80 vio la luz el grandioso We are the world, con un plantel impresionante de artistas que unieron sus voces para luchar contra la pobreza en África: Bruce Springsteen, Tina Turner, Michael Jackson, Cyndi Lauper y Lionel Richie fueron solo algunos de los que participaron en esta iniciativa solidaria.

 

 

Los duetos proliferaban por doquier, y Stevie Wonder tuvo algunos memorables: Can’t Help Loving That Man Of Mine, junto a Barbra Streisand, Just good friends, junto a Michael Jackson y la preciosa Ebony and ivory, junto a Paul McCartney.

Paul McCartney 80s spin sitting turning

 

Uno de sus grandes momentos llegó en 1985, cuando recibió un Oscar por su canción I Just Called To Say I Love incluida en la película La mujer de rojo.

Aquello fue un hito, se convirtió en el primer premiado invidente de la historia de los Oscar.

Dedicó el premio a Nelson Mandela y automáticamente su música fue prohibida por el gobierno de Sudáfrica.

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A finales de los 90 Stevie Wonder se retiró parcialmente de los escenarios, se dedicó a actividades benéficas y también probó suerte con las bandas sonoras.

Ya en 1978 había compuesto una para el falso documental The secret life of plants, que fue disco de platino. Y en 1991 ofreció su talento a Spike Lee y su película Jungle Fever. Diez años después Spike Lee y Stevie Wonder volvieron a trabajar juntos en otra película, Bamboozled.

Cuando Barack Obama se presentó a las elecciones presidenciales en 2008, Stevie Wonder se volcó a muerte con él. El artista siempre había tenido inquietudes política —en 1988 anunció incluso que quería ser presentarse candidato a alcalde de Detroit, pero nunca llevó a cabo la campaña— y estaba convencido de que Obama sería un gran presidente.

Su apoyo finalmente dio sus frutos y Obama, en agradecimiento, le otorgó en 2009 el galardón Gershwin Prize For Pop Music y en 2014 la prestigiosa Medalla Presidencial de la Libertad.

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El presidente Barack Obama otorga al músico Stevie Wonder la Medalla Presidencial de la Libertad en noviembre de 2014. (GTRES)

Fue una década con altibajos para el artista, por un lado murieron muchas personas queridas para él como su hermano Larry Hardaway, su madre Lula Mae Hardaway, Syreeta Wright (su exmujer y colaboradora en los años setenta), el gran Ray Charles y su gran amigo Michael Jackson.

En su funeral, Stevie Wonder interpretó la canción Never Dreamed You’d Leave In Summer y a su madre fallecida le dedicó un nuevo álbum, The Gospel Inspired by Lula.

Por otro lado hizo un gran trabajo solidario para las Naciones Unidas, que le nombró mensajero de la Paz.

En estos últimos años, Stevie ha demostrado que ni la edad ni el sobrepeso le impiden seguir activo.

Ha acompañado a muchos de sus amigos en la entrega de sus estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, en la gala de los Grammy 2014 interpretó junto a Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rodgers la galardonada Get Lucky y ese año también compartió un dueto con Céline Dion, Overjoyed.

En 2015 emprendió un tour por más de una veintena de ciudades de Estados Unidos y Canadá y a finales de este año 2016 ha cantado junto a Ariana Grande el tema Faith, incluido en de la banda sonora de la película ¡Canta! que se estrena en España el 23 de diciembre.

 

 

Stevie Wonder ha sido muy prolífico no solo en la música sino también engendrando hijos: ha reconocido al menos nueve, y solo cuatro de ellos nacieron dentro de un matrimonio.

Su primer matrimonio tuvo lugar en 1970 con la también cantante Syreeta Wright, que se unió a las Supremes cuando Diana Ross dejó el trío. No tuvieron hijos y ambos se divorciaron de forma amistosa dos años más tarde, pero siguieron trabajaron juntos y mantuvieron una buena relación hasta la muerte de ella en 2004, por culpa de un cáncer de mama.

La madre de su primer vástago fue Yolanda Simmons, a la que el cantante conoció cuando ella se presentó a un trabajo de secretaria en su discográfica. De esta relación nació en febrero de 1975 su hija Aisha Morris (la de la canción Isn’t She Lovely), con la que aún tiene muy buena relación.

Stevie Wonder y su hija Aisha Morris cantan juntos en Marruecos

Cantando con su hija Aisha Morris durante un concierto en Rabat, Marruecos. (GTRES)

En 1977 Yolanda Simmons y él tuvieron otro hijo, Keita.

En 1983 llegó al mundo su hijo Mumtaz, que tuvo con su pareja de entonces, Melody McCulley. Además reconoció la paternidad de dos hijos más, Sophia y Kwame, con una mujer que ha permanecido en el anonimato.

Su segunda mujer fue diseñadora de moda Kai Millard Morris, con la que se casó en 2001. Ambos tuvieron dos hijos, Kailand (que ha tocado la batería con su padre en algunos conciertos) y Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, nacido el mismo día que su padre cumplía 55 años.

No acabó ahí la cosa: tras divorciarse de Kai tuvo otros dos hijos con su nueva pareja, Tomeeka Robyn Bracy. Nia, su noveno churumbel y la última en llegar (que se sepa), nació en 2014, cuando su padre tenía 64 años.

Quizás el secreto está en la meditación trascendental, que practica desde hace años, o quizás en su dieta vegana.

Me quedo con una de sus grandes frases: «El hecho de que un hombre carezca del uso de sus ojos no significa que carezca de visión», y con esta foto, junto a la gran Whitney Houston.

Stevie Wonder y Whitney Houston en un concierto solidario en Las Vegas en 2003

Stevie Wonder y Whitney Houston en un concierto solidario contra el sida en 2003. (GTRES)