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Cuando la pequeña pantalla se comió a la grande

Entradas etiquetadas como ‘comedia’

‘Paquita Salas’, el corazón de los Javis

Cuando la estrenaron, mi timeline de Twitter se volvió loco. Todo eran alusiones a Paquita Salas, a lo grande que era y las risas que se habían echado. Debo confesar que vi el primer episodio en la plataforma Flooxer y no me pareció nada del otro mundo, aparte del trabajo de Brays Efe. Fue cuando la estrenaron en Netflix que pensé: “Vamos a darle otra oportunidad, que mi timeline es sabio”. Y entonces me enamoré perdidamente de Paquita, de su capacidad para levantarse cada vez que se caía, de los kebabs en pijama y, por supuesto, de los torreznos con gintonic de Larios, que he incorporado a mi dieta. Lee el resto de la entrada »

‘El joven Sheldon’, los maravillosos años de Big Bang Theory

Lo primero que pensé cuando leí que iban a estrenar Young Sheldon fue: “Ya está aquí el típico spin-off absurdo para aprovechar el tirón de Big Bang Theory”. Pero, por otra parte, mi vena friki me susurró: “La infancia de Sheldon Cooper. ¡Mola, bitch!”. Lo cierto es que mis prejuicios, una vez más, se han ido al garete, porque Young Sheldon está resultando una comedia agradable, un happy place con un tono alejado de las risas enlatadas de su hermano mayor.

Gracias a la voz en off del propio Jim Parsons, y a un guion que está a medio camino entre la serie nostálgica tipo Aquellos maravillosos años y el humor irónico pero dulcificado, ha conseguido diferenciarse de su nave nodriza para ofrecer un producto bastante potable, incluso para aquellos que ya abandonaron Big Bang. Lee el resto de la entrada »

I Love Dick, cuando la “musa” era él

Cada vez más —aunque todavía queda un largo camino que recorrer— la televisión está apostando por historias contadas por mujeres, cuya visión aporta frescura en cuanto al dibujo de personajes e integra puntos de vista que, hasta el momento, eran meramente anecdóticos o ni siquiera eso.

Entre las realizadoras que están revolucionando el panorama catódico, Jill Soloway es una de las más interesantes por su originalidad y sensibilidad a la hora de narrar. La creadora ha contribuido a derrocar los estereotipos de los personajes femeninos en la pequeña pantalla, y ha hecho de la televisión un cauce de reivindicación social visibilizando al colectivo transgénero. Lee el resto de la entrada »

Santa Clarita Diet, estos zombis son encantadores

Soy una gran fan de las pelis de miedo y del género zombi, si bien he de reconocer que hace tiempo que me bajé de The Walking Dead (aunque soy una enamorada del cómic). Por eso me lo he pasado genial viendo Santa Clarita Diet, una serie de Netflix, protagonizada por Drew Barrymore y Timothy Olyphant, que no tiene otro objetivo que hacernos pasar un buen rato con su dosis de vísceras y cachondeo.
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Transparent, aceptar la identidad (review de la tercera temporada)

transparent_season3_averseriesTransparent posee lo que más me gusta en cualquier narración, ya sea literaria o audiovisual: sutilidad, altas cotas de emoción y una sensibilidad muy acusada para entender sin juzgar a los personajes. Por eso se ha convertido en una serie especial para mí, incluso diría que en una de mis favoritas. Si la segunda temporada nos ofreció momentos fantásticos, en la tercera la serie ha ido creciendo, volviéndose más coral y dotando de vida a los personajes secundarios, que quedaban siempre en segundo plano frente a la vívida historia de la transición de Maura.

Debía ser así. La decisión de Maura lo cambia todo para su familia y era relevante explicar de qué manera se va asumiendo esta mudanza de rol y cómo afecta a sus vidas, transformándolas en muchos aspectos. Jill Soloway y su equipo de guionistas (Bridget Bedad, Ethan Kuperbeg, entre otros), han conseguido dar un paso al frente y profundizar en cada uno de los caracteres, logrando que el espectador empatice con ellos y los comprenda, dotando a la narración de múltiples capas de significado. (Atención, Spoilers)

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One Mississippi, reírse de los peores miedos

one_mississippiSi hay un estreno otoñal que ha hecho que me estremezca hasta la médula ese ha sido One Mississippi. El show, concebido por la cómica y actriz Tig Notaro y Diablo Cody (con la supervisión ejecutiva de Louis C. K.), tiene el poder de transformar el dolor y los traumas en la comedia más negra del mundo. De hecho, es más dramática que la mayoría de series de este género que veo. Tanto que el primer episodio me dejó con un nudo en el estómago que fue difícil quitarme aunque, en episodios posteriores, también me arrancó unas buenas carcajadas.

Inspirada en las vivencias de Notaro, la historia arranca con el regreso de Tig a su hogar natal en Nueva Orleans tras la repentina enfermedad de su madre, que está hospitalizada. A partir de este suceso, y con solo seis episodios, nos sumergimos en el pasado de Tig, los recuerdos de su madre, la extrañeza ante la pérdida de un ser querido y las tensas relaciones con su padrastro Bill (genial John Rothman), que se suman al propio drama personal de la protagonista, a la que le han realizado una doble mastectomía sin reconstrucción y que padece otros problemas de salud.

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La verdad de crecer (análisis de la quinta temporada de Girls)

girls_season5Han pasado ya cinco años y Lena Dunham, esa niña prodigio, ha crecido. Y con ella han madurado su serie y sus chicas, esas girls que en la primera temporada acababan de dejar la Universidad y se enfrentaban al mundo. Si hay algo que ha caracterizado a la serie desde que empezó era la mirada sincera de su creadora que, sin tapujos y un sentido del humor muy especial, relataba la vida de Hannah Horvath dejando entrever la suya propia: sus problemas de autoestima, el trastorno obsesivo-compulsivo y la necesidad vital de realizarse mediante la escritura. Más allá de todo eso flotaba ese santo grial tan mal entendido y mitificado llamado felicidad que cada una de ellas anhelaba encontrar. (Spoilers!)

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Los diez mejores estrenos 2015 y… ¡feliz año!

mejores estrenos 2015Para acabar el año con buen pie, aquí va mi lista de los diez mejores estrenos que nos ha dejado 2015. Aunque hay títulos para todos los gustos y una proporción casi al cincuenta por ciento entre series americanas y británicas (la tierra del fish and chips ya sabéis que me tira), por favor no os perdáis las cinco primeras, que son la crème de la crème. A esta lista se añade la de series veteranas que publiqué recientemente y mi más sincero deseo de que el 2016 os traiga equilibrio interior, fiestas salvajes y muchas risas. Aunque con retraso, feliz navidad para mi pequeña familia de lectores. ¡Gracias por estar ahí y a disfrutar mucho serieando!

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Master of None, la comedia revelación del otoño

Master-of-None-Aziz-Ansari-Netflix-Season-1«-Dev, ¿quieres tener hijos? -Por una parte considero que podría ser una experiencia increíble. Pero por otra parte pienso: más tarde quiero ir a comer pasta. Si tuviera un hijo no podría. Debería buscar una niñera. Y si no la encuentro, ¿entonces qué?». En este sencillo párrafo está contenido el espíritu de Master of None, una comedia sobre los problemas y el estilo de vida de un treintañero neoyorkino de ascendencia india que ha sido una de las pocas revelaciones de este más bien soso otoño seriéfilo gracias a su sentido del humor encantador e inteligente, que me ha hecho devorar sus diez episodios en menos de tres días.

Creada por Aziz Ansari (al que muchos de vosotros conoceréis por su papel en Parks and Recreation) y Alan Yang, la nueva serie de Netflix recoge el espíritu de Louie aunque sin tanto cinismo y mucha menos escatología, para reformular el concepto de «slice of life» que tan bien funciona entre un público cultivado y urbanita, que comparte los mismos problemas del primer mundo que los protagonistas y un cierto síndrome de Peter Pan para afrontar las responsabilidades de la vida “adulta”.

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Entonando el mea culpa por ‘Friends’ (segunda parte)

FRIENDS (NBC) season 6 1999-2000 Shown: David Schwimmer (as Ross Geller,) Jennifer Aniston (as Rachel Green), Courteney Cox (as Monica Geller), Matthew Perry (as Chandler Bing), Lisa Kudrow (as Phoebe Buffay), Matt LeBlanc (Joey Tribbiani)

La semana pasada hacía mención a lo que había calado en la audiencia el Universo Friends. Tanto es así que hay poquísimas series que sean tan identificables y que hayan logrado crear con tanto acierto un happy place: esto es, un lugar idílico al que siempre queremos regresar, que nos transmite buenas vibraciones y que conocemos como la palma de nuestra mano. En ‘Friends’, los sets, que son parte fundamental de la atmósfera charming, funcionan a la perfección. La casa de Monica (o la casa de las chicas) está decorada como un enorme muffin de colores. Sus paredes moradas llenas de carteles, los cojines, la cocina con las estanterías a la vista llenas de productos y cacharros, las lámparas, el marco dorado que rodea la mirilla tras la puerta de entrada y otros mil detalles de atrezzo hablan de la persona que lo habita. De su forma de ser un poco cursi, organizada y perfeccionista.

La casa de Monica, un piso de renta antigua heredado de su abuela, es el centro de reunión de los seis amigos. Un lugar donde las puertas siempre están abiertas (literalmente) y dispuesto para recibir a los demás. El set, con su peculiar decoración y la gran cristalera que da al balconcito de difícil acceso, está vinculado a las tramas y gags con enorme acierto: la visión del feo hombre desnudo, cuyo apartamento posteriormente ocupará Ross y desde donde verá a Monica y Chandler en pleno arrebato pasional; los momentos románticos en el balcón de Rachel con sus ligues mientras Ross entra inesperadamente; las charlas de confesión en la cocina frente a la puerta que se abre de repente; las reuniones alrededor de la tele tras las comilonas de Acción de Gracias o abriendo los regalos en Navidad donde se recuerdan historias del pasado…

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