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Cuando la pequeña pantalla se comió a la grande

Archivo de la categoría ‘comedia’

Master of None y el ¿error? del binge-watching

El otro día comentaba en Twitter que era una lástima que una temporada tan buena como la segunda de Master of None (una pequeña gran joya) no hubiera generado más conversación, y que cada vez me gustaba menos el binge-watching. Las respuestas no tardaron en llegar: un chico comentó que, gracias a esta modalidad de visionado, las series se degustaban de manera más íntegra, sin perder un ápice de su esencia. Sin embargo, otras personas pensaban que esta forma de deglutir series les creaba ansiedad y que, si no podían verlas de inmediato, cuando llegaban a ellas sentían que la conversación social se había diluido. Eso sin hablar del miedo al spoiler.

Estas cuestiones me hicieron reflexionar y me percaté de que, aunque contradictoriamente, estaba de acuerdo con ambas posiciones. Cuando veo una serie, digamos, a uno o dos episodios al día, soy capaz de seguir mejor el hilo y me introduzco plena y gratamente en el universo que presenta. Me pasó con The Crown, Stranger Things, House of Cards e, incluso, con The Sopranos. No seré yo quien reniegue de los maratones: los he hecho y los seguiré haciendo. Si una serie me gusta y los episodios están disponibles la tentación de darle al play es demasiado grande.
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Santa Clarita Diet, estos zombis son encantadores

Soy una gran fan de las pelis de miedo y del género zombi, si bien he de reconocer que hace tiempo que me bajé de The Walking Dead (aunque soy una enamorada del cómic). Por eso me lo he pasado genial viendo Santa Clarita Diet, una serie de Netflix, protagonizada por Drew Barrymore y Timothy Olyphant, que no tiene otro objetivo que hacernos pasar un buen rato con su dosis de vísceras y cachondeo.
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Transparent, aceptar la identidad (review de la tercera temporada)

transparent_season3_averseriesTransparent posee lo que más me gusta en cualquier narración, ya sea literaria o audiovisual: sutilidad, altas cotas de emoción y una sensibilidad muy acusada para entender sin juzgar a los personajes. Por eso se ha convertido en una serie especial para mí, incluso diría que en una de mis favoritas. Si la segunda temporada nos ofreció momentos fantásticos, en la tercera la serie ha ido creciendo, volviéndose más coral y dotando de vida a los personajes secundarios, que quedaban siempre en segundo plano frente a la vívida historia de la transición de Maura.

Debía ser así. La decisión de Maura lo cambia todo para su familia y era relevante explicar de qué manera se va asumiendo esta mudanza de rol y cómo afecta a sus vidas, transformándolas en muchos aspectos. Jill Soloway y su equipo de guionistas (Bridget Bedad, Ethan Kuperbeg, entre otros), han conseguido dar un paso al frente y profundizar en cada uno de los caracteres, logrando que el espectador empatice con ellos y los comprenda, dotando a la narración de múltiples capas de significado. (Atención, Spoilers)

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One Mississippi, reírse de los peores miedos

one_mississippiSi hay un estreno otoñal que ha hecho que me estremezca hasta la médula ese ha sido One Mississippi. El show, concebido por la cómica y actriz Tig Notaro y Diablo Cody (con la supervisión ejecutiva de Louis C. K.), tiene el poder de transformar el dolor y los traumas en la comedia más negra del mundo. De hecho, es más dramática que la mayoría de series de este género que veo. Tanto que el primer episodio me dejó con un nudo en el estómago que fue difícil quitarme aunque, en episodios posteriores, también me arrancó unas buenas carcajadas.

Inspirada en las vivencias de Notaro, la historia arranca con el regreso de Tig a su hogar natal en Nueva Orleans tras la repentina enfermedad de su madre, que está hospitalizada. A partir de este suceso, y con solo seis episodios, nos sumergimos en el pasado de Tig, los recuerdos de su madre, la extrañeza ante la pérdida de un ser querido y las tensas relaciones con su padrastro Bill (genial John Rothman), que se suman al propio drama personal de la protagonista, a la que le han realizado una doble mastectomía sin reconstrucción y que padece otros problemas de salud.

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La verdad de crecer (análisis de la quinta temporada de Girls)

girls_season5Han pasado ya cinco años y Lena Dunham, esa niña prodigio, ha crecido. Y con ella han madurado su serie y sus chicas, esas girls que en la primera temporada acababan de dejar la Universidad y se enfrentaban al mundo. Si hay algo que ha caracterizado a la serie desde que empezó era la mirada sincera de su creadora que, sin tapujos y un sentido del humor muy especial, relataba la vida de Hannah Horvath dejando entrever la suya propia: sus problemas de autoestima, el trastorno obsesivo-compulsivo y la necesidad vital de realizarse mediante la escritura. Más allá de todo eso flotaba ese santo grial tan mal entendido y mitificado llamado felicidad que cada una de ellas anhelaba encontrar. (Spoilers!)

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Master of None, la comedia revelación del otoño

Master-of-None-Aziz-Ansari-Netflix-Season-1«-Dev, ¿quieres tener hijos? -Por una parte considero que podría ser una experiencia increíble. Pero por otra parte pienso: más tarde quiero ir a comer pasta. Si tuviera un hijo no podría. Debería buscar una niñera. Y si no la encuentro, ¿entonces qué?». En este sencillo párrafo está contenido el espíritu de Master of None, una comedia sobre los problemas y el estilo de vida de un treintañero neoyorkino de ascendencia india que ha sido una de las pocas revelaciones de este más bien soso otoño seriéfilo gracias a su sentido del humor encantador e inteligente, que me ha hecho devorar sus diez episodios en menos de tres días.

Creada por Aziz Ansari (al que muchos de vosotros conoceréis por su papel en Parks and Recreation) y Alan Yang, la nueva serie de Netflix recoge el espíritu de Louie aunque sin tanto cinismo y mucha menos escatología, para reformular el concepto de «slice of life» que tan bien funciona entre un público cultivado y urbanita, que comparte los mismos problemas del primer mundo que los protagonistas y un cierto síndrome de Peter Pan para afrontar las responsabilidades de la vida “adulta”.

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Series que no piden nada y te lo dan TODO

Gilmore-GirlsEl otro día os comentaba que el verano era la época idónea para comenzar una de esas series clásicas como ‘Los Soprano’ o ‘The Wire’ que muchos seriéfilos, debido al alud de estrenos, tienen cogiendo polvo en el disco duro (o en la estantería, vale). Sin embargo, también es cierto que cuando llega la ola de calor («hola, vivo en Alicante y me abraso»), las dos neuronas vivas que nos quedan necesitan uno de esos entretenimientos que, como dice mi bienamado hermano, no piden nada y te lo dan todo. Así que hoy, atendiendo solo al adjetivo «vacíacocos» (que son series ligeras y buenas, sin demasiada enjundia intelectual), os voy a hacer unas cuantas propuestas que podréis degustar entre siesta y siesta y pasároslo como los indios.

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‘Mozart in the Jungle’, un hippy en la Orquesta Filarmónica de Nueva York

mozart-in-the-jungle (1)‘Mozart in the Jungle’ es ligera, entretenidísima, se devora en un momento. Si estás buscando un perfecto vacíacocos (pero con cierta calidad) y eres de los que no le hicieron ascos a la premiada ‘Transparent’, estás de enhorabuena. Amazon, que parece que está encontrando su nicho en este tipo de comedias (¿dramedias?) dirigidas a un público indie, urbano y con predilección por las películas de Woody Allen, ha fabricado una distracción perfecta para degustar de una sentada. Si, como yo, el título te recuerda a esas películas donde un personaje histórico es trasladado al futuro al más puro estilo “pez fuera del agua”, no podrías andar más desencaminado, aunque un poco de pez fuera del agua sí tiene. Ahora veremos por qué.

La serie, que se basa en el libro ‘Mozart in the Jungle: Sex, Drugs, and Classical Music’, se articula en torno a dos historias principales: la del maestro Rodrigo (Gael García Bernal), un director de orquesta hippy, místico y talentoso, fichado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York para darle un toque de aire fresco y reemplazar a Thomas, el antiguo director (un elegantísimo Malcolm McDowell). Y la de Hailey (Lola Kirke, la hermana de Jemima Kirke —Jessa en ‘Girls’—), una joven oboísta que lucha para abrirse camino en el duro mundo de la música clásica, y que sueña con una plaza en la prestigiosa institución.

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‘The Comeback’, una brutal sátira sobre la televisión

HBO-series-The-Comeback-will-make-a-six-episode-return-to-television_f‘The Comeback’ es una de las sátiras sobre televisión y una de las autoparodias más salvajes que he visto nunca, con un guión formidable sólo apto para estómagos capaces de aguantar sin zozobras la vergüenza ajena. En la línea de shows como ‘Curb your Enthusiasm’, de Larry David, o ‘Life’s too Short’, de Ricky Gervais, Lisa Kudrow (sí, la ingenua Phoebe de ‘Friends’) y Michael Patrick King (guionista de ‘Sex and the City’) escribieron trece episodios brillantes, de monstruosa mordacidad, que no dejan títere con cabeza: guionistas, productores, actores… todo es susceptible de ser arrastrado a niveles brutales de patetismo, eliminando de un plumazo el supuesto glamour del mundo televisivo.

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Mis 25 series favoritas (II): comedias, miniseries y joyas modernas

Si la semana anterior hablábamos de dramas, esta semana comentaré mis comedias, miniseries y clásicos modernos (o nuevas joyas) preferidas, con notas de 4 (Excelente. Hay que verla) y 5 (Obra maestra. No hace falta decir más) en el apartado Mis Puntuaciones del blog. Al igual que en drama suele haber opiniones más próximas (‘The Wire’ y ‘The Sopranos’ suelen aparecer en casi cualquier podio seriéfilo), en comedias la cosa cambia. El humor es algo muy especial, muy subjetivo. Personalmente, en el terreno de la comedia soy de gustos bastante ‘mainstream’.

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