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Qué fue de… todos los demás Qué fue de… todos los demás

"Cualquier tiempo pasado fue anterior"
Les Luthiers

Entradas etiquetadas como ‘años 80’

¿Qué fue del actor William Katt, el ‘gran héroe americano’?

¿Qué harías si estuvieras en medio de un desierto, un extraterrestre te entregara un maletín con un traje con superpoderes y perdieras el manual de instrucciones por el camino?

Este alocado planteamiento, digno de un test de aptitud para una entrevista de trabajo, solo podía tener una respuesta: estrellarnos contra una pared la mitad del tiempo. Eso es precisamente el punto de partida de El gran héroe americano, una serie de principios de los años 80 que parodiaba el mundo de los superhéroes.

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Los efectos especiales ya eran cutres hasta en su época (no creo que pretendieran lo contrario), la trama y sus aventuras eran tan simplonas como inverosímiles ¿pero a quién le importaba? En aquellos días felices nos lo tragábamos todo y esta serie, escrita por el mismo creador de El equipo A, Stephen J. Cannell, cumplía con los cánones del momento.

El honrado profesor de instituto Ralph Hinkley (encarnado por el actor William Katt) logró enamorar a varias generaciones con sus penosos esfuerzos por salvar al mundo con los superpoderes de un traje que le venía grande en todos los sentidos.

Vamos, lo que nos podía haber pasado a cualquiera de nosotros.

El actor William Katt en la serie 'El gran héroe americano', estrenada en 1981.

El actor William Katt en la serie ‘El gran héroe americano’, estrenada en 1981, y en 2014 (wikipedia).

Junto con el entrañable agente del FBI Bill Maxwell y la guapísima abogada Pam, nos hicieron la vida mucho más divertida a principios de los años 80.

La serie solo duró tres temporadas, no porque fuera un fiasco (todo lo contrario, resultó un gran éxito internacional), sino por un tira y afloja de los directivos en cuanto al público objetivo al que debía dirigirse, que les llevaron a cometer errores fatales en cuando al horario de programación.

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Una verdadera lástima porque ¿quién es capaz de escuchar los primeros acordes de su famoso tema de cabecera, Believe it or not, y no emocionarse?

Yo no, desde luego.

 

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¿Recuerdas a la cantante Martika? La fama pudo con ella

¿Con ganas de moverse después del empacho de estas fiestas? Pues si había una canción que hacía que mis pies bailaran solos era I feel the Earth Move de Martika.

Su ritmo ochentero, su letra pegadiza… Madre mía, cuantas veces la habré cantado a voz en grito. Martika nació para ser la contrapartida morena de Madonna y era un icono por entonces, había miles de chicas que llevaban su mismo corte de pelo.

Imagen de la portada de su single de Martika 'I feel the Earth Move'.

Imagen de la portada de su single ‘I feel the Earth Move’.

Nació en California pero parecía española y de hecho lo era, genéticamente hablando: sus padres eran cubanos de origen canario que después emigraron a Estados Unidos. Su verdadero hasta suena a canario: Marta Marrero.

I feel the Earth Move hizo furor a finales de los 80 y comienzos de los 90, justo coincidiendo con mi debut en las discotecas (entonces podías entrar con 16 años, y la verdad es que muchas nos colábamos con menos años) y esta canción me volvía absolutamente loca en las pistas.

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¿Qué fue de Ralph Macchio, el eterno Karate Kid?

Hay personas que se conservan muy bien con el paso de los años… y luego está Ralph Macchio. Me gustaría saber si se mete en un frasco de formol por las noches o qué demonios hace para no envejecer. ¿Pacto con el diablo? ¿El elixir de la eterna juventud?

Aquí abajo le tenéis en su inolvidable papel de ‘Daniel San’ en Karate Kid, estrenada hace 32 años (OMG!). Y ahora decidme honradamente —sin mirar en la wikipedia— cuántos años creéis que tenía cuando rodó esta película:

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Pues aquel chavalín adolescente que inspiró a millones de chicos en todo el mundo a lanzarse a las artes marciales tenía ya 22 años cuando rodó esta película.

Muchos miembros del equipo de rodaje no se lo creían cuando él les decía su edad. Y lógicamente, muchas niñas como yo bebíamos los vientos por él sin saber que era un ‘viejo de 22 años’. Nos engañó a todos como a chinos.

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Su apariencia juvenil no fue cosa de unos años. En 1987, al poco de estrenar de Karate Kid II, pasó por el altar y aún parecía un adolescente junto a su novia Phyllis Fierro.

Entonces ya había cumplido los 26:

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La suya es una preciosa historia de amor, ambos se conocieron cuando tenían 15 años. Ella se preparaba para trabajar como enfermera y cuidaba de la abuela de Ralph, que organizó una pequeña fiesta en su sótano. La abuela hizo de celestina y les presentó a los dos.

Allí, entre bebida de zarzaparrilla y ganchitos, surgió el amor. “La primera vez que vi esos grandes ojos castaños oscuros sentí que estábamos unidos”, recuerda Phyllis.

Cinco años después de la boda nació su hija Julia y en 1996 (cuatro años después) llegó Daniel.

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Seguramente estáis pensando, como yo también hice, que Ralph le puso el nombre a su hijo en honor a su personaje. Pues esta es la explicación:

Daniel es un primo de mi mujer y fue su mejor amigo mientras crecían… pero sí, para mí Daniel es un nombre que siempre será muy especial”, desveló en una entrevista.

En realidad su hijo pudo haberse llamado Marty, porque estuvo a punto de protagonizar Regreso al futuro, pero finalmente el papel fue para otro actor con cara de niño: Michael J. Fox.

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Ralph siguió adelante con dos secuelas de Karate Kid, y tras la celebrada Cruce de caminos (1986), donde daba vida a un joven músico en busca de su destino (con aquel mítico duelo final de guitarras), demostró su versatilidad como actor en Mi primo Vinny (1992) junto a Joe Pesci y Marisa Tomei, que ganó un Oscar gracias a esta película.

También probó suerte en el teatro y tuvo una buena acogida, pero inevitablemente y pese a sus notables esfuerzos, no pudo quitarse de encima el sambenito de Daniel Larusso.

Dejó Hollywood y se dedicó a pasar más tiempo con sus hijos y también a dar clases de tenis y de guitarra (es fan acérrimo de Bruce Springsteen). “Mi mayor logro ha sido tener a mi familia”, asegura.

También demostró que era un talentoso bailarín en la edición de 2005 de Dancing with the Stars, donde dedicó sus participación a su “preciosa mujer” Phyllis.

 

 

Aunque su brillante carrera como actor perdió fuelle no se ha apagado del todo. En 2003 trabajó en Una buena noche para morir y en 2006 protagonizó la comedia Beer League después de rechazar el papel hasta tres veces.

En 2009 participó en varios episodios de la popular serie Betty, interpretando a un concejal latino, Archie Rodríguez, que tenía un affaire con la hermana de la protagonista.

En 2010 acompañó a Jackie Chan y el hijo del Will Smith en la presentación del remake de Karate Kid, infamia que me he negado a ver, primero porque Jaden Smith me cae fatal y segundo porque no quiero que estropee la imagen que tengo de Karate Kid, con todos mis respetos por Jackie Chan, que es un crack.

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Ralph Macchio junto a Jada Pinkett Smith y Will Smith, que produjeron la película protagonizada por su hijo Jaden (con la chaquetilla roja a lo Michael Jackson) y Jackie Chan, en 2010. (GTRES)

En 2012 contó con un interesante papel: interpretó a Joseph “Joe” Stefano, escritor de Psicosis, en el biopic Hitchcock protagonizado por Anthony Hopkins.

En 2013 apareció por sorpresa en la serie Cómo conocí a vuestra madre, en un capítulo en el que se interpretaba a sí mismo junto a su archienemigo de Karate Kid William Zabka.

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Y también se ha puesto detrás de las cámaras: en 2002 escribió y dirigió el largometraje independiente Love Thy Brother, por el que ganó el premio al mejor director en el Festival de Long Island.

Además, tiene en ciernes un papel fijo en una serie televisiva llamada The Deuce, que se estrenará en 2017.

En todo este tiempo, su esposa Phyllis nunca se ha apartado de su lado, y en la actualidad viven en Long Island, donde Ralph nació.

Y a sus 54 años sigue más fresco que una lechuga:

Ralph Macchio

El actor en marzo de 2016. (GTRES)

Para que os hagáis una idea, ahora tiene más años que Pat Morita cuando interpretó al Sr. Miyagi. Quiero pensar que su genética prodigiosa le viene de sus orígenes mediterráneos: su madre era italiana y su padre de ascendencia italio-griega. De ahí le viene su apellido Macchio.

Al contrario que otros muchos actores, en especial estrellas juveniles, nunca se ha metido en líos, no le han detenido borracho, ni drogado, ni con prostitutas, y sigue felizmente casado con su primer amor.

Tanta bondad y perfección vital fue objeto de parodia en el canal Funny Or Die, con un corto llamado Wax On, F**k Off, que viene a significar algo así como ‘dar cera, vete a la mierda’. En el vídeo, varias ex-estrellas de los años 80 y su propia familia (interpretada por actores) aconsejaban a Ralph Macchio que probara a pasarse ‘al lado salvaje’ de la vida para revivir su carrera.

 

El vídeo es muy gracioso; personalmente me parece genial su forma de vida y que siga así muchos años.

Llevo a Daniel Larusso en el corazón, y también a Johhny Cade, su dramático personaje de Rebeldes (1983), esa increíble película en la que Coppola reunió a los que serían los más grandes actores del momento antes de que nadie les conociera.

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También me conmueve especialmente la muerte de Pat Morita, el entrañable sr. Miyagi, que falleció en 2005 a la edad de 73. En el funeral Ralph le dedicó un sentido elogio que terminó con la frase, “para siempre, mi sensei”.

Aún conserva la famosa banda de la cabeza que le regaló su maestro en la ficción y también el coche que reformó a base de “dar cera, pulir cera”.

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A su hijo Daniel le ha permitido llevar la banda puesta en alguna fiesta de Halloween pero confiesa que lo más difícil es tener una hija en edad de salir con otros chicos. “Es el trabajo más duro del mundo”, asegura.

Bromas aparte, se siente muy orgulloso del legado que ha dejado la película y de su alter ego, con el que le confunden continuamente.

“La gente piensa que es mi nombre, que crecí en Newark y que sé artes marciales. Les dejo que lo crean.. “, confesó en una ocasión. “Ese personaje se ha convertido en parte de la cultura popular, un tipo perdedor que afortunadamente sigue entreteniendo a nuevas generaciones. Daniel Larusso fue realmente el chico de la puerta de enfrente que todos creímos que podríamos haber sido. No tenía nada a su favor pero al final resultaba victorioso. Es una gran historia de superación y bueno, ¿qué puedo decir? Más de 30 años después la gente aún sigue recitándome frases de la película”.

ralph macchio

Cindy Crawford, una Top Model ‘destroyer’ a los 50 años de edad

Me gusta Taylor Swift. Que sea una nostálgica no quiere decir que viva anclada en el pasado pero casualmente la cantante norteamericana va y saca un álbum que se llama 1989 (el año de su nacimiento, por dios qué vieja me siento) y que casualmente está inspirada en la música pop de los 80 que yo tanto adoro. En consecuencia no puedo menos que adorar este disco.

En uno de sus videoclip más sonados, Bad Blood, aparecen multitud de cameos, con ‘chicas malas’ por doquier. Y para mi sorpresa, de pronto aparece ella, Cindy Crawfort, tremenda a sus 50 años de edad.

A las pruebas me remito:

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‘Las chicas de oro’, el arma más poderosa del mundo

Sicilia, 1920….

Ay, no. Miami, 1985.

Una viuda llamada Blanche pone un anuncio en un supermercado, busca compañera para compartir casa. Responden al anuncio Rose, otra viuda, y Dorothy, una recién divorciada. Pronto se unirá a ellas la madre de Dorothy, Sophia, una siciliana de armas tomar. Juntas harían un Dream Team sexagenario que ruborizaría a las liberadas protagonistas de Sexo en Nueva York.

Así arrancaba una de las grandes serie de los años 80, Las chicas de Oro, en el que cuatro mujeres entradas en años hablaban sin pelos en la lengua de todo lo inimaginable; temas controvertidos en aquellos años como la homosexualidad y el sida, asuntos propios de la edad y tabús por entonces como la menopausia, la eutanasia y el sexo en la tercera edad…

Las chicas de oro

Ellas eran: Blanche Devereaux (Rue McClanahan), Dorothy Zbornak (Bea Arthur), Rose Nylund (Betty White) y Sophia Petrillo (Estelle Getty), de izquierda a derecha y de arriba a abajo. (GTRES)

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Samantha Fox, una sex symbol en plena forma

De pequeña fui a un colegio de monjas. En mi clase no había ni un solo chico así que el mundo masculino y sus intereses eran casi un misterio para mí. Casi, porque era imposible no saber que todos bebían los vientos por Samantha Fox.

En principio el gran mérito de esta joven británica era haber sido bendecida con una delantera que quitaba el hipo, y que no dudaba en mostrar a diestro y siniestro en multitud de sesiones de fotos. Tantas, que fue declarada en Gran Bretaña la mujer más fotografiada de los años 80, compartiendo este honor con Margaret Thatcher y Lady Di.

Desde los Beatles ninguna personalidad británica había sido tan conocida y llegó a ser comparada con Marilyn Monroe y Madonna. Y es que además cantaba.

Samantha insistía que lo suyo era la música pero para cuando despuntó con su primer álbum, Touch me, en 1986,  ya había posado desnuda para varias revistas, entre ellas Playboy, en lo que ella denominaba ‘sus años de modelo’.

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Letras sugerentes, poses sensuales, ropa sexy… Samantha se convirtió en un fenómeno mundial: su canción Touch me llegó a los primeros puestos de Reino Unido y Estados Unidos y fue número 1 en 17 países, consiguiendo un total de 24 discos de platino, oro y plata.

 

 

Fue un pelotazo, pero yo reconozco que la conocía más por otra canción que probablemente sonó mucho más en España, Nothing’s Gonna Stop Me Now, cuyo vídeo musical se rodó en Marbella.

En el videoclip la británica se lo montaba de lujo, literalmente: hotelazos, yates, aviones privados, coches de alta gama… Solo le faltaba darse una vuelta con el rey Juan Carlos en el Bribón.

Lo que más me gusta es esa tendencia por las rayas marineras que tanto se llevaba, ¡yo tenía un bañador igualito!!

 

 

Samantha fue un boom en España, no solo por su exuberante feminidad sino también por su relación con el torero español Rafael Camino.

“Es el chico más guapo que 
he visto en mi vida“, dijo en aquellos tiempos la cantante. Y con ello se ganó las portadas de medio kiosko.

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Samantha Fox y Rafi Camino

Samantha Fox y Rafi Camino ¿pillados?

Samantha continuó su reguero de éxitos con títulos tan puritanos como Do Ya Do Ya (¿Quieres complacerme) y Las chicas traviesas también necesitas amor.

En 1988 se publicó su tercer álbum I Wanna Have Some Fun, y volvió a encabezar el top de ventas con temas como la versión ochentera del famoso I Only Wanna Be With You de su compatriota Dusty Springfield, o la canción que dio título al álbum I Wanna Have Some Fun.

 

 

En plena guerra fría se atrevió a ir de gira por Bosnia, Rusia, Ucrania y Siberia. Su sex-appeal derribaba muros y traspasaba fronteras, iba más allá de religiones o ideas políticas. En la India actuó ante 70.000 personas tres noches consecutivas, rompiendo el récord de Bruce Springsteen en este país.

En 1995 participó en Eurovisión bajo el nombre de Sax, representó a Reino Unido con Go For The Heart, una canción que es un peñazo auténtico pero con el que logró la cuarta posición.

En 2005 publicó su sexto álbum de estudio Angel With An Attitude y en 2010 regresó al mercado musical con una gran sorpresa: se había aliado con su archienemiga, la italiana Sabrina Salerno, la única que podía hacer sombra a sus portentosos atributos.

Sabrina y Samantha Fox

Portada del disco de Sabrina y Samantha Fox, editado en 2010. (GTRES)

Editaron una versión a dúo del famoso Call Me del grupo Blondie. Su vídeoclip oficial superó los cuatro millones de visitas en Youtube, pero su performance en San Petersburgo llegó aún más lejos y rebasó los 12 millones. Ahí es nada.

 

 

Luego ampliaron su repertorio a un popurrí ochentero que explotaron a lo largo y ancho del planeta.

 

 

Ya experta en reeditar y versionar, Samantha ha actualizado su hit Touch Me (I Want Your Body) en dos ocasiones: una en 2007 en un disco que publicó en Australia y Nueva Zelanda y otra este mismo año.

 

 

Samantha también hizo sus pinitos como actriz, participó en las películas Three Kinds of Heat (1987), el éxito de bollywood Rock Dancer (1995), El partido (1999), con Pierce Brosnan,  y más recientemente 7 Cases (2015).

En televisión apareció en los 90 en la serie Charles in Charge, donde interpretó a una estrella del rock, y más recientemente en varios realities de famosos como I’m A Celebrity, Get Me Out Of Here, Celebrity Come Dine With Me, Celebrity Wife Swap y Celebrity DIY.

Además, este verano se confirmó que entrará como concursante en la próxima edición de Gran Hermano británico:

 

 

A sus cincuenta años, Samantha puede sentirse orgullosa: está en plena forma y ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. Durante mucho tiempo su padre, un excarpintero llamado Patrick Fox, se ocupó de ser su manager, pero en 1991 Samantha contrató a unos contables que se dieron cuenta de que faltaban en sus cuentas más de 1 millón de libras. Demandó a su padre, que para entonces se había divorciado de su madre y se había casado de nuevo. En mayo de 1995, se le otorgó una indemnización de 363.000 libras. Patrick murió en 2000. Samantha no se hablaba con su padre desde hacía casi una década.

En el plano sentimental, a Samantha se le han atribuido numerosos romances. Además del ya mencionado con Rafi Camino, también se la relacionó en los ochenta con el estafador australiano Peter Foster, que al parecer le llegó a proponer matrimonio. Ella rehusó y después comenzó a salir con Paul Stanley, cantante y guitarra de Kiss.

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A finales de los años 90 empezó a circular un sorprendente rumor: Samantha Fox, sex symbol por excelencia y objeto de deseo millones de hombres a lo largo del planeta, era lesbiana.

Samantha participó como jurado en un concurso de belleza para lesbianas y al parecer trascendió que en ese momento compartía piso con Cris Bonacci, que era guitarrista de la banda de rock Girlschool. Se insinuó que eran amantes y Bonacci confirmó en una entrevista que estaban juntas aunque Samantha no desmintió ni confirmó ese extremo. Su relación duró cuatro años.

Entonces trascendió que anteriormente Samantha también había compartido su casa con otra mujer llamada Debbie Connor, aunque ella siempre aseguró que eran “buenas amigas”.

En aquella época ella hablaba en las entrevistas de su deseo de sentar cabeza y tener hijos pero confesaba que no le iba muy bien con el género masculino: “Toda la vida me ha pasado lo mismo. Ser una mujer famosa, adorada por tantos hombres, es algo muy difícil de manejar para cualquier novio. Todos mis novios han terminado con mucha inseguridad”.

Finalmente en febrero de 2003 Samantha salió oficialmente del armario y anunció en un sorprendente comunicado que estaba enamorada de su agente, Myra Stratton, once años mayor que ella.

Me he acostado con otras mujeres pero no he estado enamorada antes de Myra Stratton. La gente dice que soy lesbiana…. No sé lo que soy. Lo único que sé es que estoy enamorada de Myra, la amo por completo y quiero pasar el resto de mi vida con ella “, afirmó.

Samantha Fox y Myra Stratton

Samantha Fox y su agente y pareja Myra Stratton. (GTRES)

Confesó que le había costado mucho dar ese paso porque temía la reacción de sus fans. Algunos años después, en agosto de 2009, la cantante anunció su intención de casarse con ella.

Tristemente, la felicidad entre ellas no duró. Tras doce años de relación, Myra falleció en agosto de 2015, tras una batalla de dos años contra el cáncer. Tenía 60 años.

Samantha Fox y Myra

Samantha Fox y Myra Stratton en 2010. (wikipedia)

En la actualidad Samantha, que ahora se hace llamar Sam Fox, continúa cantando y cuenta con un apretada calendario de eventos en países de todo el mundo.

 

Samantha Fox

Posado en la década de los 90. (GTRES)

 

¿Qué fue de Dennis Quaid?

Durante un tiempo, Dennis Quaid fue unos de los grandes guaperas del cine de Hollywood, para mí tan atractivo como otras estrellas de su época como Tom Cruise o Harrison Ford. Desde El chip prodigioso, una de sus grandes películas, han pasado casi 30 años. Su adicción a la cocaína arruinó su carrera, volvió a resurgir y volvió a caer. Pero lo cierto es que a sus 62 años se conserva muy bien. Sentía mucha curiosidad por saber qué había sido de él en todos estos años.

Así ha sido su vida hasta ahora.

 

Dennis Quaid

El actor en la presentación de la película de HBO ‘The Special Relationship’, en 2010.(gtres)

A día de hoy, Dennis Quaid tiene en su haber más de 60 películas: grandes y entrañables papeles en  Elegidos para la gloriaEnemigo míoQuerido detectiveGran bola de fuegoPostales desde el filo, Wyatt EarpDragonheart, FrequencyTraffic El vuelo del Fénix. Así como tres matrimonios fracasados y un total de 3 hijos.

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De su primera mujer, la actriz P. J. Soles, se sabe poco, se divorciaron en 1983, tras cinco años de matrimonio.

Y fue entonces cuando Meg Ryan encontró a Dennis. Ambos se conocieron durante el rodaje de El chip prodigioso (1987), una de sus películas más populares. Me encanta ese remake de aventuras de Viaje extraordinario, la he visto decenas de veces.

1987

Las chispas saltaban entre ellos pero realmente se enamoraron en el rodaje de su segunda película juntos, Muerto al llegar (1988).

Dennis y Meg eran una pareja preciosa. En un primer momento Meg fue reticente, Dennis ya comenzaba a flaquear con sus adicciones y ella se plantó: no se casaría con él hasta que no dejara las drogas.

Dennis Quaid y Meg Ryan

Dennis Quaid y Meg Ryan en su boda en El chip prodigioso (1987).

Finalmente pasaron por el altar en 1991. Al año siguiente tuvieron a su primer hijo, Jack Henry, y se convirtieron en una de las parejas más estables y queridas de Hollywood.

Dennis Quaid y Meg Ryan

Dennis Quaid y Meg Ryan en 1998.

Aquello parecía que duraría para siempre pero al final hasta las torres más altas caen. No fueron las adicciones a las drogas lo que arruinó su matrimonio, sino las infidelidades.

Aparentemente, el desencadenante fue el escandaloso romance de Meg Ryan con Russell Crowe durante el rodaje de la película Prueba de vida, en el año 2000.

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En esos días a Russell Crowe le comunicaron el fallecimiento de Dave Crowe, su tío y mentor, al que estaba estrechamente unido. Russell quedó muy afectado, y en ese momento Meg Ryan atravesaba un mal momento en su matrimonio. “Era inevitable que ambos se enamoraran”, explicó un miembro del rodaje cuando se conoció la noticia de la relación entre los dos actores.

Lo cierto es que su affaire solo fue la punta del iceberg de una relación que ya hacía aguas. Al parecer, Meg ya no cabía por las puertas de los cuernos acumulados en sus años de matrimonio.

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Hacía tiempo que Dennis no confiaba en mí y eso me dolía mucho“, aseguró ella en una entrevista. “Mi matrimonio había fracasado mucho antes de que conociera a Russell. No rompió el matrimonio, estaba ahí al final, pero no fue su culpa. Era yo la que estaba hecha un lío, y también le hice daño al final”.

Y por si fuera poco, su efímero romance con Russell Crowe tampoco fue demasiado satisfactoria; ella confesó años más tarde que estar con el actor neozelandés fue como hacer el amor con un cortacesped.

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Meg y Dennis estuvieron separados unos meses. Se dieron una nueva oportunidad y, como suele suceder en estos casos, finalmente pidieron el divorcio en julio de 2001, diez años después de su boda. Su hijo entonces tenía 8 años, y sufrió intensamente por ello, según comentó en una entrevista posterior.

Ese mismo año Dennis Quaid se quitó la espinita con una modelo llamada Shanna Moakler, que posó desnuda para la revista Playboy durante su relación con el actor. Estuvieron justos 8 meses.

Dennis Quaid y Shanna Moakler

Con la modelo y Miss USA 1995 Shanna Moakler en 2001. (GTRES)

Poco después Dennis conoció a la tercera mujer de su vida, Kimberly Buffington, una atractiva rubia que era agente inmobiliario, como la propia madre de Dennis. Se casaron en julio de 2004 en su increíble rancho de Paradise Valley, Montana.

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Con Kimberly Buffington en Las Vegas, 2009. (gtres)

Ser una pareja de famosos no es fácil: es el doble de vida pública y es difícil tener una vida privada” , comentaba entonces, respecto a su anterior matrimonio con Meg Ryan. “Tengo que decir que estoy más feliz con mi vida ahora que nunca: tengo un gran hijo y una gran carrera. No estoy solo y me siento más fuerte que nunca. Y no me arrepiento de los altibajos de mi trabajo”.

Tres años, en noviembre 2007, Dennis y su nueva mujer se convirtieron en padres de unos gemelos a través de una gestación subrogada. Sus pequeños Thomas Boone y Zoe Grace, sin embargo, estuvieron a punto de morir a los pocos días de nacer.

Dennis Quaid, Kimberly Buffington y sus gemelos

Dennis Quaid y Kimberly Buffington con sus gemelos. (GTRES)

Eran prematuros, y tuvieron que permanecer ingresados en el hospital. Pero eso no fue lo que estuvo a punto de matarlos. Con solo 10 días de vida, y por un error del personal, se les administró una dosis de heparina 1.000 veces superior a la dosis infantil.

Finalmente los dos pequeños se salvaron y pudieron salir adelante sin secuelas pero Dennis emprendió una furibunda batalla legal contra la compañía farmacéutica, Baxter Healthcare, alegando que el empaquetado de heparina de diferentes dosis era prácticamente igual, y que era fácil equivocarse.

En 2008 el actor testificó ante el Congreso por esta causa y se convirtió en un defensor de la seguridad del paciente. Fue coautor de artículos en revistas médicas y produjo varios documentales sobre errores médicos que podrían haberse evitado, emitidos por el canal Discovery Channel: Chasing Zero: Winning the War on Healthcare Harm (2010) y Surfing the Healthcare Tsunami: Bring Your Best Board (2012).

Y mientras Dennis se entregaba a su lucha personal para mejorar la seguridad médica su tercer matrimonio empezaba a naufragar. Kimberly solicitó el divorcio en marzo de 2012, alegando que su matrimonio se había vuelto “insoportable debido a la discordia y conflictos de personalidad”.

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Un mes después se lo pensó mejor, y retiró la demanda. Ese mismo verano , Dennis y Kimberly se trasladaron a California, lo que no mejoró en su relación. En octubre ambos decidieron separarse y ella solicitó la custodia única de los gemelos. Finalmente en noviembre de 2012 Dennis accedió a pasar una pensión a Kimberly y a que la custodia fuera conjunta. Un año después, en septiembre de 2013, volvieron a reconciliarse y el divorcio fue disuelto.

¿Quedó ahí la cosa? Pues no, hace tan solo unos meses, en junio de 2016, la pareja anunció en un comunicado conjunto que se divorciaban (¿definitivamente?).

Lo cierto es que la estabilidad no ha sido una de los principios que han guiado a Dennis Quaid, ni en su vida sentimental, ni en la personal o laboral.

Nunca pude aguantar en un trabajo más de tres meses, lo que es perfecto para mí como actor, ya que es justo lo que dura el rodaje de una película”, comentó una vez.

Respecto a su adicción a las drogas, se justificó en una sincera entrevista con Larry King en 2002. El actor se excusó así: “Bueno, tienes que ponerlo en contexto. A principios de los años 70 las drogas iban a ampliar nuestra mente y todo el mundo estaba experimentando. Realmente no sabíamos lo que hacíamos.  La cocaína en ese momento se consideraba inofensiva, ya sabes. Recuerdo artículos de revistas como People en la que los médicos decían que no era adictivo y que el alcohol era peor. Así que creo que todos nos lo tragamos. Pero no era así”, puntualizó. “Fue algo gradual. Y llegó el momento en el que ya no podía divertirme con nada de lo que tenía. No se lo recomiendo a nadie. Me veía muerto en cinco años si no hacía nada para impedirlo“.

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Dennis comenzó a tratarse para superar su dependencia de la cocaína. Pensó que aquello el ayudaría a recuperar su carrera, pero no fue así. “Me quedé limpio pero los trabajos no llegaban. Cuando te quedas limpio piensas que vas a ser recompensado por ello pero en realidad las cosas fueron a peor. Por otro lado, si no me hubiera rehabilitado, probablemente no estaría vivo”, aseguró en una entrevista.

Ahora trata de buscar el equilibrio en su vida, trabaja en series de televisión, le encanta volar en su propio aeroplano, tocar en su grupo de música, The Sharks, y jugar al golf (tiene un handicap 6). Y sorprender al común de los mortales cuando entra en algún establecimiento.

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Ha montado su propio torneo solidario de golf, el “Dennis Quaid Charity Weekend” en Austin, que atrae a numerosas celebridades.

También colabora con el Hospital Internacional para Niños de Nueva Orleans y viaja a varios países de centroamérica para ayudar a construir centros médicos y trasladar a Estados Unidos niños enfermos que no pueden recibir tratamiento en sus países.

Sus días de gloria ya pasaron, pero al menos su estrella en el Paseo de la Fama permanecerá para siempre.

Dennis Quaid, Kimberly Buffington y Jack Quaid

Recibiendo su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood junto a su mujer Kimberly Buffington y su hijo Jack Quaid, en noviembre de 2005. (gtres)

 

 

¿Qué fue del cantante Glenn Medeiros?

Más tierno que el día de la madre. Más dulce que una sobredosis de cup cakes. Con solo 17 añitos, Glenn Medeiros se comió el mundo en los ochenta con la balada Nothing’s Gonna Change My Love For you, una versión que George Benson había compuesto solo dos años antes y quedó totalmente olvidada por el ‘cover’ de su compatriota adolescente.

En muy pocas semanas Glenn Medeiros copó los números 1 de Estados Unidos, Canadá y gran parte de Europa. Yo, que por entonces solo tenía 13 añitos, escuchaba esa canción en bucle una y otra vez, suspiraba hasta quedarme sin aliento y me montaba mis películas. Y como yo, millones de mujeres en el resto del planeta caían rendidas a los pies de este muchacho hawaino de origen portugués.

Con su cara y su voz angelical acaparaba todas las portadas de Bravo y Superpop y forraba carpetas por doquier.

Glenn Medeiros

¿Quién podía resistirse a una carita así, de no haber roto un plato en su vida?

Era el año 1987, el mismo de Sweet Child O’Mine y Welcome to the Jungle de Guns N’Roses, de Bad de Michael Jackson y la desgarradora With or Without You de U2. Y allí estaba el bueno de Glenn, con su preciosa balada que para todos ellos debía ser algo así:

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Su vídeo musical exudaba glucosa por cada uno de sus poros y encarnaba la fantasía romántica por excelencia de la adolescente que era yo, y creo también de muchas madres.

Pese a todo, no puedo evitar que algo en mí se siga conmoviendo al verlo.

Supongo que una parte de mí se quedó allí, en ese acantilado donde rompían las olas, entre los brazos de Glenn.

 

 

Su éxito fue tal que incluso llegó a hacer una versión en español, Nada cambiará mi amor por ti. No tuvieron la decencia de rodar otro vídeo en español, así que la machacaron sobre el vídeo en inglés, con efectos catastróficos.

Este One Hit Wonder, que nació después de que Glenn Medeiros ganara un concurso de radio en su Hawai natal y de que una discográfica local se lanzara a grabarlo, llegó al segundo puesto del Top 100 de Billboard del año 1987.

Su segundo disco, grabado al año siguiente con el título Not me, contó con buena acogida pero ni de lejos alcanzó el éxito de su primer álbum.

En 1989 participó en la banda sonora de Karate Kid III, donde ponía voz al tema Under Any Moon junto a The Jets. Además, también aparecía en la película, haciendo de él mismo:

 

 

También participó en la banda sonora de otro éxito de aquella época, Agente juvenil (1991).

En seguida llegaron los dúos, con Bobby Brown, con Ray Parker Jr. y  Thomas Anders, de Modern Talking.

 

 

A finales de los años 90 ya había desaparecido como el humo, especialmente después de haber sido cruelmente ridiculizado en un programa de la BBC llamado Juke Box Jury.

Únicamente permaneció como compositor en la banda sonora de la serie Los vigilantes de la Playa, donde dejó temas como Cruisin’ o R-E-S-P-E-C-T.

Finalmente, tras haber estado en lo más alto decidió retirarse a Hawai, donde se casó con Tammy Armstrong, una mujer quince años mayor que él, y tuvo dos hijos.

Desde entonces ha ejercido como profesor de secundaria en varias escuelas de Oahu, la isla principal de Hawai, en escuelas públicas y privadas, incluyendo la Mililani Middle School, la escuela de San José en Waipahu, la Academia Islas del Pacífico en Kapolei y la Maryknoll High School, donde llegó a ser subdirector.

En la actualidad, y desde 2015, es presidente del colegio de la orden marianista Saint Loius School.

Aquí os dejo con algunas entrevistas recientes y una galería del antes y el después. ¿Quién le ha visto y quién le ve?

 

 

 

 

¿Que fue de Cybill Shepherd, la detective de ‘Luz de luna’?

Me encantaba Luz de Luna. Era una de esas series de antes que me absorbía hasta la última gota, no me perdía ni un episodio, era una cita ineludible.

Tenían tantos personajes entrañables: Agnes Topisto, Herb Viola… y por supuesto David, un entonces desconocido Bruce Willis con pelo que marcó para siempre su papel de caradura y pendenciero, y Maddie Heyes.

Se llevaban a matar (también fuera de la serie) pero al mismo tiempo la atracción entre ellos era explosiva.

Bruce Willis y Sybill Sheperd

Amor y odio era una sola cosa entre ellos.

Ay, cuánto suspiré yo con este toma y daca. Y ¿qué me decís de esa preciosa canción de cabecera?

 

Me encantaba Cybill Sheperd, yo quería ser como ella, una mujer echada para adelante, sin pelos en la lengua.

La serie les reportó mucho éxito y reconocimiento: Cybill ganó dos veces un Globo de Oro a la Mejor Actriz y Bruce Willis otro como Mejor Actor.

Cybill Sheperd y Bruce Willis

Con sus preciados Globos de Oro.

Lamentablemente la enemistad entre Bruce Willis y Cybill Sheperd comenzó a ser insostenible cuando este comenzó a despuntar gracias a Jungla de cristal. Aquello terminó repercutiendo en el guión, que cada vez les daba menos protagonismo en aras de los secundarios. La serie acabó en su quinta temporada.

bruce willis cybill shepherd moonlighting

Para Bruce Willis solo fue el comienzo de una larga y fructífera carrera pero ¿qué pasó con Cybill?

El mismo año que concluyó Luz de luna, 1989, Cybill protagonizó El cielo se equivocó, una comedia romántica en la que compartía cartel y cama con Robert Downey Jr. Tuvo buenas críticas, pero no tan buena acogida en taquilla.

Tras un periodo de papeles menores, y según la edad se iba convirtiendo en un inconveniente, en 1995 le ofrecieron protagonizar una serie que se adaptaba a ella como la horma de una zapato: Cybill. En ella  interpretaba a una actriz en declive con problemas para conseguir trabajos en Hollywood debido a su edad. Por su interpretación ganó nuevamente el premio Globo de Oro.

La serie duró cuatro temporadas y fue su último gran trabajo en pantalla, a partir de entonces sus intervenciones se redujeron a papeles secundario o telefilmes.

En 2000 sorprendió a propios y extraños con la publicación de una autobiografía titulada Cybill Disobedience: How I Survived Beauty Pageants, Elvis, Sex, Bruce Willis, Lies, Marriage, Motherhood, Hollywood, and the Irrepressible Urge to Say What I Think.

Un título tan breve como fácil de recordar que podría ser traducido como Desobediencia Cybill (Civil): cómo sobreviví a concursos de belleza, Elvis, sexo, Bruce Willis, mentiras, el matrimonio, la maternidad, Hollywood y el impulso incontenible de decir lo que pienso.

bruce willis moonlighting moonlighting board

El libro se convirtió en bestseller. En él, la actriz confesaba episodios sexuales y románticos de su vida tan sorprendentes como que en la década de los años 70 salió con Elvis Presley y cuidó de él. Ella también nació en Memphis, Tennessee, y en aquella época era una preciosa modelo de 20 años. No fue capaz de manejar al rey del rock, ni su dependencia de las drogas. Finalmente le dejó por el director de cine Peter Bogdanovich, que a su vez dejó a su mujer por ella.

Cybill también contaba en su biografía que accedió a tener una cita con Jack Nicholson para poner celoso a Bogdanovich. Más tarde se canceló la cita y Nicholson no volvió a dirigirle la palabra.

También Robert De Niro quiso salir con ella durante el rodaje de Taxi Driver (1976), cuyo papel convirtió a Cybill en una sex simbol. Ella se negó a tener nada con él pero años más tarde confesó que se arrepintió de haberle rechazado.

Sí que reconoció haber tenido un encuentro sexual con Don Johnson durante el rodaje de la miniserie de televisión, El largo y cálido verano (1985).

Respecto a Luz de luna, llegó a confesar que, al comienzo de la serie, Bruce Willis y ella “estuvieron tentados” de convertirse en amantes fuera de la pantalla pero temiendo que eso perjudicara la serie prefirieron no hacerlo.

cybill shepherd bruce willis moonlighting maddie hayes david addison

La ocasión pasó y en la segunda temporada Cybill contrajo matrimonio con el que sería su segundo marido, Bruce Oppenheim, un quiropráctico. En la cuarta temporada se quedó embarazada de gemelos. Aquella circunstancia le obligó a tener que disimular su abultada gestación con abultadas ropas durante el rodaje de Luz de luna.

Después de revolucionar con su libro, Cybil ha aparecido de forma esporádica en películas de segunda fila y en series como Mentes criminalesLey y orden: Unidad de víctimas especiales, entre otras.

Mientras tanto se ha volcado en el activismo político, luchando por los derechos de los homosexuales y el derecho al aborto. Es una firme defensora del matrimonio entre personas del mismo sexo y su derecho a la paternidad.

Además, participó en la financiación del Museo Nacional de los Derechos Civiles de su ciudad natal, Memphis.

En el plano sentimental, y ya convertida en una mujer de 62 años, Cybill anunció en 2012 que estaba comprometida con su pareja, Andrei Nikolajevic.

En cuanto a sus creencias religiosas, la actriz ha asegurado que sigue un culto matriarcal a una diosa que mezcla paganismo, cristianismo y budismo.

A saber lo que significa eso…

Qué fue de C.C. Catch o cómo dar la vuelta al reloj del tiempo

Los jovenzuelos que pasen por estos lares leerán C.C. Catch y se quedarán con cara de poker, tratando de imaginar qué demonios significan esas siglas y si tendrá algo que ver con el mundo del Wrestling.

Lejos de ser un luchador hiperciclado y con máscara mexicana, C.C. Catch era la reina de las discotecas en los años ochenta, número 1 de los top musicales, una rubia que despertaba las fantasías de miles de adolescentes a lo largo y ancho de toda Europa, y que competía despiadadamente con Samantha Fox por ocupar el póster central de las revistas juveniles.

C.C. Catch

Toma permanente.

A Samantha le dedicaremos su propio post más adelante pero por ahora nos quedamos con C.C. Catch que, al menos para mi gusto, era más elegante (Samantha tenía otras virtudes con la que le sacaba la delantera).

¿A quién no le suena su Soul Sourvival, un himno a esos bailecitos de cadera a la izquierda, cadera a la derecha, saltito y vuelta?

Si al escuchar este videoclip de pronto os suenan mucho, MUCHO esos efectos de casiotone, no es casualidad.

Y si no, echadle un vistazo a esto:

Efectivamente, detrás de esta jovencita holandesa criada en Alemania estaban los mismísimos Modern Talking. En concreto fue Dieter Bohlen, el rubio del famoso dúo de música disco, quien la descubrió cuando ella formaba parte de un grupo musical de chicas llamado Optimal.

Entonces ella era Caroline Catherine Müller y entre los dos buscaron un nombre con chispa, moderno (para entonces). Se les ocurrió tomar las dos iniciales de su nombre y lo de ‘Catch’, bueno, pues pensaron que quedaba bien.

Su primer single, I Can Lose My Heart Tonight, subió como la espuma en las listas de éxitos y se convirtió en la canción del verano del 85 en media Europa. Tenía 21 años.

Esos pelos cardados… No imagino cuántas toneladas de laca se gastaban por entonces al día.

Con Europe, Bon Jovi, Kiss y demás fauna ochentera no me extraña que la capa de ozono se fuera a la mierda.

80s 1980s why cc catch strangers by night

C.C. Catch se hizo la ama de la pista y llegó a ensombrecer a su tutor, Dieter. Ella tenía verdadero talento y quería participar en las letras y la composición de las canciones, pero él no se lo permitía.

Finalmente, cuatro años y cuatro álbumes después, Caroline decidió no renovar su contrato con él ni con su discográfica, BMG. Decidió seguir por su cuenta pero Dieter no estaba dispuesto a dejarla ir tan fácilmente y declaró que su nombre artístico era de su propiedad. Tuvieron que pasar por los tribunales y finalmente Caroline se ganó el derecho a seguir siendo C.C. Catch.

80s modern talking

Para su quinto disco firmó con otro gran sello, Polygram y como por fin podía escribir sus propias canciones llamó a su nuevo disco Hear What I Say (Escucha lo que digo).

Para este nuevo trabajo encontró otros productores de primera líneaAndy Taylor de Duran Duran y el guitarrista y cantante de rock Dave Clayton, que había trabajado con George Michel y U2. Su música experimentó un giro de 180 grados, gustó a sus fans más acérrimos pero no terminó de calar en el gran público.

Aquello marcó su final como estrella de la canción pero siguió haciendo colaboraciones puntuales. A principios de la década de 1990 C.C. Catch trabajó en un proyecto de Peter Gabriel, que dio lugar a la canción Harmonix.

Este tema, fruto de algún psicotrópico del chungo, fue lanzado en 1993 en un álbum de título no menos psicodélico, Way Down Below Buffalo Hell von Jam Nation.

En 2004 participó en un programa del canal alemán ProSieben que rescataba a grandes artistas de los ochenta, como Haddaway y Limalh. Ese mismo años hizo las paces con Modern Talking y participó con ellos en una gira ‘revival’ por Estados Unidos.

En septiembre de 2010 reapareció como el Guadiana para publicar un single con el productor musical español Juan Martínez, un tema disco llamado Unborn Love.

El cambio de C.C. Catch era espectacular. ¿Qué había hecho todos estos años para estar tan guapísima y seguir tan juvenil?

Pues la respuesta está en la serenidad. A pesar de sus esporádicas incursiones en la industria de la música, en realidad Caroline se refugió tras su quinto álbum en el crecimiento espiritual, la práctica de yoga y una forma de meditación. Años después, en 1998, se casó con su profesor de yoga, Aravaita.

El yoga y la meditación le sentó mucho más que bien, a juzgar por los resultados.

Os dejo con un antes y un después, juzgad vosotros mismos: