En 1996 llegaba a las pantallas Matilda, la adaptación a cine de la novela homónima de Roal Dahl. Una de las pocas, permitidme añadir, protagonizadas por una niña (y no por un niño). De hecho, si no me falla la memoria, las dos únicas protagonistas femeninas de un libro infantil de Roal Dahl son Matilda y Sophie en El gran gigante bonachón. Pero no venimos a hablar de eso: hablemos del hermano de Matilda, Micky.
Nacido en el 82, tenía catorce años cuando se estrenó Matilda, pero ni mucho menos era su debut. Levinson parecía destinado a ser una estrella infantil y, quizás, acabar convertido en un icono adolescente en alguna comedia de Nickelodeon. Pero no fue así. Lee el resto de la entrada »
Da un poco de rabia decir que Kevin Dillon es como una versión de su hermano mayor del AliExpress, pero… En fin, no lo voy a decir, pero solo porque da rabia, no porque no sea cierto.
La cuestión es que, en nuestro empeño de mostrarles a los niños clásicos de terror de todos los tiempos (empeño que se aguza en Halloween, claro), el otro día pusimos The Blob. O La mancha voraz. O El terror no tiene forma. Según dónde la veas se titula de una forma u otra, pero casi todos la recordamos como The Blob. Como sea, en ella veíamos a un joven Kevin, casi recién estrenado en cine, haciendo de buen macarra ochentero, con su moto escacharrada, su chupa de cuero, su pitillo en los labios, su pasado oscuro y su noble corazón.
Voy a hacer aquí un pequeño paréntesis para decir que, según la foto, puede también parecer un Kevin Bacon de AliExpress y, de hecho, he visto por ahí alguna foto de Matt Dillon con Kevin Bacon rotulada como «Matt Dillon y Kevin Dillon» que me ha hecho mucha gracia. Pero vayamos al lío:
Nació en agosto de 1980, y con diecisiete años se convirtió en la perturbadora imagen de la sensualidad al protagonizar, como Dolores Haze, la icónica Lolita de Adrian Lyne.
Curiosamente, ese mismo año (1997) fue el de su debut en Cara a cara, donde interpretaba a Jamie, la hija de Travolta (¿O era de Cage?).
Como sea, en la cinta en la que compartió protagonismo con Jeremy Irons (y con Melanie Griffith, y con Frank Langella, que eran los tres nombres que figuraban en el cartel, no el suyo), la vimos representar extraordinariamente bien un papel turbio y complejo.
Por si pillo a alguien despistado, en esta película, basada en la novela de Vladimir Nabokov, Jeremy Irons se enamora de una niña de catorce años, hija de su casera.
Las escenas eliminadas de la cinta, por cierto, son perturbadoras.
Como veis, Swain prometía. Y mucho. Recién llegada a la alfombra roja ya se había comido el mundo, y tal vez era ya «mayor» como para convertirse en un juguete roto de Hollywood. Y no se convirtió, pero, inexplicablemente, su carrera interpretativa nunca despegó. El que prácticamente fue su debut, fue también su mejor trabajo y, casi, el único que se recuerda de ella.
Desde que se estrenara Lolita ha acumulado un centenar de trabajos entre cine, televisión y series, y ha pasado absolutamente desapercibida en todas ellas.
De este centenar de títulos destacan solo un puñado, esparcidos aquí y allá en el tiempo y en los que, casi nunca, ha tenido un papel protagonista, con contadas excepciones como puede ser La casa de Nueva Orleans, ya de 2004: una serie de la CBS sobre tres generaciones de prostitutas del burdel de Canal Street en Nueva Orleans, basada en hechos reales.
Sin embargo, la práctica totalidad de sus películas —tanto para cine como para TV— y series, no llegan ni siquiera al aprobado en los principales portales de cine. De hecho, casi desde el mismo momento en que debutó, y aparte de Lolita y Cara a cara, los proyectos en los que se involucró empezaron a ser de escasísima calidad, a tener una terrible acogida por público y crítica y a terminar llevando a la jovencísima promesa, Dominique Swain, a los metafóricos lodazales de la industria. Desde Alpha Dog, en 2006, no ha parado de trabajar y, sin embargo, ninguno de los proyectos que han contado con ella destacan.
Desde La becaria (una suerte de comedia que recordaba de modo grotesco y mal hecho a las partes más perturbadoras de Lolita) o la malísima The Smokers, a principios de los 2000, hasta sus más recientes trabajos, la frecuencia de películas con una nota que roza la tragedia no ha hecho más que aumentar.
Podríamos hablar, por ejemplo, de Sharkansas (copia cutre de Sharknado, que es cine absurdo, pero al menos es original), de The Fast and the Fierce (lo mismo, pero de Fast & Furious y con aviones), de Astro, una de ciencia ficción en la que falla desde la ambientación y la historia hasta el ritmo y el decorado, de Nazi Overlord (soldados contra monstruos creados por los nazis), de y así una lista cuasi infinita (bueno, no tanto, ponedle algo menos de un ciento) de películas que no alcanzan ni un 3 sobre 10.
Aunque no hay que fiarse alegremente de las puntuaciones en portales, porque si nos fiamos de ellas podríamos, por ejemplo, destacar también The Matadors, que suma un 6,9 sobre 10 en IMDb, por ejemplo, pero solo con 23 votos, no sé si me seguís. Y la película es lo que estáis pensando: Los matadores. Tres chicos que quieren ser toreros. El póster es para verlo:
¿Cómo llega una actriz que prometía con su debut ser una grande a este punto en el que no hace una sola peli buena? ¿Cuánta culpa tiene La becaria en esto? ¿A qué gigante de la industria pudo enfadar Swain para que ninguna gran producción quisiera tenerla en sus filas? Es cierto que Swain no llegó a ser un juguete roto de Hollywood, pero, al final, nunca pudo dejar de ser Lolita. Y solo Lolita.
Julia Ormond fue uno de los grandes nombres del cine de los ’90, pero en los 2000 su fama, como era la norma en Hollywood para las mujeres cuando rondaban los 40, empezó a decaer.
Por si os pillo con el despiste, podemos hacer un breve repaso:
Aunque debutó en el 89 en algunos episodios de Traffik, y pronto dio el salto a las películas con buenos títulos para TV como Young Catherine o Stalin, fue en el 94 cuando su nombre (y su rostro) saltaron a las grandes ligas al protagonizar, como Susannah Fincannon-Ludlow, el drama Leyendas de pasión, protagonizado por Brad Pitt y Anthony Hopkins, papel al que pertenece la foto de arriba (izquierda).
Por si alguien dudaba de la gran labor que podía desempeñar en el cine, a esta película siguieron otros dos de sus grandes trabajos: El primer caballero, donde interpretó a Ginebra, y Sabrina (y sus amores), en la que, por supuesto, era Sabrina.
El barbero de Siberia, Ángeles de hierro e incluso El curioso caso de Benjamin Button, ya en 2008 y en la que, esta vez, interpretaba a la propia hija de Pitt, son otros ejemplos de grandes éxitos que la actriz lleva a sus espaldas aunque, como seguro habéis apreciado ya, cada vez con menor protagonismo.
Sin embargo, Ormond tomó una sabia decisión y es que, a pesar de significar aceptar papeles menores, mayoritariamente, prefirió continuar escogiendo buenas historias, de mayor o menor presupuesto, que mereciera la pena contar. Al menos, en líneas generales. Por eso, a lo largo de los 2000 pudimos seguir viéndola en taquillazos y éxitos de crítica como Mi semana con Marilyn o Rememory, y en series de tantísimo tirón como Las brujas de East End o Mad Men.
En los últimos años parece empezar a tener un descenso de producción, pero sigue totalmente activa. En 2019 protagonizó El cazafortunas con Ben Barnes, una miniserie sobre una «mujer mayor y rica que se enamora de un hombre más joven», en 2020 tuvo un pequeño patinazo con una de miedo, Reunion, que tuvo una crítica rozando lo nefasto y entre 2020 y 21 fue Elizabeth Kublek en The Walking Dead: World Beyond, donde apareció en una veintena de episodios.
En proceso de producción están otros cuatro proyectos más, de los cuales el único con fecha de estreno (en teoría, para este 2023) es Home Education, en la que interpreta a una «dominante madre que educa en casa a su hija, que la empieza a cuestionar».
Dudo que exista mucha gente en el planeta que no sepa quién es Leonardo DiCaprio. Puede que mi madre y poco más. Hace apenas siete años que alzamos la voz al cielo cuando, por fin, se alzó con el Oscar a mejor actor por su papel en El renacido, después de no pocas nominaciones, aunque menos de las que mucho creímos que se merecía.
Sorprende los pocos títulos que, en realidad, tiene en su currículum. Mientras que otros actores de su generación tienen más de setenta, ochenta o incluso cien títulos en su carrera, a Leo DiCaprio, desde que empezara a principios de los ’90, se le cuentan poco más de cuarenta, y eso que varios de ellos son cortometrajes o documentales producidos por él mismo para apoyar su intenso activismo contra el cambio climático, del que es uno de los más firmes embajadores. De hecho, desde 2015, año al que pertenece El renacido, solo ha protagonizado tres títulos más: Érase una vez en… Hollywood, No mires arriba y la recién estrenada Killers of the Flower Moon (Los asesinos de la luna), las tres a cual mejor, aunque la duración de esta última ha agitado la opinión de la gente sobre «lo que debe durar una película».
Scorsese admite que las 3 h 30 m que dura Killers Of The Flower Moon es «un riesgo»: «Le pido a la audiencia, si es que hay audiencia para esta película, que se comprometa. Comprométanse, sus vidas pueden enriquecerse. Comprométanse para ir a ver la película al cine». pic.twitter.com/wfLaZyd5jR
La cuestión es que, cuando rememoramos los inicios de DiCaprio, siempre echamos mano de dos títulos consabidos: la serie Los problemas crecen, en la que participó como Luke Brower, un «chico problemático», en la séptima temporada, y Critters 3, de 1991, en la que tenía un pequeño papel como Josh.
16-year-old Leonardo DiCaprio’s first interview on the set of «Growing Pains” in 1991 pic.twitter.com/RoNAM3fAS8
Sin embargo, fue un par de años más tarde, en el 93, cuando el actor tuvo ocasión de poner todos los focos sobre él, y es que ese año se estrenaron ¿A quién ama Gilbert Grape? y Vida de este chico.
Si son del mismo año, porque elijo hablar de Vida de este chico, y no de ¿A quién ama Gilbert Grape? Porque en la primera DiCaprio sí era «este chico», y en la segunda Gilbert Grape era Johnny Depp. Eso sí, el papel de Arnie Grape, el hermano pequeño de Gilbert, fue el que le valió a Leo su primera nominación a un Oscar, como mejor actor de reparto. No lo ganó, y tardó más de veinte años en poder levantar esa estatuilla.
Vida de este chico, que hizo con diecinueve años, fue su primer papel protagonista para cine.
Bajo la dirección de Michael Caton-Jones, compartió cartel con Robert De Niro y Ellen Barkin para dar vida a Tobias Wolff, Toby, en la propia autobiografía del escritor y profesor de literatura, que gira en torno a su relación como adolescente rebelde en los años ’50 con su padre maltratador.
Una película que ha envejecido notablemente bien (habida cuenta, sobre todo, de que está inspirada en los ’50 y es buen reflejo de la sociedad de entonces) y que, además, mantiene una buenísima puntuación del público en la mayoría de los portales de cine. El papel de DiCaprio aquí no lo llevó a una nominación al Oscar, como ¿A quién ama Gilbert Grape?, pero sí le valió cinco nominaciones en diferentes premios a mejor actor promesa, de los cuales ganó dos: el Film Critics Association de Chicago y el ídem de Los Ángeles.
De la película y las interpretaciones que vemos en ella, se ha dicho que es un «sólido retrato familiar, guion sin efectismos y un reparto eficaz que da fuerza a este melodrama» (Fernando Morales, El País) o que «sus protagonistas trabajan con denuedo para hacer que sus personajes y sus relaciones sean creíbles, intensas y emotivas» (Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader).
Treinta años del que fue el primer gran éxito de uno de los actores más importantes de nuestro siglo, del que sus compañeros, como Christian Bale, ha llegado a decir que «todos los actores de nuestra generación hemos hecho carrera con los papeles que ha rechazado DiCaprio». Un buen momento para recordar que todos tenemos un inicio.
Su época de esplendor fueron sin duda los años ’90, cuando su imagen como modelo era conocida internacionalmente en la industria de la moda.
Supermodelo, de hecho. De aquella época en que los principales nombres femeninos de la pasarela aparecían en revistas adolescentes como Bravo o SuperPop para servir, teóricamente, de referente, con sus consejos de belleza, estilo y dieta. Entre los grandes nombres de entonces estaba el suyo, icono de (una vez más, teóricamente) lo «incorrecto y subversivo»: Kate Moss.
Imagen de Kate Moss en el backstage de Gucci en el 97 (Instagram KMA)
Se la denominó «la musa de Karl Lagerfeld» y, aunque es cierto que los ’90 fueron sus años de oro, todavía en 2012, y según la revista Forbes, era la segunda modelo mejor pagada del mundo.
Era ese momento, quizás, en que la imagen de la supermodelo empezaba a alejarse de la mujer correcta y fabulosa, y las campañas de moda comenzaban a convertirse en una especie de nueva idolatría de lo decadente. No en vano, una de las primeras campañas de Moss fue para Calvin Klein con el también incorrectísimo y exconvicto Marky Mark, a quien ahora conocemos como Mark Wahlberg.
Tenía mucho que ver, tal vez, en esa imagen suya de supuesta incorrección el hecho de que, en la mayoría de las fotos que le hacían sin que fueran posados, salía con su eterno cigarrillo adosado a la mano. Y si comento esto es porque no deja de resultar sorprendente que esto haya sido, precisamente, lo que hizo que hace unas semanas medio mundo hablara de ella, y no para bien.
Yo a Val Kilmer le tengo un especial cariño por muchas razones. Una de ellas es que fue uno de mis primeros post cuando me hice cargo de este blog, hace más de seis años. Ya por entonces os contaba que, justo hacía un mes, Val había hecho público el motivo de su tremendo cambio físico que había experimentado durante los meses anteriores.
Pero vayamos por partes y pongámonos un poco en contexto:
Nacido el último día de 1959, debutó como actor en 1981 y sólo 3 años más tarde lo petó con la desternillante Top secret! interpretando al maravilloso Nick Rivers, un afamadísimo músico al más puro estilo Elvis, parodiándolo deliciosamente.
Por si fuera poco, y después de pasar por Top Gun, en el el ’88 fue el atractivérrimo Madmartigan en Willow, una de las grandes pelis de culto de los ochenta (por cierto, ¿qué fue de Willow?). A esto siguieron papeles inolvidables como Batman en Batman Forever, Jim Morrison en The Doors, y tantos otros títulos como La isla del Dr. Moreau o El Santo. Pero, poco a poco, y a pesar de que nunca ha parado de trabajar, la presencia de Val en las pantallas se fue apagando. Lee el resto de la entrada »
Tal vez esto no sorprenda demasiado, porque cuando filmó Titanic tenía 45 años y estaba caracterizada como una madre de 45 años de 1912. Es decir: en Titanic ya aparentaba 70 años. Los 70 son los nuevos 40.
Pero, como digo, Frances Fisher tenía solo 45 años por entonces, y un buen haber a sus espaldas. Tenía, de hecho, veinte años de carrera ante las cámaras antes de aterrizar en la de Cameron.
El próximo mes de marzo, Alyson Hannigan, aunque nos parezca imposible, cumplirá 50 años. Para entonces intentaré acordarme y dedicarle otro post celebrando sus cinco estupendas décadas en el planeta. Pero, solo por si acaso, vamos a hacer un repaso.
Antes de llegar como Lily a Cómo conocí a vuestra madre, Hannigan ya había triunfado con su participación en dos de los títulos más famosos y aclamados de finales de los ’90 y principios de los 2000, uno para cine y otro para televisión: nadie puede olvidarla como Willow, la amiga de Sarah Michelle Gellar, en Buffy, cazavampiros. Ni tampoco nadie puede olvidarla, por supuesto, como Michelle en la saga de American Pie.
De modo que, cuando Cómo conocí a vuestra madre se estrenó en 2005, Hannigan ya podía considerarse una actriz consagrada.
La serie duró nueve temporadas que se extendieron durante sus nueve correspondientes años, y nos dijo adiós para siempre en 2014. Bueno, es cierto que Cómo conocí a vuestro padre ha sido un intento raro de algo, pero no lo tenemos en cuenta.
Entre medias participó en varios proyectos, como Date Movie y las entregas correspondientes de American Pie, donde fue protagonista, y alguna más en la que era un personaje secundario (cuando no un cameo), como Un plan para enamorarse. Todas ellas, la verdad sea dicha, bastante malas. Después de la serie y con dos hijas pequeñas, Hannigan aflojó el ritmo. Ha hecho bastante doblaje: ha sido la voz de Winter en La princesa Sofía, de Claire en Fancy Nancy Clancy y, sobre todo, la de la Dra. Ann Possible en Kim Possible. En 2021 estrenó Flora y Ulises, de Disney, donde da vida a la madre de Flora, una niña de 10 años que encuentra a una ardilla con superpoderes a la que llama Ulises. Su última película estrenada se titula Office Race, una comedia estrenada el pasado mes de septiembre en televisión para Comedy Central.
Aunque, al menos en EE.UU., es fácil ahora verla en televisión, ya que se ha unido al elenco de participantes de la nueva temporada de Dancing with the Stars.
Esta temporada, que presenta Alfonso Ribeiro (Carlton en El príncipe de Bel-Air) presenta la novedad de que se emite simultáneamente en ABC y Disney+. De momento solo se ha emitido dos programas, y la actriz está (como no puede ser de otra manera) bien pendiente de reclutar votos a través de sus redes sociales, donde reúne a casi dos millones de seguidores solo en Instagram.
No sé si lo sabéis, pero hace unos días (el pasado 10 de septiembre) se cumplieron treinta años desde el estreno del primer episodio deExpediente X, aquella serie fantástica que en la que, contra la lógica y el escepticismo de la agente Dana Scully (Gillian Anderson) aparecía un David Duchovny que, aunque por entonces a muchos nos parecía un señor mayor, visto ahora parece un crío de instituto. Duchovny, Fox Mulder, era el creyente, el que tenía fe, el que afirmaba que «la verdad estaba ahí fuera».
Aunque es probable que muchos/as de vosotros hayáis tenido alguna noticia suya desde que la serie terminara allá en 2002 (sin contar la segunda tanda, entre 2016 y 2018), todavía mucha gente se pregunta a qué ha dedicado su carrera desde que dejara de perseguir aliens.
