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"Cualquier tiempo pasado fue anterior"
Les Luthiers

Archivo de Julio, 2016

¿Qué fue de los actores originales de la película Cazafantasmas?

Los Cazafantasmas están de vuelta. Solo que ahora, ¡son cuatro chicas!! Ignoro si se trata de un universo vuelto del revés, como el de Finn y Jake y Fiona y Cake, pero el tema ha levantado ampollas.

Si la película funciona con cuatro chicas me parecerá genial (por cierto son grandísimas actrices, Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones y Kate McKinnon).

Pero tengo que confesar que yo echaré muchísimo de menos a los Cazafantasmas originales, no porque fueran hombres, sino por el cariño que me inspiraron en sus películas.

Cazafantasmas

Reparto original de la película ‘Cazafantasmas’ de 1984. (GTRES)

El entrañable Raymond (Dan Aykroyd), el listillo Peter Venkman (Bill Murray), el erudito Egon Spengler (¡mi favorito!! Harold Ramis) y el fichaje de última hora, el simpático Winston Zeddmore (Ernie Hudson), juntos eran un equipo genial.

Cazafantasmas

¡Dream Team!

También estaba la particular recepcionista Janine (Annie Potts), la sufridora víctima de fantasmas encarnada por Sigourney Weaver y su insoportable vecino, el cómico Rick Moranis.

Rick Moranis y Sigourney Weaver

Zuul, La Guardiana de la Puerta”, y Vinz Clortho, “El Maestro de las Llaves” (Sigourney Weaver y Rick Moranis).

La película llegó en 1984, un año prodigioso de estrenos ochenteros: Terminator, Karate Kid, La Historia Interminable, Indiana Jones y el templo maldito y Pesadilla en Elm Street.

Yo tenía 9 años por entonces y para mí lo de los ectoplasmas no tenía misterio, ni siquiera me daba miedo esa extraña deidad mesopotámica llamada Gozer.

Ghostbusters ghostbusters original ghostbusters

Lo que de verdad me intrigaba era saber qué eran los marshmallows que tanto mencionaban, y si de verdad existía el muñeco gigantesco del final.

ghostbusters

Treinta y dos años después, el director Paul Feig ha logrado reclutar a la mayor parte de los actores originales de la película en esta nueva revisión femenina de los Cazafantasmas.

La revista Entertaintment Weekly lo celebró con esta portada:

Reunión de los Cazafantasmas

¡Reunión histórica!

No solo estarán Bill Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd y Ernie Hudson, también tendrán un papel Annie Potts (la secretaria). Aunque ninguno de ellos volverá con su papel original. Cameos (o no) aparte, esto es lo que ha sido de ellos en estas últimas tres décadas:

 

Bill Murray

Su interpretación del Dr. Peter Venkman en la exitosa comedia le convirtió en una de las estrellas de cine más destacadas de los años 80. A partir de ese momento, Murray continuó con su carrera no sólo como actor de comedias, género al que ha estado muy vinculado; sino también en algunos dramas como es el caso de las cintas La chica del gángster. Mi preferida es Atrapado en el tiempo, esa grandísima y genial película que nunca me canso de ver, más conocida como ‘El día de la marmota’.

groundhog day

Por su interpretación en Lost in Translation, de Sofia Coppola, ganó un Globo de Oro al mejor actor en 2004.

En su vida personal, el actor, que ahora tiene 65 años (en Los Cazafantasmas tenía 33), ha tenido bastantes problemas. Uno de los más sonados fue su polémico divorcio, en el que su exmujer llegó a acusarle de abuso y de consumo de drogas. A pesar de esto, su carrera ha continuado como siempre y en los últimos años le hemos visto en Bienvenidos a ZombielandEl gran hotel Budapest y Dos tontos todavía más tontos. También le puso la voz a Balloo en la nueva versión de El libro de la selva.

Se hizo muuucho de rogar a la hora de regresar en este reboot de los Cazafantasmas pero finalmente aceptó hacer una breve aparición.

Desde que se anunció el reinicio femenino de la franquicia se había negado repetidas veces a realizar una tercera película.

no bill murray smh

Finalmente entró por el aro:

“Cuando ves la película y te gusta después de cómo es que arrancó, dices: ¿de verdad van a lograrlo? Yo me he sentido como un padre adoptivo para todo esto. Ellas no se han rendido. Es una película muy complicada de lograr, porque es un concepto muy grande y hay mucho en el plato”, se justificó.

Dijo que se lo pensó mucho, que tenía bastante miedo de tocar algo que fue tan exitoso en su momento. Sin embargo, el aprecio por las actrices le hicieron firmar el sí.

bill murray no ghostbusters dan aykroyd answer

“Simplemente acepté porque sabía que estas chichas eras muy graciosas”, añadió.

Ahora Murray ya ha afirmado que la película es una delicia, y que todos ellos la han disfrutado mucho. “Es una película muy complicada de conseguir, porque es un concepto muy grande“, ha asegurado.

 

Dan Aykroyd

El actor, de 64 años de edad, fue junto con el fallecido Harold Ramis uno de los ‘padres’ de Cazafantasmas, juntos escribieron el guión de la primera película y también de su secuela, que quedó muy lejos en calidad y éxito de la primera.

Con anterioridad Dan ya había triunfado en The Blues Brothers: Granujas a todo ritmo (1980), en la que por cierto también era responsable del guión.

dan aykroyd the blues brothers

Después de Cazafantasmas destacó en Paseando a Miss Daisy (1989), por la que fue nominado a un Oscar.

Se probó sin mucho éxito como director con la película El Gran lío en 1991; y, también llegó a sacar tres discos de blues (género que le apasiona y se le da realmente bien).

Aykroyd es uno de los propietarios de House of Blues, una cadena de teatros de Estados Unidos; y también tiene su propia marca de vodka: Crystal Head Vodka.

Dan Aykroyd

Dan Aykroyd presentando en 2013 una botella de su Vodka Crystal Head. (gtres)

Su trabajo como actor es más escasos en los últimos tiempos: le puso la voz al oso Yogui en la película de animación que se estrenó en 2010 y también trabajó en la celebrada Behind the Candelabra junto a Michael Douglas.

Dan Aykroyd y Michael Douglas

Tuvo un cameo en la película Pixels como campeón de videojuegos en 1982.

Dan, de origen canadiense, está casado con la antigua modelo Donna Dixon, a la que llevó al altar en 1983, y con la que ha tenido tres hijas.

Dan Aykroyd y Donna Dixon

Con su mujer Donna Dixon, en la premiere de la nueva película ‘Cazafantasmas’ el 9 de julio de 2016. (GTRES) Saturday, July 9, 2016.

 

Ernie Hudson

Después de Cazafantasmas interpretó al Sargento Albrecht en la película de culto El Cuervo (1994).

Nunca le ha faltado trabajo y ha pasado desde entonces por innumerables películas como La mano que mece la cuna ( 1992), Escape de Absolom (1994), Diario de un rebelde Congo (1995) y Miss Agente Especial 2: Armada y fabulosa (2005).

En televisión destacó en la serie de la HBO Oz, que protagonizó a finales de los años 90, y también ha pasado por Mujeres Desesperadas, Psych, Bones o Como Conocí a vuestra madre o Modern Family. Próximamente le veremos en el primer episodio del regreso de Twin Peaks.

El actor, de 70 años, se ha casado dos veces y tiene cuatro hijos, dos de cada mujer.

Linda Kingsberg y Ernie Hudson

Con Linda Kingsberg , su actual mujer, con la que se casó en 1985. (GTRES)

 

Sigourney Weaver

Antes de interpretar a Dana Barrett en Los Cazafantasmas, la actriz ya había alcanzado la fama gracias a su papel de la Teniente Ellen Ripley en Alien, el octavo pasajero (1979).

A sus 66 años de edad Sigourney está francamente estupenda y en plena forma profesional: prepara con James Cameron la nueva tanda de películas de Avatar y con Neill Blomkamp una nueva entrega de Alien que está causando mucha expectación.

sigourney weaver movies michael aliens bill

También ha trabajado recientemente a las órdenes de nuestro internacional Bayona en Un monstruo viene a verme, que se estrenará el próximo 7 de octubre en España.

Weaver es ahora una actriz consagrada, ganadora de un Globo de Oro y nominada tres veces al Oscar.

De su amplia trayectoria como actriz me gustó muchísimo Gorilas en la niebla y Armas de mujer (1988), también me pareció una digna reina católica en 1492, la conquista del paraíso (1992), y además destacaría Copycat (Copia mortal) (1995), El bosque (2004), Avatar (2009), La fría luz del día (2012) y Chappie (2015), entre otras.

perfect sigourney weaver movie working girl

De Alien mejor no hablamos, salvo Aliens, que fue una espléndida secuela. Espero que la cosa mejore en el futuro respecto a las siguientes películas, aunque no tengo muchas esperanzas.

Desde 1984 Sigourney está casada con el director Jim Simpson, con el que ha tenido una hija,  Charlotte Simpson, nacida en 1990.

Sigourney Weaver y Jim Simpson

Con su marido Jim Simpson en la gala de los Oscar 2010. (GTRES)

 

Rick Moranis

Después de interpretar a Louis Tully, el particular vecino de Dana, protagonizó La tienda de los horrores (1986) y participó en otras comedias como La loca historia de las galaxias (1987) o Cariño, he encogido a los niños (1989) y su secuela.

Uno de sus últimos papeles como actor fue el de Pablo Mármol en Los Picapiedra (1994).

Fue dejando progresivamente la actuación y sus últimos trabajos han sido como doblador. Actualmente tiene 63 años. Su mujer, con la que tuvo dos hijas, falleció en 1992.

Respecto a su ausencia en este relanzamiento de Cazafantasmas, Moranis explicó en una entrevista: “No he hablado con Dan Aykroyd sobre la película. Alguien que está asociado con él me llamó pero yo le dije que no lo haría, aunque tenía pinta de ser bueno”.

“No estoy interesado en hacer cualquier cosa que ya he hecho y creo que ya la segunda parte fue una decepción. No me atrae pero les deseo lo mejor, espero que sea una maravilla. Simplemente no tiene sentido para mí. ¿Por qué haría un solo día de rodaje sobre algo que hice hace 30 años?”, se preguntó.

Respecto a su decisión de abandonar Hollywood, Rick argumentó que tras la muerte de su mujer por cáncer entró en depresión y tuvo que ocuparse de su familia.

 

 Harold Ramis

Harold fue tan buen actor como guionista y director.

Además de escribir junto con Dan Aykroyd las dos entregas de Cazafantasmas, también fue el responsable de Atrapado en el tiempo, para el que contó con su compañero de aventuras Bill Murray, una de sus obras maestras.

bill murray groundhog day

Bill Murray y él eran buenos amigos, y coincidieron en un total de cuatro películas: El pelotón chiflado (1981), Los Cazafantasmas (1984), Los Cazafantasmas II (1989) y Atrapado en el tiempo (1993).

Como actor Harold apenas apareció en diez títulos más desde el año 1984 y dirigió películas como Al diablo con el diablo o Año Uno. También escribió y dirigió la comedia Una terapia peligrosa y su secuela, Otra terapia peligrosa ¡Recaída total!.

Ramis se casó dos veces y tuvo una hija y dos hijos de sus dos matrimonios.

Fue el principal impulsor del regreso de los Cazafantasmas e iba a dirigir la nueva película pero falleció en el año 2014 con 69 años debido a una rara enfermedad que padecía desde hacía algo más de cuatro años.

Aunque haya desaparecido, su huella siempre será enorme en esta obra suya que fue y ha sido Cazafantasmas.

Tributo a Harold Ramis

Tributo a Harold Ramis.

 ¡Nos vemos en septiembre!

Tina Turner, ciudadana suiza y casada con un ‘jovenzuelo’ de 60 años

Simplemente la mejor. Así, tal cual, como el título de su canción. Esa es Tina Turner, un terremoto de mujer, incombustible a sus 76 años. ¿Quién más es capaz de lucir minifalda a su edad y seguir siendo sexy?

Para mí siempre ha sido como nuestra Lola Flores… de pura raza, fuerte y también femenina, un espectáculo en sí misma cuando se sube al escenario. Una faraona al estilo americano. Solo que Tina Tuner dejó de ser norteamericana ¡y ahora es suiza!

Tina Turner

Tina Turner en el Oktoberfest de Múnich, 2014. (GTRES)

Hace ya casi tres años que la mítica cantante renunció a algo que los norteamericanos, tan patrióticos ellos, suelen ondear como su bandera: su nacionalidad. Parece que no le pesó nada firmar la declaración de renuncia voluntaria en Berna (capital suiza), donde afirmaba no tener fuertes vínculos con Estados Unidos a excepción de su familia, y que no tenía ninguna intención de residir en este país en el futuro.

Lo cierto es que Tina Turner (cuyo verdadero nombre era Anna Mae Bullock) ya se había convertido de hecho en una ciudadana suiza, no en vano lleva viviendo allí desde 1994 y se ha integrado a la perfección en el modo de vida europeo.  “Estoy muy feliz en Suiza y me siento como en casa”, aseguró, en referencia a los trámites de cambio de nacionalidad. Yo también me sentiría así con lo bien que se vive en Suiza, para qué vamos a mentir.

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Estilo de vida aparte, en realidad fue el amor lo que la llevó a su nueva vida en el país de los cantones. En 2013 Tina Turner, a sus 73 años, se casó con el productor musical alemán Erwin Bach, de 57 años, tras veintisiete años de relación.

Se conocieron en 1985, en una fiesta de su sello discográfico en Londres, cuando ella estaba en lo más alto. Empezaron a salir al año siguiente.

Tina Turner y Erwin Bach

Tina Turner y Erwin Bach en Baden Baden, Alemania (2005). (GTRES)

La revista Hello! publicó algunas imágenes de la ceremonia que debió ser tan grandiosa como la propia novia.

Boda de Tina Turner

Tina Turner en su boda. (HELLO!)

Se celebró un domingo de julio en la localidad de Kusnacht (Zurich), donde la artista y su pareja cuentan con una ‘modesta’ mansión de 5.500 metros cuadrados junto a la orilla de un lago idílico.

Para que os hagáis una idea, esta es una panorámica de Kusnacht:

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El dress code exigía a las invitadas ir vestidas de blanco y los invitados de traje y pajarita, a lo James Bond.

No faltaron sus grandes amigos Oprah Winfrey, Giorgio Armani, Eros Ramazzotti y David Bowie, un escenario para actuaciones musicales y a modo de decoración, 70.000 rosas traídas de Holanda. Porque ella lo vale.

tina turner walkingaround

Muy acorde con la buena educación y la moderación suiza, la pareja envió una carta a sus vecinos para prevenirles y disculparse por el ruido que la boda iba a ocasionar.

Este debió de ser una de las únicas y excepcionales ocasiones en las que Tina Turner se subió a un escenario en los últimos años.

Se retiró de la su vida artística en 2009, tras una mítica gira de despedida que le llevó también por Barcelona.

Tina!: 50th Anniversary Tour se convirtió en una de las giras más rentables de la historia del espectáculo, y también hizo de ella la artista que más entradas ha vendido en la historia de la música.

Tina Tuner

En su gira de despedida, en un concierto de Zurich, (Suiza) en 2009. (GTRES)

Ahora, después de haber sido una de las grandes estrellas de la música con más de 200 millones de discos en todo el mundo y un buen manojo de Grammys,  lleva una vida relajada, veranea en Saint Tropez, se va de compras a las tiendas más caras y también hace visitas a Giorgio cuando tiene un desfile de Armani en Milán o en París.

Tina Turner, Giorgio Armani y Elsa Pataky

Con Giorgio Armani y la española Elsa Pataky en la Semana de la Moda de Paris, 2010. (GTRES)

De vez en cuando también ha pasado temporadas en Francia, donde también tiene otra mansión.

Allí le gusta invitar a la familia y amigos. A mí también me gustaría que me invitara. O mejor dicho, también me gustaría tener esa casita junto al mar.

 Tina Turner con Ronnie Turner y Haffida

Tina Turner con su hijo Ronnie Turner y su nuera Haffida en su mansión de Mougins, al sur de Francia, en 2008. (GTRES)

Lejos queda aquella cantante que comenzó a despuntar en los años sesenta, maltratada por su entonces marido, Ike Turner.

Dejó a su marido en 1976 tras años tormentosos de drogas y violencia doméstica, y después de un difícil comienzo de su carrera en solitario, se convirtió por méritos propios en la Reina del Rock.

Tina Turner

Tina Turner en un concierto en Munich (Alemania) en 1996. (GTRES)

Para mí que tiene bien merecida su vida de lujo, amor y bienestar; solo me queda agradecerle los temazos que nos ha regalado, como la desgarradora What’s Love Got To Do With It , la épica We Don’t Need Another Hero de Mad Max III y muchas otras como GoldenEye o Simply The Best.

Con Private Dancer me pasa una cosa curiosa. La letra es durilla pero siempre me parto, porque aunque no lo quiera me trae a la memoria aquella INMENSA parodia de Martes y trece:

 

Aquí os dejo con la prueba de que Tina Turner y Lola Flores podrían haber sido primas hermanas, ¡con bata de cola y todo!!! 😉

tina turner

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¿Qué fue de Cyndi Lauper?

Mi ídolo. Porque fue (y es) una mujer de personalidad arrolladora, por su portentosa voz, por sus increíbles canciones, por su enorme corazón y por su activismo en defensa de la comunidad LGTB.

music cyndi lauper

Por todo ello y mucho más, Cyndi Lauper me conquistó en los años 80, quizás desde que la escuché por primera vez en la película de Los Goonies, donde cantaba el que fue unos de sus primeros éxitos, The Goonies ‘r’ Good Enough.

Su videoclip es todo un cortometraje con historia propia en la que participó el reparto total de Los Goonies e incluso otro de los grupos que componía la banda sonora: The Bangles, que entonces apenas eran conocidas y aparecían como un grupo de chicas piratas.

Cyndi también cantaba What A Thrill en esta gran película de aventuras de Steven Spielberg y Richard Donner que marcó para siempre una generación, a mí me tocó el corazoncito aventurero y soñador.

Desde entonces fui fan de Cyndi. Temazos como Time After Time, I Drove All Night y Girls Just Want to Have Fun forman parte de la banda sonora de mi vida. Por no hablar de ese We Are The World solidario que reunió a la más grandes estrellas del momento.

Siempre me pareció que Michael Jackson y Cindy Lauper eclipsaban a todos los demás, incluso al mismísimo Boss.

 

 

A pesar de todo lo que me ha gustado siempre esta cantante tengo que reconocer que en realidad nunca supe demasiado de su vida.

Por eso me ha sorprendido conocer lo increíble de sus cifras: más de 30 años de carrera, más de 50 millones de álbumes y 20 millones de sencillos vendidos en todo el mundos, multitud de premios Grammy, Emmy e incluso Tony y además tiene el récord de ser la primera cantante solista en lograr situar en lo más alto de las listas de ventas cuatro canciones de un primer álbum, gracias a Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop All Through the Night.

80s hulk hogan cyndi lauper rock and wrestling

Una de las cosas que más me encanta de Cyndi es que no tiene pelos en la lengua. La polémica siempre le ha resbalado y a través de su música ha abordado los temas más polémicos con total naturalidad, desde la violación y el abuso, al aborto, la masturbación femenina y la pobreza.

Por encima de todo se le ha considerado una abanderada de la liberación sexual femenina; desde su álbum debut She’s So Unusual (1983) su Girls Just Want to Have Fun se convirtió ya en un todo un himno a la libertad de las mujeres.

90s 80s bb cyndi lauper

No en vano esta canción ha sido versionada por multitud de artistas, desde los españoles Russian Red (al estilo indie) Mägo de Oz (al estilo rock) hasta The Killers y Miley Cyrus.

Céline Dion también hizo una impresionante versión de su I drove all night, que Cyndi le cedió a título personal, y lo mismo puede decirse de Phil Collins con True colors.

Incluso Julio José Iglesias hizo su particular ‘cover’ en español con Time after time.

Además, Cindy es una filántropa reconocida y uno de sus principales frentes es la lucha por los derechos de la comunidad LGTB.

A mediados de los años 70 Ellen, la hermana mayor de Cyndi, comunicó a su familia que era lesbiana. Para Cyndi su hermana se convirtió en un modelo a seguir, fue consciente de los insultos y la violencia ejercida contra ellos.

Desde entonces y hasta la actualidad se ha volcado en ayudar a la comunidad LGBT y también a los enfermos de sida (entre otras iniciativas, participó en el diseño de una camiseta para una campaña de H&M contra el sida).

Camisetas solidarias contra el sida de H&M

Camisetas solidarias contra el sida de H&M

Hizo de sus canciones un medio para abordar sus problemas, sueños e inquietudes: en Ballad of Cleo and Joe habla sobre la vida doble de un drag queen, en Brimstone and Fire cuenta la historia de una pareja de lesbianas y dedicó Say a Prayer a una amiga que murió de Sida. Above the Clouds también es un homenaje a Matthew Shepard, un joven que murió apaleado en Wyoming porque era gay.

Su lucha por los derechos igualitarios tuvo su culmen con True Colors (1986) una canción escrita por el compositor Billy Steinberg. Aunque éste tuvo en mente a su madre mientras la escribía, el tema terminó convirtiéndose en un himno gay por excelencia, con la aceptación popular de que True Colors hacía referencia a la bandera de la comunidad LGBT (arco iris).

 

 

En 2005 participó en la exitosa serie Queer as Folk sobre la vida de un grupo de homosexuales en Pensilvania.

Dos años después (2007) dio un importante paso adelante: creó la fundación True Colors Tour para los derechos humanos. Entre otras iniciativas, incluyó una gira del mismo nombre donde contó con la participación de otros artistas, y cuya recaudación se destinó a fines benéficos y solidarios.

Para reunir fondos también participó en un reality de Donald Trump, The Apprentice, junto con otras celebridades como Sharon Osbourne (la mujer de Ozzy Osbourne) y Bret Michaels (cantante de Poison) sin embargo Trump la terminó expulsando, después de aquel algunos de sus compañeros la acusaran de ser ‘demasiado agresiva’.

 

 

En 2010 Cyndi su fundación lanzó una exitosa campaña online, Give a Damn, para «educar e implicar a la comunidad heterosexual» en el avance de la igualdad para gays, lesbianas, bisexuales y transexuales.

Whoopi Goldberg, Elton John, Cynthia Nixon (la popular Miranda de  Sexo en Nueva York), Kim Kardashian, Sharon Osbourne y su hija Kelly Osbourne y la actriz Anna Paquin se volcaron en esta campaña. Paquin en especial le dio un impulso definitivo al declararse bisexual, noticia que corrió como la pólvora.

En 2012 Cyndi quedó estupefacta al saber que mientras el 10% de los jóvenes estadounidenses se identifican como LGBT, el porcentaje subía hasta un 40% entre los jóvenes sin hogar, probablemente empujados a dejar sus casas a causa de la incomprensión de sus propias familias. Para ellos Cindy creó la residencia True Colors en la ciudad de Nueva York para jóvenes sin hogar LGBT, con 30 camas y ayuda para encontrar empleo.

Lo cierto es que Cyndi ha hecho casi de todo a lo largo de su vida. Además de cantante y filántropa también ha sido una exitosa compositora de musicales en Broadway y ha sido activista política: en agosto de 2008 participó en un artículo titulado Hope de The Huffington Post para animar a votar por Barack Obama en las elecciones presidenciales.

También ha sido actriz: debutó en El misterio de la pirámide de oro (1988), y también volvió a intentarlo en ¡Dadme un respiro! (1990) y Henry & Me (2014).

Hay que decir que no es un terreno en el que se haya destacado y una de sus películas más infames fue Off and Running (1991) en la que también participó en la banda sonora. Fue un rotundo fracaso pero gracias a ella encontró al amor de su vida, el actor David Thornton.

Cyndi Lauper y David Thornton

Cyndi besa a su marido en la ceremonia de inauguración de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el 11 de abril de 2016. (GTRES)

Se casaron ese mismo año, en 1991. Como no podía ser menos cundió la extravagancia: ofició la ceremonia el excantante Little Richard, la legendaria Patti Labelle cantó la canción A Whiter Shade of Pale en la boda, y la abuela de Lauper fue la dama de honor. Cyndi estaba dispuesta a enfundarse un vestido iluminado de árbol de Navidad, finalmente alguien debió convencerla para que fuera un poquito más tradicional, y al final optó por un vestido blanco, más o menos al uso.

Cyndy Lauper y David Thorton

Imagen de la boda de Cyndy Lauper y David Thorton.

Enamorada y pletórica, su siguiente álbum Hat Full Of Stars (1993) fue aclamado por la crítica aunque en Estados Unidos fue un fracaso en ventas.

En 1994 llegó un momento de reinicio en su carrera, publicó un álbum recopilatorio, Twelve Deadly Cyns… and Then Some, que incluía una nueva versión de su popular Girls Just Want to Have Fun, ahora llamada Hey Now (Girls Just Want To Have Fun. Vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo.

Tres años después Cyndi y David tuvieron a su primer y único hijo. Le llamaron Declyn Wallace Thornton, Declyn por Elvis Costello (su primer nombre es Declan) y Wallace por el famoso héroe escocés William Wallace.

freedom 90s retro 1990s oscars

Cyndi es una máquina de hacer música. Nunca ha dejado de componer y de publicar nuevos trabajos, ni siquiera cuando en 2001 el álbum que había preparado con Ryūichi Sakamoto fue filtrado y distribuido masivamente en Internet a una semana de su lanzamiento, lo que causó su cancelación.

El 2010 saldría a la venta Memphis Blues, que se considera su mejor disco junto con She’s So Unusual y True Colors. Es su tercer álbum con más éxito en el Billboard 200 y tuvo excelentes críticas.

A sus 63 años Cyndi nunca se rinde, innova hacia nuevos estilos y se atreve con todo, desde el blues al country e incluso la música navideña.

Curiosamente uno de sus villancicos del álbum Merry Christmas…Have a Nice Life, versión de Silent Night, fue utilizado para un anuncio de la famosa marca de pañales Pampers.

 

 

En 2012 publicó una autobiografía titulada Cyndi Lauper: A Memoir, que llegó a ser best seller y en 2013 también contó con su propio reality show Cyndi Lauper: Still So Unusual, al estilo Alaska y Mario, que fue emitido en Wetv y VH1.

 

 

Y como prueba de que esta mujer no tiene vergüenza alguna ni nada que se le parezca, os dejo este gran momentazo que protagonizó en un aeropuerto de Buenos Aires, donde amenizó el retraso de su vuelo con un improvisado unplugged de Girls Just Want to Have Fun ante la tripulación y el resto de pasajeros que esperaban en la sala.

Sucedió en 2011:

 

 

¡Así es Cyndi! 😉

Cyndi Lauper

Cyndi Lauper en 2003.(GTRES)

Emilio Estevez: de estrella de Hollywood a ‘peregrino’ y experto enólogo

Como todos los veranos Santiago de Compostela se convierte en un hervidero de miles y miles de peregrinos que, aprovechando el buen tiempo, se deciden a poner a prueba sus fuerzas, su voluntad y sus creencias en el camino de Santiago.

Esto me trae a la memoria que, hace justo seis años, con motivo del año Jacobeo, se estrenó una película muy especial, la última película de Emilio Estevez: El Camino. De ella hablaré un poquito más adelante.

Emilio Estevez

Emilio Estevez en el rodaje de la película ‘El camino’ (The Way).

Me da mucha pena que este gran actor haya decidido dejar la interpretación, o al menos ese parece su plan por el momento. Siempre me gustó muchísimo y demostró un talento extraordinario desde sus primeras películas. Y me pareció genial que conservara su apellido real para labrarse su propia carrera, al margen de la fama de su padre, Martin Sheen.

Creo que la primera vez que le vi fue en Rebeldes (1983). Nunca dejará de asombrarme el pelotazo de talentos que reunió Coppola para este clásico que se convirtió en una auténtica fábrica de estrellas juveniles: Tom Cruise, Patrick Swayze, Matt Dillon, Ralph Macchio, Rob Lowe, C. Thomas Howell y el propio Emilio Estevez ¡en la misma película!

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¿Qué fue de los niños de ‘La historia interminable’?

Con motivo del reestreno de La Historia Interminable este fin de semana en más de cincuenta cines de toda España, me propuse unirme a la celebración con dos posts.

El primero, ya publicado, se lo dediqué a Limahl, cantante de Neverending Story, tema principal de la película que habré cantado mil millones de veces.

Ahora le llega el turno a sus tres actores principales, los niños que encarnaron a Atreyu, Bastian y la Emperatrix Infantil.

Noah Hathaway, Barret Oliver y Tami Stronach

Noah Hathaway (Atreyu), Barret Oliver (Bastian) y Tami Stronach (La Emperatriz Infantil).

ATREYU (Noah Hathaway)

Atreyu. Ay. Tenía menos de diez años cuando vi la película y aún me dura el enamoramiento. Pero qué guapísimo era este niño, qué valiente, qué intrépido, qué todo.

80s retro 1980s 80s movies movie s

Yo aún no tenía edad siquiera de pensar en chicos, pero sabía que mi corazoncito me latía muy fuerte cada vez que veía a Atreyu y que era capaz de quedarme mirando su foto durante días enteros.

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El actor que encarnaba al joven guerrero de los pieles verdes (Wolfgang Petersen prescindió de pintarle de color albahaca, afortunadamente) era Noah Hathaway, un jovencísimo talento de ascendientes mohicanos. Su físico atlético, muy adecuado para el personaje de Atreyu, que tenía que trepar, montar a caballo y luchar, era justo lo que Petersen buscaba. Noah era un chico guapo y dulce pero al mismo tiempo también sabía mostrar la fiereza que necesitaba el personaje. Sabía transmitir muchas y diferentes emociones (de hecho fue galardonado con el premio Saturn a la mejor actuación infantil). Y, ay, lo que pude llorar en la escena del pantano…

:C

 En 1984 tenía 13 años y ya era toda una estrella infantil gracias a la serie Galáctica, donde encarnaba a Boxie, el niño que perdía a su perro en el ataque de los cilones y le compensaban con otro cibernético. 

Noah Hathaway en Galáctica

Noah Hathaway en Galáctica.

Por supuesto esto no fue nada comparado con su éxito como Atreyu. Después logró papeles episódicos en series  como Enredos de familia y Llamados para la gloria.

También fue Harry Potter. Sí, sí, has leído bien. Protagonizó una película de terror llamada Torok el troll en la que su personaje se llamaba tal cual, Harry Potter.

Teniendo en cuenta que la película era de 1986 me pregunto si no serviría de inspiración a J.K Rowling para dar nombre a su famoso mago o si sería simple casualidad…

Noah Hathaway en Torok el troll

Este y no otro fue el primer Harry Potter de la historia, interpretado por Noah Hathaway en ‘Torok, el troll’.

En 1994, a los 23 años, hizo su primera película como adulto, To Die, to Sleepy se retiró de la actuación.

Se había preparado como bailarín pero una lesión le obligó a dejar la danza y lo cambió por algo más contundente: las artes marciales. Noah consiguió ser cinturón negro de varias disciplinas: Karate Shotokan, Tang Soo Do y Kenpo Americano, que aprendió de manos de Jerry Erickson. También compitió como boxeador de Muay Thai.

De forma paralela comenzó a competir en carreras de motos y también trabajó en el diseño y la conducción de motos ‘chopper’.

En 2012 volvió al mundo de la interpretación con personajes en películas de bajo presupuesto como Sushi Girl y Mondo Holocausto.

Actualmente están pendientes de estreno otras tres películas suyas: Nightmare City, The Girl in a Coma y The Chair.

Noah Hathaway

Noah Hathaway en la actualidad. (FLICKR)

BASTIAN (Barret Oliver)

Antes de interpretar al protagonista de La Historia Interminable, Barret Oliver había hecho sus pinitos en series como El coche fantástico y La masa.

Con el papel de Bastian definitivamente dio el salto a la pantalla grande, y le brindó el pase a grandes películas ochenteras como las dos entregas de Cocoon D.A.R.Y.L., donde interpretó a un joven robot creado por los militares y dotado de habilidades extraordinarias. Lo que hubiera dado este chico por tener en las manos una Wii…

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También contó con un curioso papel en un trabajo muy especial: fue el joven Victor Frankenstein en Frankenweenie, el corto de Tim Burton que años después le llevó a hacer la famosa película de animación.

Barret Oliver en Frankenweenie

Barret Oliver en ‘Frankenweenie’.

Su carrera como actor, sin embargo, se acabó en 1989. Ese año se unió a la Iglesia de la Cienciología y tres años más tarde, en 1992, se casó con una compañera de la cienciología a la edad de 19. El matrimonio no duró mucho, y poco más tarde se divorciaron.

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Tras el divorcio Oliver se volcó en la fotografía, primero a nivel de hobby y después como profesional. Se convirtió en profesor de fotografía en Los Ángeles, sus trabajos se expusieron en reputadas galerías y museos e incluso escribió un libro al respecto llamado A History Of The Woodburytype.

También trabajó en el departamento de fotografía (aunque sin acreditar) de la película Cold Mountain.

Barret Oliver

Barret Oliver en la actualidad, en una de sus exposiciones.

EMPERATRIZ INFANTIL (Tami Stronach)

Tami, nacida en Irán de padre escocés y madre israelí, ha sido la más desconocida de los tres, tanto antes como después de participar en La Historia Interminable.

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Esta película fue su debut como actriz, y en su haber solo tiene otros dos títulos checos, mucho más tardíos.

En realidad los padres de Tami fueron quienes la retiraron del mundo de la actuación, temiendo que se pudiera perder por el camino, como le había pasado a muchas otras estrellas adolescentes.

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Así que le alentaron a que se dedicara a la danza, disciplina que ya había practicado antes de hacer la película. Se convirtió en una bailarina profesional y se unió al grupo de danza israelí Neta Dance Company, con sede en Estados Unidos, donde permanece en la actualidad.

Está casada y tiene una hija. Y sin duda es la que mejor le ha sentado el paso del tiempo, ¡sigue siendo guapísima!

Tami Stronach

Tami Stronach en la actualidad.

 

Tami Stronach

Tami en su faceta de bailarina.

 

Dicho esto, y después de haber saciado vuestra curiosidad, si tenéis la oportunidad de ir a ver la película en pantalla grande, no dejéis de hacerlo. ¡Besos!

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¿Qué fue de Limahl?

Este fin de semana lo tengo señalado con rotulador en mi calendario: ¡vuelve a los cines La historia interminable!!

No puedo describir la emoción que me produjo ver esta película por primera vez en el cine, me quedé en estado de shock, me sentía al 100% en la piel de Bastian. Al igual que le ocurría a mi compañera de blogosfera @madrereciente, quería con todas mis fuerzas vivir su aventura y meterme en primera persona en las historias de los libros.

En un ataque infinito de nostalgia, algún distribuidor de cine tan ochentero como yo ha debido convencer a alguien poderoso para que más de 50 cines proyecten esta película 32 años después de su estreno, eso sí, en versión remasterizada.

Como no podía ser menos, me he querido unir a esta insigne celebración de morriña con dos posts: uno sobre al cantante Limahl, cuya canción Neverending Story llevo grabada en los huesos, y otra sobre los principales protagonistas, para saber qué ha sido de ellos.

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Comenzaré con Limahl, porque me apetece mucho, y este fin de semana publicaré otro Qué fue de… de sus actores (tengo especial curiosidad por saber qué fue del actor de Atreyu, aunque casi me da miedo ver cómo será en la actualidad).

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¿Qué fue de Neus Asensi?

El otro día me encantó volver a ver a Neus Asensi a lo grande, finalizando el rodaje de una película de Fernando Trueba. La entrevisté hace mucho tiempo (¡hace más de 10 años!) y la echaba de menos en el cine. Es una mujer que fue durante los años 90 objeto del deseo de muchos, y para mí, una gran actriz. En realidad, ella nunca ha dejado de estar ahí, solo que yo no la había visto en sus películas más recientes.

Neus Asensi

Fernando Trueba tiene toda mi admiración. No solo por su buen hacer como cineasta, que chapeau, sino también por su inmensa calidad humana. Lo ha demostrado en muchas ocasiones pero para mí ha sido muy significativo el casting de La reina de España. En esta tardía secuela de La niña de tus ojos, Trueba descolgó el teléfono para recuperar a su elenco original, no importa si habían triunfado en Hollywood o si habían desaparecido de las carteleras: desde Penélope Cruz a Antonio Resines, pasando por Jorge Sanz, Jesús Bonilla, Loles León, Rosa María Sardá, Santiago Segura y Neus Asensi.

Los casi veinte años transcurridos entre una película y otra dan para mucho. Es mucho tiempo, y cada actor ha seguido una trayectoria de lo más dispar. Trueba podría haberse quedado con los más exitosos, pero ha tratado a todos por igual. Me resultó curioso ver a Resines de nuevo en su piel de actor, tras sentarse en el sillón presidencial de la Academia del Cine, y también me regocijé de ver de nuevo a Jorge Sanz. Pero sobre todo me ha encantado que contara con Neus Asensi.

A sus 50 años se mantiene como una jabata, consiguiendo papeles que muchas otras actrices tendrían vetados a su misma edad. Corren muy malos tiempo para ser actor, sobre todo si eres mujer y has pasado de los 40. Y Neus ha luchado por seguir activa luchando contra viento y marea.

No siempre ha sido así.

Neus (cuyo verdadero nombre es María de los Ángeles Asensio Liñán) acaba de celebrar 30 años de su primera película, La rossa del bar (1986), de Ventura Pons, y en el medio televisivo ha trabajado en infinidad de series, como Los hombres de Paco (2005-2007), Todos los hombres sois iguales (1997-1998), Ellas son así (1999), Ana y los siete (2004-2005) y muchas otras.

Su momento álgido llegó a finales de los años 90, gracias a películas como La niña de tus ojos, El corazón del guerrero y Torrente, en el papel memorable de Amparito.

A partir de ahí no le faltaron los papeles: Marujas asesinas (2001), El robo más grande jamás contado (2002), El oro de Moscú (2003), Los muertos van deprisa (2006) y Locos por el sexo (2006), películas que intercalaba con su trabajo en televisión.

Pero en 2010 se hizo el silencio.

Fueron cuatro años sin trabajar, según contó ella misma en una entrevista en Diez Minutos, que vinieron tras romperse una pierna en una función. En aquel momento Neus reconocía que para un actor estar parado se hace muy difícil.

“He tenido años muy bonitos y triunfé en su momento pero ahora las esperas se hacen muy largas, los actores no somos muy queridos por el Gobierno que tenemos y hay miedo. Yo siento que sigo siendo válida, que hablo seis idiomas y que no pueden estar siempre pendiente de que te llamen”, comentaba en 2015.

Incluso pensó en diversificarse y centrar sus energías en “otras alternativas” para “sentirse más feliz”.

En este sentido estuvo colaborando con la Fundación Kobo, que trabaja con un orfanato en Nairobi.

Pero pronto Santiago Segura volvió a llamar a su puerta para volver a enfundarla en el apretado vestuario de Amparito para la quinta entrega de Torrente, Operación Eurovegas.

Neus Asensi y Carlos Areces en Torrente: Operación Eurovegas

En el rodaje de ‘Torrente: Operación Eurovegas’, junto a Carlos Areces, donde sin duda se lo pasaron pipa. (GTRES)

De ahí encadenó un corto en el que deslumbró, Angélica, la película Sólo Química y ahora aguarda el estrenos de otras dos: La reina de España y Los del túnel, una comedia que protagoniza junto a Arturo Valls, Raúl Cimas y Natalia de Molina, que se estrenará en 2017.

Cartel de 'Los del Túnel'

Cartel de su próxima película, ‘Los del Túnel’.

Neus nunca se ha casado (que sepamos). Siempre ha llevado con mucha discreción su vida sentimental, aunque durante un tiempo se la vio acompañada del también actor Agustín Jiménez, con quien coincidió en la efímera serie ¡A ver si llego!, estrenada en 2009, y que solo duró cinco episodios.

Tampoco ha sido madre, pero ella no parece echarlo en falta. “El trabajo lo fue retrasando pero también es verdad que en la infancia, en lugar de muñecos, tenía hermanos a los que cuidar y la maternidad nunca ha sido algo prioritario”, contó en una entrevista.

Entre tanto, se puede seguir su día a día en Twitter, red social en la que es muy participativa.

Desde allí compartió su emoción durante el rodaje de La reina de España. Impaciente estoy por ver ese peliculón que pinta ser.

Neus Asensi y Antonio Resines

Con Antonio Resines en ‘La niña de tus ojos’ (1998).

¿Qué fue del cantante Glenn Medeiros?

Más tierno que el día de la madre. Más dulce que una sobredosis de cup cakes. Con solo 17 añitos, Glenn Medeiros se comió el mundo en los ochenta con la balada Nothing’s Gonna Change My Love For you, una versión que George Benson había compuesto solo dos años antes y quedó totalmente olvidada por el ‘cover’ de su compatriota adolescente.

En muy pocas semanas Glenn Medeiros copó los números 1 de Estados Unidos, Canadá y gran parte de Europa. Yo, que por entonces solo tenía 13 añitos, escuchaba esa canción en bucle una y otra vez, suspiraba hasta quedarme sin aliento y me montaba mis películas. Y como yo, millones de mujeres en el resto del planeta caían rendidas a los pies de este muchacho hawaino de origen portugués.

Con su cara y su voz angelical acaparaba todas las portadas de Bravo y Superpop y forraba carpetas por doquier.

Glenn Medeiros

¿Quién podía resistirse a una carita así, de no haber roto un plato en su vida?

Era el año 1987, el mismo de Sweet Child O’Mine y Welcome to the Jungle de Guns N’Roses, de Bad de Michael Jackson y la desgarradora With or Without You de U2. Y allí estaba el bueno de Glenn, con su preciosa balada que para todos ellos debía ser algo así:

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Su vídeo musical exudaba glucosa por cada uno de sus poros y encarnaba la fantasía romántica por excelencia de la adolescente que era yo, y creo también de muchas madres.

Pese a todo, no puedo evitar que algo en mí se siga conmoviendo al verlo.

Supongo que una parte de mí se quedó allí, en ese acantilado donde rompían las olas, entre los brazos de Glenn.

 

 

Su éxito fue tal que incluso llegó a hacer una versión en español, Nada cambiará mi amor por ti. No tuvieron la decencia de rodar otro vídeo en español, así que la machacaron sobre el vídeo en inglés, con efectos catastróficos.

Este One Hit Wonder, que nació después de que Glenn Medeiros ganara un concurso de radio en su Hawai natal y de que una discográfica local se lanzara a grabarlo, llegó al segundo puesto del Top 100 de Billboard del año 1987.

Su segundo disco, grabado al año siguiente con el título Not me, contó con buena acogida pero ni de lejos alcanzó el éxito de su primer álbum.

En 1989 participó en la banda sonora de Karate Kid III, donde ponía voz al tema Under Any Moon junto a The Jets. Además, también aparecía en la película, haciendo de él mismo:

 

 

También participó en la banda sonora de otro éxito de aquella época, Agente juvenil (1991).

En seguida llegaron los dúos, con Bobby Brown, con Ray Parker Jr. y  Thomas Anders, de Modern Talking.

 

 

A finales de los años 90 ya había desaparecido como el humo, especialmente después de haber sido cruelmente ridiculizado en un programa de la BBC llamado Juke Box Jury.

Únicamente permaneció como compositor en la banda sonora de la serie Los vigilantes de la Playa, donde dejó temas como Cruisin’ o R-E-S-P-E-C-T.

Finalmente, tras haber estado en lo más alto decidió retirarse a Hawai, donde se casó con Tammy Armstrong, una mujer quince años mayor que él, y tuvo dos hijos.

Desde entonces ha ejercido como profesor de secundaria en varias escuelas de Oahu, la isla principal de Hawai, en escuelas públicas y privadas, incluyendo la Mililani Middle School, la escuela de San José en Waipahu, la Academia Islas del Pacífico en Kapolei y la Maryknoll High School, donde llegó a ser subdirector.

En la actualidad, y desde 2015, es presidente del colegio de la orden marianista Saint Loius School.

Aquí os dejo con algunas entrevistas recientes y una galería del antes y el después. ¿Quién le ha visto y quién le ve?

 

 

 

 

¿Qué fue de Kelly McGillis, la instructora de ‘Top Gun’?

Hay que reconocerlo, Top Gun ha sido una de las mejores maniobras de propaganda de la historia. En los años 80 nos metieron en vena que no había nada mejor en la vida que ser piloto de combate de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos: eras guapo, molón, con motazo, casita en la playa y una chica (tu propia profesora!!) rendida a tus pies.

Fue objeto de numerosas fantasías sexuales durante los años 80.

Esta imagen fue objeto de numerosas fantasías durante los años 80.

Ahí no acababa la cosa, fardabas hasta el infinito pilotando un F-14 Tomcat, derribando MiG de los malvados rusos y extendiendo cheques que tu bolsillo no podía pagar.

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Uy, había malos momentos, claro. El riesgo estaba ahí y se te podía morir algún amigo en el camino. Pero imagino a los norteamericanos acudiendo en tropel a alistarse en el ejército según salían de los cines. Incluso nosotros, pobres españolitos de a pie, queríamos algo así. Creo que pocas películas han alcanzado tales cotas de lavado de cerebro.

La actriz Kelly McGuillis era la encargada de poner freno a tanta testosterona desatada en pantalla. Era Charlotte ‘Charlie’ Blackwood, instructora de la élite entre los pilotos. En un principio iba a ser miembro de la US Navy pero el ejército puso el grito en el cielo ante la perspectiva de que un oficial se fuera a la cama con un miembro de la Armada y además de inferior rango.

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En fin, aquel fue el lanzamiento definitivo al estrellato de Tom Cruise y de Kelly McGuillis, que ya había brillado anteriormente en Único testigo, junto a Harrison Ford. Por su interpretación de ¿recada? amish fue nominada a los Globo de Oro y a los Bafta.

Kelly McGillis

Kelly McGillis en ‘Único testigo’. (GTRES)

Irónicamente, el gran éxito de Top Gun no le ayudó a mejorar su prestigio como actriz, sino todo lo contrario. Su curriculum quedó reducido a docenas de telefilmes y películas de segunda fila, obras de teatro y apariciones efímeras en alguna que otra serie.

En pantalla grande apenas destacó en comedias románticas como Hecho en el cielo (1987) . Tuvo su gran oportunidad en Acusados (1988), donde ejercía de abogada de Jodie Foster en un caso muy controvertido de violación basado en hechos reales. Sin embargo Kelly quedó completamente eclipsada por Jodie Foster, que ganó el primer Oscar de su carrera gracia a esta interpretación.

Jodie Foster y Kelly McGuillis

Jodie Foster y Kelly McGillis en ‘Acusados’. (Paramount)

Cuando Kelly McGuillis aceptó este papel de abogada contra viento y marea lo hizo por motivos muy personales. Ella también fue víctima de una violación en 1982. Dos hombres entraron en su apartamento de Nueva York y la atacaron con cuchillos. Lo que nadie sabía entonces, y solo se supo años más tarde, es que en aquel incidente Kelly no estaba sola en su apartamento. En ese momento se encontraba con otra chica, su pareja de entonces, con la que vivía, y que también fue violada.

Todo esto lo reveló la actriz en 2009 durante una entrevista. Kelly McGuillis, que había sido una de las mujeres más deseadas en los años ochenta, casada en dos ocasiones y madre de dos hijas, desveló al mundo que era lesbiana y que no quería esconderse nunca más.

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Ella había negado muchas veces los rumores sobre su homosexualidad (el libro Sing Out apuntaba que había mantenido un romance con Madonna). Y lo siguió desmintiendo incluso después de haber interpretado varias veces personajes homosexuales, como en la película El círculo íntimo y en la serie de televisión L. Sin embargo finalmente admitió que había luchado contra sí misma durante más de 40 años, que comenzó a tener sus primeras dudas a los 12 años de edad, y que durante mucho tiempo pensó que su violación fue un “castigo divino” por sus tendencias sexuales.

Al año siguiente (2010), y a la edad de 53 años, se casó en una ceremonia civil e íntima con Melanie Leis, de 42, una ejecutiva relacionada con la industria de la música que había sido su pareja en secreto durante nueve años.

Kelly McGillis

Kelly McGillis en 2010, durante el Festival de Cine de Toronto. (Wikipedia)

La actriz conoció a Melanie cuando aún estaba casada con su segundo marido, el millonario Fred Tillman, padre de sus dos hijas. Melanie trabajaba entonces como camarera en el Kellys’ Caribbean Bar Grill & Brewery, propiedad de la actriz y su entonces marido.

Kelly se divorció de él en 2002, después de 13 años de un matrimonio desastroso. Pero su unión civil con Melanie Leis duró aún menos, tan solo un año.

Durante ese tiempo, Kelly estuvo trabajando a tiempo completo con drogadictos y alcohólicos en un centro de rehabilitación de Nueva Jersey.

Actualmente, y ya a punto de cumplir 60 años, vive en Hendersonville , Carolina del Norte, donde ejerce como profesora de interpretación.

Podría decirse que vive tranquila, pero lamentablemente no es así. En junio de 2016 una mujer entró en su casa y comenzó a gritarla, aparentemente enajenada, acusándola de que la había estado acosando en Twitter. Según relató la actriz, cuando trató de llamar a emergencias, la mujer se arrojó contra ella golpeándola y arañándola para impedírselo. Finalmente la asaltante, Laurence Marie Dorn, fue arrestada y acusada de robo en segundo grado, hurto menor, delito menor de acoso, asalto y agresión, e interferencia en la comunicación de emergencias.

Kelly McGillis

Kelly McGillis en una imagen publicada en Facebook el pasado 24 de junio de 2016, tras el asalto a su casa, recibiendo oxígeno por la ansiedad. (FACEBOOK)

Tras aquella intrusión, y después de lo que había experimentado en el pasado, Kelly solicitó el permiso de armas. Si nadie era capaz de protegerla, lo haría ella misma.

Hace solo tres semanas colgó orgullosa el resultado de su puntería en Facebook, para que cualquier otra persona con ganas de asaltar a la que fue instructora de Top Gun lo tenga en cuenta.

Disparos de Kelly McGillis

Disparos de Kelly McGillis. (FACEBOOK)

 

 

¿Qué ha sido de Jessica Alba?

Siempre me ha gustado mucho esta chica. Es de estas personas que, sin conocerlas, irradian simpatía, buen rollo. Parece natural, con las ideas muy claras y los pies sobre la tierra. Un día me di cuenta de que hacía mucho tiempo que no sabía nada de ella. Y cuando vi sus fotos más recientes aumentó mi perplejidad. Jessica Alba solo tiene 35 años y está estupendísima. ¿Por qué no le llueven los papeles en Hollywood?

Jessica Alba

En una gala celebrada en Nueva York en mayo de 2016. (GTRES)

Hace ya 16 años de Dark Angel, su primer gran trabajo como protagonista, y otros 12 de Sin City, cuyo papel de bailarina exótica la catapultó definitivamente como sex-symbol.

Muchos todavía sueñan con ese bailecito vaquero que dio la vuelta al mundo:

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