Incluso siendo una niña, Jason Seaversiempre me fascinó. Era el padre perfecto, guapo y muy cariñoso, comprensivo, jamás se enfadaba… En la serie era psiquiatra, lo cual me llamaba mucho la atención, y su mujer, periodista (algo de eso se me debió quedar en el subconsciente). Los Seaver eran perfectos, yo quería vivir en una familia como esa.
Los problemas crecen engancharon a la pequeña pantalla a millones de espectadores del mundo de 1985 a 1992, con un total de siete temporadas y 166 episodios. Ganó dos premios Emmy y estuvo nominada a otros tantos Globos de Oro. La clave de su éxito es que tenía mucho gancho para todas las edades, porque todos nos sentíamos identificados con algún miembro de la familia Seaver.
Me encantaba Primos lejanos. Ya sé que Balki era muy tontorrón y el primo Larry era a veces un poco repelente, supongo que era el tipo de humor que se estilaba a finales de los años 80. También imagino que era una cuestión de la edad: aún no había cumplido los 15 años y me divertían enormemente las patochadas de Balki.
El recién llegado a América Balki Bartokomous (Bronson Pinchot) y Larry Appleton (Mark Linn-Baker).
La historia era sencilla: un aspirante a fotógrafo frustrado se mudaba a Chicago y no tenía más remedio que compartir su apartamento con un primo lejano suyo recién llegado de Europa, Balki Bartokomous.
El personaje de Balki era tan típico como genial: un pastor de ovejas bonachón que se acaba de caer de un guindo y aspiraba al sueño americano. No tenía mucha idea de la lengua y y la cultura de su nuevo hogar, lo que daba lugar a toda clase de divertidos maltentendidos y enredos.
Ahora, viéndolo de forma retrospectiva, me doy cuenta que de Balki era un precedente clarísimo de Borat.
No solo se parecen en todos sus malentendidos culturales y lingüísticos, ¡es que también Borat se copió de su particular baile de la felicidad, ese con el que Balki terminaba cada episodio!
Curiosamente, en su doblaje al brasileño, Balki venía de Brasil y se llamaba Zeca, y el primo Larry se llamaba ‘primo Cruzado’. También hubo una versión rusa, en el que Andrei, venido de una ex república soviética, se mudaba con su primo Ivan en Moscú.
La versión genuina de Primos lejanos fue creada en 1986 y duró 8 temporadas (hasta 1993) con un total de 150 episodios.
Al final los dos primos terminaban trabajando en el diario Chicago Chronicle y secasaban con dos azafatas que tenían por vecinas, incluso sus hijos nacían el mismo día.
El tema principal de la serie,Nothing’s Gonna Stop Me Now, tenía el gancho de las canciones televisivas de entonces, no en vano fue creada por el mismo compositor de la música de cabecera de Padres forzosos, Paso a paso y el spin-off de Primos lejanos,Cosas de casa.
Aunque muchos no lo recuerden, Harriette Winslow, la madre de Cosas de casa, era un personaje dePrimos lejanos, y su marido, Carl, el rechoncho policía, también hizo su debut en la serie de los dos primos.
Inicialmente Cosas de casa no tuvo una gran acogida mediática en sus primeros episodios pero todo cambió hacia la mitad de la primera temporada con la llegada del personaje de Urkel, que convirtió la sitcom en un fenómeno de audiencias.
Curiosamente jamás hubo un crossover entre Primos lejanos y Cosas de casa, de hecho estaba en el guión que Balki y el primo Larry tuvieran una aparición estelar en el primer episodio pero la escena finalmente fue cortada.
Aquí os dejo un avance en el que Balki y Larry introducían la serie que les superó en popularidad y audiencia:
No obstante Primos lejanos dejó su propia huella e incluso contó con una curiosa referencia en la serie de HBO The Leftovers, en la que el reparto completo de la serie desaparece, excepto el actor Mark Linn-Baker (el primo Larry), que finge su desaparición y de hecho se interpreta a así mismo en la serie.
¿Y qué ha hecho el primo Larry en su vida, además de este cameo?
Mark Linn-Baker
Durante la serie también trabajó en la película ¡Qué ruina de función! (1992) junto a Michael Caine.
Después se paseó por un buen número de series como actor invitado: Padres forzosos (en el que interpretó al primo snob de Becky), Cosas de casa (fue el jefe abusivo de Harriet), Ley y orden, Ally Mcbeal (donde interpretó a un empleado despedido por haber visto un unicornio) e incluso Barrio Sésamo, donde ejerció de ‘veterinario’.
En 2008 apareció en un episodio de Life on Mars en el que interpretaba a un hombre que robaba ropa interior femenina para masturbarse
También se pasó a la dirección televisiva, y fue imagen de una marca de mantequilla de cacahuete durante mucho tiempo.
Solo ha contado con personajes regulares de manera excepcional, como en la serie Twins, de los productores de Will & Grace, que fue cancelada tras su primera temporada.
En el cine trabajó en las películas Adam(2009) y la comedia ¿Cómo sabes si…? (2010) junto a Jack Nicholson y Reese Whiterspoon.
También ha trabajado en Broadway, incluyendo una obra de Woody Allen, Relatively Speaking, que se estrenó en 2011.
Entre sus últimas apariciones está la citada anteriormente en The Leftovers, concretamente en el primer episodio de la segunda temporada.
En el aspecto personal, se ha casado dos veces y ha tenido una hija. Actualmente tiene 62 años.
Bronson Pinchot
Aunque parecía salido de una república báltica, el primo Balki nació en Manhattan, su madre era italoamericana y su padre, Henry Poncharavsky tenía ascendencia rusa.
El actor comenzó a estudiar Bellas Artes en Yale pero pronto fue descubierto como actor e hizo su debut en la famosa película de Tom Cruise Risky Business.
En televisión tuvo un personaje recurrente enLois y Clark: las nuevas aventuras de Supermany en 2012 protagonizó su propio reality: The Bronson Pinchot Project. En este programa mostró una faceta desconocida, su afición por la restauración de casa antiguas, algo que comenzó a finales de los años 90 cuando se dedicó unos años a revivir la estética del siglo XIX de casas situadas en los alrededores de Pennsylvania.
En esta última década ha ido dejando compatibilizando apariciones episódicas en series como Navy: investigación criminal, Hawai 5.0 o Ley y orden: Unidad de víctimas especiales con otra profesión: narrador de audiolibros. En la actualidad cuenta con más de 100 narraciones e incluso un reconocimiento al respecto: la revista AudioFile le nombró como la Mejor Voz de Ficción 2010.
Curiosamente, entre sus trabajos televisivos más recientes se encuentra la versión norteamericana de la serie española Los misterios de Laura, concretamente trabajó en un episodio titulado The Mystery of the Frozen Foodie.
Con la protagonista de la serie, Debra Messing.
De la vida privada del actor se conoce poco, tan solo que a finales de los 90 estuvo relacionado con la directora y guionista Amy Heckerling.
Por un momento pensé que Pacific Palisades debía ser un paraíso perdido en las Bahamas, pero no: es una urbanización de lujo cerca de las montañas de Malibú, a medio camino entre Bel Air, Beverly Hills y Hollywood.
Ese fue el hogar de Goldie Hawn y Kurt Russell, una las parejas más famosas de los años 80 y al leer el titular no pude dejar de pensar, ¿la venden porque se han divorciado? ¿O es que aún siguen juntos?
A Kurt Russell más o menos le he seguido la pista, le vi en los Los odiosos ocho y sé que estará en la segunda parte de Guardianes de la Galaxia. Pero de Goldie Hawn, nada, ya ha sido eclipsada por la fama de su hija Kate Hudson.
Y esta fue la sorprendente respuesta:
¡Nunca se han casado!
Ambos se conocieron muy jóvenes, cuando rodaban la película Una banda loca, loca en 1968. En aquel entonces Goldie solo tenía 23 años y estaba a punto de casarse con su primer marido, el bailarín y después director Gus Trikonis (destacó con su papel de Indio en West Side Story). Así Goldie y Kurt pasaron de largo y la vida continuó.
Entonces volvieron a encontrarse en 1984 en Chicas en pie de guerra. En ese momento Goldie no solo se había separado de Gus Trikonis, sino también de su segundo marido, el músico Bill Hudson, con el que había tenido dos hijos, Oliver y Kate Hudson.
El flechazo surgió esta vez entre Kurt Russell y Goldie Hawn, y fue algo muy fuerte. Tras unas primeras citas, se convirtieron en una pareja chispeante. Siempre se les veía felices, bromeando en la alfombra roja.
Kurt se convirtió en un padre para los dos hijos de Goldie, y Goldie fue una madre para el hijo de Kurt, Boston.
En 1986 tuvieron su primer y único hijo en común, Wyatt Russell.
En el culmen de su felicidad hicieron juntos la comedia Un mar de líos(1987). Esta película era divertidísima, me encantaba. En ella Goldie hacía de una pija estirada que perdía la memoria y Kurt Russell, que era un carpintero al que le había hecho sufrir lo indecible, se vengaba de ella convenciéndola que era su mujer y la obligaba a limpiar su casa y a criar a sus insoportables hijos. La química entre ellos saltaba de la pantalla.
Kurt Russell y Goldie Hawn en un foto promocional de los años 80. (Metro Goldwyn Meyer)
En una escena de ‘Un mar de líos’, de 1987. (Metro Goldwin Meyer)
Goldie, cuya prometedora carrera despegó en 1970 al ganar un Oscar y un Globo de Oro gracias a Cactus Flower(también fue nominada de nuevo a ambos premios por La recluta Benjamín de 1980), vio como su trayectoria se tambaleaba a finales de los 80, con algunos éxitos y otros estrepitosos fracasos.
Dos pájaros a tiro, junto a Mel Gibson, la puso de nuevo en lo más alto. A nivel de crítica la película recibió más palos que una estera pero fue un rotundo éxito comercial.
Con Mel Gibson en una escena de ‘Dos pájaros a tiro’, de 1990 (Universal).
En 1996 se apuntó otro gran tanto con El Club de las primeras esposas, en el que compartió protagonismo con Bette Midler y Diane Keaton.
El cambio de siglo no le sentó nada bien. La comedia Enredos de sociedad (2001), en la que Goldie Hawn trabajaba junto a Warren Beatty y Diane Keaton, se dio un tremendo bacatazo tanto en crítica como en la implacable taquilla. La película solo recaudó 7 millones de los 90 millones de dólares que costó su presupuesto.
Al año siguiente, trató de compensarlo con Amigas a la fuerza. Su actuación recibió buenas críticas, al igual que el filme, incluso fue nominada a un Globo de Oro por su papel, pero Goldie dio carpetazo al mundo de actuación.
Abandonó su carrera de actriz en 2002.
Y se dedicó a vivir su vida hasta justo ahora. Después de casi 15 años en blanco, Goldie Hawnregresa a Hollywood.
Se trata de una nueva comedia que será estrenada en 2017 y titulada de forma provisional Mother/Daughter. En ella tendrá como compañeros de reparto a Amy Schumer y ¡nuestro español Oscar Jaenada! Habrá que pedirle a él que nos cuente algo más de este regreso de Goldie Hawn al mundo de la actuación. 😉
Pero todos estos años pasados no han sido en balde. En 2005 la actriz publicó Lotus Grows in the Mud, una autobiografía que, aseguraba Goldie, era un fiel retrato de su vida.
Tan emocionada en la presentación de su libro que lo cogió del revés… (gtres)
En ella contaba detalles como su traumático parto con su primer hijo, Oliver Hudson, una experiencia tan nefasta que pidió directamente una cesárea para sus siguientes retoños, Kate Hudson y Wyatt Russell.
También recordó su posado para la portada de Playboy de 1985, rozando los 40 años, lo que entonces era casi una edad de abuela.
Así de festiva recibía en año 1985 Goldie Hawn.
En sus memorias, Goldie también desvelaba sus creencias budistas, su práctica de la meditación y sus frecuentes viajes a la India, nada de esto incompatible con sus orígenes judíos. «No me veo como budista, nací siendo judía y considero que esa es mi religión —afirmó en una ocasión—. No creo que la idea de una religión en particular sea importante, lo que importa es el desarrollo de una vida espiritual».
De hecho, ha criado a sus hijos en estas creencias, tanto budistas como judías.
Goldie también ha sido una gran luchadora por los derechos de la comunidad LGBT. Ha intervenido en países como Nigeria, donde la homosexualidad es considerada un crimen y ha denunciado sus leyes.
Está muy feliz con su vida, y se conserva genial a sus 71 años.
Ahora tiene cinco nietos: Wilder Brooks Hudson (nacido en 2007), Bodhi Hawn Hudson (2010) y la pequeña Rio Hudson (2013), las criaturas de su hijo Oliver Hudson; y Ryder Rusell Robinson (2004) y Bingham Hawn Bellamy (2011), de su hija Kate Hudson.
Por si os habéis fijado en el apellido de este último, su padre es Matthew Bellamy, famoso cantante de Muse.
Aquí, toda la tropa reunida en una sola foto:
El clan al completo, de izquierda a derecha: Oliver Hudson, Kurt Russell, Goldie Hawn, Kate Hudson y a su lado Wyatt Russell. Al frente Rio Hudson, Ryder Robinson, Bodhi Hawn Hudson, Wilder Brooks Hudson y Bingham Hawn Bellamy. La imagen es de mayo de 2016. (GTRES)
Enhorabuena por tu regreso, Goldie Hawn, ¡deseando volver a verte en la gran pantalla!!
Con su hija Kate Hudson en el Festival de Tribeca, 2004. (GTRES)
Wyatt Russell, único hijo en común de Kurt Russell y Goldie Hawn, fue un gran jugador de jockey sobre hielo. En esta imagen, a los 16 años en 2002. (GTRES)
Con su hijo Oliver Hudson en 2003. (GTRES)
Kurt Russell y Goldie Hawn en el Festival de Cine de Cannes 2006. (GTRES)
Kurt Russell y Goldie Hawn en 2003. (GTRES)
Partiéndose de risa en la premiere de «Los odiosos ocho», en diciembre de 2015. (GTRES)
Hace dos años anunciaron su muerte en las redes sociales e Internet, pero Thalía está muy viva y aún dispuesta a comerse el mundo.
Considerada como la Reina del pop latino, la mexicana Thalía es, cuanto menos, una de las voces más famosas de latinoamérica. Con temazos como Amor a la mexicana y Arrasando, se ha consolidado como un fenómeno de venta a escala mundial, con más de 40 millones de discos como solista.
Thalía ha configurado, junto con su archienemiga Paulina Rubio (que fue su compañera de banda y luego se convirtió en su mayor rival), y Shakira, un triángulo de éxito en clave latina.
Algún periodista malicioso llegó asegurar que de las tres cantantes Shakira es la que se sentó en el trono y que Thalía más que pop era «popu».
Entre sus discos, sus telenovelas, el secuestro de sus hermanas, su fastuosa boda en la catedral de San Patricio en Nueva York y la enfermedad que estuvo a punto de acabar con su vida, es difícil que Thalía no esté en los titulares por una u otra razón. ¿Y qué ha sido de ella en los últimos años
El otro día, curioseando sobre la vida de Andrea Bocelli, me acordé de otro cantante invidente por antonomasia, una de las grandes estrellas musicales de los años 80, el siempre genial Stevie Wonder.
Fueron míticas sus rastas y sus sempiternas gafas de sol, sus característicos movimientos de cabeza a un lado y a otro cuando cantaba (un chiste malvado decía que era para encontrar el micrófono) y legendarios temazos como su I»m just call to say I love you, Superstition, o Isn’t she lovely.
Inolvidable fue también verle hablando en español en aquella famosa campaña de la Dirección General de Tráfico en 1985. ¿Quién no recuerda aquel memorable ‘si bebes, no conduzcas’?
«Preferiría conducir por mi cuenta antes que viajar con alguien que ha estado bebiendo», solía decir entonces. Y con esto lo decía todo.
Me pregunté qué habría sido de este artistazo, que tiene en su haber 100 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, más de 20 premios Grammy, un Oscar a la Mejor Canción y cientos de galardones y reconocimientos. Sin duda Stevie Wonder es uno de los grandes hitos de la música, un artista pionero e innovador, precursor de los sintetizadores y una gran influencia para otros muchos artistas de su época y épocas posteriores.
Sus discos Innervisions, Fullfillingness first finale y Songs in the Key of Life están considerados entre los mejores discos de la historia y Freddie Mercury dijo una vez de él que era el mejor compositor de baladas del mundo.
Ingenuamente yo siempre pensé que ‘Wonder’ era su apellido, pero resulta que era un apodo con una curiosa historia detrás.
Nuestro amigo Stevie nació con el nombre Stevland Hardaway Judkins, y lo hizo seis semanas antes de lo previsto, lo que le causó una retinopatía del prematuro. Fue ciego de nacimiento pero eso no le impidió tocar toda clase de instrumentos musicales: armónica, piano, batería y el bajo. Era un auténtico fenómeno, un niño prodigio.
A la edad de 11 años (1961) fue fichado por un cazatalentos en la discográfica MoTown Records. Para entonces su madre le había cambiado el apellido, se llamaba Stevland Morris. Pero el mundo le conoció por su nombre artístico: Little Stevie Wonder.
Lo de ‘little’ (pequeño) era solo por la edad, ¡el muchacho llegó a medir 1,83 m!
Pero lo que estaba claro es que Stevie era una maravilla, teniendo en cuenta su edad y su increíble habilidad para tocar toda clase de instrumentos a la vez que cantaba.
Lanzó su primer álbum a los 12 años,The Jazz Soul Of Little Stevie, y también otro trabajo adicional, un tributo aRay Charles.
Aquí le tenéis en 1964 dándolo todo en su debut en el cine, en una película llamada Muscle Beach Party que incluso tuvo secuela.
Pero su verdadera carrera despegó en la década de los 70, cuando comenzó a incluir en sus canciones temas polémicos como la política, las drogas, la pobreza o la guerra, gracias al apoyo de su discográfica, Motown.
Con Music of my Mind, Stevie demostró que era un auténtico hombre-orquesta: se encargó de la producción, de la composición de sus temas y de la grabación de casi todos los instrumentos. Superstition fue uno de los grandes éxitos de este trabajo pero a mí me gusta especialmente You Haven’t Done Nothing, todo un gancho de derecha al gobierno de Richard Nixon.
Con el disco Songs In The Key Of Life lanzado en 1976 se convirtió en el primer artista americano en debutar directamente al numero 1 de las listas de éxitos, donde permaneció varias semanas. Una de las canciones incluidas se convirtió en un hit mundial: Isn’t She Lovely, dedicada a su hija Aisha Morris.
Pero no todo fueron vino y rosas en esta época: en agosto de 1973 sufrió un terrible accidente de coche. Entonces tenía 33 años, y sufrió un grave contusión en la cabeza que le dejó en coma. Logró recuperarse, pero perdió el sentido del olfato y se le quedó una gran cicatriz que ya es parte de su seña de identidad.
Luego llegaron los gloriosos años 80, con Hotter Than July, otrode sus grandes discos. En este álbum incluyó una canción llamada Happy Birthdaydedicada a Martin Luther King, con la que el artista inició una lucha para conseguir que la fecha de nacimiento del popular activista por los derechos humanos fuese declarado un día festivo en Estados Unidos.
También en los 80 vio la luz el grandioso We are the world, con un plantel impresionante de artistas que unieron sus voces para luchar contra la pobreza en África: Bruce Springsteen, Tina Turner, Michael Jackson, Cyndi Lauper y Lionel Richie fueron solo algunos de los que participaron en esta iniciativa solidaria.
Los duetos proliferaban por doquier, y Stevie Wonder tuvo algunos memorables: Can’t Help Loving That Man Of Mine, junto a Barbra Streisand, Just good friends, junto a Michael Jackson y la preciosa Ebony and ivory, junto a Paul McCartney.
Uno de sus grandes momentos llegó en 1985, cuando recibió un Oscar por su canción I Just Called To Say I Love incluida en la película La mujer de rojo.
Aquello fue un hito, se convirtió en el primer premiado invidente de la historia de los Oscar.
Dedicó el premio a Nelson Mandela y automáticamente su música fue prohibida por el gobierno de Sudáfrica.
A finales de los 90 Stevie Wonder se retiró parcialmente de los escenarios, se dedicó a actividades benéficas y también probó suerte con las bandas sonoras.
Ya en 1978 había compuesto una para el falso documental The secret life of plants, que fue disco de platino. Y en 1991 ofreció su talento a Spike Lee y su película Jungle Fever. Diez años después Spike Lee y Stevie Wonder volvieron a trabajar juntos en otra película, Bamboozled.
Cuando Barack Obama se presentó a las elecciones presidenciales en 2008, Stevie Wonder se volcó a muerte con él. El artista siempre había tenido inquietudes política —en 1988 anunció incluso que quería ser presentarse candidato a alcalde de Detroit, pero nunca llevó a cabo la campaña— y estaba convencido de que Obama sería un gran presidente.
Su apoyo finalmente dio sus frutos y Obama, en agradecimiento, le otorgó en 2009 el galardón Gershwin Prize For Pop Music y en 2014 la prestigiosa Medalla Presidencial de la Libertad.
El presidente Barack Obama otorga al músico Stevie Wonder la Medalla Presidencial de la Libertad en noviembre de 2014. (GTRES)
Fue una década con altibajos para el artista, por un lado murieron muchas personas queridas para él como su hermano Larry Hardaway, su madre Lula Mae Hardaway, Syreeta Wright (su exmujer y colaboradora en los años setenta), el gran Ray Charles y su gran amigo Michael Jackson.
En su funeral, Stevie Wonder interpretó la canción Never Dreamed You’d Leave In Summer y a su madre fallecida le dedicó un nuevo álbum, The Gospel Inspired by Lula.
Por otro lado hizo un gran trabajo solidario para las Naciones Unidas, que le nombró mensajero de la Paz.
El cantante y Ban Ki-Moon. (GTRES)
Stevie Wonder y su familia junto a Secretario General de la ONU Ban Ki-moon en diciembre de 2009 en Nueva York. (GTRES)
En estos últimos años, Stevie ha demostrado que ni la edad ni el sobrepeso le impiden seguir activo.
Ha acompañado a muchos de sus amigos en la entrega de sus estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, en la gala de los Grammy 2014 interpretó junto a Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rodgers la galardonada Get Lucky y ese año también compartió un dueto con Céline Dion, Overjoyed.
Stevie Wonder saluda a la reina Isabel de Inglaterra en el concierto homenaje al Jubileo de la soberana en junio de 2012. (GTRES)
Con Madonna en la gala de los Billboard Music Awards en mayo de 2016 en Las Vegas. (GTRES)
Acompañando a Usher en la ceremonia de entrega de la estrella del rapero en el Paseo de la Fama de Hollywood, en septiembre de 2016. (GTRES)
Beyonce enseña su camiseta de Stevie Wonder al final de la gala de homeaje ‘StevieWonder: Songs in the Key of Life An All-Star Grammy Salute’ en febrero de 2015. (GTRES)
En 2015 emprendió un tour por más de una veintena de ciudades de Estados Unidos y Canadá y a finales de este año 2016 ha cantado junto a Ariana Grande el tema Faith, incluido en de la banda sonora de la película ¡Canta!que se estrena en España el 23 de diciembre.
Stevie Wonder ha sido muy prolífico no solo en la música sino también engendrando hijos: ha reconocido al menos nueve, y solo cuatro de ellos nacieron dentro de un matrimonio.
Su primer matrimonio tuvo lugar en 1970 con la también cantante Syreeta Wright, que se unió a las Supremes cuando Diana Ross dejó el trío. No tuvieron hijos y ambos se divorciaron de forma amistosa dos años más tarde, pero siguieron trabajaron juntos y mantuvieron una buena relación hasta la muerte de ella en 2004, por culpa de un cáncer de mama.
La madre de su primer vástago fue Yolanda Simmons, a la que el cantante conoció cuando ella se presentó a un trabajo de secretaria en su discográfica. De esta relación nació en febrero de 1975 su hija Aisha Morris (la de la canción Isn’t She Lovely), con la que aún tiene muy buena relación.
Cantando con su hija Aisha Morris durante un concierto en Rabat, Marruecos. (GTRES)
En 1977 Yolanda Simmons y él tuvieron otro hijo, Keita.
En 1983 llegó al mundo su hijo Mumtaz, que tuvo con su pareja de entonces, Melody McCulley. Además reconoció la paternidad de dos hijos más, Sophia y Kwame, con una mujer que ha permanecido en el anonimato.
Su segunda mujer fue diseñadora de moda Kai Millard Morris, con la que se casó en 2001. Ambos tuvieron dos hijos, Kailand (que ha tocado la batería con su padre en algunos conciertos) y Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, nacido el mismo día que su padre cumplía 55 años.
Su esposa Kai, con su hijo Kelly en la Semana de la Moda de París 2005. (GTRES)
Con dos de sus hijos en 2016. (GTRES)
No acabó ahí la cosa: tras divorciarse de Kai tuvo otros dos hijos con su nueva pareja, Tomeeka Robyn Bracy. Nia, su noveno churumbely la última en llegar (que se sepa), nació en 2014, cuando su padre tenía 64 años.
Quizás el secreto está en la meditación trascendental, que practica desde hace años, o quizás en su dieta vegana.
Me quedo con una de sus grandes frases: «El hecho de que un hombre carezca del uso de sus ojos no significa que carezca de visión», y con esta foto, junto a la gran Whitney Houston.
Stevie Wonder y Whitney Houston en un concierto solidario contra el sida en 2003. (GTRES)
El ninja americano, Michael Dudikoff, ha regresado de su retiro. Han sido catorce años los que este ídolo de las películas de artes marciales ha vivido apartado de las cámaras, agotado quizá por una carrera en decadencia.
Durante los años 80 rivalizó con Chuk Norris, Jean Claude Van Damme y Steven Seagal en la gran pantalla y también en las paredes de muchos aficionados a las artes marciales, cuyos posters exaltaban sus sueños. Cada uno a sus estilo, consiguieron emocionar a toda una generación. Para mí, sin duda Michael era el más guapo.
Ahora Dudikoff ha regresado, dispuesto a demostrar que está en plena forma y aún puede dar mucha guerra.
Nacida en Cuba pero criada bajo un exilio forzoso en Miami, con su padre en la cárcel por motivos políticos, la cantante Gloria Estefan ha encarnado la lucha de la visibilidad y los derechos latinos en Estados Unidos.
Gloria siempre ha sido muy crítica contra el régimen de Castro: «Mi único planteamiento es que todos los cubanos tengan la misma libertad de la que yo gozo».
Luchas políticas aparte, yo me recuerdo escuchándola cantando en inglés grandes éxitos del pop ochentero como Conga, Bad Boys y baladas como Don’t Wanna Lose You. Aquellos fueron sus años deMiami Sound Machine, grupo que le llevó hasta lo más alto en lo profesional y en lo personal. Eso fue antes de que encontrara su propia identidad y rompiera prejuicios con Mi tierra, con la que batió récords y mentalidades cantando en español.
Por casualidad me enteré recientemente que Gloria Estefan había debutado a lo grande en Broadway, pero no como cantante… ¡Ahora os lo cuento! 😉
«Siempre he buscado que cuando alguien escuche una canción mía sienta fuerza, ilusión, esperanza. Me siento dichosa por el hecho de que mi música pueda alegrar y ayudar a otras personas», afirmó la cantante en una ocasión.
Con su mensaje de amor y de añoranza, Gloria Estefan ha conseguido que grandes himnos como Mi tierra (1993), Abriendo Puertas (1995), Alma caribeña (2000) se hayan elevado a lo más alto de las listas de ventas, y no solo de las listas latinas. Se considera una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo 31 solo en Estados Unidos, cuenta con numerosos premios Grammy y una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.
Pero los comienzos de Gloria fueron muy diferentes. Es posible que muchos de vosotros incluso no sepáis que participó en la banda sonora de Top Gun, con la canción Hot Summer Nights. Y no os la perdáis aquí en uno de sus grandes hits poperos de los ochenta, Dr. Beat. ¡No tiene desperdicio! XD
Curiosamente, a mí siempre me pareció que había un parecido más que razonable entre Gloria Estefan y Arantxa Sánchez Vicario, y teniendo en cuenta que los abuelos de la cantante caribeña eran asturianos… ¿quién sabe? Igual comparten algo de genética. 😉
Arantxa Sánchez Vicario y Gloria Estefan
A finales de los setenta y hasta principios de los noventa, Gloria Estefan compitió con los artistas anglosajones al mismo nivel gracias a discos como Live again (1977), Miami Sound Machine (1978), Imported (1979), Primitive Love(1985) y Let It Loose (1987). Su portentosa voz y su gracia latina conquistó a un público de todas las edades, razas y géneros.
Una parte importante de ese salto a la fama se debió, sin duda, a la visión musical de Emilio Estefan, artífice de su banda, Miami Sound Machine.
Emilio y Gloria se enamoraron. Lo curioso es que ella siempre ha afirmado que él fue su primer novio y el único hombre que ha habido en su vida.
Tenían una trayectoria común: también su familia se había exiliado de Cuba, sus orígenes fueron muy humildes. Se casaron en 1978 y en 1980 tuvieron a su primer hijo, Nayib, que actualmente trabaja como profesor de cine en la exclusiva UCLA (Universidad de California en Los Ángeles).
Su segunda hija, Emily Marie, llegó catorce años más tarde, en 1994. Es una especie de mini-yo de su madre, no me extraña que ambas se sientan muy unidas. En 2012 Gloria se convirtió en abuela.
Gloria Estefan y Emily Marie Estefan en el Festival People en Espanol en 2013. (GTRES)
Gloria Estefan, Emily Marie Estefan y Emilio celebrando su cumpleaños en 2013. (GTRES)
Formar una familia fue muy importante para ella, «nunca soñé con ser una estrella», asegura, «me interesa más ser número uno como esposa y como madre que como artista».
Sus éxitos le reportaron grandes beneficios económicos. Hoy Gloria Estefan y su marido son propietarios de un considerable emporio en Miami, poseen yates, una inmobiliaria, una cadena de restaurantes exclusivos de Miami, como Bongos Cuban Café y Larios on the Beach, así como hoteles de alto nivel, como The Cardozo, situado en la exclusiva avenida Ocean Drive de Miami Beach. También tienen hoteles y restaurantes en Disney World (Orlando).
El matrimonio Estefan, además, también está vinculado al gran grupo de comunicación Univisión, y en 2009 se convirtieron en accionistas del famoso equipo de fútbol americano Miami Dolphins.
Emilio y Gloria Estefan sosteniendo sus camisetas del equipo Miami Dolphins. (GTRES)
Establecieron su hogar en Star Island, la isla de los famosos, situada cerca de Miami Beach, donde los Estefan tienen como vecinos aJulio Iglesias, Paulina Rubio, Thalia, Lenny Kravitz, Madonna, Will Smith o Naomi Campbell, entre otros.
Gloria Estefan y su marido Emilio con Alejandro Sanz. (GTRES)
Emilio Estefan, Thalia, Tommy Mottola, Rita Moreno, Gloria Estefan y Cheech Marin en el estreno del documental de la HBO «The Latin Explosion: A New America» en 2015. (GTRES)
Nadan en la abundancia sin embargo Gloria asegura que el dinero no es lo que da la felicidad. «La felicidad está en que te sientas a gusto con quien compartes tu cama, con quien duermes, comes, paseas, con quien has formado una familia ».
Quizás esa humildad se debe a un suceso trágico que cambió su vida. En 1990 había sido invitada a cantar en la Casa Blanca. Un autobús la llevaba de vuelta cuando éste sufrió un accidente. Gloria sobrevivió pero una lesión vertebral la dejó inválida durante mucho tiempo. «Me partí la espalda y pensé que jamás volvería a caminar», recuerda.
Gloria Estefan en silla de ruedas, tras su accidente de tráfico. (Gtres)
Aquello le hizo replantearse muchas cosas. Para empezar, abrió aún más su sensibilidad a la gente que padece, no solo parálisis como la que ella sufrió, sino toda clase de enfermedades. Se dio cuenta de que su posición social, su fama, podía hacer mucho por los demás. Eso la llevó a crear la Fundación Gloria Estefan para ofrecer mejores condiciones de vida a afectados de esclerosis múltiple, alzheimer o sida.
Tampoco olvida la muerte de su padre, José Fajardo, que fue guardaespaldas de la mujer del presidente de Cuba Fulgencio Batista. Tras la revolución cubana, José Fajardo fue apresado pero consiguió exiliarse a Miami gracias a un acuerdo del presidente Kennedy. Luchó en la guerra de Vietnam y finalmente falleció por una supuesta exposición al agente naranja.
La vida de Gloria Estefan y su marido es digna de una novela. Y quizás ese pensamiento fue lo que les llevó a idear un musical inspirado en sus vivencias.
Get on your feet fue uno de los grandes éxitos musicales de Gloria Estefan en los años ochenta, en ese punto de inflexión para sus vidas. Quizá por ello lo tomaron como título de su musical.
On your feet! se estrenó en Broadway en noviembre de 2015. Al igual que mucho otros musicales, se inspira en la vida de la cantante y de Emilio Estefan, dos personas que se encontraron y que creían en el poder de la música, en su amor y en el Sueño Americano. La web incluye un curioso cronograma con fotos muy divertidas sobre los dos.
Para crear el musical de su vida, los Estefan reunieron a grandes talentos: el director Jerry Mitchell (ganador de dos premios Tony) y el guionista Alexander Dinelaris, ganador de un Oscar por Birdman.
El musical, por supuesto, hace un gran repaso a las canciones más icónicas de Gloria Estefan y contó con buenas críticas.
Gloria Estefan, Emily Estefan y Emilio Estefan en la gala de los premios Tony en junio de 2016. (GTRES)
Gloria Estefan con los actores del musical Josh Segarra y Ana Villafane en junio de 2016, Nueva York. (GTRES)
Musicales aparte, Gloria también ha estado muy activa en estos últimos años.
No ha dejado de lado su carrera musical, ni mucho menos. En 2012 participó con la canción Who Can I Turn To en Viva Duets, una recopilación de Tony Bennett de duetos con grandes artistas latinos.
También ha colaborado con en el trabajo de otros artistas como Paul Anka y Carlos Santana, hasta que ella lanzó su propio álbum de colaboraciones en 2013, The Standards, en el que contó con artistas como Laura Pausini, que se situó en los primeros puestos de las listas de ventas.
En 2015 volvió a cantar en español con Soy Mujer, que recopila canciones populares latinas.
Además ha escrito dos libros para niños, The Magically Mysterious Adventures of Noelle the Bulldog (2005) y Noelle’s Treasure Tale (2006), que logró fue número 3 de la lista de bestseller infantiles del New York Times.
También colaboró en Estefan Kitchen, el libro de recetas cubanas de su marido, publicado en 2008
En 2012 participó en un reality llamado The Next: Fame Is at Your Doorstep y este mismo año ha hecho un divertido cameo junto a su marido en la tercera temporada de la serie Jane the Virgin. ¡Estoy deseando verlo!
El presidente Barack Obama otorgó el galardón Medalla de la Libertad a Emilio y Gloria Estefan en noviembre de 2015.
Con el estreno este otoño de El exorcista en formato televisivo, y Geena Davis a la cabeza de su nuevo reparto, no he podido dejar de recordar a Mike Oldfield y sus tubular bells, artífices de esa inquietante melodía que se nos metió hasta la médula, una de las más terroríficas de la historia del cine.
Ha sido la metáfora musical por excelencia del mal rollo en multitud de películas y series que vinieron después, pero Mike Oldfield es mucho más que sus campanas tubulares.
También es el autor de temazos ochenteros como Moonlight Shadow (con Maggie Reilly) y Island, con la increíble voz rasgada de Bonnie Tyler, la banda sonora de Los gritos del silencio (The Killing Fields), y esas maravillas de discos que sonThe Songs Of Distant Earth o Voyager, en el que trabajó con la banda española Luar na Lubre.
Todo esto me hizo preguntarme: ¿Y qué ha sido de Mike Oldfield en la actualidad? ¿Se retiró a un castillo escocés a disfrutar de su fortuna? ¿Sigue en activo o se ha retirado?
Mike Oldfield en los años 90 y en 2014. (VIRGIN EMI)
Hubo una época en la que tres hermanos actores hacían furor en Hollywood. Se parecían un montón entre sí y cada uno de ellos tenía hordas de fans por méritos propios. Eran Alec, William y Stephen Baldwin.
Stephen Baldwin, Alec Baldwin y William Baldwin
En realidad eran cuatro hermanos actores, pero Daniel, que era el segundo por detrás de Alec, no destacó tanto. En aquella época no logró hacerse con un papel brillante que le catapultara a la fama, como ocurrió con sus hermanos, aunque después se hizo un carrera notable en televisión gracias a series como Homicidio, Caso abierto y más recientemente Hawai 5.0.
Como los hermanos Dalton: Alec, Stephen, William y Daniel Baldwin (de izquierda a derecha) en sus buenos tiempos.
Por si fuera poco, la familia Baldwin se ha expandido como el Big Bang y también incluye a Kennya Baldwin, mujer de Stephen, Elisabeth Baldwin, exmujer de Daniel, y las hermanas de los actores, Beth y Jane.
La siguiente generación Baldwin, las prometedoras hijas de los cuatro hermanos, actualmente se están abriendo paso en el mundo de las celebrities norteamericanas a pasos agigantados: Irland (hija de Alec Baldwin), Kahlea (hija de Daniel), Hailey y Alaia (hijas de Stephen),y las más jovencitas,Jameson y Brooke (hijas de William), todas ellas auténticas bellezas.
Tres primas que quitan el hipo: Alaia Baldwin, Ireland Baldwin y Hailey Baldwin en julio de 2015. (GTRES)
Alec Baldwin
Era el mayor, mi preferido y muy probablemente el más profesional de los tres. Era el elegante, tenía un atractivo muy oldie, como de estrella clásica de Hollywood, una imagen propiciada seguramente por la película La sombra(1994) y otros papeles de ‘chico formal’ como en La caza del OctubreRojo, para mí una de las mejores entregas del agente de la CIA Jack Ryan, el popular personaje creado por Tom Clancy.
Llamadme rara, pero cuando realmente me conquistó el corazón fue cuando lo vi en el papel de reciente difunto en Bitelchús.
Su boda con la sex-symbol del momento, Kim Basinger, a principios de los años 90, les convirtió en un matrimonio mediático que terminó de la peor forma, con un divorcio tormentoso en 2002 y el comienzo de una infernal lucha en los juzgados por la custodia de su única hija Irland, a la que Kim le negaba el más mínimo contacto.
Kim Basinger y Alec Baldwin en sus tiempos felices: escena la película ‘La huida’, en 1994. (GTRES)
En 2008, Alec Baldwin contó su parte de la historia en A Promise to Ourselves: A Journey Through Fatherhood and Divorce (Una promesa a nosotros mismos: viaje a través de la paternidad y el divorcio), en el que aseguró que se gastó cerca de un millón de dólares en abogados y sacrificó su carrera por seguir siendo parte de la vida de su hija.
Durante esos siete años de lucha llegó a un punto límite: perdió los papeles en un enfurecido mensaje de voz que respondía a una llamada de citación, una grabación que fue difundida por TMZ.com, con el consiguiente escándalo mediático. El escarnio público le llevó a pensar en el suicidio, según contó él mismo en una entrevista a Playboy publicada en 2009. «Hablé con muchos profesionales que me ayudaron. Si me suicidaba, el equipo de Kim Basinger lo hubiese considerado una victoria. Destruirme era su objetivo declarado», confesó.
Sin embargo aquella reacción explosiva no era la primera en él ni sería la última. En 1995 pegó a un fotógrafo por grabar a su mujer Kim Bassinger y su hija, y en 2011 fue expulsado de un avión por enfrentarse al personal de vuelo por no querer apagar el teléfono móvil. Se disculpó más tarde por el retraso ocasionado a los pasajeros, pero nunca a la compañía aérea ni a la tripulación.
Sin duda lo mejor que le pasó en la vida fue conocer ese mismo año a Hilaria Thomas, instructora de yoga de celebridades de origen mallorquín y 26 años menor que Baldwin.
Hilaria es muy tradicional: se casaron en junio de 2012 en la catedral de St. Patrick’s de Nueva York y también han bautizado a los tres hijos que han tenido juntos en un tiempo récord. Carmen, la mayor, nació en 2013, Rafael llegó en 2015 y en septiembre de 2016 llegó Leonardo Ángel Charles Baldwin.
Alec Baldwin y su mujer de origen español Hilaria Thomas en agosto de 2016, esperando la llegada de su tercer hijo en común. (GTRES)
Alec e Hilaria paseando a su hija Carmen en septiembre de 2015. (GTRES)
Fiel a sus orígenes Hilaria ha inculcado a sus hijos el amor por lo español, como demostró en este vídeo, con su hija Carmen bailando flamenco con solo un añito y medio:
En 2015 nos sorprendió al dejarse fichar por el mismísimo Santiago Segura para la quinta entrega del detective más chusco de esta parte del Atlántico:Torrente 5: Operación Eurovegas.
Próximamente hará un trabajo muy especial de doblador en la película El bebé jefazo, a estrenar en 2017.
En este tiempo Alec también por su labor en la protección del bienestar animal; es un fiel activista de PETA, para el que narró el duro vídeo Meet your Meat (Conoce tu carne).
Profundo demócrata, en su momento tuvo la aspiración de llegar a ser gobernador de Nueva York y apoyó a Obama en la elecciones presidenciales.
El tercero de los hermanos Baldwin me derritió por completo en Llamaradas(1991), esa exaltación del cuerpo de bomberos por cortesía de Ron Howard en el que un jovencísimo William compartía elenco con dos veteranos: Robert De Niro y Kurt Russell. Después de aquello, y teniendo en cuenta que William había sido modelo de Calvin Klein, todos queríamos un bombero en nuestra vida.
También me había calado mucho en Línea mortal (1991), esta vez junto a Kiefer Sutherland y Julia Roberts, donde tenía un personaje un tanto cabroncete (grababa a sus novias a escondidas mientras mantenía relaciones con ellas) y luego era convenientemente castigado por ello después de jugar con la muerte.
Cómo me gustaba esta película…
Siguiendo la línea de personaje voyeur, se convirtió en la envidia de muchos por compartir escenas de sexo con la mismísima Sharon Stone en Sliver (Acosada), en la que encarnaba a un niño rico obsesionado con hacer de las vidas de sus vecinos un pase privado de Gran Hermano.
Los 90 sin duda fueron su época de auge, después hizo muchas películas menores pero al igual que su hermano Daniel terminó encontrando su sitio en la televisión, compartiendo incluso la misma serie, Hawai 5.0. También fue estrella invitada en la serie de su hermano Alec, Rockefeller Plaza.
En el terreno personal, William ha tenido una vida sentimental mucho más estable que la de sus personajes: aún sigue casado con su gran amor, la cantante Chynna Phillips, miembro del famoso grupo de los ochenta Wilson Phillips, a la que llevó al altar en 1995.
Ambos tuvieron tres hijos: la mayor, Jameson (nacida en 2000), su hijo Vance (nacido en 2002) y la pequeña Brooke (nacida en 2004).
Todos ellos viven en Santa Bárbara (California) pero también tienen otra casa en Nueva York, a solo 30 minutos de la casa donde vive su hermano Stephen Baldwin.
Stephen Baldwin
Destacó especialmente por su papel de McManus en Sospechosos habituales, la genial opera prima de Bryan Singer.
Pero yo le conocía más bien por una serie que me traía loca: Jóvenes jinetes. La serie trataba sobre un grupo de muchachos que trabajan de correo en el pony express, con la peculiaridad de que encarnaban la versión adolescente de personajes famosos del lejano oeste y además parecían haber pasado el casting de Mister Wild West. Eran como una boy band, pero de vaqueros.
Entre los guaperas estaba Josh Brolin en el papel del famoso pistolero James Butler Hickok; Stephen Baldwin encarnaba a William F.Cody, que un día llegaría a ser más conocido por el sobrenombre de Bufalo Bill.
Ay, qué tiempos aquellos…
Stephen, además de ser el pequeño de los Baldwin, es el que peor ha llevado su carrera artística, después deJóvenes jinetes y Sospechosos habituales ha seguido trabajando como secundario efímero y/o en películas de tercera clase. Su papel enLos Picapiedra en Viva Rock Vegas (2000) y una intervención en un episodio de C.S.I Las Vegas son dos de sus actuaciones más destacadas.
De hecho, entre sus 17 tatuajes figuran unas iniciales, «HM», en honor a Hannah Montana, se lo hizo convencido de que Miley Cyrus iba a darle un papel en la serie pero finalmente nunca apareció en ella.
En 2010 también emprendió una lucha legal contra Kevin Costner, acusándole de provocar daños mayores en el derrame de petróleo de BP en el Golfo de México por utilizar una tecnología de separación del crudo para tratar de paliarlo. En junio de 2012, se desestimó su demanda pero al año siguiente el enjuiciado fue él, por evadir los impuestos sobre la renta de los años 2008, 2009 y 2010. Baldwin fue condenado a pagar 300.000 dólares.
Su hermano Alec le ha apoyado incondicionalmente, incluso se lo llevó como acompañante el día en que le dieron su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Alec Baldwin y su hermano Stephen en febrero de 2011. (GTRES)
Al menos, al igual que su hermano William, ha tenido suerte en el amor: en 1990 se casó con Kennya Baldwin, a la que conoció en el metro de Nueva York.
Con ella ha tenido dos hijas que han logrado superarle en popularidad: Alaia y Hailey. Ambas se han hecho paso como modelos y Hailey es especialmente conocida por ser íntima amiga de la celebrity Kendall Jenner (hermana de Kim Kardashian).
Un padre orgulloso de sus hijas: Alaia (izquierda) y Hailey (derecha). Imagen de julio de 2010. (GTRES)
Hailey Baldwin en el desfile de Elie Saab en la Semana de la Moda de París, en octubre de 2016. (GTRES)
Con Kylie Jenner en abril de 2016. (GTRES)
Una última curiosidad sobre Stephen: después de una juventud con abuso de drogas y otros excesos se convirtió en un fervoroso cristiano evangelista tras los atentados del 11-S. Ahí lo dejo.
Hay personas que se conservan muy bien con el paso de los años… y luego está Ralph Macchio. Me gustaría saber si se mete en un frasco de formol por las noches o qué demonios hace para no envejecer. ¿Pacto con el diablo? ¿El elixir de la eterna juventud?
Aquí abajo le tenéis en su inolvidable papel de ‘Daniel San’ en Karate Kid, estrenada hace 32 años (OMG!). Y ahora decidme honradamente —sin mirar en la wikipedia— cuántos años creéis que tenía cuando rodó esta película:
Pues aquel chavalín adolescente que inspiró a millones de chicos en todo el mundo a lanzarse a las artes marciales tenía ya 22 años cuando rodó esta película.
Muchos miembros del equipo de rodaje no se lo creían cuando él les decía su edad. Y lógicamente, muchas niñas como yo bebíamos los vientos por él sin saber que era un ‘viejo de 22 años’. Nos engañó a todos como a chinos.
Su apariencia juvenil no fue cosa de unos años. En 1987, al poco de estrenar de Karate Kid II, pasó por el altar y aún parecía un adolescente junto a su novia Phyllis Fierro.
Entonces ya había cumplido los 26:
La suya es una preciosa historia de amor, ambos se conocieron cuando tenían 15 años. Ella se preparaba para trabajar como enfermera y cuidaba de la abuela de Ralph, que organizó una pequeña fiesta en su sótano. La abuela hizo de celestina y les presentó a los dos.
Allí, entre bebida de zarzaparrilla y ganchitos, surgió el amor. «La primera vez que vi esos grandes ojos castaños oscuros sentí que estábamos unidos», recuerda Phyllis.
Cinco años después de la boda nació su hija Julia y en 1996 (cuatro años después) llegó Daniel.
Seguramente estáis pensando, como yo también hice, que Ralph le puso el nombre a su hijo en honor a su personaje. Pues esta es la explicación:
«Daniel es un primo de mi mujer y fue su mejor amigo mientras crecían… pero sí, para mí Daniel es un nombre que siempre será muy especial», desveló en una entrevista.
En realidad su hijo pudo haberse llamado Marty, porque estuvo a punto de protagonizar Regreso al futuro, pero finalmente el papel fue para otro actor con cara de niño: Michael J. Fox.
Ralph siguió adelante con dos secuelas de Karate Kid, y tras la celebrada Cruce de caminos(1986), donde daba vida a un joven músico en busca de su destino (con aquel mítico duelo final de guitarras), demostró su versatilidad como actor en Mi primo Vinny(1992) junto a Joe Pesci y Marisa Tomei, que ganó un Oscar gracias a esta película.
También probó suerte en el teatro y tuvo una buena acogida, pero inevitablemente y pese a sus notables esfuerzos, no pudo quitarse de encima el sambenito de Daniel Larusso.
Dejó Hollywood y se dedicó a pasar más tiempo con sus hijos y también a dar clases de tenis y de guitarra (es fan acérrimo de Bruce Springsteen). «Mi mayor logro ha sido tener a mi familia», asegura.
También demostró que era un talentoso bailarín en la edición de 2005 de Dancing with the Stars, donde dedicó sus participación a su «preciosa mujer» Phyllis.
Aunque su brillante carrera como actor perdió fuelle no se ha apagado del todo. En 2003 trabajó en Una buena noche para morir y en 2006 protagonizó la comedia Beer Leaguedespués de rechazar el papel hasta tres veces.
En 2009 participó en varios episodios de la popular serie Betty, interpretando a un concejal latino, Archie Rodríguez, que tenía un affaire con la hermana de la protagonista.
En 2010 acompañó a Jackie Chan y el hijo del Will Smith en la presentación delremake de Karate Kid, infamia que me he negado a ver, primero porque Jaden Smith me cae fatal y segundo porque no quiero que estropee la imagen que tengo de Karate Kid, con todos mis respetos por Jackie Chan, que es un crack.
Ralph Macchio junto a Jada Pinkett Smith y Will Smith, que produjeron la película protagonizada por su hijo Jaden (con la chaquetilla roja a lo Michael Jackson) y Jackie Chan, en 2010. (GTRES)
En 2012 contó con un interesante papel: interpretó a Joseph «Joe» Stefano, escritor de Psicosis, en el biopic Hitchcock protagonizado por Anthony Hopkins.
En 2013 apareció por sorpresa en la serie Cómo conocí a vuestra madre, en un capítulo en el que se interpretaba a sí mismojunto a su archienemigo de Karate KidWilliam Zabka.
Y también se ha puesto detrás de las cámaras: en 2002 escribió y dirigió el largometraje independiente Love Thy Brother, por el que ganó el premio al mejor director en el Festival de Long Island.
Además, tiene en ciernes un papel fijo en una serie televisiva llamada The Deuce, que se estrenará en 2017.
En todo este tiempo, su esposa Phyllis nunca se ha apartado de su lado, y en la actualidad viven en Long Island, donde Ralph nació.
Y a sus 54 años sigue más fresco que una lechuga:
El actor en marzo de 2016. (GTRES)
Para que os hagáis una idea, ahora tiene más años que Pat Morita cuando interpretó al Sr. Miyagi. Quiero pensar que su genética prodigiosa le viene de sus orígenes mediterráneos: su madre era italiana y su padre de ascendencia italio-griega. De ahí le viene su apellido Macchio.
Al contrario que otros muchos actores, en especial estrellas juveniles, nunca se ha metido en líos, no le han detenido borracho, ni drogado, ni con prostitutas, y sigue felizmente casado con su primer amor.
Tanta bondad y perfección vital fue objeto de parodia en el canal Funny Or Die, con un corto llamado Wax On, F**k Off, que viene a significar algo así como‘dar cera, vete a la mierda’. En el vídeo, varias ex-estrellas de los años 80 y su propia familia (interpretada por actores) aconsejaban a Ralph Macchio que probara a pasarse ‘al lado salvaje’ de la vida para revivir su carrera.
El vídeo es muy gracioso; personalmente me parece genial su forma de vida y que siga así muchos años.
Llevo a Daniel Larusso en el corazón, y también a Johhny Cade, su dramático personaje de Rebeldes (1983), esa increíble película en la que Coppola reunió a los que serían los más grandes actores del momento antes de que nadie les conociera.
También me conmueve especialmente la muerte de Pat Morita, el entrañable sr. Miyagi, que falleció en 2005 a la edad de 73. En el funeral Ralph le dedicó un sentido elogio que terminó con la frase, «para siempre, mi sensei».
Aún conserva la famosa banda de la cabeza que le regaló su maestro en la ficción y también el coche que reformó a base de «dar cera, pulir cera».
A su hijo Daniel le ha permitido llevar la banda puesta en alguna fiesta de Halloween pero confiesa que lo más difícil es tener una hija en edad de salir con otros chicos. «Es el trabajo más duro del mundo», asegura.
Ralph, con sus flamantes 50 años, junto a su hijo Daniel, de 14. (GTRES)
Aunque parezca su novia, en realidad es su hija, Julia Macchio, en una imagen de 2014. (GTRES)
Bromas aparte, se siente muy orgulloso del legado que ha dejado la película y de su alter ego, con el que le confunden continuamente.
«La gente piensa que es mi nombre, que crecí en Newark y que sé artes marciales. Les dejo que lo crean.. «, confesó en una ocasión. «Ese personaje se ha convertido en parte de la cultura popular, un tipo perdedor que afortunadamente sigue entreteniendo a nuevas generaciones. Daniel Larusso fue realmente el chico de la puerta de enfrente que todos creímos que podríamos haber sido. No tenía nada a su favor pero al final resultaba victorioso. Es una gran historia de superación y bueno, ¿qué puedo decir? Más de 30 años después la gente aún sigue recitándome frases de la película».
