Controvertida. Oscura. Divertida. Dramática. Todos estos adjetivos describen The End of the F***ing World, una serie original de la cadena británica Channel 4, inspirada en el cómic de Charles S. Forsman, donde un joven sociópata y una rebelde sin causa se embarcan en una road movie huyendo de todo y nada.
Aunque Netflix la haya incorporado recientemente a su catálogo con la etiqueta de producción original, la serie es de 2017 y sigue la estela de las comedias de Channel 4, que poseen una marca muy personal con su tono indie y sus pinceladas de humor ácido como Father Ted, Spaced, Black Books o la más reciente Catastrophe. Lee el resto de la entrada »
Ya sé, ya sé. Estáis salivando a la espera del gran estreno de Altered Carbon el próximo 2 de febrero en Netflix. Y no es para menos. No suelo hablar de series que todavía no he visto pero, para los fans de la ciencia ficción con reminiscencias de Blade Runner como yo, la llegada de esta ficción supone una noticia importante y anhelada.
Cuando la estrenaron, mi timeline de Twitter se volvió loco. Todo eran alusiones a Paquita Salas, a lo grande que era y las risas que se habían echado. Debo confesar que vi el primer episodio en la plataforma Flooxer y no me pareció nada del otro mundo, aparte del trabajo de Brays Efe. Fue cuando la estrenaron en Netflix que pensé: “Vamos a darle otra oportunidad, que mi timeline es sabio”. Y entonces me enamoré perdidamente de Paquita, de su capacidad para levantarse cada vez que se caía, de los kebabs en pijama y, por supuesto, de los torreznos con gintonic de Larios, que he incorporado a mi dieta. 
Lo voy a confesar nada más empezar: aguanté veinte minutos. Algunos os rasgaréis las vestiduras y clamaréis al cielo por mi falta de profesionalidad («se ha hecho un Boyero», diréis), pero una ya tiene experiencia en estas lides y hay horrores demasiado ominosos como para hacerles frente, creedme. Porque Las chicas del cable tiene un guion terrible por lo cursi y, encima (esto es lo peor), pretende hacernos tragar un culebrón (lo llaman melodrama romántico) como una serie feminista utilizando un reparto protagonista femenino y la temática de la incorporación de la mujer al mundo laboral cuando, en realidad, lo que prima es el tono de novela. 
Es excelente. Posee un guion sólido con grandes diálogos, una fotografía esplendida de la que apetece ver en cine y personajes memorables, entre los que destaca Frank Griffin (Jeff Daniels), uno de los mejores villanos que ha dado últimamente la televisión. Sin embargo, Godless no es la serie feminista que nos vendieron. Es cierto que hay personajes femeninos fuertes: Merritt Wever interpreta a Mary Agnes, una independiente mujer que viste de hombre y es lesbiana, y Michelle Dockery es Alice Fletcher, una viuda que trabaja duro para sacar adelante su rancho al margen de la comunidad de La Belle. Pero el eje de la serie gira en torno al triángulo conformado por el forajido Roy Goode, el despiadado Griffin y Bill McNue (Scoot McNairy), un sheriff medio ciego en busca de Griffin. 
Estudiar la psicología de los psicópatas y profundizar en sus motivaciones y resortes mentales, con el fin de prever futuros crímenes, es la premisa de Mindhunter, la serie de Netflix dirigida por David Fincher que, últimamente, ha copado la conversación social.
Soy una gran fan de las pelis de miedo y del género zombi, si bien he de reconocer que hace tiempo que me bajé de The Walking Dead (aunque soy una enamorada del cómic). Por eso me lo he pasado genial viendo Santa Clarita Diet, una serie de Netflix, protagonizada por Drew Barrymore y Timothy Olyphant, que no tiene otro objetivo que hacernos pasar un buen rato con su dosis de vísceras y cachondeo.
El otro día escribía en Twitter que, si continuaba de la misma manera que había arrancado, The Crown iba a convertirse en la serie más sobresaliente de Netflix hasta la fecha. Pues bien, lo ha conseguido. Los diez episodios de este biopic de presupuesto desorbitado —la promoción hablaba de «la serie más cara de Netflix»— sobre la vida de Isabel II de Inglaterra me han hecho sentir desde el primer momento esa fantástica sensación de entretenimiento y placer estético e intelectual que se experimenta ante una gran historia, sea en el formato que sea.
Charlie Brooker se ha convertido en uno de los creadores actuales que mejor saben pulsar los hilos de la conciencia. La reflexión sobre el uso pervertido de la tecnología, capaz de aislar al individuo en su propio mundo de egocentrismo y obsesión, ha permitido que Black Mirror se convierta en una serie de culto. Sus escasos episodios —siete en total si contamos el especial de Navidad—, hacían de la emisión de la serie un acontecimiento que creaba tantas expectativas como apasionadas conversaciones posteriores.