Entradas etiquetadas como ‘HBO’

Carnivàle, la feria ambulante de culto

La primera vez que vi Carnivàle (HBO) me invadió una sensación de extrañeza e incredulidad, la misma que experimenté cuando, en mi juventud, me adentré en Twin Peaks o Exótica de Atom Egoyan. Más tarde he reflexionado sobre este sentimiento, una suerte de fascinación ante un relato misterioso, poco convencional, que te arrastra irremisiblemente hacia su universo para descifrar el enigma.

Cuando una serie es capaz de generar esta emoción, incluso la segunda vez que la ves, puedes pensar con bastante seguridad que estás ante una obra especial. Y esto es lo que me ha pasado con Carnivàle, la feria ambulante que transita los polvorientos caminos de la América de la Gran Depresión y que esconde entre viejos vagones y lonas misterios sobre el Bien y el Mal. Lee el resto de la entrada »

Oz, un clásico catódico imperecedero

Hace unos años mi madre estuvo muy enferma. Fueron meses angustiosos de ir a la UCI todos los días y de pensar cómo la vida puede cambiar de un día para otro. Con mi hijo todavía muy pequeño y mi madre en el hospital necesitaba una vía de escape que me hiciera olvidar por un rato mis problemas. Por aquellos días empezaba también mi andadura en Twitter y, junto a algunos amigos, comencé a ver Oz.

La serie trata de los conflictos en una unidad penitenciaria llamada Emerald City (Ciudad Esmeralda, como en el clásico de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz). Pero, sobre todo, trata de un hombre que, al igual que le había pasado a mi madre, ve su vida transformarse de un día para otro. Lee el resto de la entrada »

Band of Brothers, la visión de los ganadores

band-of-brothersNo sé dónde tendría la cabeza la primera vez que intenté ver Band of Brothers (Hermanos de sangre). Lo cierto es que después del primer episodio no seguí con ella por parecerme demasiado “patriotera”. Ahora que la he visto hasta el final (con un nudo en la garganta y el corazón a mil en casi todos los episodios) puedo decir que se encuentra entre las mejores miniseries que he visto nunca, aunque es cierto que los acontecimientos se presentan haciendo mayor hincapié en el talante heroico de los hombres que en la crítica a la guerra, a diferencia de otras series bélicas como Generation Kill, donde David Simon relata de una forma más cruda y verídica la sordidez y estupidez de los altos cargos, y el sinsentido de la lucha.

A pesar de que mi ideología me posiciona más cerca de Generation Kill o de películas como Senderos de Gloria (Paths of Glory), de Stanley Kubrick, o Vencedores y vencidos: el juicio de Nuremberg, de Stanley Kramer, no puedo dejar de reconocer que Band of Brothers es un derroche de talento narrativo y visual, con una fuerza en las imágenes capaz de cortarnos la respiración, que aúna la capacidad de trasladarnos a lo más cruento de la batalla y, al mismo tiempo, emocionarnos por la estética de sus planos, secuencias, dirección y banda sonora.  (Atención, Spoilers)

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Los claroscuros de ‘The Night Of’

the_night_of_averseries¡Hola, familia seriéfila! ¿Qué tal el verano? A mí se me ha pasado volando disfrutando de la playa, enseñando a mi hijo a nadar (so proud!), leyendo libros escritos por mujeres y escribiendo todos los días. También tuve un pequeño susto con mi madre, que estuvo hospitalizada una semana, aunque gracias a R’hllor al final se ha recuperado bien. Durante las vacaciones —no podía ser de otra forma—, he estado poniéndome al día con algunas series pendientes de las que os hablaré pronto y siguiendo los (pocos) estrenos que han merecido la pena. Entre ellos, sin lugar a dudas, se encuentra la nueva miniserie de la HBO ‘The Night Of’, un remake de la británica ‘Criminal Justice’ (BBC), que se centra en el caso un pakistaní acusado de asesinar a una joven del Upper West Side neoyorkino, que tuvo bastante buzz en redes sociales debido a que habría sido protagonizada por James Gandolfini si este no hubiera fallecido.

Aunque el balance ha sido positivo y he visto con gusto los ocho episodios que integran la historia, es cierto que la serie adolece de una serie de defectos narrativos y de creación de personaje (sobre todo el de Nazir Khan) que no acaban de permitir que sea todo lo redonda que podría haber sido. Entre los grandes alicientes destacan la interpretación de John Turturro como Jack Stone, un abogado de delincuentes de poca monta con un problema de eccema, que se ve en la tesitura de defender a Khan en un caso que lo supera. Turturro demuestra que es un gran actor dramático y logra conmover dotando a su personaje de una fragilidad que transmite con el movimiento arrastrado de su cuerpo, sus pies en carne viva y su solitaria vida en la gran urbe, apartado de los demás por su problema de piel para el que parece no haber remedio.

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Vinyl, cuando la música no basta

vinyl-keyartUna enorme expectación. Eso era lo que sentí cuando se empezó a publicitar Vinyl, la nueva serie de HBO sobre la industria de la música rock en los años 70 en Nueva York, con grandes atractivos como el guion de Terence Winter, la dirección de Martin Scorsese y la producción de uno de los mitos supervivientes de la época: Mick Jagger. Aunque nunca he sido una gran fan de Boardwalk Empire, Vinyl reunía todos los elementos para hacerme salivar como el perro de Paulov. Se me antojaba que la serie podría ser una suerte de Mad Men con una cuidada ambientación, una banda sonora de las que no dejan a tus pies descansar ni un momento e interesantes historias sobre el descubrimiento de las leyendas del rock, aderezadas con drogas, looks vistosos y conciertos en los clubs más underground. (SPOILERS)

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La verdad de crecer (análisis de la quinta temporada de Girls)

girls_season5Han pasado ya cinco años y Lena Dunham, esa niña prodigio, ha crecido. Y con ella han madurado su serie y sus chicas, esas girls que en la primera temporada acababan de dejar la Universidad y se enfrentaban al mundo. Si hay algo que ha caracterizado a la serie desde que empezó era la mirada sincera de su creadora que, sin tapujos y un sentido del humor muy especial, relataba la vida de Hannah Horvath dejando entrever la suya propia: sus problemas de autoestima, el trastorno obsesivo-compulsivo y la necesidad vital de realizarse mediante la escritura. Más allá de todo eso flotaba ese santo grial tan mal entendido y mitificado llamado felicidad que cada una de ellas anhelaba encontrar. (Spoilers!)

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The Leftovers, dejar atrás el pasado (análisis de la segunda temporada)

the-leftovers-season-2d(Atención, SPOILERS) Si hay una serie que este año me ha conmovido ha sido sin duda The Leftovers. Al terminar de ver la excelente segunda temporada he tenido que pararme a reflexionar sobre lo que nos quería contar esta historia porque, al margen de hacerme sentir con una piedra en el estómago tras el visionado de cada episodio, la idea central se me escapaba. En la primera temporada habíamos visto las vidas a la deriva de un grupo de personas tras la ascensión. Cómo habían lidiado con una situación que fracturaba creencias y que hacía que los sólidos cimientos del mundo se tambaleasen con furia. En el Festival de Series conocí a Mario, una persona inteligente que se había leído el libro de Tom Perrota y que me contó que en la narración original el tema de las religiones (es Estados Unidos, no hay que olvidarlo) estaba mucho más presente y que se profundizaba en la manera en que cada grupo había tratado de asimilar lo sucedido.

En la serie, aunque de forma menos evidente, la religión es parte indispensable del sentido de la historia aunque da un paso más allá, centrándose en aspectos más psicológicos, que pueden ser abrazados por aquellos que no profesan la fe en un sentido tradicional. Porque, para mí, el sentido último de Leftovers es que, creamos lo que creamos, podemos encontrar sentido a la vida en las pequeñas cosas que nos rodean: en el amor de los que siguen aquí y en las cosas sencillas del día a día, intentando asumir que los hechos nefastos pueden ocurrir pero que lo más importante es cómo lidiamos con ellos. Es decir: podemos convertir estos sucesos en obsesiones o intentar superarlos. De hecho, los Guilty Remnant se convierten en los «villanos» de la historia porque simbolizan a los que se han quedado estancados en el pasado haciendo de los acontecimientos dolorosos el centro de su existencia.

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‘The Jinx’, sensacionalismo y rigor

the-jinx-HBOAtención, SPOILERS ¿Puede la investigación periodística, a través del formato documental, aportar evidencias que den un giro radical a un presunto caso criminal estancado durante años? ‘The Jinx’, el documental de la HBO que narra la vida y supuestos crímenes del multimillonario Robert Durst, así lo confirma. Con un estremecedor final que hace que nos dé un vuelco el corazón, la conclusión de la sexta parte consiguió, con un aparente golpe de suerte, cazar al cazador, al sibilino monstruo que había escapado gracias a su inteligencia y al respaldo económico de su enorme fortuna, de las acusaciones de tres asesinatos: el de su mujer, Kathie, en 1982; el de su amiga Susan Bergman en el año 2000, y el de su vecino Morris Black en 2001.

El hecho de que los engranajes de la justicia hayan vuelto a girar con la detención de Durst en New Orleans, tras la emisión del último episodio, ha otorgado a ‘The Jinx’ un inusitado «buzz» que lo ha catapultado a la fama y ha causado un enorme revuelo en medios de comunicación y redes sociales, donde también han circulado todo tipo de especulaciones y discusiones acerca de la ética de los creadores y la ocultación de pruebas a la policía. Según afirma el director, Andrew Jarecki, en una entrevista concedida al New York Times, las pruebas que consiguieron durante la grabación «fueron entregadas a la policía meses antes de la emisión del documental». Por su parte, el departamento de Policía de Los Angeles asegura que la investigación había seguido su propio curso, y que la detención de Durst poco después de la finalización del documental era una coincidencia.

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‘O Negócio’, el marketing de la prostitución

o-negocio-hbo-latino-series-serializadosLas estrategias de marketing se pueden aplicar a todos los negocios. También a la profesión más vieja del mundo. Esta es la premisa de ‘O Negócio’, una serie de HBO Brasil, cuya primera temporada me he bebido en menos de una semana. Con un título infame que, a priori, vende poco, ‘O Negócio’ es, ante todo, una serie ligera, entretenida y bastante bien hecha, algo difícil de encontrar y que me ha venido de muerte para pasar casi una semana de postración debido a un lumbago cabrón. ‘O Negócio’ es un dramedia con un guión dinámico, que conjuga a la perfección el glamour y el sexo (muy al estilo de ‘Sex and the City’), y que funciona muy bien gracias al diseño de las protagonistas.

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Olive Kitteridge, la soledad de la arpía

OliveKitteridge_article_story_largeOlive Kitteridge es una bruja. Una de esas personas hirientes e inteligentes, sin empatía emocional, que parece que se hayan tragado un juez. También es un personaje que nos hipnotiza con su lengua viperina y su tristeza, con su dureza y soledad. Una maestra de escuela en Crosby, una pequeña localidad de Maine, que arrastra su vida de frustración haciendo imposible la de su marido, un buen hombre que la ama y la aguanta sin que sepamos muy bien por qué.

Esta miniserie de la HBO, basada en la novela homónima de Elizabeth Strout, ganadora del premio Pulitzer en 2009, es un retrato intimista de la vida matrimonial de Olive y Henry Kitteridge. Su baza más poderosa son las interpretaciones de Frances McDormand en el papel protagonista y Richard Jenkins como amante esposo, y un tono tragicómico que dota a la narración de una atmósfera de cuento sin intención moralizante. Al elenco protagonista, que sin duda será nominado en los premios Emmy, se añade la aparición de Bill Murray, que muestra su rostro más dramático en un papel corto pero intenso.

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