Cuando las productoras del mundo, allá a principios de los 2000, buscaban nuevas fórmulas de comedia familiar lejos del clásico núcleo de «familia feliz» que llevábamos tragando treinta años, surgió una teleserie en cuyo epicentro se encontraba Malcolm, un chavalín de quien descubrían que era un genio y que vivía en una familia deliciosamente desastrosa. Y, en ese desastre, Jane Kaczmarek era Lois, la matriarca.
A Jane le sucedió lo mismo que a su compañero de reparto, el gran Bryan Cranston, que es que fue esta la serie que le dio fama internacional, aunque llevaba ya muchos años de interpretación. Concretamente, 18 en su caso. Y casi todo lo que había hecho hasta entonces había sido televisión.
Dudo que exista mucha gente en el planeta que no sepa quién es Leonardo DiCaprio. Puede que mi madre y poco más. Hace apenas siete años que alzamos la voz al cielo cuando, por fin, se alzó con el Oscar a mejor actor por su papel en El renacido, después de no pocas nominaciones, aunque menos de las que mucho creímos que se merecía.
Sorprende los pocos títulos que, en realidad, tiene en su currículum. Mientras que otros actores de su generación tienen más de setenta, ochenta o incluso cien títulos en su carrera, a Leo DiCaprio, desde que empezara a principios de los ’90, se le cuentan poco más de cuarenta, y eso que varios de ellos son cortometrajes o documentales producidos por él mismo para apoyar su intenso activismo contra el cambio climático, del que es uno de los más firmes embajadores. De hecho, desde 2015, año al que pertenece El renacido, solo ha protagonizado tres títulos más: Érase una vez en… Hollywood, No mires arriba y la recién estrenada Killers of the Flower Moon (Los asesinos de la luna), las tres a cual mejor, aunque la duración de esta última ha agitado la opinión de la gente sobre «lo que debe durar una película».
Scorsese admite que las 3 h 30 m que dura Killers Of The Flower Moon es «un riesgo»: «Le pido a la audiencia, si es que hay audiencia para esta película, que se comprometa. Comprométanse, sus vidas pueden enriquecerse. Comprométanse para ir a ver la película al cine». pic.twitter.com/wfLaZyd5jR
La cuestión es que, cuando rememoramos los inicios de DiCaprio, siempre echamos mano de dos títulos consabidos: la serie Los problemas crecen, en la que participó como Luke Brower, un «chico problemático», en la séptima temporada, y Critters 3, de 1991, en la que tenía un pequeño papel como Josh.
16-year-old Leonardo DiCaprio’s first interview on the set of «Growing Pains” in 1991 pic.twitter.com/RoNAM3fAS8
Sin embargo, fue un par de años más tarde, en el 93, cuando el actor tuvo ocasión de poner todos los focos sobre él, y es que ese año se estrenaron ¿A quién ama Gilbert Grape? y Vida de este chico.
Si son del mismo año, porque elijo hablar de Vida de este chico, y no de ¿A quién ama Gilbert Grape? Porque en la primera DiCaprio sí era «este chico», y en la segunda Gilbert Grape era Johnny Depp. Eso sí, el papel de Arnie Grape, el hermano pequeño de Gilbert, fue el que le valió a Leo su primera nominación a un Oscar, como mejor actor de reparto. No lo ganó, y tardó más de veinte años en poder levantar esa estatuilla.
Vida de este chico, que hizo con diecinueve años, fue su primer papel protagonista para cine.
Bajo la dirección de Michael Caton-Jones, compartió cartel con Robert De Niro y Ellen Barkin para dar vida a Tobias Wolff, Toby, en la propia autobiografía del escritor y profesor de literatura, que gira en torno a su relación como adolescente rebelde en los años ’50 con su padre maltratador.
Una película que ha envejecido notablemente bien (habida cuenta, sobre todo, de que está inspirada en los ’50 y es buen reflejo de la sociedad de entonces) y que, además, mantiene una buenísima puntuación del público en la mayoría de los portales de cine. El papel de DiCaprio aquí no lo llevó a una nominación al Oscar, como ¿A quién ama Gilbert Grape?, pero sí le valió cinco nominaciones en diferentes premios a mejor actor promesa, de los cuales ganó dos: el Film Critics Association de Chicago y el ídem de Los Ángeles.
De la película y las interpretaciones que vemos en ella, se ha dicho que es un «sólido retrato familiar, guion sin efectismos y un reparto eficaz que da fuerza a este melodrama» (Fernando Morales, El País) o que «sus protagonistas trabajan con denuedo para hacer que sus personajes y sus relaciones sean creíbles, intensas y emotivas» (Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader).
Treinta años del que fue el primer gran éxito de uno de los actores más importantes de nuestro siglo, del que sus compañeros, como Christian Bale, ha llegado a decir que «todos los actores de nuestra generación hemos hecho carrera con los papeles que ha rechazado DiCaprio». Un buen momento para recordar que todos tenemos un inicio.
Decían Albert Monteys y Manel Fontdevilla en una tira de El Jueves que todas las grandes historias pueden resumirse en una sola frase. La de Friends sería «toman café y les pasan cosas».
Friends marca un antes y un después en nuestra manera de entender las sitcoms. Se salieron del hilo típico que centraba su atención en el núcleo familiar para contarnos la vida de seis amigos solteros en la ciudad de Nueva York. El que podría definirse como eje de la serie, la trama que la ocupa durante sus diez temporadas (del ’94 al 2004) es la historia de ¿amor? entre Rachel, una niña rica que acaba de dejar a su futuro marido plantado en el altar, y Ross, el hermano mayor de una vieja amistad del instituto, separado y padre de un hijo, Ben.
A Ben le daba vida un jovencísimo actor llamado Cole Sprouse que, aunque no fue seleccionado para el papel, tenía un hermano gemelo también actor: Dylan Sprouse. Y, tras Friends, ambos hicieron carrera, tanto juntos como por separado. Lee el resto de la entrada »
El próximo mes de marzo, Alyson Hannigan, aunque nos parezca imposible, cumplirá 50 años. Para entonces intentaré acordarme y dedicarle otro post celebrando sus cinco estupendas décadas en el planeta. Pero, solo por si acaso, vamos a hacer un repaso.
Antes de llegar como Lily a Cómo conocí a vuestra madre, Hannigan ya había triunfado con su participación en dos de los títulos más famosos y aclamados de finales de los ’90 y principios de los 2000, uno para cine y otro para televisión: nadie puede olvidarla como Willow, la amiga de Sarah Michelle Gellar, en Buffy, cazavampiros. Ni tampoco nadie puede olvidarla, por supuesto, como Michelle en la saga de American Pie.
De modo que, cuando Cómo conocí a vuestra madre se estrenó en 2005, Hannigan ya podía considerarse una actriz consagrada.
La serie duró nueve temporadas que se extendieron durante sus nueve correspondientes años, y nos dijo adiós para siempre en 2014. Bueno, es cierto que Cómo conocí a vuestro padre ha sido un intento raro de algo, pero no lo tenemos en cuenta.
Entre medias participó en varios proyectos, como Date Movie y las entregas correspondientes de American Pie, donde fue protagonista, y alguna más en la que era un personaje secundario (cuando no un cameo), como Un plan para enamorarse. Todas ellas, la verdad sea dicha, bastante malas. Después de la serie y con dos hijas pequeñas, Hannigan aflojó el ritmo. Ha hecho bastante doblaje: ha sido la voz de Winter en La princesa Sofía, de Claire en Fancy Nancy Clancy y, sobre todo, la de la Dra. Ann Possible en Kim Possible. En 2021 estrenó Flora y Ulises, de Disney, donde da vida a la madre de Flora, una niña de 10 años que encuentra a una ardilla con superpoderes a la que llama Ulises. Su última película estrenada se titula Office Race, una comedia estrenada el pasado mes de septiembre en televisión para Comedy Central.
Aunque, al menos en EE.UU., es fácil ahora verla en televisión, ya que se ha unido al elenco de participantes de la nueva temporada de Dancing with the Stars.
Esta temporada, que presenta Alfonso Ribeiro (Carlton en El príncipe de Bel-Air) presenta la novedad de que se emite simultáneamente en ABC y Disney+. De momento solo se ha emitido dos programas, y la actriz está (como no puede ser de otra manera) bien pendiente de reclutar votos a través de sus redes sociales, donde reúne a casi dos millones de seguidores solo en Instagram.
Nos pasa siempre, esto es así: vemos una superestrella y parece que ha brotado de la nada, como un hongo. Que no tiene un pasado, que no tiene una trayectoria, que no lleva trabajando años y años para llegar al momento de apogeo en el que está. Incluso a Luis Fonsi le pasó: triunfó con el Despacito y había quien creía que era su primera canción. Hasta la incombustible Jennifer Lawrence comenzó vestida de mascota de peluche en Monk.
Pues esto pasa también con Emma Stone. La actriz de 34 años ganadora de un Óscar a mejor actriz por La La Land, ya en 2017, y famosa por sus increíbles papeles en cintas tan icónicas, intensas y dispares como La favorita, Birdman, The amazing Spider-man, la reciente e increíble Pobres criaturas, de Yorgos Lanthimos, o —perdonadme que esta me encante— Cruella, también tuvo unos inicios. Y no podían gustarme más.
Era el año 2000, Gran Hermano en Telecinco había reventado la parrilla y Antena 3 ofreció cincuenta millones de pesetas para la persona que consiguiera alzarse con el trofeo del ganador en su propio reality. Así nació El bus, un Gran Hermano que se desarrollaba (se habrán dado cuenta los más linces) en un autobús que iba recorriendo España con sus concursantes dentro, paradas y expulsiones mediantes.
El formato consistía en un autobús de quince metros de largo y dos pisos de altura que, durante cien días, permitía ver cómo los ocho concursantes desarrollaban sus vidas y su convivencia en el interior. Presentado por Inés Ballester, su estreno alcanzó casi el 35% de cuota de pantalla. Muy lejos del 70% del final del primer GH, pero por encima, aun así, del éxito conseguido por la primera temporada de Supervivientes, que se había estrenado poco antes y mantuvo un 20%.
Con todo, no fue suficiente para justificar el tremendo premio (recordemos que Ismael en Gran Hermano había ganado veinte millones de pesetas), y El bus no tuvo una segunda edición, por lo que solo ha habido una única ganadora del concurso, y esa fue Sonia Olivan, una joven oscense que encandiló al país con su dulzura.
No sé si lo sabéis, pero hace unos días (el pasado 10 de septiembre) se cumplieron treinta años desde el estreno del primer episodio deExpediente X, aquella serie fantástica que en la que, contra la lógica y el escepticismo de la agente Dana Scully (Gillian Anderson) aparecía un David Duchovny que, aunque por entonces a muchos nos parecía un señor mayor, visto ahora parece un crío de instituto. Duchovny, Fox Mulder, era el creyente, el que tenía fe, el que afirmaba que «la verdad estaba ahí fuera».
Aunque es probable que muchos/as de vosotros hayáis tenido alguna noticia suya desde que la serie terminara allá en 2002 (sin contar la segunda tanda, entre 2016 y 2018), todavía mucha gente se pregunta a qué ha dedicado su carrera desde que dejara de perseguir aliens.
Era 1995 y las series fantásticas estaban en ascenso. Llegó entonces a la pequeña pantalla la adaptación de las aventuras de un personaje por todos conocido: Hércules (que interpretó Kevin Sorbo), en Los viajes legendarios. Y esta serie nos trajo un precioso regalo en forma de spin off llamado Xena: la princesa guerrera.
Xena se emitió desde el ’95 hasta el 2001 (dos años más en antena que la propia Hércules) y nos presentó una mujer que se desmarcaba del personaje femenino que, salvo por contadas excepciones (como la magnífica Leia – Carrie Fisher), estábamos acostumbrados a ver. Xena era fuerte, poderosa, temible. Admirable. Durante nada menos que 134 episodios (sin contar los 8 de Hércules), Xena fue, de manera indivisible, ella: Lucy Lawless, que por entonces tenía 27 años. Lee el resto de la entrada »
Al tiempo que se estrenaba el nuevo milenio, lo hizo también en nuestras pantallas una encantadora serie que nos transportaba al ficticio pueblecito de Stars Hollow, en Connecticut, para presentarnos a «las dos Lorelais» Gilmore: Lorelai Victoria Gilmore (Lauren Graham) y su hija, Lorelai «Rory» Gilmore (Alexis Bledel). Lorelai, que había sido madre adolescente rebelde, mantenía con su hija una relación de idílica amistad en la que, a menudo, la gracia estaba en el «intercambio de papeles» entre ambas, porque la pequeña era bastante más responsable que la mayor.
Completaban el elenco un desfile de novios de la madre así como su mejor amiga (la genial Melissa McCarthy), el tío de la gorra (Scott Patterson), los vecinos del pueblo (que, oye, no sobraba ni uno), los padres de Lorelai (vamos, los abuelos de Rory, que eran ricos y estirados), los tres novios de la hija: Dean (el primer amor), Logan (el chulito) y Jess (el rebelde) y esa muchacha sin la cual la vida de Rory habría sido muy diferente, que era su mejor amiga: Lane Kim, interpretada por la joven Keiko Agena .
Con esta maravilla de batido, tuvimos siete inolvidables temporadas.
En 1972, cuatro de los mejores hombres del ejercito americano que formaban un comando, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos…
Ellos son…
El Equipo A fue una serie de la NBC que se emitió desde el ’83 hasta el ’87, aunque a base de reposiciones nos la comimos ad infinitum. Y, oye, nada que objetar, porque animaba la sobremesa una barbaridad. El equipo lo conformaban cuatro personajes con personalidades bien marcadas y diferenciadas: el jefe (Hannibal), el guapo (Fénix), el loco (Murdock) y el duro (M.A.). Y tenían una fórmula cuasi infalible que un capítulo tras otro nos mantenía pegados a la tele y que era más o menos así:
Chica guapa con papá en apuros → Aceptamos caso → Le ponemos a M.A. droja en el colacao → Maqueamos la furgo en un granero → Tiros → Fénix se morrea con la guapa
No sabemos si el orden de los factores alteraba el producto, porque nunca se vio tal cosa. Admitía ligeras variantes ocasionales, pero las mínimas porque, a ver, si algo te funciona pues ¿para qué vas a cambiarlo?
Como digo, El equipo A fue un exitazo y es uno de los hitos de los ’80 que quedarán para la eternidad. Pero, tras terminar la serie, sus protagonistas desaparecieron. Todos salvo uno, claro: Mr. T.
