Durante muchos años, cuando era adolescente, Belinda Carlisle fue un poco la mujer que yo aspiraba a ser. No solo me encantaban sus canciones, es que me parecía guapísima, me encantaba su estilo años 60. Yo quería ser como ella, era mi fuente de inspiración.

Belinda Carlisle en los años 80.

Me fascinaba ese pelo tan rojo, como el de La Sirenita. Siempre creí que se habían basado en Belinda para el personaje de Ariel, pero no, en realidad fue esta su fuente de inspiración:

Me quedó asombrada cuando supe que se basaron en el físico y la personalidad de la actriz Alyssa Milano (Embrujadas) para crear a la famosa princesa submarina y que en Disney estaban decididos a que fuera rubia, influenciados por el éxito de Splash. Afortunadamente los diseñadores les convencieron de que el pelirrojo iba bien con el verde de la aleta y que también resaltaba cuando se hallaba en la oscuridad, bajo el mar.

Volviendo a nuestra pelirroja, yo conocí a Belinda como solista pero en realidad ella perteneció anteriormente a otro grupo femenino llamado Go-Gos en el que al parecer todo era un festival de drogas. Acabaron partiendo peras de mala manera, en parte porque alguna de ellas se encontraba ya en un estado de salud precario debido a sus adicciones, y también porque algunas de sus compañeras recelaban del protagonismo que tenía Belinda. Esto ocurrió en 1985.

Al año siguiente Belinda Carlisle lanzó su primer álbum en solitario y las Go-Gos pasaron a la historia. Arrasó las listas de ventas de Estados Unidos con Mad About You, en cuyo vídeo musical también participó el guitarrista de  Duran Duran, Andy Taylor.

También participó en algunas bandas sonoras, como en la memorable Atrapa a ese maniquí, prototipo de película tontorrona de los 80 que tanto nos gustaban (¡a mí la primera!).

En esta película Belinda cantaba el tema In My Wildest Dreams mientras una jovencísima Kim Cattrall (Samantha en Sexo en Nueva York) interpretaba a una egipcia del año 2.500 antes de Cristo reencarnada en un maniquí de unos grandes almacenes de los años 80. Ahí lo dejo.

Kim Cattrall sin duda tenía entonces cuerpo de maniquí, no me extraña que dejara a Andrew McCarthy estupefacto (1987).

Después vendría mi disco favorito: Heaven on Earth (1987) en el que ya se metía de lleno en los ritmos del pop ochentero. Con él su éxito traspasó fronteras: no solo fue número 1 en su tierra patria (ella es californiana) sino también en Australia y en las exigentes listas de Reino Unidos, entre muchos otros países.

Para mí están ahí sus grandes temazos, como la preciosa Heaven Is a Place On Earth, cuyo videoclip fue dirigido por la actriz Diane Keaton.

La recepción de este vídeo musical fue tan potente que la actriz de El padrino volvió a repetir tras las cámaras para su segundo gran éxito de este disco: I Get Weak.

Uno tras otro, los singles de este álbum fueron acaparando los primeros puestos: Circle in the Sand, World Without You, I Feel Free…

En 1989 llegó Runaway Horses, su tercer disco en solitario, con nuevos temas y nuevos grandes éxitos.

Su primer lanzamiento, Leave a Light On (¡nunca me canso de oír esta canción!!) también arrasó y contó con un solo de guitarra del ex-Beatle George Harrison, que además participó en otra de sus canciones, Deep Deep Ocean.

No fue la única colaboración de este disco, Bryan Adams participó en los coros de Whatever It Takes.

Y también incluyó un tema con un título en español: La luna, otra de mis canciones preferidas. Lo curioso es que el vídeo tenía una ambientación más bien versallesca o veneciana, de español tenía poco.

Si os fijáis, hay un tipo que sale en varios de sus vídeos musicales, como Mad About You y Heaven Is a Place on Earth. Se trata de su marido, el actor y productor Morgan Mason, hijo del popular actor británico James Mason.

Morgan Mason en ‘Mad about You’. ¿No os parece que tiene nombre de pirata?

Se casaron enamoradísimos en 1986, y él fue su gran apoyo en la aventura de Belinda en solitario, tras romper con las Go-Go’s.

También le ayudó a dejar el alcohol y las drogas, aunque Belinda no logró estar totalmente sobria hasta 2005, a la edad de 47 años.

En su autobiografía publicada en 2010, Lips Unsealed, confesó que no dejó de beber ni siquiera cuando estaba embarazada de su único hijo, James Duke Mason, nacido en 1992.

«Es increíble que todavía tenga nariz, he tenido mucha suerte», admitió respecto a su adicción a la cocaína, que duró 30 años y le causó importantes trastornos de alimentación y del comportamiento. «No hay razón para que después de 30 años nunca tuviera un accidente de coche o hubiera matado a alguien. El hecho de que nunca acabara en la cárcel es increíble».

Ahora, Belinda lleva una vida muy diferente a la de sus años de gran estrella de la canción.

Se ha volcado en el budismo Nichiren como miembro de la Soka Gakkai Internacional desde el año 2002, y asegura que hace cantos Nam Myōhō Renge Kyō todos los días.

Además Belinda es vegetariana y una gran defensora de derechos de los animales. Posó sin ropa alguna para una campaña de PETA y demostró que aún en su madurez (actualmente tiene 58 años) sigue siendo una mujer atractiva, algo que ya demostró en 2001 cuando posó con desnudo integral para la revista Playboy.

Es fácil seguir sus andanzas por el ancho mundo en su cuenta de Instagram, donde recientemente ha colgado todo un reportaje fotográfico de su viaje por Tailandia y la India.

Además de viajar, también dedica sus energías a Animal People Alliance, una ONG que co-fundó en 2014  en Calcuta, India, que recauda fondos y emplea a mujeres pobres para cuidar de los animales de la calle.

¿Ha dejado totalmente su carrera musical?

En absoluto. Durante los 90, subida en la cresta de la ola, Belinda surfeó con varios discos más. El último fue en 1996, con A Woman and a Man. A partir de entonces dejó paso a los recopilatorios, aunque en 2001 tuvo un reencuentro musical con sus antiguas compañeras Go-Go’s.

En 2007, once años después de su último disco de estudio, lanzó un nuevo álbum, Voilá, con grandes éxitos de la canción francesa y Brian Eno a los teclados. Seguramente se vio influenciada por su nueva vida en Francia, país al que se mudó con su marido y su hijo tras sufrir un terremoto en 1994 en su querida California (chica lista).

Actualmente sigue residiendo en nuestro país vecino y sigue felizmente casada con su marido, el pirata productor Morgan.

Además prepara un nuevo disco que lanzará a finales de 2016 o principios de 2017. ¡Estaré muy atenta!

¿Puede haber algo más romántico que enamorarte de un personaje de cómic, que cobre vida y te invite a sumergirte con él en su mundo de viñetas? Para mí desde luego lo era en 1985, cuando vi por primera vez el vídeo musical de Take on me, de A-ha.

Para la chiquilla que era entonces, esa historia de amor a caballo entre dos mundos llenó mi cabeza de ilusiones y fantasías. Aquel vídeo musical del grupo noruego no solo me enamoró a mí, también encandiló a millones de personas en todo el mundo. Catapultó esta canción al número 1 de las listas de Estados Unidos, de media Europa e incluso de Australia.

Se convirtió en el himno por excelencia de esta banda formada en Oslo en 1982 con la voz de Morten Harket, los teclados de Magne Furuholmen y Pål Waaktaar-Savoy a la guitarra. El nombre se les ocurrió al verlo en la letra de una de las canciones que habían compuesto, pensaron que un fácil de recordar, significaba lo mismo en inglés y en noruego y además daba buen rollo en cualquier lengua.

Por aquel entonces yo no sabía ni cómo se llamaba Morten, pero tenía muy claro que era uno de los chicos más guapos que había visto nunca.

Nadie podía resistirse a su encanto de divo de la Superpop, y tampoco lo hizo la chica que salía en el videoclip, la modelo y bailarina Bunty Bailey, que terminó siendo su novia después de conocerse en el rodaje.

El vídeo fue lo más innovador que se había visto hasta entonces en la industria musical: utilizaron la vieja técnica del rotoscopio para combinar animación y filmación. El animador Mike Patterson dibujaba sobre los fotogramas para convertir a los personajes en dibujos con toda su naturalidad de movimientos. En total tuvo que animar con esta técnica unos 3.000 fotogramas en cuatro meses. El resultado fue espectacular para al época (a mí aún me sigue pareciendo genial).

El teclista del grupo, Magne Furuholmen, confesó que Take on Me no hubiera tenido el mismo éxito si no hubiera sido por «el impacto» del vídeo, que se llevó seis galardones en los Premios MTV Video Music de 1986, entre ellos mejor vídeo conceptual, vídeo más experimental, mejores efectos especiales y mejor dirección. La revista Time lo incluyó en su lista de Los 30 mejores vídeos musicales de todos los tiempos y fue considerado «una obra maestra de la animación«.

Las versiones de este vídeo y su canción han sido numerosas desde entonces. Pitbull y Christina Aguilera utilizaron un fragmento del tema para su éxito Feel This Moment:

Y hasta artistas españoles como Mägo de Oz y Anni B Swett han hecho sus versiones personalizadas que no dejan indiferente a nadie:

Uno sus de sus cover más cutre-curiosos llegó de manos de la boy band A1, con un videoclip que emulaba a Tron, en el que los miembros se ponían unas gafas de realidad virtual y se sumergían en un mundo digital.

Ay Dios mío, llévame pronto…

Además de versiones, no faltaron parodias, la más genial de todas ellas fue esta de aquí abajo, la llamada ‘versión literal’, en la que se cantaba lo que sucedía en cada momento, tal cual.

Puede parecer una chorrada, pero es una chorrada que ya han visto más de 14 millones de personas en Youtube y que no solo tuvo el visto bueno de la banda, sino que Furuholmen (el teclista) dijo que era «jodidamente fantástica» y que la letra tenía «mucho más sentido que la suya».

Take On Me fue incluso comparado con Thriller de Michael Jackson. De hecho el rey del pop se encontraba entre el público de su primer concierto en Estados Unidos, en 1986. Quedó tan impresionado por los noruegos que les invitó a su rancho Neverland, una oferta que la banda tuvo que declinar debido a su apretado calendario de trabajo.

Después de aquel exitazo A-ha también pegó muy fuerte con su tema para la película de James Bond 007: Alta tensión titulado The Living Daylights. Con ello ganaron el honor de ser los únicos de habla no inglesa en haber hecho una canción para las famosas películas del agente secreto británico.

Me gustaba mucho esta canción pero por alguna razón siempre me sonaba a Duran Duran…

En 1994, y tras publicar un quinto álbum desvaído, la banda se separa y cada mochuelo a su olivo, como suele decirse. Emprendieron trabajos por separado, a Pål Waaktaar le fue muy bien: formó un grupo llamado Avoy con su mujer que llegó a ser disco de oro. Furuholmen se dedicó a componer bandas sonoras y el vocalista, Morten Harken, sacó discos en solitario y también se dedicó a proteger el medioambiente.

En 1998 se reunieron para emprender una nueva etapa juntos que duraría 12 años, en el que publicaron otros cuatro discos de estudio juntos y un recopilatorio. En 2010 organizaron una gran gira mundial de despedida que también pasó por España y fue un auténtico éxito.

Esta parecía su separación definitiva, y solo volvieron a reunirse por una ocasión especial: un concierto solidario en memoria de las víctimas de los atentados del 22 de julio en Oslo y Utøya que se celebró el 21 de agosto de 2011.

Y este podría ser el final, pero no.

Coincidiendo con su 30 aniversario, A-ha volvió a reunirse una vez más. Se hicieron ediciones de lujo de sus primeros discos y en septiembre de 2015 presentaron su décimo álbum de Cast in Steel, así como una gira mundial que tuvo su apoteosis en el festival Rock in Rio de Rio de Janeiro.

El pasado mayo de 2016 hicieron algo realmente novedoso: un concierto de realidad virtual en 360º. Gracias a Void, un estudio de diseño computacional de Noruega que trabaja a caballo entre el diseño, la arquitectura, el arte y la tecnología, se dispusieron en el estadio Spektrum de Oslo varios detectores de movimiento y cámaras 3D que reaccionaban a los movimientos, las voces y los instrumentos de la banda, voces e instrumentos de la banda.

Aquella innovadora experiencia escénica  se puso a disposición de los usuarios de Android, de iPhone y otras plataformas a través de una aplicación de YouTube.

En cuanto a su vida personal, Harket es padre de cinco hijos. Tres hijos los tuvo con su exesposa Camilla Malmqvist Harket, con  la que estuvo casado entre 1989 y 1998. También tiene una hija nacida en 2003 de su entonces novia Anne Mette Undlien. En 2008 volvió a ser padre de otra hija, llamada Karmen Amapola, fruto de su relación con Inez Andersson.

Furuholmen casó en 1992 con su amor del colegio, Heidi Rydjord, y tuvieron dos hijos. Actualmente sufre de una enfermedad del corazón.

Waaktaar-Savoy, pariente lejano del futbolista noruego Morten Gamst Pedersen, se casó con la cineasta y cantante estadounidense Lauren Waaktaar-Savoy. Tienen un hijo juntos y viven entre Nueva York y Oslo.

Con 100 millones de discos vendidos en su carrera y medio siglo en sus carnes, los noruegos A-ha tienen muchas razones para sentirse satisfechos.

En sus primeros años sus seguidores eran en gran parte adolescentes sin embargo, con su evolución, su maduración musical y el paso del tiempo su público es ahora muy heterogéneo, y cuenta con fans de todas las edades y géneros. Sin duda dejaron huella y fueron una gran influencia para muchos grupos y artistas que vinieron después, como Coldplay.

A mí me siguen gustando como el primer día.